Tenía
muchas ganas, y eso equivale a altas expectativas. Empecé a verla una de esas
tardes en las que necesito salir por completo de mi realidad. Y paré: no me la
creía. La retomé unos días después, con pocas esperanzas de terminarla. Me
equivoqué de lleno.
¿Qué
había cambiado? Mi mirada y mi empeño razonador, lógico y paralizante.
Fui
metiéndome en la historia, dando ese tiempo a cada uno de los protagonistas.
De
vez en cuando necesito ver mi vida desde lejos, exiliarme un poquito y sentir
que tengo un lugar al que volver. (Amalia)
Después,
con el paso de los días fui coloreando las sensaciones y lo que nos cuenta esta
historia. Leo un artículo que expresa a las mil maravillas la profundidad y la
belleza de la película.
Algunos
puntos que destaco:
El
azar propicia una vía de escape, la continuidad de la huida iniciada. Un cambio
de identidad. Donde nadie le conoce puede mostrarse como otra persona. No es
una solo una mentira, es un asidero, es su manera de flotar.
A
cambio recibe una respuesta cálida de hospitalidad.
Tiempos
para el silencio, ante un idioma diferente, para empezar a conocer a los demás.
Curiosidad por la dueña de la quinta, su pasado, sus ausencias, su modo de observar.
Vínculos, afectos. Casa y tierras de la familia de Amalia. Paisaje, cuidados,
pasar desapercibido, reflexionar, recuperar la serenidad.
Mapas
que cobran otro significado. Fronteras a lápiz, casi se podrían borrar. Migrar.
Nuevas oportunidades. Una mano tendida, alguien capaz de escuchar, de
comprender.
¿Nos
encasillamos en una idea fija como identidad? Fernando era profesor, convivía
con su pareja y su vida parecía encauzada. ¿Qué provoca el hundimiento?
¿Podemos crear una identidad nueva?
¿Nos
aferramos a un piso en propiedad y lo consideramos hogar? ¿Cómo habitar un
lugar que no nos pertenece y en el que somos extranjeros?
Cine
que requiere calma, que deja poso y huella.
Sinopsis:
La desaparición de su mujer deja a
Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin
rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta
portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la propietaria, adueñándose
de una nueva vida, que no le pertenece.
Dirección
y guion: Avelina Prat. Reparto: Manolo Solo, María de Medeiros, Rita Cabaço,
Branka Katic. Música: Vincent Barrière. Fotografía: Santiago Racaj. España
2025, 109 min.
Sinopsis:
A mediados del siglo XVIII, el rey
danés Frederik V declaró que los páramos salvajes de Jutlandia debían ser
cultivados y colonizados para que la civilización pudiera extenderse y se
generaran nuevos impuestos para la casa real. Pero nadie se atrevió a seguir el
decreto del rey. Era un lugar inhóspito, lleno de bandidos y con una naturaleza
brutal e implacable. Pero en 1755, el capitán Ludvig Kahlen se dispone a crear
una colonia en nombre del rey. Sin embargo, el único gobernante de la zona, el
despiadado Frederik de Schinkel, cree que esa tierra le pertenece.
Título
original: Bastarden. Dirección: Nikolaj Arcel. Guion: Nikolaj Arcel, Anders
Thomas Jensen. Reparto: Mads Mikkelsen, Amanda Collin; Melina Hagberg. Música:
Dan Romer. Fotografía: Rasmus Videbæk. Dinamarca 2023, 118 min.
Archipiélago
Mariana
Enríquez
Me
genera curiosidad saber qué leen los escritores. Lo extraño es que desde hace
años tengo pendiente a esta autora. La idea era empezar por sus cuentos o
novelas. Y voy y me encuentro este libro en la mesa de novedades de la
biblioteca.
Pensaba
que terminaría con una larga lista y no ha sido así. Me adentro en el universo
literario que conforma su vida, y viajo por el mío propio, tan diferentes. Cita
a unos cuantos autores que no conozco o que no me atraen. Me ha hecho recordar
mi caos juvenil, mi ansia y avidez. Y me han entrado ganas de revisar y ordenar
mi propia biblioteca.
Copio
algunos fragmentos que me han llamado la atención.
Leer
es una conversación con alguien que te entiende.
De
todas formas, creo que el amor por un poeta no se da por acumulación, sino por
sugerencia. Es como capturar una imagen inolvidable de reojo.
(Sobre
su amor por Lord Byron a pesar de no haber profundizado demasiado).
No
me enamoro solo del virtuosismo y la gracia, ni de la buena construcción, ni
del ingenio. Necesito el drama, el artificio, la puesta en escena, la leyenda.
Odio
los aviones y los aeropuertos, aunque no me dan miedo, solamente una furia de
baja intensidad. Y la lectura no me ayuda a evadirme. No puedo leer si estoy de
malhumor.
Una
de las lecciones de los años de aprendizaje fue esta: si un autor me ofende, o
me confronta, o me obliga a una relocalización estética o emocional, aunque sea
por un momento, aunque crea que está equivocado, es mi obligación agradecerle.
Me estimulan, me enojan y en esa batalla quiero descifrarlos y entenderlos,
discutir con ellos.
“Creo
en el poder de la imaginación para rediseñar el mundo, para liberar la verdad
que vive dentro nuestro, para contener la noche, para trascender a la muerte,
para encantar a las autopistas para que le caigamos en gracia a los pájaros,
para conseguir la confianza de los locos”. J. G. Ballard.
Y
no, no me da culpa bajar libros piratas y tampoco me molesta que pirateen los
míos. Ya sé que está mal, no soy perfecta, y criteriosa todo el tiempo. Y esto
es una adicción.
Cuando
pensé en este recorrido por mis lecturas, en estas islas que se conectan, sin
orden pero naturalmente juntas, pensé en la lectura como una fiesta, como
evasión, como puro placer. Y cuando me encontré con la escritura, resultó que
hablaba mucho más de trabajo y esfuerzo que de deleite.
Sinopsis: Hay libros que alteran los sentidos y alientan el
fanatismo. Hay lecturas desenfrenadas, perturbadoras, obsesivas. En estas
páginas, Mariana Enriquez navega entre las agitadas mareas de la literatura, se
detiene en islas ocultas repletas de personajes, escenas fantasmales, ruinas
góticas, sensibilidades eróticas o suicidas. En este viaje también hay trabajo
en la lectura, ansias de saber, largas horas de búsqueda. No faltan los
secretos de lectora que camina por galerías mortuorias, ni los truculentos
paisajes que pueblan los textos y se encarnan en la propia memoria.
Archipiélago es la suma literaria de una formación intensa, entregada al
magnetismo de las palabras, la mirada incisiva y los fetiches del cuerpo.
Ampersand
Ediciones, Madrid 2025. Número de páginas: 300. Acceso al capítulo: “La isla del reino”.
Las
primeras escenas me sonaban. Supongo que la había empezado y la dejé porque no
me estaba entusiasmando. En esta ocasión seguí hasta el desenlace.
Lo
mejor: Lily Tomlin y la forma de poner ante los ojos de la nieta algunas partes
de su vida que desconocía. La relación ente ambas, tan diferentes, resulta
conmovedora.
Sinopsis:
Elle acaba de romper con su novia
Olive, cuando su nieta Sage aparece inesperadamente pidiéndole dinero con
urgencia. Aún dolida por su ruptura sentimental, la abuela Elle y Sage pasarán
todo el día intentando conseguir dinero visitando a antiguos amigos, lo que
hará que comiencen a desvelarse secretos del pasado.
Dirección
y guion: Paul Weitz. Reparto: Lily Tomlin, Julia Garner, Marcia Gay Harden.
Música: Joel P. West. Fotografía: Tobias. Estados Unidos 2015, 79 min.
La
doncella
Empiezo
por las cosas que me gustan: giro con cambio de perspectiva, el engaño a tres
bandas. La luz, la fotografía.
No,
no es el tipo de cine que me hace disfrutar. Es perturbador: se regodea en
conductas sádicas, humillantes y perversas. Escenas explícitas. Crueldad. Y con
todo esto, el metraje me resulta excesivo.
Lo
peor es mi tozudez. Dejé a medias dos de sus películas y la única que había
visto completa me pareció incoherente, recargada.
Sinopsis: Corea, década de 1930, durante la colonización
japonesa. La resuelta joven Sookee es contratada como criada de una rica mujer
japonesa, Hideko, que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de
su dominante tío. Pero Sookee está allí con un propósito secreto: ayudar a un
estafador que se hace pasar por un conde japonés para seducir a Hideko y
heredar después la fortuna de su tío.
Título
original: Ah-ga-ssi (The Handmaiden). Dirección: Park Chan-wook. Guion: Park
Chan-wook, Jeong Seo-Kyeong. Novela: Sarah Waters. Reparto: Kim Min-hee, Kim
Tae-ri, Ha Jung-woo. Música: Jo Yeong-wook. Fotografía: Chung Chung-hoon. Corea
del Sur 2016, 145 min. BAFTA: Mejor película en habla no inglesa. National
Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año. Festival de
Sitges: Premio del Público
Vivimos
inmersos en un despliegue de contaminación acústica. Centros comerciales sin un
milímetro de sonoridad tenue. Lugares de encuentro donde, sin apenas damos
cuenta, gritamos para hacernos oír, porque el jaleo ambiental impide una
conversación a volumen cercano y pálido. Personas que caminan por la calle “protegidas”
por la función canceladora de ruido o “aprendiendo” gracias a la colección
infinita de podcasts con contenido para abordar cualquier incógnita. A la par
que los retiros ganan adeptos, enmarcados en espiritualidad o terrenalidad.
Recuerdo con una sonrisa el artilugio, que propone un escritor, capaz de
provocar silencio con el simple acto de apuntar y pulsar un botón.
¿Qué
sucede cuando son nuestros propios receptores los que no funcionan como
deberían? ¿Cómo conectan las personas con sordera? ¿Qué les provoca ansiedad
constante, inseguridad, frustración o miedo? ¿Dónde se sienten tranquilas,
comprendidas y aceptadas?
Parece
que la protagonista de la película ha llegado a construir un entorno cotidiano
basado en la camaradería, la empatía y el amor. Podemos intuir el largo camino
recorrido: obstáculos, burlas y esfuerzo.
Su
pareja: hombre oyente y conocedor de la lengua de signos. Sus amigos con discapacidad
auditiva. Sus compañeros de trabajo, respetuosos y afectivos. Su familia.
Es
la llegada de la maternidad la que provoca un terremoto violento contra la base
de los cimientos que sostienen su forma de vida.
Ha
de afrontar nuevos desafíos. Quienes más la quieren (sus propios padres) no
reciben la noticia con la alegría imaginada de los futuros abuelos. ¿Qué pasará
cuando el bebé llore y ella no lo escuche? En varios intentos de ayuda,
presionan e intentan imponer su criterio, con las que consideran únicas vías de
solución. Bloquean la autonomía, y ella reacciona con rabia, distancia y más aislamiento.
Observa
al hijo oyente de unos amigos con sodera, mientras los adultos parlotean con
las manos, beben y disfrutan. Ese chico pegado a la pantalla, sin interés por
interactuar. La velocidad del lenguaje hablado contra la atención necesaria
para interpretar movimientos y posiciones de las manos.
¿Y
la música? Hay dos escenas muy potentes. Ella y sus amigos en una discoteca,
bailando al ritmo de las vibraciones (observados sin disimulo por quienes les
rodean). Y un día cualquiera en casa, su pareja escucha una canción mientras
cocina. Ella no puede participar, ella no sabe, no intuye (o sí).
El
caos va tomando posiciones. Las clases de preparación al parto (instrucciones verbales
que no puede seguir si los labios se esconden). ¿Cuándo procede hacer
partícipes a los demás de sus “limitaciones”?
Si
las adaptaciones del hogar para recibir de forma segura a un bebé son
minuciosas y numerosas, aquí se multiplican. Y no siempre darán los resultados
deseados.
La
espera durante el embarazo, con temores comunes, y otros ante la incertidumbre
relativa a la presencia de carga genética capaz de transmitir la barrera silenciosa.
En la era de grandes avances científicos, las pruebas diagnósticas no siempre aportan
datos concluyentes. La estadística con su malditos porcentaje (50%).
La
niña oye. ¿Es un gran alivio? Sí y no. ¿Cómo se van a comunicar con ella? Cuando
nos criamos en ambientes bilingües se nos ofrece la oportunidad de enriquecer
nuestro universo de palabras. En casa parece más sencillo. Su madre con signos,
su padre con la voz. ¿Qué prefiere la pequeña? La inmediatez, la diversión con
juguetes sonoros, la variedad de entonación de un cuento. Se aburre y distrae
ante los intentos maternos. Cómo duele ponernos em la piel de la madre.
Otro
momento crítico: elegir guardería. ¿Cómo va a intervenir en la educación de su
hija? ¿Cómo va a interactuar? ¿Cómo resolver situaciones o cuestiones
imprevistas? ¿Cómo celebrar cumpleaños?
La
cerámica. El taller donde encuentra su lugar, su refugio. Donde son sus
fortalezas las que sobresalen.
Me
ha parecido una obra que abraza la sensibilidad y muestra una realidad que
obviamos. No se queda en dualidades, en actitud. Se para en detalles que no
solemos contemplar desde la ausencia de comunicación verbal. No hay personas
perfectas, hay miedos y contradicciones.
La
recta final es una inmersión plena. Brillante debut de la directora. Ojalá más
historias que nos inviten a dialogar, a comprender aquello que no conocemos.
El
reparto de actrices y actores principales es excelente.
Sinopsis:
Ángela, una mujer sorda, va a tener
un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos
frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de
la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza
de su hija en un mundo que no está hecho para ella. Largometraje basado en el
corto de 2021 del mismo nombre.
Dirección
y guion: Eva Libertad. Reparto: Miriam Garlo, Alvaro cervantes, Elena Irureta,
Joaquín notario. Música: Aránzazu Calleja. Fotografía: Gina Ferrer. España
2025, 99 min. Festival de Berlín: Sección Panorama - Premio del Público (Film),
CICAE. Festival de Málaga: Mejor película, mejor actriz, actor y Premio del
Público. Gaudí: 3 premios.
Repaso
mi relación con la religión (católica). Crecí en contexto religioso, en una familia
creyente-practicante. Bautizada. Durante mi infancia no asistí a colegios de
monjas. Primera Comunión: un día de celebraciones, vestido largo y regalos.
Dudas y rebeldía adolescente. No sé si pasé por una breve etapa agnóstica.
Desde hace muchos años me declaro atea convencida. Una diplomatura universitaria
en un centro privado y religioso me provocó un rechazo visceral y radical hacia
lo que predican como representantes de su dios. Conozco y quiero a personas
convencidas de su fe.
No
me siento nada atraída por temas religiosos dentro del cine. Por otro lado, me
gusta mucho la mirada de la directora. Cinco lobitosme pareció espléndida.
Sentía curiosidad tras la avalancha de opiniones muy positivas desde diferentes
posicionamientos ideológicos.
La
vi en una sala de cine. Cada vez soy más consciente de la diferencia que marca
esta opción, en relación al visionado desde el sofá de casa, con más
interrupciones o dispersión. La inmersión es mucho más profunda.
Desde
el principio entro de lleno en la historia, en los personajes y sus ángulos. La
chica adolescente, la tía, el padre, la abuela, sus amistades e influencias del
cura y monjas.
Sorprende
una decisión tan clara a esas edades. Sí es cierto que hay personas que parecen
tener muy definido su camino en aspectos vitales relevantes: deseos de
maternidad (o no), unos estudios o trayectoria académica, una perspectiva ante
la creación de un hogar, de una familia propia, un proyecto laboral, etc.
¿Qué
papel juega el contexto: la educación, cultura, familia, entorno social?
¿Manipulación, sectarismo, o apoyo y acompañamiento espiritual?
Refleja
los miedos e inquietudes de quienes la quieren, y desean que no cometa una
grave equivocación.
La
propia protagonista navega contra corriente y no siempre actúa desde la coherencia.
Qué difícil mantenerse firme ante la oposición de personas como la tía.
Alrededor,
en el seno de la familia, con unas relaciones en apariencia cordiales, pero con
sus rincones oscuros. Conflictos por cuestiones materiales. Matrimonios,
viudedad y nuevas parejas. Qué sutileza cómo nos transmite la visión idealizada
de la niña hacia su madre muerta, y la rotundidad de tía y abuela al respecto,
sin mostrarlo para no herir.
Podría
seguir porque cada personaje da para largas conversaciones.
Qué
gran interpretación de la joven actriz Blanca Soroa. Lo mismo se podría aplicar
a otros miembros del reparto con más trayectoria profesional.
Qué
interesante propuesta capaz de penetrar y hacer tambalear nuestros prejuicios.
Yo misma me considero una persona respetuosa con las creencias de los demás,
siempre y cuando el respeto sea recíproco, sin intenciones de adoctrinamiento,
sin superioridades morales. Sin embargo, si me encontrara en una situación así,
en la que la niña sea alguien muy cercana y querida, creo que mi forma de
actuar sería bastante semejante a la de la tía.
En
resumen, una película imprescindible, de gran calidad humana y técnica.
No
quiero olvidarme del apartado musical. Ese coro que los une. Me conmueve la
versión de Into your arms de Nick Cave, una canción muy especial. Nada que ver
con la mojigatería.
Recojo
al final declaraciones de la directora con enlaces a dos entrevistas.
Sinopsis:
Ainara (Blanca Soroa), una joven
idealista y brillante de 17 años, ha de decidir qué carrera universitaria
estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la chica
manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la
vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia,
provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.
Dirección
y guion: Alauda Ruiz de Azúa. Reparto:
Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Mabel Rivera, Nagore
Aranburu. Música: David Cerrejón. Fotografía: Bet Rourich. España 2025, 110
min. Festival de San Sebastián: Concha de oro. 3 premios. Forqué: 2 premios.
Feroz: 5 premios. Sant Jordi: Mejor película española.
Algunas
reflexiones de Alauda Ruiz de Azúa
A
mí no me interesa el cine que te deja un marco de conversación muy restringido,
donde simplemente puedes estar a favor o en contra de algo.
He
escrito y rodado mucho sobre la familia vasca porque es para mí algo muy
orgánico, algo que visualizo muy bien porque entiendo los códigos por haberlos
observado y pensado mucho.
Durante
mucho tiempo piensas que la realidad de tu familia es la normalidad de todas. Y
un día de pronto tomé conciencia de que no. Ese descubrimiento fue lo que me
llevó a observar y escribir.
Cada
intimidad familiar es diferente.
Crecí
en una casa donde se amaba la cultura. Se leía, nos llevaban al teatro y mi
padre, en concreto, tenía mucha afición por lo cinematográfico. Falleció hace
poco y he llegado a pensar que todo empezó porque de alguna manera las
películas eran mi forma de estar cerca de él, de tener algo de lo que hablar.
Era algo en lo que nos encontrábamos de una forma natural. Eso escaló a que era
un sitio donde encontraba mi refugio.
Siempre
abordo temas que me despiertan algo inquietante y me generan muchas preguntas.
Lo
primero que suelo hacer es escribir mucho sobre mis primeras sensaciones, mis
prejuicios, mis miedos. Ahí está el motor de todo, el porqué de que me quiera
acercar a un tema.
Ha
habido lecturas muy distintas, algunas antagónicas, pero en general muy
diversas, y ese es el regalo. Por eso me incomoda quien intente simplificar.
Para mí lo que plantea la película es cómo se construye la vocación de esta
chica. Y ahí juega lo familiar, pero también lo religioso. Para mí, la madre
priora es parte de un engranaje religioso que uno, cuando ve la película, se
puede cuestionar si se está aprovechando de la vulnerabilidad de la chica. Lo
que no es incompatible con sentir fe y tener sentimiento religioso.
Documentando
la película me reuní con gente que hace catequesis que me dijo que cada vez se
hacen menos comuniones y en las iglesias cada vez hay menos gente.
Siempre
intento buscar lo que es cuestionable de todos los personajes y lo que es
entendible de todos los personajes. La incomodidad de mis películas viene de
que muestra zonas ambiguas de todos los personajes.
Muestro
las escenas que a mí me parecen incómodas, inquietantes, cuestionables, que
lanzan preguntas, pero dejo que tú como espectador saques tus conclusiones. Mis
personajes no trabajan para una conclusión moral.
Me
interesa que me propongan una conversación y que me obliguen a pensar cómo me
colocaría yo frente a las cosas.
Me
gusta ser independiente en mi pensamiento. Tiendo a cuestionar mucho los
discursos colectivos.
Existen
ocho mil setecientas especies de pájaros, cuatro mil de los cuales cantan.
Las
neuronas encantadas. El cerebro y la música.
Pierre
Boulez, Jean-Pierre Changeux, Philippe Manoury
Descubro
este dato tras terminar el bellísimo libro Avecedario.
Mi
conocimiento pajaril es del tamaño de un átomo. No es un tema que me resulte
fascinante. Sin embargo, abro el libro y disfruto con cada página. Textos en
verso de los que aprendo, y al mismo tiempo, canturreo. Ilustraciones vitales y
coloristas para este invierno gris repleto de borrascas con derecho a nombre
propio.
Cuervo
sobre el hombro de Odín. Poema “¡Nunca más!”
No
sé qué significa y me lanzo a investigar:
En
la mitología nórdica Hugin y Munin son un par de cuervos asociados con el dios
Odín. Hugin y Munin viajaban alrededor del mundo recogiendo noticias e
información para Odín. Hugin es el «pensamiento» y Munin es la «memoria». Ambos
eran enviados al alba a recoger información y regresaban por la tarde. Se
posaban en los hombros del dios y susurraban a sus oídos todas las noticias. A
estos cuervos se debe que el kenning «dios
cuervo» (Hrafnaguð)
se utilizaba para referirse a Odín.
«El
Cuervo», poema de Edgar Allan Poe que lamenta la pérdida de la amada.
Repentinamente, unos golpes en la puerta. Abre la puerta y un cuervo entra
volando. El hombre pregunta por el nombre del pájaro, y este responde con
«Nunca más».
Dodo.
(suena simpático). En portugués significa estúpido. Considerado torpe. Ave no
voladora. Aparece en Alicia en el país de las maravillas. Vivía en Isla Mauricio
hasta su extinción en el siglo XVII durante la colonización holandesa.
Estornino.
Le gusta jugar a imitar y camina en vez de brincar. Pone huevos azulados.
La
protagonista de la película “Tres adioses” (Isabel Coixet) tiene una teoría
peculiar sobre ellos y sus vuelos grupales.
Flamenco.
Baile de apareamiento. Color rosado por la dieta de crustáceos.
Ibis.
Animal sagrado de Egipto. Personifica el dios de la escritura, Thot.
Los
egipcios creían que era un mensajero del dios Thot. Se le veneraba y momificaba
como una ofrenda votiva al dios.
Entre
todos los dioses egipcios, ninguno era tan polifacético como Thot.
Originalmente dios de la luna, también fue el dios de la escritura
(especialmente de los jeroglíficos), la ciencia, la magia y el juicio (entre
otras cosas). Sus orígenes son diversos y contradictorios.
Lechuza.
Madre protectora. En Grecia representaba el conocimiento.
Mirlo.
Destaca por su canto. Con su pareja toda la vida.
Ñandú.
Corre y nada.
Ruiseñor.
De bello canto. Anida en arbustos.
Sinsonte.
Capaz de imitar a animales (o aparatos). Posee un repertorio de 400 voces.
Urraca.
Ladrona. Reconoce su reflejo en el espejo.
Vencejo.
No para de volar, solo cuando incuba.
Wichiji.
Pato de pico rosado.
Xenodacnis.
De fuerte silbido. El de Twitter.
Yaco.
Superdotado.
Sinopsis: Tu primera guía de aves en forma de AVecedario
Para
que puedas reconocer a los pájaros del vecindario.
Desde
la A de abubilla, hasta la Z de zorzal, con estas aves lo pasarás genial.
Editorial:
Nórdica Libros, Madrid 2025. Número de páginas: 59. Acceso al libro.
Laura
Vila De
pequeña leía todo lo que caía en mis manos y ahora… ¡También! Soy librera y, de
tanto estar entre cuentos e historias, he terminado escribiendo las mías
propias. Hace poco escuché que si de adulto te dedicas a lo que más te gustaba
con 10 años, te conviertes en una persona feliz. ¡Y es verdad! Soy autora de
álbumes como Honorato o Macaco se hace caca y libros cantados para bebés como
Seremos uno más o Cambiamos el pañal. Me encanta rimar y lo hago sin parar.
Escribiendo Las Fantasticotas lo he pasado fenomenal. ¡Ojalá que tú también!
La
novela me había fascinado (en 2012), pero la trama de la película no se ajusta
a la parte del texto original que yo recuerdo. Eso me deja un tanto
descolocada.
Romance
entre una joven francesa y un oficial alemán. Ella, sometida a lo que decide su
suegra, preocupada por cobrar los alquileres o hacer negocio.
Vemos
cómo la protagonista va transformándose y haciéndose cargo de su vida y sus
circunstancias.
Excelente
ambientación. Buen trabajo de actrices y actores. No me ha convencido.
Sinopsis:
Año 1940, durante la ocupación alemana del ejército nazi en Francia. Lucile
Angellier es una joven que aguarda noticias de su marido, prisionero de guerra,
mientras lleva una sofocante existencia junto a su controladora suegra en un
pequeño pueblo francés. Ambas viven ajenas a la realidad de la guerra hasta que
un grupo de refugiados parisinos llega a la localidad huyendo de la ocupación,
al que le sigue un regimiento de soldados alemanes que establecen sus
residencias en los hogares de los habitantes del pueblo. En casa de los
Angellier, Lucile intenta en un principio ignorar a Bruno, el elegante y
refinado oficial alemán a quien se le ha encargado vivir con ellas.
Título
original: Suite française. Dirección: Saul Dibb. Guion: Matt Charman, Saul
Dibb. Libro: Irène Némirowsky. Reparto: Michelle Williams, Kristin Scott
Thomas, Matthias Schoenaerts. Música: Rael Jones. Fotografía: Eduard Grau.
Reino Unido 2014, 107 min.
Es
un inmenso placer entrar en esta novela y vivir con los protagonistas mientras
voy leyendo. No quería terminarlo. Dejé unas pocas páginas para la noche.
Va
sobre lo cotidiano. Filmar en un parque, hablar con quienes se encuentra allí.
Convivencia
con la pareja. Sus lenguas maternas, sus familias lejanas. En la ciudad, en
búsqueda de un hogar. Amistades, conversaciones, deseos y decepciones.
Tierno,
cercano. Muy ágil la prosa. Quiero más, y sé que no voy a tardar en ir a por
otra de sus obras: Volver a casa.
Te
invito a leer los fragmentos seleccionados
Entre
la gente de nuestra edad, a menudo se daba por sentado que tener un trabajo
interesante equivalía a ser una persona interesante.
El
proceso requería un acto de acrobacia imaginativa, intentar proyectarnos hacia
delante con apenas una vaga idea de dónde deseábamos aterrizar.
A
mi parecer, todas las personas tenían algo de verdaderamente extraño, algo
único y excéntrico. Esa singularidad se hacía más evidente en los actos
cotidianos, en lo banal, más que en lo extraordinario: el modo en que elegían
la ropa que iban a ponerse ese día, lo que comían, en qué empleaban sus horas
libres.
Tenía
tanto miedo a parecer rara a ojos de mi familia como a los de los extraños.
Para
la mayoría de nuestros conocidos, Manu y yo éramos poco más que nuestros
respectivos países de origen, nuestros acentos, nuestro trabajo. Yo, sin
embargo, anhelaba una existencia concreta.
Era
directora de cine, además de guía espiritual de soñadores y adláteres, y
contaba con una devota cohorte de seguidores que tampoco sabían manejarse muy
bien en la vida real. La Gran Dama era capaz de retratar el mundo con humor e
ingenio. Sabía cómo transmitir embrujo.
Mi
abuela me contaba cómo se iba desarrollando su serie de televisión así como las
vidas de parientes lejanos, sin apenas discernir entre las tramas reales y las
imaginarias. Y siempre empezaba contándome las hazañas de su juventud.
A
veces yo también pienso en volver a mi tierra. Toda mi familia vive allí. Pero
el caso es que, una vez que te mudas, lo más fácil es que te acabes quedando
dónde estás.
Mientras
tomábamos un té, hablamos de las mujeres a las que admirábamos cuando éramos
niñas. Personajes de películas o amigas carismáticas de nuestras madres....
Yo
siempre tenía presente que la tristeza podía rondar a la vuelta de la esquina.
Manu no vivía con la angustia permanente de que algo malo fuera a sucedernos. Y
yo a veces sentía la urgencia de advertirle sobre todas las posibilidades que
había anticipado.
Manu
creía en la vida, y agradecía la belleza por efímera que fuera.
Aprender
de memoria un poema.
Con
los años, hacen una compañía estupenda.
En
compañía de Tereza el mundo parecía menos apremiante. Los poemas despejaban
espacios en nuestro interior y nos llenaban con sus formas. Alrededor de
aquella mesa yo sentía que debíamos intentar vivir así, recomponiendo el mundo,
las cosas que estaban un tanto torcidas, a través de la poesía.
El
día del cumpleaños de Manu me desperté pensando con tristeza que solo me tenía
a mí para celebrarlo. En días señalados, la aleatoriedad de nuestras vidas se
revelaba con más intensidad. O quizá es que yo sentía que así debían de vernos
nuestros padres, cuando se levantaran el día de nuestro cumpleaños y nos
imaginaran solos en la ciudad.
El
día siguiente, ya sin la inquietud de entristecer a nuestras familias en días
necesariamente felices, fue más alegre.
Me
preocupa desperdiciar el tiempo. No me refiero a una cuestión de productividad,
sino al hecho de disfrutarlo.
Sinopsis:
Asya y Manu residen en una ciudad
extranjera. Son pareja desde hace un tiempo. Cuando atisban la posibilidad de
comprar un apartamento, empiezan a imaginar cómo será su futuro. Los dos viven
muy lejos de sus respectivas familias, que siguen aferradas a sus tradiciones.
Pero ellos, ¿qué tradiciones y rituales quieren establecer en su nueva vida?
Mientras sueña con las posibilidades que se abren tras cada anuncio de piso que
ven, tras cada casa que visitan, Asya, cineasta documental, se dedica a recopilar
imágenes del parque del barrio y a observar día tras día, como una antropóloga,
a los que acuden allí. Y casi con esa misma mirada se observa a sí misma, a su
pareja, a sus escasos amigos.
Traducción:
Victoria Alonso Blanco. Tusquets Editores, Barcelona 2026. Número de páginas:
216. Acceder al inicio.
