Ai + Una bonita mañana + Y si Nono...

Ai

Texto: Manuel Casal Lodeiro

Ilustracións: Antía Barba Mariño

Tan pronto vexo a cuberta, enamórome. Qué preciosidade de conto. Poñer nomes e búsqueda de cariño. ¿Qué pasa cando dis Ai? Encantoume.

Sinopse: Ai é un cadeliño algo despistado, ben simpático e bastante sensible que está falto de amor. Por que todo o mundo pronuncia o seu nome se logo non queren a súa amizade? Mais na vida todo chega, tamén o cariño verdadeiro.

Editorial Aira, 2025. Edición en gallego. Número de páginas: 24

Una bonita mañana

La película más hermosa de Léa Seydoux te rompe el corazón y luego te lo cura.

Y con eso, el título y el cartel publicitario, me lanzo de cabeza. Maldito marketing emocional. No aprendo, con mi manía de no leer sinopsis, después me llevo sorpresas. Esto no quiere decir que la película no me haya gustado. Solo que esperaba algo un poco menos dramático. Tal vez es que mi sensibilidad crece con determinados temas.

Mis impresiones

Buen trabajo de los actores. Buen planteamiento ante situaciones familiares complejas (una enfermedad degenerativa). Terrible ese cerebro todavía consciente de parte de la realidad. Terrible ese problema visual inicial, ese diagnóstico que tarda y confunde, esa imposibilidad de leer para un hombre cuya vida se ha apoyado en los libros. Terrible la pérdida de autonomía y los escasos recursos existentes. Terrible el no ser reconocido por tu propio padre (o ex esposo).

La parte de romance aporta la válvula de escape, y al mismo tiempo, una dosis añadida de incertidumbre y sufrimiento.

Me quedo con la escena navideña y las intervenciones de la ex esposa. Me parece magnífica esa voz en off retrospectiva desde las notas del cuaderno.

La película se basa en algunas vivencias de la directora. Puedes leer más aquí. Disponible en rtveplay.

Sinopsis: Sandra es una madre soltera. Cuida de su hija y trabaja como interprete de inglés y alemán. El resto del tiempo lo dedica a su padre, un profesor de filosofía a quien siempre ha admirado. Padece Síndrome de Benson y está perdiendo la vista y la memoria. No puede vivir solo y la familia busca una residencia de ancianos. Reencontrarse con Clément, un amigo de la infancia, provoca que Sandra viva un momento agridulce en el que se cruza el dolor por la paulatina pérdida del padre y la ilusión por la llegada de una nueva, y esperanzadora, relación.

Título original: Un beau matin. Dirección y guion: Mia Hansen-Løve. Reparto: Léa Seydooux, Melvil Poupaud. Fotografía Denis Lenoir. Francia 2022, 112 min.

Y si Nono...

Texto e ilustraciones: Inbar Heller Algazi

Siento gran admiración por creaciones en apariencia simples capaces de sumergirse en mares profundos.

Para los peques un juego divertido e imaginativo. Para los adultos una reflexión sobre esos “y si…” interminables que en ocasiones nos atenazan.

Sinopsis: ¡Ostras! Nono tiene un problema. Se le ha enganchado el dedo en el pliegue del libro. Pobre Nono. ¿Qué pasaría si se quedase allí mucho rato? Una divertida historia alrededor del objeto libro que, con muy poco, nos dice mucho sobre el juego, la imaginación y la literatura infantil.

Traducción: Emilio Encabo Lucini. Editorial Litera Libros, 2024. Número de páginas: 32

Susurros del corazón + La señorita Else

 Susurros del corazón

Película de Studio Ghibli, producida por Hayao Miyazaki.

Qué delicia. Menos mal que quedan refugios donde habitan la ingenuidad y las ilusiones.

Una adolescente enamorada de una canción en inglés que apenas comprende, y que adapta a su vida, a sus sueños.

Un trayecto en tren, con un gato sentado a su lado. Lo sigue y descubre un lugar maravilloso. Una tienda, un anciano, una figura y un amigo.

Su familia no siempre la comprende. Ella se siente insegura por no tener claro el camino académico que desea seguir. Encuentra un modelo que le inspira a escribir, a modo de prueba.

Me siento como ella cuando entrega el manuscrito y espera por las impresiones del primer lector. Me ha hecho recordar cómo era la biblioteca de mi adolescencia y el sistema de tarjetas para localizar el libro deseado.

Sinopsis: Una joven estudiante amante de la lectura descubre que todos los libros que ha cogido en la biblioteca han sido previamente elegidos por una misma persona. Cuando descubre quién es conoce a Seiji, un joven que está aprendiendo el arte de fabricar violines.

Título original: Mimi wo sumaseba. Dirección: Yoshifumi Kondô. Guion Hayao Miyazaki. Manga: Aoi Hîragi. Música Yuji Nomi. Animación: Atsushi OkuiJ. apón 1995, 111 min.

La señorita Else

Arthur Schnitzler

Buscaba brevedad e intensidad. A media que avanza el texto, la protagonista pierde el contacto con la realidad y toma una decisión al borde del abismo.

Sinopsis: «La verdad es que soy una snob. Papá también lo cree así y se ríe de mí. Ay, querido papá, me preocupas mucho. ¿Habrá engañado alguna vez a mamá? Seguro que sí. Varias veces. Mamá es bastante tonta. De mí no tiene ni idea. Y otras personas tampoco la tienen». Quien así habla es Else T., una joven de diecinueve años, despierta e inquieta, que pasa unas apacibles vacaciones de verano en un hotel de la frontera austroitaliana junto con su tía Emma y su primo Paul, hasta que la llegada de una carta de su madre rompe de modo irreversible la armonía un tanto crepuscular de su entorno. Irónica y amarga, La señorita Else (1924) lleva la capacidad de Schnitzler para dar un completo retrato psicológico de un personaje a una de sus más altas cimas, centrando la atención narrativ en el aislamiento humano y en la trágica separación del yo de su realidad circundante.

Traductor: Miguel Sáenz. Editorial Acantilado, 2021. Número de páginas: 108. Así comienza.

Isbrúk + El lobo detrás de la puerta

Isbrúk

David Vicente

Un texto breve y hondo, de los que se clavan. Poético y metafórico.

Empieza con la voz de Anja, que dará paso a otras voces y al propio pueblo. Intimista, rotundo. Una pequeña novela original. Me ha parecido un juego hermoso de palabras, un doloroso canto a la soledad, a la locura, a quienes trabajan en el mar, a quienes no viven ni en tierra, ni en mar. A quienes se mueren despacio, a quienes regresan en sueños.

Todas las mujeres de la familia desde hace generaciones han acabado locas. Locas y solas. O solas y locas. No estoy segura. Quizá todas deshidrataron tomates como punto de partida.

Sinopsis: Anja y Andreas se trasladan a Isbrük, un pueblo de pescadores, con la esperanza de reencontrarse el uno al otro y cada uno a sí mismo. Pero Isbrük no es un lugar para reencuentros, sino más bien un decorado, que se nutre de hombres pez y mujeres de hombres pez que han sido ya tragados por las aguas de su propia desesperación. David Vicente construye a través de un estilo conciso, casi minimalista, dominado por una prosa poética, cargada de metáforas e imágenes simbólicas, una especie de tragedia moderna en la que la soledad acaba siendo un viaje de ida y vuelta para sus protagonistas.

Editorial Pre-textos, 2017. Número de páginas: 152. Así comienza.

El lobo detrás de la puerta

Durante la película siento curiosidad. A medida que avanza me lleno de rabia y angustia. Sin duda provoca emociones fuertes y terminas con un gran desasosiego. Ahora leo que está basada en hechos reales y se multiplica el malestar.

La desaparición de una niña, sus padres y la amante. Como se va retorciendo la tragedia. Terrible la escena del médico y el desenlace.

A destacar la interpretación de la actriz protagonista y lo prometedora como ópera prima del director.

Sinopsis: Una niña secuestrada. En la comisaría, Sylvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de esos tres personajes que acabará con un final inesperado.

Título original: O Lobo Atrás da Porta. Dirección y guion: Fernando Coimbra. Reparto: Leandra Leal, Milhem Cortaz, Fabiula Nascimento. Fotografía Lula Carvalho. Brasil 2013, 97 min. Festival de San Sebastián: Mejor película latinoamericana. Festival de La Habana: Mejor Ópera Prima. Premios Fénix: Mejor actriz (Leandra Leal)

El conde de Montecristo + ¡Mártir!

El conde de Montecristo

Me suele dar mucha pereza la duración superior a dos horas, no digamos ya si son tres. En este caso vivimos numerosas aventuras y no decae el ritmo. A mi me ha gustado, me ha entretenido y la he disfrutado. Soy muy fan de las venganzas (en ficción, jiji), y no cabe duda que esta es magistral.

Imágenes que muestran el magnífico apartado visual, ambientación y vestuario.

Uno de los libros que me gustaría leer, pero su volumen me echa para atrás.

Sinopsis: Todos los sueños del joven Edmundo Dantès están a punto de hacerse realidad, y por fin podrá casarse con el amor de su vida, Mercedes. Pero su éxito inspira la envidia desde varios frentes. Traicionado por sus rivales y denunciado como miembro de una conspiración pro-Bonaparte, es encarcelado sin juicio en el Château d'If. Su compañero de prisión, Abbé Faria, le habla del legendario tesoro escondido en la isla de Montecristo, y Dantés sueña con escapar y urdir un plan extraordinario para vengarse de sus poderosos enemigos. 

Título original: Le Comte de Monte-Cristo. Dirección y guion; Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Novela: Alejandro Dumas. Reparto: Pierre Niney, Anaïs Demoustier, Laurent Laffitte. Música Jérôme Rebotier. Fotografía Nicolas Bolduc. Francia 2024, 178 min.

¡Mártir!

Kaveh Akbar

Aunque no tuve intención de dejarlo a medias, reconozco que en ningún momento me entusiasmó. No coincido con numerosas y muy elocuentes alabanzas sobre el texto. No sé si la estructura (a mi me ha parecido caótica) o la verborrea (por momentos), me han distanciado mucho de lo que se va narrando. No me puedo creer tremendas casualidades. A ratos me resulta pedante. Algunas reflexiones sobre el lenguaje son interesantes, no lo niego. El desenlace es decepcionante, empalagoso. ¿El último capítulo aporta algo? Desconcertada, así me he quedado.

Sinopsis: Una mujer muere en un avión derribado por el ejército americano. En Nueva York, una artista convierte sus últimos días de vida en una obra de arte. Un militar iraní cabalga vestido de ángel de la muerte entre soldados moribundos. Un viudo pasa su vida en una granja de pollos de Indiana para pagarle la universidad a su hijo. Una chica fuma disfrazada de hombre en las calles de Teherán.

Lazos familiares y casualidades del destino unen todas estas vidas con la de Cyrus, un joven obsesionado hasta lo ridículo con la muerte, los mártires y el sentido de la vida. Puede que la eternidad que busca Cyrus no exista: lo que verdaderamente importa dura en realidad tan solo un instante.

Título original: Martyr! Traducción: Carles Andreu. Editorial: Blackie Books, Barcelona 2025, Número de páginas: 408. Accede al inicio de la novela.

Kes + Dos cuentos sobre adopción

Kes

En junio dedicaba una entrada a La parte de los ángeles. Desde esa reseña se puede acceder a otras obras del director sobre las que he escrito: Solo un beso, Yo, Daniel Blake, En un mundo libre, Buscando a Eric, Jimmy´s Hall, Route Irish, Pan y rosas, Mi nombre es Joe y La canción de Carla. Curioso que desde 2018 no volvía al cine de Loach y ahora de pronto van casi seguidas, sin buscarlas de forma activa.

De su filmografía, Kes es la más antigua de las que yo he visto: de 1969; toda una vida dedicada al cine. Y aquí ya se ve el horizonte hacia donde camina. Infancia y familia desestructurada.

Un protagonista extraordinario, solitario, diferente y con una única meta. Desea criar a un ave rapaz. ¿Cómo lo hará? Con la ayuda de un libro. Acude a la biblioteca, sin poder hacer su carnet, ya que no dispone del permiso de su madre. Encontrará la manera de hacerse con un ejemplar.

Me ha gustado mucho. Duelen las escenas familiares. Los arranques de violencia del hermano mayor y sus consecuencias, ante una madre que ha pedido el control. Emociona verlo en clase, cuando ante todos expone, por petición del maestro, su afición y logros.

Sinopsis Billy Casper es un muchacho de aspecto triste que vive en un pequeño pueblo minero de condado de Yorkshire. No va bien en la escuela y comete pequeños hurtos que le reportan algo de dinero. Un buen día, encuentra un pequeño halcón y, lleno de entusiasmo, decide adiestrarlo.

Reino Unido, 1969, 113 min. Dirección Ken Loach. Guion Ken Loach, Barry Hines. Novela: Barry Hines. Reparto: David Bradley, Colin Welland. Música John Cameron. Fotografía Chris Menges. Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Welland) y Promesa (Bradley). Festival de Karlovy Vary: Mejor película

Dos cuentos sobre adopción. La llegada del primer hijo. Una historia que comparten madre e hijo, a quien le encanta escucharla una y otra vez. Y el posterior deseo de una hermanita.

Cuéntame otra vez cuánto me esperasteis

Texto: María Crespi Rupérez

lustraciones: Laura Cyinder

Sinopsis: Como tantas noches, Lucas, antes de dormir, le pide a su mamá que le cuente cómo fue su llegada a casa. Lucas nació en Etiopía. Sus papás fueron a buscarlo cuando era muy pequeño. A el le encanta recordar su historia y sentirte tan profundamente amado. Un viaje desbordante de emoción que invita a dialogar sobre la adopción.

Editorial Mr. Momo, 2022. Número de páginas: 38.

¿Dónde está mi hermana?

Texto: María Crespi Rupérez

lustraciones: Juanjo Jimenez.

Sinopsis: Lucas desea con todas sus fuerzas ser hermano mayor. Sin embargo, el tiempo pasa y su sueño no se ve cumplido. Como ocurrió con él, sus papás y el mismo habrán de esperar que los hilos de la adopción se desenreden para que su hermana llegue a la familia. Cómo vivirá Lucas este acontecimiento Un viaje lleno de emoción que invita a dialogar sobre la adopción.

Editorial Mr. Momo, 2023. Número de páginas: 40.

El monje y el fusil + Soberbia

El monje y el fusil

Bután es el país que sale en lo más alto de las estadísticas sobre la felicidad de sus habitantes. Ahí se termina mi conocimiento sobre el tema. Es (según lo escrito en el blog), la segunda película de esa nacionalidad que veo. La copa me había fascinado, y dado la vuelta a un día enrevesado.

Vamos al presente.

¿Qué necesidad tiene un país tan feliz y tranquilo de una democracia? Pues será por ser como el resto. El simulacro y las charlas pedagógicas son geniales.

¿Qué necesidad tiene un viejo lama de poseer un fusil, o mejor dos? El desenlace armamentístico es sorprendente.

Qué bien sienta este tipo de cine que me deja con una gran sonrisa.

Sinopsis: En 2006 el reino de Bután camina hacia la democracia. De cara a la celebración de elecciones, el gobierno organiza simulacros de votaciones con la idea de preparar a la población para algo que desconoce. Mientras, en la aldea de Ura un viejo lama ordena a un monje que le consiga un arma para afrontar el inminente cambio de régimen. El viejo rifle que obtiene es una pieza buscada por un coleccionista de armas estadounidense.

Título original: The Monk and the Gun. Dirección y guion: Pawo Choyning Dorji. Reparto: Tandin Wangchuk, Tandin Phubz. Música Frederic Alvarez. Fotografía Jigme Tenzing. Bután 2023, 107 min.

Soberbia

Recaredo Vereda

Tenía ganas de ficción y sin demasiada intensidad dramática. No conozco al autor. Al principio me engancha. El protagonista es uno de esos personajes potentes (ridículo y patético). Poco a poco va perdiendo fuerza. Se lee fácil y ya está.

Algunos fragmentos

Crea un gráfico en un cuaderno cuadriculado, que indica la progresión del romance, qué días debe llamar, en cuáles debe fingir ausencia, qué tardes debe mostrarse romántico y pasear de la mano, en cuáles tiene que aparentar descaro, incluso apunta con qué compañeras debe ser visto. Sabe que, para enamorar a Blanca, no basta un ataque frontal.

Llámalo, no es psicólogo, ni psiquiatra, pero lo ha visto todo y conoce al ser humano.

Aunque parezca modesto no lo es en absoluto. No en vano cree que la modestia es la peor forma de la soberbia.

Cuando los niños le preguntan siempre idealiza a su madre y afirma que tenían un matrimonio maravilloso. Así quedará para el recuerdo familiar porque la memoria no siempre es la verdad -de hecho no lo es casi nunca-.

Sinopsis: Un libro irónico, una parodia de las buenas familias españolas. Sebastián es programado desde su infancia para llevar a su familia hasta donde cree que se merece y emplea toda su vida en ese propósito. Sus fracasos son tan grandes como su perseverancia. También aparecen sectas rusas, trágicos accidentes, aristócratas arruinados y jóvenes poetas. Como telón de fondo, que apenas modifica nada, la decadencia del franquismo y su lenta convergencia con la democracia. Detrás de cada desastre, público o privado, suele haber un niño que busca atención. ¿Que ansían casi todos los dictadores –sean tiranos familiares o mundiales- sino reconocimiento?

Editorial De Conatus, Madrid 2024. Número de páginas: 188. Acceso al iniciode la novela.

Quien a hierro mata + Balas de papel

Quien a hierro mata

Tensión hasta el último fotograma.

El patriarca de un clan de narcos decide recluirse en una residencia de ancianos en vez de regresar a su hogar tras una estancia en la cárcel. Parece que la idea no gusta nada a sus dos hijos que intentan sacar más tajada e innovar con tratos más ventajosos. El viejo no dará su apoyo. La familia no parece ser lo más importante en esa etapa de su vida.

El trabajador ejemplar de la residencia se vuelca con el recién llegado. Ahí empieza la otra parte de esta historia. Como un hombre a punto de ser padre trama una venganza terrible. ¿Por qué lo hace? Vamos descubriendo su pasado y el dolor que carga. A la vez avanza el embarazo de su mujer.

El final es brutal (como diría una buena amiga).

Qué juego dan las venganzas.

A destacar las excelentes interpretaciones de los actores. Tosar, nada nuevo, es un crack. Auquer, multipremiado como revelación. Y a mi me parece que está descomunal Xan Cejudo.

Sinopsis: En un pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. En la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el narcotraficante más conocido de la zona, Antonio Padín, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa. Ahora, los dos hijos de Padín, Kike y Toño, están al mando del negocio familiar. Pero un fallo en una operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario tiene sus propios planes.

Dirección Paco Plaza. Guion Juan Galiñanes, Jorge Guerricaechevarría. Reparto: Luí Tosar, Xan Cejudo, Enric Auquer. Música Maika Makovski. Fotografía Pablo Rosso.España 2019, 107 min. Goya: Mejor actor revelación (Auquer). Premios Feroz: Mejor actor de reparto (Auquer).

Balas de papel

Marta Seoane Pazos

En la Feria del libro de Vigo tuve la oportunidad de conocer a la autora antes de que entrara en la caseta de la editorial para firmar ejemplares. Fue uno de esos ratos fáciles y agradables, de conexión, que recuerdas con cariño. Nos une la escritura y la ilusión de llegar al público. Además, ambas estábamos inmersas en pleno curso de guion de ficción. Ella utilizando esta novela para crear las bases de la adaptación al cine. Y después de leerla, le veo posibilidades.

Me gusta darle un par de vueltas a lo que me cuentan. Los secretos familiares me llevan a cuestionarme lo poco que sabemos a veces de nuestros seres queridos y lo lejos que estamos de imaginar vidas repletas de aventuras en personas a las que vemos ya en su vejez. ¿Y si no se parecen a la idea que nos hemos formado de ellos?

En lo emocional, la distancia durante años del lugar de nacimiento: familia y amigos, y cómo volver, cómo reiniciar. Preciosa la relación con su primo, sorprendente el acuerdo matrimonial de sus padres, y no cuento nada más.

Sinopsis: Julia, una joven arqueóloga de 35 años, tras siete años sin comunicarse con su familia recibe noticias de que su abuela, enferma de Alzheimer, está ingresada sin esperanza de vida. Abandona la expedición en la que trabaja en Cabo Verde con la idea de volver pronto. Pero la misma mañana que ella llega a su casa en A Coruña su abuela fallece.

Sarah, hija de un diplomático británico y casada con el cónsul adjunto de la embajada, decide convertirse en espía del servicio de inteligencia. Adopta entonces la identidad de Audrey, institutriz en casa del señor Arias, jefe de un astillero y terrateniente sin escrúpulos en un pueblo de la costa gallega donde los nazis explotan una mina de wolframio.

¿Qué hilos unen las vidas de estas dos mujeres, atrapadas en épocas distintas? Cuando Julia hereda la casa de su abuela Adela descubre que esta tiene un pasado oculto, que tratará de desentrañar para conocer la misteriosa identidad de Audrey. 

Aliar Ediciones, 2024. Número de páginas: 336. Disponible en gallego y castellano.

Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela

Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela

Reconozco que semejante título atrapó mi atención e hizo que de inmediato la peli se fuera para casa. Sigo disfrutando de los DVDs de la biblioteca, y a veces, encuentro sorpresas deliciosas.

Vuelvo al título. Si estuviera en la portada de un libro huiría a la velocidad punta del galgo. Me suena a autoayuda de abundancia.

Sigo. No dejo de alucinar con las traducciones que hacen para el mercado español. Mi conocimiento del tailandés es cero, pero supongo que la frase rimbombante no tiene ni la más mínima relación con las dos palabras en el idioma original. Me reprocho el objetivo cumplido por ese equipo de mentes brillantes.

Opinión sobre la película

Cómo me ha gustado!

Refleja las relaciones familiares de muchas culturas, con peculiaridades que la hacen especial (yo no diría exótica). ¿Por qué es importante esa suma elevada de dinero?

El nieto y la abuela forman una de esas parejas de personajes que parten de extremos y se van acercando. Con momentos tiernos, otros en los que nos podemos reconocer y algunos muy tristes. Me impresiona el relato del recorrido del coche fúnebre, y los toques sobre el ataúd.

Familia, hijos y nietos. Tan diferentes. La soledad tras las reuniones, el miedo, hacer partícipe a la persona enferma del diagnóstico, el tratamiento contra el cáncer que no funciona, el tiempo juntos para conocerse y quererse, los recuerdos olvidados.

Sinopsis: Cuando 'M', un joven holgazán y quejica, descubre que su abuela sufre una enfermedad terminal, decide dejar a un lado su precaria carrera como streamer para cuidar de ella. Eso sí, con la mirada puesta en su patrimonio. Pero ganarse a la abuela no es fácil. Resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer.

Título original Lahn mah. Dirección Pat Boonnitipat. Guion Thodsapon Thiptinnakorn, Pat Boonnitipat. Reparto: Putthipong Assaratanakul, Usha Seamkhum, Sanya Kunakorn. Música Jaithep Raroengjai. Fotografía Boonyanuch Kraithong. Tailandia 2024, 126 min.

La hija única + Evelyn

La hija única

Guadalupe Nettel

Es una de esas novelas muy duras que duelen aunque nunca hayas vivido una experiencia parecida.

Otra vertiente de la maternidad muy poco visible. Cuando el experto en medicina asegura que el feto no vivirá. Un duelo durante parte del embarazo que ha de continuar. Y, de pronto, tras el parto, Inés pone todo su empeño y se carga los pronósticos. ¿Qué hacer cuando la habitación del bebé se ha deshecho? ¿Qué pensar cuando deseas que se termine la maldita pesadilla? ¿ Cómo no sentirte la peor madre cuando no empiezas rebosante de amor infinito?

Copio una selección de párrafos

Pero aún si el tratamiento se revelaba infructuoso, no habría marcha atrás. Desde ahora estábamos distanciadas por una frontera invisible: ella aprobaba la maternidad como un destino deseable para las mujeres, mientras que yo me había sometido a una cirugía para evitarla.

Lo cierto es que en nuestra sociedad los hijos se adjudican a los padres optativamente y a las madres por obligación.

Existe una palabra para designar a aquel que pierde a su cónyuge, y también una palabra para los hijos que se quedan sin padres. Sin embargo no existe una para los padres que pierden a sus hijos. A diferencia de otros siglos en que la mortalidad infantil era muy alta, lo natural en nuestra época es que eso no suceda. Es algo tan temido, tan inaceptable, que hemos decidido no nombrarlo.

Contarlo muchas veces no le ayudaba a entenderlo pues era algo totalmente imposible de entender, pero sí a terminar de creerlo, a asumir que las cosas eran así y no había ninguna forma de remediarlas.

Hay personas que consideran la desgracia como una enfermedad contagiosa y prefieren alejarse de los que enfrentan un sufrimiento crónico, así sean sus propios padres o sus mejores amigos.

Los espasmos podían surgir a cualquier hora. Durante el día, resultaba mucho más fácil detectarlos, pues todos permanecían alerta, pero también se daban por la noche, y solo Alina, que tenía el sueño ligero, identificaba algunas veces las señales discretísimas que permitían reconocerlos. Con la falta de movimiento, Inés perdió el tono muscular tan rápido como lo había adquirido. Las convulsiones se llevaban todo eso como el mar arrasa con los castillos de arena, por sólidos que parezcan y por hermosos que sean. A veces el mar no tira todo, y al retroceder quedan vestigios de alguna muralla, a veces incluso es posible restaurar lo que había antes.

Prefiero que viva, pero no de esta manera.

Sinopsis: Poco después de cumplir los ocho meses de embarazo, a Alina le anuncian que su hija no podrá sobrevivir al nacimiento. Ella y su compañero emprenden entonces un doloroso pero también sorprendente proceso de aceptación y duelo. Ese último mes de gestación se convierte para ellos en una extraña oportunidad para conocer a esa hija a la que tanto trabajo les cuesta renunciar.

Laura, la gran amiga de Alina, refiere el conflicto de esta pareja, mientras reflexiona sobre el amor y su lógica a veces incomprensible, pero también sobre las estrategias que los seres humanos inventamos para superar la frustración. Laura nos cuenta igualmente la historia de su vecina Doris, madre soltera de un niño con problemas de comportamiento.

Escrita con una sencillez solo aparente, La hija única es una novela profunda y llena de sabiduría sobre la maternidad, sobre su negación o su asunción; sobre las dudas, incertidumbres e incluso sentimientos de culpa que la envuelven; sobre las alegrías y las angustias que la acompañan. Es también una novela sobre tres mujeres –Laura, Alina, Doris– y los vínculos –de amistad, de amor– que establecen entre ellas. Una novela sobre las formas diversas que puede tomar la familia en el mundo actual.

Editorial Anagrama, Barcelona 2020. Número de páginas: 240. Así empieza.

Evelyn

Llegando al límite de las posibilidades legales logran cambiar las leyes y mejorar la vida de muchos menores. Sin duda, un gran avance.

De la película casi nada que destacar. Se podría hacer de otra manera, mucho mejor.

Sinopsis: Basada en una historia real ocurrida en Irlanda en los años cincuenta. La pequeña Evelyn y sus dos hermanos son separados y enviados a distintos orfanatos católicos cuando un tribunal decide que su padre, un hombre sin recursos y abandonado por su esposa, es incapaz de cuidar de ellos. Sin embargo, está decidido a recuperarlos por dura y larga que sea la batalla legal que tenga que afrontar.

Dirección Bruce Beresford. Guion Paul Pender. Reparto: Pierce Brosan, Julianna Margulies. Música Stephen Endelman. Fotografía Andre Fleuren. Irlanda 2002, 94 min.

Vuelta a casa de mi madre + Vuelta a casa de mi hija

Dos comedias ligeritas para días de calor extremo y neuronas poco exigentes. Comedia familiar. Hija adulta en casa de su madre, y la segunda parte:, madre en casa de su otra hija.

Seguro que casi todos nos sentimos identificados con algunas de las “parodias”.

Vuelta a casa de mi madre

Empieza con esta canción.

Sinopsis: A sus 40 años, Stéphanie (Alexandra Lamy) se ve obligada a regresar a casa de su madre (Josiane Balasko) tras perder su trabajo y todo su dinero, y ser abandonada por su marido. Stéphanie es recibida con los brazos abiertos, pero ambas, acostumbradas a sus rutinas y que no convivían desde hacía mucho tiempo bajo el mismo techo, tendrán que tener una gran paciencia para enfrentarse a la nueva situación y llevar a buen puerto esta nueva vida juntas.

Título original Retour chez ma mère. Dirección Eric Lavaine. Guion Héctor Cabello Reyes, Eric Lavaine. Reparto Alexandra Lamy, Josiane Balasko, Mathilde Seigner. Música Fabien Cahen. Fotografía François Hernandez. Francia 2016, 97 min.

Vuelta a casa de mi hija

Sinopsis: esta vez es la madre Jacqueline, de obras en su casa, la que se ve obligada a irse a vivir algunos días a casa de su hija mayor Carole y de su yerno, ambos en plena terapia de pareja. Los "algunos días" se acaban convirtiendo en "algunos meses". Y en todo ese tiempo Jacqueline se siente como en su casa, prepara las cenas, acapara la tele, cambia la cocina.

Título original: Un tour chez ma fille. Reparto: Josiane Balasko, Mathilde Seigner, Jérôme Commandeur. Música Grégory Louis. Fotografía Antoine Roch. 2021, 88 min.