La carretera de Cormac McCarthy + Novela gráfica + Película

La carretera

Cormac McCarthy 

Haciendo balance de los libros comentados a lo largo de casi 8 años en el Club de Lectura, creo que nunca habíamos abordado una historia de este estilo: acción y aventura, ciencia ficción, ficción postapocalíptica, literatura distópica o ficción especulativa. 

Ha provocado un rico debate. A parte del grupo le resultó reiterativo. A algunas personas les hizo sufrir la posibilidad de un suceso probable; otras lo vivimos desde cierta distancia, como pura ciencia ficción. 

Su escritura: rotunda, frases breves, sin apneas comas, ni guiones de diálogo, ni comillas, también dividió a los participantes. 

Yo no diría que me entusiasmó, pero sí me impactó mucho. 

Algunos fragmentos sobre los que profundizamos para desarrollar temas tratados en el argumento: 

Debía de ser el mes de octubre pero no estaba seguro. Hacía años que no usaba calendario.

(Sin medidas temporales, solo diferenciadas por la climatología). 

Todo como en otros tiempos solo que descolorido y desgastado por la intemperie.

(Poderosa ambientación, desoladora, gris, sin colores, quemado, abandonado, destruido). 

Olvidas lo que quieres recordar y recuerdas lo que quieres olvidar. 

El lago como un cristal oscuro y ventanas iluminadas aproximándose por la orilla. En algún sitio una radio. Ninguno de los dos había dicho palabra. Así era el día perfecto de su infancia. El molde para días futuros.

(Recuerdos de un día con el tío). 

A veces el niño le hacía preguntas acerca del mundo que para él no era ni siquiera un recuerdo. 

¿Es azul?

¿El mar? No lo sé. Antes lo era. 

(¿Los recuerdos como refugio o como algo irrecuperable y causante de sufrimiento extremo?) 

¿En qué difiere el nunca será de lo que nunca fue? 

Seguir caminando. Rumbo al sur, al mar.

No detenerse. No rendirse. 

Si se mojaban no habría fuego con el que calentarse. Si se mojaban lo más probable era que muriesen. 

Cuando sueñes con un mundo que nunca existió o con un mundo que no existirá y estés contento otra vez entonces te habrás rendido. ¿Lo entiendes? Y no puedes rendirte. Yo no lo permitiré. 

Reflexionamos sobre la respuesta de la madre frente al caos y la devastación. Y la del padre. 

Él no hubiera dado valor a la más mínima cosa basada en un mundo futuro. Le sorprendió. Que el espacio que dichas cosas ocupaban fuera en sí mismo una expectativa. Dejó caer el libro y echó un último vistazo alrededor y salió a la fría luz gris. 

Tal vez en su destrucción sería posible al fin ver cómo estaba hecho el mundo. Océanos, montañas. El fatigoso contraespectáculo de las cosas dejando de existir. La extensa tierra baldía, hidróptica y fríamente secular. El silencio. 

Los buenos y los malos. El fuego. 

Sinopsis: Galardonada con el premio Pulitzer 2007 y best seller literario del año en Estados Unidos, transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, un paisaje literalmente quemado por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear.

En un mundo apocalíptico donde llueve ceniza, un hombre y un chico cruzan a pie en dirección al sur. El hambre es mucho más que una preocupación diaria: es la medida de todas las cosas, y las bandas de caníbales asolan el país convertido en un yermo donde solo la barbarie ha echado raíces. El amor de un padre por su hijo es, sin embargo, la única luz de una tierra que ha perdido a sus dioses. Quizá el fuego de la civilización no se haya apagado para siempre. 

Traducción: Luis Murillo Fort. Editorial Random House, 2022. Número de páginas: 216. 

Se ha hecho una adaptación como novela gráfica, a cargo de Manu Larcenet. Lo cogí de la biblioteca, eché un vistazo y lo llevé a nuestro encuentro. 

Norma Editorial, 2024. Número de páginas: 160. 

La carretera 

No es una buena idea verla justo después de leer la novela. Eso fulmina por completo la tensión y el intenso malestar de esta trama. 

Con todo, la ambientación es portentosa, con una fotografía memorable. Excelente el gran actor Viggo Mortensen. 

Aquí tiene mayor protagonismo la madre del niño y los recuerdos del pasado del padre. Hay un cambio en el desenlace que no aporta nada, y resulta ñoño. 

Sinopsis: El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo y, en medio de la desolación, un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales. 

Título original: The Road. Dirección: John Hillcoat. Guion: Joe Penhall. Novela: Cormac McCarthy. Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron. Música: Nick Cave, Warren Ellis. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Estados Unidos 2009, 112 min. Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso 

Dejé reseña de No es país para viejos, película basada en otra novela de McCarthy allá por 2008. No me convenció.

  

La casa de Paco Roca: novela gráfica y película

Empiezo por el punto de partida, pero mi acercamiento fue el inverso a como lo reflejo aquí. Suelo aproximarme a los dos formatos con cierta distancia temporal. En esta ocasión han ido de la mano. Al terminar la película abría el libro. 

Me han gustado mucho ambas opciones, con sus matices diferentes. 

La casa

Paco Roca

Novela gráfica ganadora del premio Eisner 2020. 

Recuerdos, piezas que van incorporando cada uno de los hermanos para construir al padre, desde perspectivas no siempre similares. Hijos que asumen todas las responsabilidades frente a quienes se alejan. Vitalidad que se agota. Preguntas sin respuestas. Decisiones solitarias y en grupo. 

La casa, mucho más que una estancia deteriorada. Un proyecto paterno, un plano sobre la tierra, una ventana mirando al mar, una piscina, una higuera rebelde, una pérgola. El amigo. El trabajo sin freno, sin profesionales. 

Emotivo, delicado. 

Algunas cuestiones que aborda: 

¿Si tuvieras que refugiarte en un momento feliz del pasado, en cuál lo harías? 

¿Tú crees que mi padre tuvo una vida feliz? 

¿Pero por qué se dejó morir? ¿Le quedó algo por hacer? 

Quizá se trate más de lo que hemos hecho que de lo que nos ha quedado por hacer. 

¿Cuál es el momento más feliz que recordáis en la casa? 

Un libro que me lleva a cuestiones personales relacionadas con lo familiar tras la muerte de madre/padre. Un sentimiento de revisión de lo hecho y no hecho. Arrepentimiento por no haber estado más presentes, por haber priorizado la vida propia y dejar para otro momento ir a verla, a acompañarla, una conversación profunda, etc. 

Sinopsis: A lo largo de los años el dueño llena de recuerdos su casa, testigo mudo de su vida. Y aquél es también la fiel imagen de ella. Como las parejas que han convivido siempre juntas. Así, cuando su ocupante desaparece para siempre, el contenido de la casa se paraliza por el polvo esperando que alguna vez su dueño regrese. Los tres hermanos protagonistas de esta historia volverán un año después de la muerte de su padre a la casa familiar donde crecieron. Su intención es venderla, pero con cada trasto que tiran se enfrentan a los recuerdos. Temen estar deshaciéndose del pasado, del recuerdo de su padre, pero también del suyo propio. Se perciben en esta nueva obra de Paco Roca ecos autobiográficos que surgen de una necesidad de contar una situación que ha tocado de cerca al autor valenciano, tal y como ya le sucediera con Arrugas. 

Astiberri Ediciones, Bilbao 2023. Número de páginas: 136. Acceso al inicio.

La casa

Tres hermanos y la manera particular de afrontar el presente y futuro (ya sin su padre) y lo sucedido en los últimos meses de la vida del progenitor (necesitado de acompañamiento y cuidados). La casa como testigo de infancia. 

Hay un personaje que me ha gustado mucho que no aparece tal cual en el libro: la adolescente, con su mirada de cariño al padre y conciliadora con su tío. 

Conflictos familiares y un gran abrazo (largo, de los que conforta). 

Sinopsis: Tras la muerte de su padre Antonio (Luis Callejo), tres hermanos y sus familias se reúnen en la casa de campo familiar en la que pasaban los fines de semana y las vacaciones de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Dirección: Álex Montoya. Guion: Álex Montoya, Joana M. Ortueta. Novela gráfica: Paco Roca. Reparto: David Verdaguer, Óscar de la Fuente, Lorena López, Luis Callejo. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Guillem Oliver. España 2024, 78 min. Festival de Málaga: Mejor guion, Música y Premio del Público. Premios Feroz: Mejor actor de reparto.

  

Memorias de un hombre en pijama + Sumisión

Memorias de un hombre en pijama 

Por casualidad me la encuentro y estoy a punto de desecharla al ver la puntuación inferior a 5 en Filmaffinity. En cualquier caso decido darle una oportunidad y resulta que ni tan mal. Entretenida, sin pretensiones. Una comedia romántica, cine de animación indie-pop. 

No está a la altura de Arrugas. Paco Roca no brilla como de costumbre. No me siento ofendida por la masculinidad tóxica, ni por los estereotipos. Creo que hay que ver el lado humorístico, sin más. Feroces los especialistas en la crítica cinematográfica. Me parece un tanto exagerado tanto desprecio. 

Las gaviotas de las islas Cies ponen el toque gallego que cualquier turista novato por estos lares debería tener en cuenta a la hora de comer exquisitas viandas en ese enclave paradisiaco. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Paco es un cuarentón soltero empedernido que, en la plenitud de su vida, consigue su sueño infantil: trabajar desde casa y en pijama. Pero cuando creía haber encontrado el summum de la felicidad, irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama... 

Dirección Carlos FerFer. Guion Ángel de la Cruz, Diana López, Paco Roca. Adaptación del cómic homónimo de Paco Roca. Música Love of Lesbian. España 2018, 74 min. Premios Gaudí: Mejor película de animación

Sumisión

Michel Houellebecq 

En 2012, llena de curiosidad me leía dos libros de este escritor aferrado a la polémica: Ampliación del campo de batalla y El mapa y el territorio. Entonces opinaba lo siguiente: Me he reído mucho con estos dos libros, a pesar del pesimismo radical que impregna en los seres humanos que pueblan sus páginas. 

Empiezo Sumisión y pronto me hace sentir incómoda. No es un texto fácil, a ratos sobrecargado (y pedante). Escrito en 2015 y leído ahora, en el año de la historia que nos narra, provoca inquietud, perturbación. Ficción política, no exenta del sello tan particular del autor. 

Reflexiono sobre algunas de las cumbres vitales que menciona: intelectual, profesional, personal, en sus relaciones de pareja. La necesidad de justificar la vida con un recuento exhaustivo de logros, de proyectos en marcha, tal vez de ambiciones. 

La cumbre de la felicidad reside en la sumisión absoluta. 

Me quedo con esta frase, demoledora, para darle un par de vueltas. 

No puedo decir que me haya gustado, y menos aun comparando con las otras novelas que ya conocía. En cualquier caso, en ningún momento me planteé dejarlo. Provocadora y punto de partida para largas conversaciones. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Francia, en un futuro próximo. A las puertas de las elecciones presidenciales de 2022. Los partidos tradicionales se han hundido en las encuestas y Mohammed Ben Abbes, carismático líder de una nueva formación islamista moderada, derrota con el apoyo de los socialistas y de la derecha a la candidata del Frente Nacional en la segunda vuelta. François, un profesor universitario hastiado de la docencia y de su vida sexual, que a sus cuarenta años se había resignado a una vida aburrida pero sosegada, ve cómo la rápida transformación que sucede a la llegada del nuevo presidente al Elíseo altera la vida cotidiana de los franceses y le depara a él un inesperado futuro. Los judíos han emigrado a Israel, en las calles las mujeres han cambiado las faldas por conjuntos de blusas largas y pantalones, y algunos comercios han cerrado sus puertas o reorientado el negocio. Y la Sorbona es ahora una universidad islámica en la que los profesores conversos gozan de excelentes salarios y tienen derecho a la poligamia. 

Al igual que Huysmans, el escritor del siglo XIX convertido al catolicismo al que consagró su tesis, François sopesará pronunciar las palabras que le abrirán las puertas de la religión islámica y de una nueva vida: «No hay más dios que Alá y Mahoma es su profeta.» 

Nº de páginas: 288. Editorial Anagrama, Barcelona 2015. Traducción: Joan Riambau Moller. Puedes comenzar esta lectura AQUÍ.

Maixabel + La compañera

Maixabel 

Rendida por completo. Es una joya. Tosar está mejor que nunca, y eso parece casi imposible. Le acompaña Blanca Portillo y ambos están tal vez en lo mejor de sus carreras en esta durísima historia, dura y real.

Equilibrio entre las perspectiva: terroristas – víctimas. Las familias y la conciencia. El deseo de alzar la voz, a pesar de las críticas, a pesar de la incomprensión. Escuchar para cerrar heridas. Contar para acallar demonios. Preguntas a veces sin respuestas. Mucho sufrimiento, arrepentimientos. Abuelos, una madre que no sabe, los vecinos, las pintadas, los desaires, los insultos, los escoltas. Seguir sin ser engullidas por el odio. 

Las personas por encima de la política, de las instituciones. El papel de la mediación. 

Brillante, con una banda sonora que acompaña en tantos momentos que duelen, a pesar de la distancia temporal, a pesar de estar sentada en el sofá de mi casa. ¿No sería una excelente idea el visionado de esta película en institutos, para adolescentes que están al borde del olvido? 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca /Álava), en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años. 

Dirección Icíar Bollaín. Guion Icíar Bollaín, Isa Campo. Música Alberto Iglesias. Fotografía Javier Agirre Erauso. Reparto Blanca Portillo, Luis Tosar, Urko Olazabal, María Cerezuela, Arantxa Aranguren, Mikel Bustamante, Bruno Sevilla, Jone Laspiur, David Blanka. España 2021, 115 min. 3 Premios Goya: Mejor actriz, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación. Festival de San Sebastián: Premio Cine Vasco. Sección oficial a concurso. Premios Forqué: Mejor actriz y Premio al Cine y Educación en valores. Premios Feroz: Mejor película-drama y actor sec. (Olazabal). Premios Platino: Mejor actriz (Blanca Portillo). 

La compañera

Agustina Guerrero 

Tan pronto lo tuve en mis manos, sabía que me iba a encantar. Ha sido un inmenso placer pasar las páginas de este precioso álbum ilustrado, pararse ante la profundidad, las emociones y vivencias de la protagonista que nos llevan a su nacimiento, su familia, infancia y vida adulta fuera de Argentina. Recorremos con ella los diferentes agujeros con recuerdos, miedos y esos momentos especiales. Se hace consciente, escarba, pone nombre y revive partes casi ocultas. Enamorada de las viñetas, de los dibujos y de todo lo que nos hace sentir. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

"Esta eres tú, y aún no me conoces, pero ya estoy ahí, contigo". Así comienza este emocionante libro en el que "la compañera" guiará a La Volátil a través de desiertos, océanos y cuevas para asomarse a distintos episodios de su vida que dejaron una huella importante a la hora de convertirse en quien es. Un recorrido por la memoria y los recuerdos sembrado de amor, humor y ternura, pero también de dolor, culpa y miedo, cuya última parada bien podría ser la felicidad. 

Nº de páginas: 232. Editorial Lumen, 2022. Las primeras páginas

Rosalie Blum + La mujer invisible + Una madre imperfecta

Rosalie Blum

Qué sensación más maravillosa mientras sigues la trama de esta historia. Personajes extravagantes, con un ligero tono de comedia, para sobrellevar vidas insatisfechas, seres que no encuentran su lugar.

Él, capaz de recorrer kilómetros en su bicicleta, un tranquilo domingo, para ir a comprar una lata de cangrejos para su madre.

Rosalie, carga con un pasado doloroso, escribe para reencontrar, para decir te quiero.

Su sobrina, muy perdida, viviendo en condiciones precarias, dominada por la pereza, la desgana, la falta de ilusiones.

Las dos mujeres espiarán al perseguidor. Ese giro que da la película y cómo se nos cuenta de nuevo lo narrado desde otra perspectiva, es una delicia.

Me ha encantado. Necesitaba una dosis de amabilidad, de sorpresa, de envoltorio amable.

Esta semana me acercaré a la biblioteca para empezar a leer el comic en el que está basado el guion.

Sinopsis La vida del treintañero Vicente Machot transcurre entre su peluquería, su primo, su gato y su dominante madre. Un día, Vicente conoce por azar a Rosalie Blum, una misteriosa y solitaria mujer, y está convencido de sufrir un déja-vu, de que ya se ha encontrado con ella alguna vez. Intrigado, decide seguirla a todas partes, con la esperanza de saber más de ella. No sospecha que esto le llevará a una aventura llena de sorpresas, donde descubrirá personajes tan fantásticos como entrañables.

Francia 2015, 91 min. Dirección Julien Rappeneau. Guion Julien Rappeneau. Cómic: Camille Jourdy. Música Martin Rappeneau. Fotografía Pierre Cottereau. Reparto Noémie Lvovsky, Kyan Khojandi, Alice Isaaz, Anémone, Philippe Rebbot, Sara Giraudeau, Camille Rutherford, Nicolas Bridet, Pierre Diot, Matthias Van Khache, Gregoire Oestermann, Jean-Michel Lahmi, Aude Pépin, ver 4 más

La mujer invisible 

La vida del escritor Dickens da forma a numerosos libros donde se va desgranando su faceta personal y familiar. Cautivador y apasionado, se enamora de una chica a quien dejará un legado lleno de nostalgia y dolor. Ella necesita caminar, salir de su casa y olvidar.

Un retrato intimista del sufrimiento profundo de esta mujer anclada en su pasado.

Buenas interpretaciones y muy cuidado vestuario y ambientación. Sin ser una gran obra, tiene toques de calidad.

Sinopsis En el apogeo de su carrera, el escritor Charles Dickens, casado y con 46 años, conoce a una joven de 18 que se convierte en su amante secreta hasta su muerte.

Título original The Invisible Woman. Reino Unido 2013, 111 min. Dirección Ralph Fiennes. Guion Abi Morgan. Novela: Claire Tomalin. Música Ilan Eshkeri. Fotografía Rob Hardy. Reparto Ralph Fiennes, Felicity Jones, Michelle Fairley, Kristin Scott Thomas, Tom Hollander, Perdita Weeks, Tom Burke

Una madre imperfecta 

Gran interpretación de Susan Sarandon, quien lleva todo el peso de esta obra. Me ha dejado a medias. Al final me quedo con la duda, recurrente, de cómo habría llevado esta historia un director o directora europeos.

Sinopsis Marnie es una viuda reciente que se traslada a Hollywood para estar más cerca de su hija, lo que resultará ser un cambio total para su vida: nuevas aventuras, nuevos amigos, nuevas oportunidades… y quién sabe si un nuevo amor.

Título original The Meddler. Estados Unidos 2015, 100 min. Dirección y guion Lorene Scafaria. Música Jonathan Sadoff Fotografía Brett Pawlak Reparto Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Simmons, Lucy Punch, Jason Ritter, Michael McKean, Casey Wilson, Sarah Baker, Cecily Strong, Erica Lynne Marszalek, Lou Volpe, Frankie Sims, Dominic Flores, Richard Markman, Jerrod Carmichael

 

 

Acusada + Las cosas del querer + Atmosphere

Ayer conocíamos el veredicto de culpabilidad contra Pablo Ibar, uno de esos casos mediáticos y polémicos. Tengo pendiente el libro de Nacho Carretero, un trabajo de investigación sobre este proceso y el horror de estar en el corredor de la muerte durante tantos años.

Siento cada vez más desconfianza hacia la justicia; y al mismo tiempo impotencia y rabia. Y, por casualidad, tropiezo con esta película basada en hechos reales.

Acusada

Un thriller psicológico basado en uno de los casos judiciales más controvertidos de los Países Bajos. Lucia, una enfermera, es condenada a cadena perpetua por haber matado presuntamente al menos a siete bebés y algunos ancianos.

Asusta la facilidad con la que establecemos un juicio paralelo sobre una persona. Como datos aislados se van sumando para dar forma a una verdad plagada de mentiras. Como la propia fiscalía da por ciertas pruebas dudosas y no contrastadas. Como manipulan los más poderosos, como se reparten el pastel sin el más mínimo arrepentimiento.

Me gusta como se plantea la trama, como nos presenta a esa mujer distante, misteriosa y a veces soberbia. Como va desganando su terrible pasado, sin buscar ahí justificaciones, sino más bien la comprensión del muro que va construyendo para protegerse.

Espléndido trabajo de la actriz principal.

Título original Lucia de B. (Accused). Dirección Paula van der Oest. Guion Moniek Kramer, Tijs van Marle. Música Adam Norden. Fotografía Guido van Gennep. Reparto Barry Atsma, Amanda Ooms, Marwan Kenzari, Ariane Schluter, Fedja van Huêt,Sallie Harmsen, Annet Malherbe, Isis Cabolet, Reinout Bussemaker, Marcel Musters,Bas Keijzer, Ronald Top, Fockeline Ouwerkerk, Belinda van der Stoep,Maartje Remmers, Lineke Rijxman, Ad Knippels, Betty Schuurman, Marleen Stolz,Jochum ten Haaf, Ellen Parren, Annemarie Prins, Hugo Koolschijn. Holanda 2014, 97 min.

Las cosas del querer 

Un libro ilustrado que nos hace reír y nos invita a reflexionar. Divertido y sincero en el que la ilustradora Flavita Banana, sirviéndose de un personaje femenino que derrocha carácter, fuerza y sentido del humor, se ríe de los tópicos y pone en cuestión algunas de las ideas que tenemos de nosotras mismas.

Nº de páginas: 112 págs.

Editorial: LUMEN, 2017

ISBN: 9788426403520

Las cosas del querer no son solo aquellas que hacen referencia a los amores de todo tipo, sino también las que se ocupan de los deseos que toda mujer pueda albergar en su interior. Porque a veces lo que queremos empieza por un no, otras por un sí, y porque en ocasiones desearíamos no tener que satisfacer tantas necesidades, propias o ajenas.

Ei toque perfecto para terminar cualquiera de esos días que se nos han atragantado, llenos de pequeñeces que van desbordando el vaso y nuestra paciencia.

Ironía y humor para abordar temas variados, en femenino, para ellas y ellos. Me ha encantado.

‘Las cosas delquerer’: los deseos de las mujeres al descubierto

Instagram de Flavita Banana

Una de esas canciones que forman parte de mis favoritas, aquí en una deliciosa y estremecedora versión.

Cicatriz + Langosta + De paseo + Feliz vida + The Go Betweens

Cicatriz

Alternando lecturas y estilos, buscando algo ligero y entretenido. Unas amigas acuden a la presentación del último libro de Juan Gómez Jurado. De pronto parece que me estoy perdiendo algo. Halagos y buenas críticas por doquier. Y yo sin haber leído nada de este hombre. Toca ponerle remedio con una obra anterior.

Una historia de amor y algunas mentiras. Una enigmática cicatriz en la mejilla. ¿Conoces la verdad sobre la persona con la que duermes?

Simon Sax podría ser un tipo afortunado. Es joven, listo y está punto de convertirse en multimillonario si vende su gran invento -un asombroso algoritmo- a una multinacional. Y, sin embargo, se siente solo. Su éxito contrasta con sus nulas habilidades sociales.

Hasta que un día vence sus prejuicios y entra en una web de contactos donde se enamora perdidamente de Irina, con la inexperiencia y la pasión de un adolescente, a pesar de los miles de kilómetros que los separan.

Pero ella, marcada con una enigmática cicatriz en la mejilla, arrastra un oscuro secreto...

Nº de páginas: 576 págs.

Editorial: B DE BOLSILLO, 2018

ISBN: 9788490706824

Este libro es de los que te devora. Una vez que has empezado, olvídate del tiempo, porque te va a enganchar de tal forma que cuando consultes el reloj, crees que ha sido un rato, y en realidad son horas. Y no puedes parar. Al menos esto es lo que me ha sucedido a mí. Adictivo, con un ritmo infernal. Ingredientes de alto voltaje. Intriga, amistad, negocios, tensiones, mafias, trata de mujeres, venganza, maestro. Prosa ágil, acelerada, con mucho humor, con escenas fuertes y con personajes que, salvando las distancias, se mueven entre miedos e inseguridades al alcance de cualquiera.

Aprenderé a vivir.

Langosta

Narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien.

Director estridente, de los que genera odio y adoración a partes iguales. En el blog he hablado de Canino, sin atreverme a recomendarla. En esta ocasión reconocemos sus señas de identidad. El principio genera incertidumbre y desasosiego. Habla, a su manera, de grandes temas. Momentos brillantes y algunas reiteraciones. Me gusta, aunque no me ha dejado una huella tan profunda como Canino.

 Título original The Lobster. Dirección Yorgos Lanthimos. Guion Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos. Fotografía Thimios Bakatatakis. Reparto Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden, Olivia Colman, Ashley Jensen,Ariane Labed, Angeliki Papoulia, John C. Reilly, Léa Seydoux, Michael Smiley,Ben Whishaw, Roger Ashton-Griffiths, Rosanna Hoult, Heidi Ellen Love. Grecia, 2015, 118 min. Festival de Cannes: Premio del Jurado. Premios del Cine Europeo: Mejor guion y diseño de vestuario. British Independent Film Awards (BIFA): mejor actriz sec. (Colman). 

Marín (Pontevedra).

Terminamos y empezamos el año con sol y una luz maravillosa.

Feliz vida, cada día de este 2019.