Arco + Circus de Alejandra Icaza

Arco 

A veces busco experiencias que hagan bonita una tarde, un tiempo limitado. Fantasía futurista no necesariamente negra y pesimista. 

Robots que cuidan y a los que se quiere. Padres ausentes por motivos laborales. Niña aburrida en clase. 

Una capa multicolor y un diamante. Poder volar como su hermana y sus padres. Algo que se le niega por ser pequeño. Lo único que desea es volver atrás en el tiempo para poder ver dinosaurios. Y la que lía con su aventura. 

La he disfrutado. Quizás hay una parte más floja (la de los tres hermanos). Genial la escena de los aspersores y manguera. Conmovedora carrera entre llamas y un bebé sumergido en una burbuja. Tierna y dinámica. 

¿Es que aún existen los deseos, como en los cuentos? 

¿Dónde crees que se esconden los pájaros cuando hay tormentas? 

Una canción preciosa en la banda sonora. 

Sinopsis: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar. 

Animación. Dirección: Ugo Bienvenu. Guion: Ugo Bienvenu, Félix De Givry. Música: Arnaud Toulon. Francia 2025, 78 min. Premios César: 2 premios. Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor film de animación.

 Circus

Alejandra Icaza

MARCO de Vigo 

El último día que se podía visitar, un domingo lluvioso, extraño entre días todavía veraniegos. 

Entrar en la sala y sentir la fuerza de las figuras y colores. Un universo de juego, diversión y bailes sin música. Un lugar donde la infancia regresa con saltos sobre charcos. Sales contenta y llena de energía. Casi capaz de dibujar, de deslizar la mano por el papel. 

Casi 40 años después de su primera individual, la artista bilbaína llena las salas frontales de color, línea y pequeños collages con palabras y fragmentos. Óleo y cera, trazos incisos en la pintura húmeda y un mundo personal lleno de símbolos que invita a jugar. 

Sus obras «destilan mucho color y alegría» porque nacen «desde la emoción, no desde la cabeza». 

«¿Qué es un cuadro abstracto sino un paisaje exterior o interior a través de una mirada?»

 La Voz de Galicia

La naturaleza de las cosas de Chema Madoz + Agnes Obel

Chema Madoz 

Apunto en la agenda la fecha del acto inaugural de la exposición fotográfica de Chena Madoz en Vigo. Bajo el epígrafe de La naturaleza de las cosas, un recorrido por diferentes etapas de su obra. 

Me encuentro con un grupo de asistentes no tan reducido, lo que obliga a una charla sin comentar foto a foto. Aporta información curiosa y nombra un documental de la serie Imprescindibles de La2. Se puede acceder desde casa o sentada allí mismo. 

Como hay mucha gente, opto por volver con calma a mi are otro día. Regreso tras haber visto el documental y disfruto mucho más de las imágenes. 

Copio curiosidades, ideas que me llaman la atención. 

Anécdota inicial como punto de partida en esa búsqueda de lo extraño en lo cotidiano. Divertida ocurrencia de esa mujer que no tenía más sitio en la mesa donde colocar al niño Chema. 

A partir de un juego con su hijo surge la pregunta: ¿qué más cosas se pueden hacer con los cantos rodados? El primero de la serie es el de la huella animal. 

Dejar a tu propia mirada desprovista de cualquier intención te devuelve un territorio que está muy cercano a ese arranque que todos hemos tenido en la infancia. 

Agujerear el cielo para poder ver las estrellas a través de esos agujeros. 

Capacidad de poder sorprenderte con las cosas más evidentes. El poder entenderlas desde un punto de vista distinto.

No titula sus fotos. Son poemas visuales.

¿Qué nos sugiere una gotita de lluvia? 

Camino de charcos. 

Detrás del objeto hay algo más que el objeto de uso cotidiano, normal. Y que detrás de ello hay muchísimas más posibilidades de las que podemos reparar en un primer momento. 

Una mirada como de asomarte a un microscopio y entrar en una idea de realidad y de naturaleza muchísimo más amplia de lo que pudieras haber supuesto en un primer momento.

La sensación que tengo alguna vez es de estar ante algo realmente inagotable. 

Utiliza un objetivo normal, ni zoom ni gran angular, ni nada que deforme. Cámara, trípode y fotómetro para medir la luz.

Siempre me ha interesado utilizar los mínimos elementos posibles. En las fotografías y en el equipo. 

El blanco y negro: marca una cierta distancia con la idea de realidad. 

Lo bonito es esa parte de inutilidad, esas pequeñas manipulaciones. 

Fotografía analógica. Él positiva en tamaño pequeño y después se hacen las ampliaciones con sus indicaciones. 

La imagen analógica nos muestra una realidad y sin embargo en la digital todo cabe. 

Greguerías de Ramón Gómez de la Serna

Cierta similitud con los haikus.

Una intrusa que juega a torcer la perspectiva

Banda sonora para este paseo de sensaciones e inspiración.  

The Brutalist + Exposiciones: Quino en la música y A beleza do efémero.

The Brutalist 

Antes de pasar al meollo, me pregunto: ¿es necesario que dure más de tres horas y media? ¿Me pareció larga? En realidad, he hecho “trampa”. Vista en dos tardes. Lo sé, tengo fuertes prejuicios con los metrajes que sobrepasan lo habitual. 

En general me ha gustado mucho. Adrien Brody está sublime. Como se va tejiendo la trama y profundizando en los abismos de cada personaje, resulta otro punto fuerte de la película. A ratos es desgarradora. 

En lo que se refiere a la trayectoria del arquitecto y su obra, da pie a debate sobre todo aquello que queda oculto ante el monumento o edificio resultante. ¿Hasta donde va a llegar quien pone el dinero y quien pone el talento? 

Terrible el acto perpetrado en Italia, al finalizar la fiesta. 

Sinopsis: Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio. 

Dirección: Brady Corbet. Guion: Brady Corbet, Mona Fastvold. Reparto: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce. Música: Daniel Blumberg. Fotografía: Lol Crawley. Estados Unidos 2024, 215 min. 3 Oscar, incluyendo mejor actor (Adrien Brody). Globos de Oro: Mejor película, dirección y actor (Brody). BAFTA: Mejor dirección, actor, fotografía y bso. Festival de Venecia: Mejor dirección y Premio FIPRESCI

Brady Corbet, menciones en el blog:

Actor en Melancolía y Eden, lost in music 

Director de Fuerza mayor

 Exposiciones una fría mañana de enero.

Museo del Mar de Galicia (Vigo). 

"Quino en la música"

Cómo la música influyó en su obra a lo largo de su carrera. Conmemora el 70 aniversario de la primera publicación profesional de Quino y los 60 años de la creación de su personaje más famoso, Mafalda.

Presenta más de cien piezas originales que reflejan la profunda conexión de Quino con la música, desde sus inicios en los años 50 hasta sus últimas obras en los 90. La música no solo fue una fuente de inspiración, sino que también se convirtió en un tema recurrente en sus viñetas, donde abordó críticas sociales y políticas a través de un enfoque humorístico.

Representaciones satíricas de músicos y conciertos y reflexiones sobre el papel de la música en la sociedad. Incluye textos explicativos y material audiovisual. 

Quino utilizó la música como símbolo de libertad y como contrapunto poético al absurdo del mundo. Su amor por la música se manifiesta en obras que van desde el pop, como el amor de Mafalda por los Beatles, hasta la música clásica, de la cual era un gran aficionado. 

"A beleza do efémero. A arte xaponesa a través das coleccións de Daniel Buján e Pardo-Mitsunaga" 

Muestra de grabados japoneses de la colección de Daniel Buján, una de las más importantes de España. Acompañada por una serie de piezas únicas pertenecientes a la colección de Pardo-Mitsunaga. 

Sin base teórica para establecer calidad, me pareció impresionante el biombo del S. XVII. 

Más información en el artículo de Faro de Vigo

  

El secuestro + As obras póstumas + El Egipto de Eduard Toda

El secuestro

Queríamos una comedia y la verdad es que nos escacharramos de risa. Al salir fuimos a por unas cañas al bar de enfrente y pocos minutos más tarde entraba casi todo el elenco de actores.

Sinopsis: Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más.

Dirección y guion: Fran Nortes. Reparto: Carlos Chamarro, Leo Rivera, Diana Lázaro, Carlos Heredia y Oscar Lasarte / Javi Morán. Teatro Lara (Madrid). Duración: 75 minutos.

As obras póstumas

Diego Giráldez

XLIII Premio Blanco Amor de Novela.

Había escuchado buenas referencias del escritor. Estuve a punto de ir hace unos días a la presentación. Y, casi sin querer, el libro me miraba desde la mesa de destacados de la biblioteca.

De lectura ágil, capítulos breves. Estructura que combina vidas de ficción, con memorias de la protagonista. No puedo decir que me entusiasmara. No me emocionó en ningún momento. Hay destellos literarios brillantes. A destacar la crítica a la industria editorial.

Sinopse: Logo de saber que padece unha demencia agresiva, a escritora Pilar Fonte recibe a encarga de escribir unha obra póstuma. Pilar, xa con moitas dificultades, vaille ditando a Natalia algunhas pasaxes da súa vida e, sobre todo, a súa particular relación co centro psiquiátrico San Simeón, que contemplou dende pequena asomada á ventá do seu cuarto. O vínculo co centro vai moito máis lonxe do esperado. Nin ela mesma imaxinou nunca que a conexión coas persoas que o habitan chegaría a ser tan poderosa.

Edicións Xerais, 2025. Número de páxinas: 128. Tempo de lectura: 2h 58m. Acceso ó inicio.

El Egipto de Eduard Toda

Un viaje al coleccionismo del siglo XIX

Museo Arqueológico Nacional, Madrid.

Buscamos el acceso al museo por el lado opuesto (Murphy, querido).

Lo que más me gustó fueron las imágenes de personas proyectadas en las paredes, extraídas de fotografías. Poder apreciar sus gestos, sus indumentarias. Los diminutos amuletos y adornos. Y la recreación colorista del interior de una tumba.

Información de la exposición: Entre 1884 y 1886, Eduard Toda i Güell fue vicecónsul de España en Egipto. Durante su estancia en El Cairo, adquirió un valioso conjunto de antigüedades, fotografías y calcos que trajo consigo a su país. Gran parte de estos objetos forman hoy una de las colecciones egipcias más importantes conservadas en una institución pública española, albergada en el Museo Arqueológico Nacional (MAN).

Esta exposición ofrece un recorrido por la figura de Toda a través de las piezas arqueológicas que reunió, así como de publicaciones, documentos personales y administrativos. Gracias a una exhaustiva investigación de su trayectoria y el valor de las colecciones del Museo, la muestra permite comprender mejor su contribución al estudio y la divulgación de la cultura egipcia.

La exposición incluye esencialmente piezas del Museo Arqueológico Nacional, junto con una selección de fotografías y documentos cedidos por la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer (Vilanova i la Geltrú), institución que conserva otra parte fundamental de la colección Toda.

Web del MAN

Madrid, chica Almodóvar + La tarde que Bobby no bajó a jugar

Madrid, chica Almodóvar

Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Madrid.

Una delicia el paseo por la filmografía de uno de mis directores preferidos (aunque he de reconocer que varias de sus obras no me gustaron). Entran ganas de hacer una revisión a las favoritas. Tal vez en otoño, en un fin de semana lluvioso, caerá.

Nos reímos mientras hacíamos fotos en el sofá y al lado de ese chorro de manguera.

En esta exposición seremos testigos de la evolución de Madrid y de la sociedad a través del cine de Pedro Almodóvar, y viceversa, gracias al diálogo constante entre la capital y el director. Como él mismo afirma, «crecí, gocé, sufrí, engordé y me desarrollé en Madrid. Y muchas de estas cosas las realicé al mismo ritmo que la ciudad».

Almodóvar no solo ha captado cientos de escenarios de la ciudad en sus películas, sino también su alma, inspirándose en la gente e historias que en ella ha conocido, desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) hasta Madres paralelas (2021).

«Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfecto y una fauna incorrecta e ideal para cada una de mis películas». Madrid es la verdadera chica Almodóvar, que aparece con mayor o menor protagonismo en todas sus películas, de tal forma que se configura como el personaje por antonomasia del universo almodovariano.

Es muy oportuno que esta exposición se realice en Conde Duque ya que una de las escenas más icónicas de su filmografía está rodada en la fachada del edificio. Susan Sontag dijo que, al igual que la escena de Marilyn y la falda, el momento mítico de la manguera que riega a Carmen Maura en La ley del deseo (1987) ha quedado en el subconsciente colectivo, y ahora es recuperado casi cuarenta años después.

Información extraída de la web de Condeduque.

La tarde que Bobby no bajó a jugar

Mayra Montero

Lo recomienda Rosa Montero (que además es nombrada en las dedicatorias). Empiezo con ganas y me gusta su forma de narrar.

Estuve en Cuba de vacaciones hace 20 años, y algunas de las cosas que encuentro en esta novela me recuerdan temas complejos de definir, de vivir, de no tolerar desde la mirada de una turista. Esto me provoca distancia y rechazo ante algunas escenas. Desconozco cuanto de real hay, y cuanto de ficción.

Excelente el manejo del doble hilo argumental.

La soledad es un derrumbe que no llega de golpe, pasan años y años en los que se presiente, y en los que el corazón se prepara (o no) para soportarla.

Sinopsis: Dos viajes a La Habana, dos romances y una estrella del ajedrez.

Un gélido jueves de enero de 2008, en un hospital de Reikiavik, el doctor Stoltz colocaba un alfil en la mano vencida de Bobby Fischer, quien fuera el mejor ajedrecista del mundo, para que, al apretar en ella la pieza, las venas de su brazo se hincharan y así poder inyectarle una dosis compasiva de morfina. Aunque, en realidad, esta narración arranca más de cuarenta años atrás, con un Bobby Fischer admirado por todo el mundo que visita Cuba en 1966 para disputar un torneo, y entrelaza dos historias de amor, dos pasiones vividas con una revolución como telón de fondo. La de Miriam, que a sus catorce años tiene un breve e intenso romance con el ajedrecista, y la de un misterioso cubano de origen polaco que cae rendido a los pies de la madre del gran maestro diez años antes. Dos pasiones amorosas en dos momentos históricos de Cuba, aquella que floreció al calor de los casinos y la industria del turismo que comandaban los gánsteres desde Florida, y la que quedó después de que la Revolución arrasara el espejismo capitalista. Mayra Montero recrea con maestría dos épocas de una ciudad, La Habana, que ya ha desaparecido.

Tusquets Editores, 2024. Número de páginas: 288. Tiempo de lectura: 6h 50m. Leer fragmento.