Lucky

Lucky 

Excelente debut del actor John Carroll Lynch como director. Me ha encandilado. Peso importante de Harry Dean Stanton que da vida a un personaje al que quieres sin fisuras. Una mirada a la vejez, entre amigos, en un entorno conocido. Soledad y miedos, en contraste con el ambiente dentro del bar, las conversaciones y los intereses del protagonista. Momentos para el humor y la complicidad. Una verdadera maravilla. 

Si no la has visto, no sigas leyendo. Voy a adentrarme en el argumento para recordarla. 

De vida rutinaria, Lucky se levanta, enciende un cigarro y comienza sus ejercicios de yoga. Imagen: cielo azul y su rostro con el sombrero. 

Cada día cubre el crucigrama en el bar y ve los concursos de televisión. Llama por teléfono y consulta al diccionario para seguir con el crucigrama en casa. 

Realismo, un vocablo interesante. 

Creía que todos veíamos lo mismo, pero es una mentira. 

Historia de la mujer del bar, contada una y mil veces a sus fieles parroquianos, y al hombre que la ama. 

El presidente Rooseveltt se ha fugado. Es el galápago de su amigo. 

La amistad es indispensable para el alma

(Se refiere a su amistad con el galápago). 

El día siguiente comienza exactamente igual que el anterior.

Se marea, solo en casa, se cae.

Al médico le dice que se cayó sin más. Diagnóstico: vejez. Propuesta: asistencia a domiciliaria, ni de coña. 

Yo voy a mi aire. 

No es lo mismo la soledad que estar solo. 

Pérdida de libertad. 

La mayoría no llegan donde tú. 

Piruleta como premio. 

La de la tienda le invita al cumpleaños de su hijo. Duda. 

Es de noche, en casa finaliza el concurso y llama por teléfono para contar un recuerdo. 

Solo significa único en su especie, lo dice el diccionario. 

Bronca con el abogado que trata de dejar constancia por escrito sobre los deseos de donar la herencia al galápago.

I See a Darkness de Johnny Cash 

Esta canción dialoga con la película, con el sentir de Lucky; y a mí me conmueve siempre. 

La camarera preocupada va a visitarlo. Él está regando en calzoncillos, camiseta interior y calcetines. Fuman hierba mientras él le cuenta quién es el hombre que toca el piano en la tele. Antes de marcharse, le da un abrazo. Le cuenta su secreto: 

Tengo miedo 

Adopta grillos. (Mascotas no necesitadas de largos paseos).

 

Recuerdos de la guerra con otro excombatiente en la barra del bar. Puntos de conexión con un desconocido. La sonrisa de la niña japonesa en mitad de todo aquel horror. 

Canta Volver en la fiesta de cumpleaños del niño. Lo miran y escuchan. Allí conoce a la madre de la tendera. 

Nada. Eso es todo lo que hay.

I Stole the Right to Live de Michael Hurley 

Otra pieza de la deliciosa banda sonora.

 

Harry Dean Stanton es un gran actor. Están reseñadas dos de sus interpretaciones en: La leyenda indomable y La historia verdadera.

Sinopsis: Habiendo sobrevivido más que sus contemporáneos, el anciano "Lucky" se encuentra en el tramo final de su vida, donde se verá impulsado a un viaje de autodescubrimiento. 

Dirección: John Carroll Lynch. Guion: Logan Sparks, Drago Sumonja. Reparto: Harry Dean Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant. Música: Elvis Kuehn. Fotografía: Tim Suhrstedt. Estados Unidos 2017, 88 min. Satellite Awards: Mejor actor (Dean Stanton) y ópera prima. Festival de Gijón: Mejor actor (Harry Dean Stanton) y BSO.

 

El corazón es un combustible peligroso de Ricardo Lezón

El corazón es un combustible peligroso

Ricardo Lezón 

Empezaba el año feliz con un regalo especial. Un libro de Ricardo Lezón, con notas de su vida, de la banda (McEnroe), de música: Lento y salvaje. 

Lo disfruto durante unos días del mes de abril. Total, que llega día 23 y de auto-regalo van dos más del autor. Los dejo en espera. Son poesía y no es un género con el que me encuentre muy a gusto. 

Empiezo con este volumen pequeñito y ligero. Une poesía y prosa, con sus propias vivencias. Belleza. Esa voz que de nuevo me suena casi familiar. 

Al final, en el índice marco los títulos de mis poemas favoritos: No le pido mucho a la vida hoy, Noche en Kentucky, Todos los días son ayer, El Saltillo y La Bondad. 

Copio versos y frases 

Salto de un mundo pequeño a otro más pequeño

y así hasta llegar a la nada

y de la nada a un mundo que se va haciendo más pequeño aún

hasta volver a la nada

este es el baile que bailo

desde hace más de un millón de años 

(Del poema El Saltillo)

 

escucha canciones en los parkings bajo tierra

duerme en los libros

en las calles

camina las calles oscuras de luz amarilla

lleva en la mano una bolsa de basura

como quien lleva a un niño perdido con amor

la posa en el contenedor

se da la vuelta

y regresa a todos los lugares de un mundo

que ya no la mira

(Del poema La Bondad)) 

un libro quedará a medias sobre mi mesa

y todo lo que no he dicho se unirá para siempre

        a la niebla

(Del poema Un día caeré fulminado) 

si me ves triste

es porque llegará la alegría

(Del poema Triste como un muro)

 

ser la raíz y ser el suelo

(Del poema Amor mío) 

Es curioso como la altura conduce orden a las cosas.

I am proof that the heart is a risky fuel to burn.

(Del texto Jason Molina)

 

Sinopsis: Soberbia colección de poemas y relatos cortos en los que Ricardo Lezón explora los actos de revelación personal ocurridos en distintos escenarios: una colonia del México DF, una playa semivacía o la habitación de un hotel de una ciudad fronteriza. A través de sus poemas y fragmentos se centra en las coyunturas de la vida y retrata historias sutiles de un mundo de amor y desamor, de encuentros con el pasado, de soledades, tequila y habitaciones perdidas, historias que comienzan y apenas terminan en mitad de alguna parte porque la vida tiene ese mismo sentido inacabado. 

Sr. Scott Libros, 2021. Número de páginas: 76.

 

 

Un poeta

Un poeta 

Precedida de una avalancha de elogios, me planto ante la pantalla un tanto suspicaz. Cada vez confío menos en los aplausos ruidosos. Al final me ha parecido una película deliciosa. 

Aborda las complejas relaciones familiares con alguien diferente y problemático. Con su madre, su hermana y el cuñado, su hija adolescente y una ex harta. 

El protagonista ansía reconocimiento a sus versos. Se exalta y parece lograr lo contrario a la admiración ante intelectuales y escritores de cierto renombre. 

Sus dificultades económicas le llevan, en contra de sus deseos, a impartir clase a un grupo de adolescentes. No sigue los métodos tradicionales. Descubre el inmenso potencial de una alumna que le muestra sus cuadernos. A partir de ahí, hará todo lo posible para que esa chica llegue a donde él no ha llegado. ¿Confunde sus propios sueños con los de ella? 

¿Yo para qué quiero ser una gran poeta? ¿Uno puede vivir de eso? 

No siempre va a encontrar las soluciones más exitosas y decorosas. A su alrededor, sabandijas y personas dispuestas a sacar tajada. 

El personaje central es alguien a quien, a pesar de todo, le coges cariño. Se define como alguien muy problemática, no se considera normal. 

No creo que sea muy divertido tener un padre como yo. 

La parte más emotiva es lo relativo a su hija, a sus encuentros y desencuentros. 

-¿Usted me odia?

-Le tengo lástima. 

Usted es un buen poeta, pero eso a mí no me importa, solo que sea una buena persona. 

Escenas de la hija que me emocionan: con la abuela. Con un libro de poemas de su padre y con el relato de su madre antes de leerlo. 

Un cuaderno bonito y una carta sincera. 

Intentando cambiar, intentando escribir un poema feliz 

Temas que aborda: alcoholismo. Fracaso y frustración. Deseo de cambio, de ser aceptado, respetado y querido. Ambición y chantaje. Desigualdad y pobreza. 

Una canción. 

Sinopsis: La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le ha reportado ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al tópico del poeta en la sombra. Conocer a Yurlady, una adolescente de origen humilde, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de la poesía quizá no sea el camino. 

Dirección y guion: Simón Mesa Soto. Reparto: Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona. Música: Matti Bye, Trío Ramberget. Fotografía: Juan Sarmiento G. Colombia 2025, 120 min. Festival de Cannes: Un Certain Regard: Premio del Jurado. Festival de San Sebastián: Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana).

   

Jia Zhang-ke y Zhao Tao

Más allá de las montañas 

Como en Xiao Wu (reseñada hace 13 años), tiene mucha presencia su pueblo natal, Fenyang. 

Se abre y se cierra con la emblemática canción de Pet Shop Boys: Go west. Choca el contraste con los gustos musicales más tradicionales de China. 

Las imágenes iniciales luminosas y coloristas del año nuevo de 1999 nos presentan al trío de protagonistas. La mujer será quien tenga que elegir a uno de ellos como pareja. Son polos opuestos y ninguno se rinde. 

Nadie se queda para toda la vida. El destino nos separa. 

El argumento avanza a lo largo de los años. 

Curiosidades: El nacimiento de un bebé (minuto 46 del metraje) proyecta el título de la película junto al nombre del director. Ese pequeño se llamará Dólar. 

Me resultan, a ratos, extrañas las expresiones faciales. Muestran emociones de forma diferente a como lo solemos hacer en occidente. 

Ambiciones frente a condiciones precarias. El dinero necesario para poder pagar el costoso tratamiento del cáncer. El dinero que ofrece la posibilidad de viajar al extranjero y forjar mejores oportunidades. 

Refleja la asimetría entre las relaciones del chico con cada uno de sus progenitores. La madre, aferrada a su tierra, bondadosa y cariñosa. Un viaje en tren lento en vez de avión para poder pasar más tiempo al lado de su hijo, antes de la despedida. 

Un padre incapaz de adaptarse a otro idioma, a otras costumbres (Australia). 

Es como si el traductor de Google fuera tu auténtico hijo. 

La recta final, cuando aparece la profesora es la que menos me interesa. Además, creo que intenta abarcar demasiado y deja historias sin cerrar. Ritmo pausado y una actriz principal elegante, con un rostro sereno y magnético. 

Supongo que debemos sentir dolor para saber que amamos. 

Interesante reflexión sobre qué implica la libertad, y cómo los lazos afectivos amarran, o se van desvaneciendo en recuerdos cada vez más abstractos. 

Sinopsis: China, a finales de 1999. Tao, una joven de Fenyang, es cortejada por sus dos amigos de la infancia, Zang y Lianzi. Zang, propietario de una estación de gasolina, está destinado a un futuro prometedor, mientras que Liang trabaja en una mina de carbón. Su corazón está dividido entre los dos hombres, y debe tomar una decisión que sellará su destino y el de su futuro hijo. 

Título original: Shan he gu ren (Mountains May Depart). Dirección y guion: Jia Zhang-ke. Reparto: Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian. Música: Yoshihiro Hanno. Fotografía: Nelson Yu Lik-wai. China 2015, 131 min. Festival de San Sebastián: Premio del público - Mejor film no europeo. 

La ceniza es el blanco más puro 

Zhao Tao se apodera de la cámara y vuelve a estar espléndida. 

Hermandad de mafiosos (hombres) y una única mujer (la novia de). Luchas internas, crímenes y negocios turbios. La relación de pareja parece sólida. De hecho ella miente a la policía, tras salvar la vida de él. Pero una vez fuera de la cárcel, ya casi nada es como antes. He recortado el resumen oficial porque destripa la trama, y puede llevar a confusión (en lo romántico). 

Sin hombres y sin dinero

Una llama aparta la mala suerte. 

Una secuencia: intervienen nuevos personajes, ofrece un respiro y cierta agilidad. Viaje en un tren lento. Encuentro con un hombre parlanchín que dice tener una agencia de viajes y estar reparando un proyecto de cara al turismo (avistamiento de ovnis). Un punto de inflexión que pudo cambiar el destino de la mujer. Un momento para sincerarse. 

Se me ha hecho un poco larga y pausada en exceso. 

Sinopsis: En 2001, la joven Qiao está enamorada de Bin, cabecilla de la mafia local de Datong. Cuando Bin es atacado por una pandilla rival, Qiao se defiende y dispara varias veces. Es condenada a cinco años de cárcel. Tras cumplir su pena, Qiao busca a Bin e intenta volver con él. Pero él no quiere seguirla. 

Título original: Jiang hu er nü. Dirección y guion: Jia Zhang-ke. Reparto: Zhao Tao, Liao Fan, Xu Zheng. Música: Lim Giong. Fotografía: Eric Gautier. China 2018, 135 min.

 

La mercancía más preciosa + La receta perfecta

La mercancía más preciosa 

El inicio muestra la soldad y aislamiento de la pareja de pobres leñadores inmersos en una comunidad rural reducida y presos de leyendas sobre el mal procedente del exterior. Me parecía un cuento de ciencia ficción (nada más lejos de la realidad). 

Los sin corazón tienen corazón. 

Mataron a dios y provocaron la guerra. 

La lucha de la mujer por cuidar y proteger a la niña. Su marido se va transformando (hay una escena repleta de ternura). El hombre que la ayuda y le ofrece lo poco que posee. 

Del director de The artist, en su debut en animación, tan sombría como luminosa: sublime. 

Hay un detalle que no me acaba de gustar: la historia familiar de la pequeña, y el desenlace que conlleva. Creo que sobra. 

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia judía es deportada a Auschwitz. En el tren hacia el campo de concentración, en un gesto desesperado, el padre arroja a una de sus hijas a la nieve, donde es rescatada por una humilde pareja de leñadores. Al adoptar a esta "preciosa mercancía”, sus vidas -y las de aquellos que les rodean- cambiarán para siempre. 

Título original: La plus précieuse des marchandises. Dirección: Michel Hazanavicius. Guion: Michel Hazanavicius. Novela: Jean-Claude Grumberg. Animación. Música: Alexandre Desplat. Francia 2024, 81 min. Festival Internacional de Mar del Plata: Premio Especial del Jurado. 

La receta perfecta 

Destaca la frescura de actores no profesionales y una historia de las que nos hacen empatizar. Dura y tierna, con un regusto esperanzador. 

Una preciosa canción que forma parte de la banda sonora.  

Primera película de Courvoisier (dirección y coguionista), acompañada en la música por sus hermanos (esto lo supongo). 

Sinopsis: Totone, de 18 años, pasa la mayor parte del tiempo bebiendo cerveza y yendo de fiesta con su grupo de amigos, en la región del Jura. Pero la realidad y la desgracia le atrapan, y tiene que buscarse la vida y cuidar de su hermana de 7 años. Entonces se propone fabricar el mejor queso Comté de la región, el que le haría ganar la medalla de oro en el concurso agrícola, dotado con 30.000 euros. 

Título original: Vingt Dieux (Holy Cow). Dirección: Louise Courvoisier. Guion: Théo Abadie, Louise Courvoisier. Reparto: Clément Faveau, Maïwène Barthèlemy, Mathis Bernard. Música: Charlie Courvoisier, Linda Courvoisier. Fotografía: Elio Balezeaux. Francia 2024, 90 min. Premios César: 2 premios. Prix Lumière (Francia): 2 premios

  

Un domingo en Ville-d’Avray de Dominique Barbéris

Un domingo en Ville-d’Avray

Dominique Barbéris 

Jueves por la mañana. Paseo hacia la biblioteca. Intención: devolver préstamos y recoger dos películas reservadas: Hamnet y La doncella del lago. Las devoluciones las hago con una máquina. Al lado, la estantería donde dejamos lo que acabamos de devolver. Echo un vistazo (no lo puedo evitar) a lo que han leído otros usuarios. Allí está este librito, de una editorial que casi nunca defrauda. Sin más, me lo llevo. 

Ya en casa descubro en su interior el papel que algunos imprimen, con los datos del anterior lector. Sé que es un hombre (o chico). Su segundo apellido es extranjero, raro, tal vez del este. Sé que lo tuvo apenas un par de días porque la fecha tope queda muy lejos. Siento curiosidad por esa persona, su edad, sus preferencias. ¿Le habrá gustado? ¿Lo habrá terminado? Voy a guardar sus datos por si volvemos a “encontrarnos”. 

Mis impresiones del texto: es lo primero que leo de la autora y me ha encantado. Breve e intenso. Una tarde tranquila de domingo. Dos hermanas, muy diferentes. Una historia que había sido un secreto. Algo que ni imaginas haya podido vivir esa otra persona. Cuántas cosas callamos. De eso va este libro. De lo poco que conocemos de quienes presumimos de sabernos casi de memoria. De la comunicación y de esas personas que pasan fugazmente por nuestra vida y permanecen en los recuerdos. ¿Qué hubiera pasado si…? 

Algunos fragmentos 

Acaso la mayoría de la gente se demore las tardes de domingo por miedo a ver concluida la jornada, por miedo a desencadenar dentro de sí una tristeza antigua; acaso esa tristeza la compartamos todos, esa tristeza que se intuye cuando las cosas cierran, cuando se terminan. 

Pensé que nuestros recuerdos eran como él, que tenía un tronco sólido y oculto en la sombra. 

Los domingos, una piensa en la vida. 

En realidad, no existe el azar -dijo él con una sonrisa-; siempre podemos darle un empujón; tenemos la libertad de elegir. 

¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo. ¿Quién sabe la verdad? ¿Me había contado mi hermana la verdad? 

Sinopsis: Una mujer visita a su hermana mayor en Ville-d’Avray, una apacible zona residencial a las afueras de París. Sus vidas han seguido caminos muy distintos y han perdido la complicidad de su niñez, pero ese domingo al atardecer, en el jardín, resurgirán inesperadamente las confidencias; su hermana le contará la breve e inquietante relación que tuvo con un desconocido, todavía presente en su pensamiento pese a los años transcurridos.

Esta intensa y delicada novela nos habla de la necesidad de aventura dentro de una existencia monótona y explora los inconfesables anhelos y secretos que nos convierten en desconocidos para los demás e incluso para nosotros mismos: «¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo. ¿Quién sabe la verdad?». Con los velados recuerdos y silencios de esa conversación llena de claroscuros, en una envolvente y turbadora atmósfera, Barbéris explora con sutileza el imperceptible desasosiego de una vida sin emociones en esta pequeña joya literaria que ha sido finalista de los prestigiosos premios Goncourt y Femina. 

Traducción: Regina López Muñoz. Libros del Asteroide, 2021. Número de páginas: 144. Empezar a leer.  

La banda sonora del pasado mes de julio. Las canciones que sonaron a diario, que me acompañaron. 

La foto del compromiso

La foto del compromiso 

Basada en vidas de mujeres que con solo una foto se aventuraban a una nueva vida. Viajaban desde Japón a Hawaii. Se casaban con el hombre de la foto, aunque no se correspondiese con el rostro real. Ya entonces se engañaba y se enviaban imágenes de juventud a pesar de estar lejos de esa edad. 

La protagonista esconde su propio secreto y desde el principio su único deseo es volver. Para ello tendrá que trabajar duro, muy duro, durante años y ahorrar. 

Conoce a las demás mujeres de campo y aprende de ellas. Una, en especial, cambiará su vida. 

Esperanzas, frustraciones y condiciones laborales semejantes a la esclavitud. Sucesos muy dolorosos y fantasmas. El contacto con la naturaleza. Un hombre bondadoso, incapaz de entender a su esposa. 

Me parece interesante acercarme a estos relatos no siempre conocidos, por pertenecer a países lejanos, porque no son hechos grandiosos, ni gloriosos. 

Sinopsis: Historia de una joven de 16 años, Riyo, en su viaje a Hawaii para casarse con un hombre al que sólo conoce a través de fotografías y cartas repletas de poesía. La razón de este matrimonio a distancia: escapar de un pasado turbulento y empezar una nueva vida. 

Título original: Picture bride. Dirección: Kayo Hatta. Guion: Kayo Hatta, Mari Hatta, Diane Mei Lin Mark. Reparto: Youki Kudoh, Tamlyn Tomita, Cary-Hiroyuki Tagawa. Música: Mark Adler. Fotografía: Claudio Rocha. Japón 1994, 95 min. Sundance: Premio del público drama.

Música de julio

Carpas para la Wehrmacht de Ota Pavel

Carpas para la Wehrmacht

Ota Pavel 

Sobre una foto en blanco y negro: “A mi madre, que estaba casada con mi padre”. Y cuando lees estos textos, comprendes los motivos de la dedicatoria. 

Una colección de relatos autobiográficos, con su padre como figura central. Mi favorito: La muerte de los corzos hermosos. 

Qué complicado extraer belleza de vivencias terribles y de un hombre (su progenitor), peculiar (por simplificar). Es una verdadera delicia. Sobrecoge averiguar cuál era su situación mental mientras escribía. 

Algunos fragmentos 

Yo no encontraba consuelo. Ya era lo bastante mayor como para saber que no solo enterraba al tío Prosek, sino toda mi infancia y todo lo relacionado con ella. 

Ser capaz de vivir como en una fiesta. De festejar cualquier acontecimiento de la vida. Sin esperar que algo verdadero esté todavía por ocurrir. Porque nadie dice que lo verdadero no esté ocurriendo en este preciso instante, ni que en el futuro no ocurra nada mejor. 

Ganar tanto dinero en la vida como para disponer siempre de un puñadito de monedas con las que comprar un ramo de flores para tener en el escritorio. 

Los dos últimos párrafos pertenecen al epílogo. 

Sinopsis: una preciosa colección de relatos autobiográficos con un protagonista indiscutible: Leo Popper, el padre de Ota. El soñador Leo, enamorado de la pesca y de la belleza femenina, supo vivir su vida como una fiesta en la Checoslovaquia de los años treinta. Plusmarquista mundial de la venta puerta a puerta, era capaz de vender atrapamoscas que no atrapaban moscas, o aspiradoras en aldeas sin electricidad. Más tarde, la invasión nazi de Checoslovaquia obligaría a Leo a usar todo su ingenio y audacia para garantizar la supervivencia y el buen ánimo de su familia. Algo tuvo que ver la guerra con la enfermedad de Pavel. Pero "Carpas para la Wehrmacht" no es el libro de un enfermo. Tampoco es triste, sino todo lo contrario. Como afirma Mariusz Szczygiel en el epílogo: es el libro más antidepresivo del mudo”. 

Título original: Smrt krásných srnců. Traducción: Kepa Uharte. Sajalín Editores, Barcelona 2021. Número de páginas: 125. Acceso al inicio.

Ota Pavel (Praga, 1930-1973), cuyo verdadero nombre era Otto Popper, fue un popular escritor y periodista deportivo checo. Su padre, representante de comercio judío, y sus dos hermanos mayores fueron encerrados en campos de concentración nazis, mientras que el pequeño Otto se quedó con su madre, en Buštěhrad. Entusiasta jugador de hockey sobre hielo en su juventud, trabajó como minero en la región de Kladno antes de establecerse como periodista deportivo. En 1964, mientras cubría los Juegos Olímpicos de Invierno que se celebraban en Innsbruck, mostró los primeros síntomas de la enfermedad mental que pondría fin a su carrera periodística. en la que ya había comenzado a despuntar, pero la gente no se olvidó de él. Los lectores hacían cola en la calle para comprar su primer libro, una selección de reportajes sobre deportistas checos, y los médicos del psiquiátrico se ocuparon de que a Pavel le llegaran fotos del gentío que se agolpaba en las librerías. Los psiquiatras le dieron un cuaderno y un bolígrafo, y así nació "Carpas para la Wehrmacht". Aun siendo el periodo más difícil de su vida, también fue el más creativo, en el que escribió sus obras más destacadas y líricas, incluyendo otro libro de recuerdos "Cómo llegué a conocer a los peces". Murió de un ataque al corazón en 1973 y está enterrado, junto a su padre, en el cementerio judío de Praga.

Escuchando a The Tubs.

Love & Mercy

Love & Mercy 

Tecleo al ritmo de Pet sounds. Jugueteos vocales que de inmediato me hacen sentir bien, llena de energía; y hasta diría que optimista y contenta. Sentada, las piernas se mueven. 

Me quedo alucinada al descubrir (no sabía nada de su vida) las terribles circunstancias que rodean al líder indiscutible de Beach Boys: Brian Wilson. 

Un padre monstruo con la mano floja y para quien dar golpes es la norma. Una secuela física será la pérdida auditiva elevada del oído derecho. Después mejorará sus torturas y será un maltratador de manual. No se corta al criticar God only knows (“No parece de los Beach Boys”): Lo único que le preocupa es que la caja registradora siga en ascenso meteórico. Menuda bestia. 

Brian lo expresa de la siguiente manera: “Me daba miedo. Y ese miedo me impulsó a hacer buenos discos”. Se me revuelve el estómago y pienso en las consignas del agradecimiento ante todo lo que nos sucede en la vida. Qué asco. 

¿Y su madre? Bebía, se mantenía al margen. 

Brian tuvo dos hijos: “Destrocé mi vida. Perdí el control por completo”. 

Graban con músicos de estudio que han colaborado con grandes artistas. Uno de ellos admira el gran talento de Brian y  así se lo hace saber. En el otro extremo, su primo, un sinfín de quejas y manipulaciones. 

A esto hay que añadir la siniestra figura de un supuesto profesional de salud mental Jim es quien ejerce el control absoluto durante una etapa de su vida (ya muy famoso y con dinero, por supuesto). Le administra dosis salvajes de medicamentos. Vigila cada uno de sus movimientos, cada respiración. Diagnóstico: esquizofrenia paranoide. Sufre desde hace años alucinaciones auditivas. Experimenta con múltiples drogas. 

Jim ejerce de productor, de manager. Decide todo. 

Es alucinante seguir su proceso de creación musical. Desde su mente a las teclas del piano. Lo meticuloso que es durante las grabaciones, buscando más allá de la perfección, innovando (cuando le dejan). Cancelando cuando siente malas vibraciones. 

Hay una escena con los hermanos y el primo en la piscina, Brian sumergido en el agua. Les habla de sus ideas. Ellos callan, el primo monta en cólera. ¿No hay nadie que vea lo mal une está, que pueda ayudarle? 

De nuevo, su padre, victorioso tras vender los derechos a una discográfica. Sin consulta previa a nadie, en su propio beneficio. 

Dentro de unos años nadie se acordará de Beach Boys. 

Una mujer de la que se enamora tendrá que luchar contra todo esto si quiere sacarle del pozo y vivir libres su relación de pareja. No parece sencillo.

 

Me deja impactada, aterrada. Ahora sé que escucharé sus canciones de otra manera. Ahora sé que, tras esos sonidos ligeros, de verano, felices, hubo un gran sufrimiento.  

Paul Dano y John Cusack interpretan al protagonista más joven y al adulto. Ambos están brillantes.

Sinopsis: Biopic sobre el músico y compositor Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, sobre su influencia en la música, y sus problemas nerviosos que propiciaron su relación con el controvertido terapeuta Eugene Landy. 

Dirección: Bill Pohlad. Guion: Oren Moverman, Michael A. Lerner. Biografía sobre: Brian Wilson. Reparto: Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks. Música: Atticus Ross. Fotografía: Robert D. Yeoman. Estados Unidos 2014, 121 min. Premios Gotham: Mejor actor (Paul Dano).