miércoles, 28 de noviembre de 2012

Arthur & Geoege de Julian Barnes


Si eres de los que quieres empezar un libro con poca información del argumento, no leas la sinopsis del siguiente párrafo.

En Great Wyrley, un pequeño pueblo de Inglaterra, alguien mata caballos y ganado, y escribe anónimos en los que anuncia el sacrificio de veinte chicas. Hay que encontrar un culpable, y George, abogado, hijo del vicario del pueblo, es el principal sospechoso. ¿Quizá porque él y su familia son de color? El padre de George es parsi, una minoría hindú, convertido al anglicanismo. George es condenado, pero la campaña que proclama su inocencia llega a oídos de Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes, quien emprende su propia investigación sobre el caso. Arthur es, además, el reverso del opaco George Edalji, quien sólo quiere ser muy inglés y cree en las leyes. Arthur ya es un escritor famoso, deportista y tiene una mente abierta, incluso al espiritismo. Es un feliz moderno de su época. El caso de Edalji y la intervención de Arthur Conan Doyle, ambos verdaderos, han inspirado esta novela, sostenida por una exhaustiva investigación y por una imaginación vívida.

Es un lujo pasear por páginas tan bien escritas. Partiendo de la infancia de los dos protagonistas, ya desde esa tierna edad apreciamos lo diferentes que son, por su procedencia, educación y personalidad. Casi se podría hablar de dos polos opuestos.

Su trayectoria se cruza a partir de una gran injusticia, del fracaso de las leyes y de sus representantes. Acoso, inocencia y una existencia ajena a las alegrías (asociadas al pecado); frente al éxito, al amor, a la creación literaria y ante todo, a una postura activa ante las circunstancias placenteras o adversas.


domingo, 25 de noviembre de 2012

Desde lo más alto a lo prescindible









Tocaba escribir algo para Zinéfilaz,  y aquí van 5 películas del cine japonés más reciente que a mi personalmente me han dejado huellas profundas. Leer entrada completa.

Y como mucho más anecdótico, el cine que he visto en casa este fin de semana.

Las nieves del Kilimanjaro (Robert Guédiguian, Francia 2011).



Me esperaba más. La primera parte todavía, pero poco a poco la mezcla de culpabilidad y formas para restaurar la justicia, acabaron por cansarme un poquito. Inspirada en un poema de Victor Hugo, “La gente pobre”. Final de una vida dedicada al trabajo y a la defensa de los derechos laborales. Reflexiones sobre lo que se ha conseguido o no. Y un acto inesperado que puede trastocar por completo la tranquilidad y las expectativas de una pareja y su familia.


Elefante blanco (Pablo Trapero, Argentina 2012)


Barriada de Buenos Aires donde los sacerdotes y una trabajadora social, intentan ayudar a los vecinos a rehabilitar esa zona para poder llevar una vida digna. Precariedad, impago, drogas. Frustración, rabia o formas diferentes de actuar. Menos mal que ahí está mi siempre idolatrado Ricardo Darín, porque sino no sé si hubiera llegado hasta los créditos finales.



lunes, 19 de noviembre de 2012

Katmandú y adónde ir


Otras dos historias con gran carga humana y con la mujer como centro temático, su lucha contra la irracionalidad y las disputas que producen dolor y muertos; y su afán por llevar la educación y dignidad a los más desfavorecidos. Dos propuestas que se dejan ver, pero que no dejan huellas demasiado profundas.




Katmandú, un espejo en el cielo

Laia quiere llevar su metodología pedagógica  a los niños pertenecientes a la casta de los intocables. Parece un imposible, pero su absoluta convicción y la ayuda inestimable de quien se convierte en marido accidental (única solución para legalizar su visado en el país) y una amiga que le abrirá los ojos ante la cultura y tradiciones más arraigadas de Nepal; logrará importantes cambios.



No me acaba de emocionar, ni de convencer. Estupenda Verónica Echegui. Maravillosa la secuencia del viaje a las montañas.

Historia que recrea las vivencias de la maestra Victoria Subirana,  nacida en 1959.

DIRECTORA Y GUIONISTA: Icíar Bollaín. MÚSICA Pascal Gaigne. FOTOGRAFÍA Antonio Riestra. REPARTO Verónica EcheguiSumyata BattaraiNorbu Tsering Gurung. España 2011, 104 min. WEB OFICIAL




¿Y ahora adónde vamos?

Ojos maquillados con cenizas… el destino ha querido hacer de la valentía su virtud.

No es sencillo ignorar lo que acontece alrededor en un remoto pueblo en el que conviven cristianos y musulmanes. Un grupo de mujeres (todas marcadas por las pérdidas de seres queridos en una interminable e inútil contienda), tienen que buscar alternativas de lo más curiosas para aplacar la violencia y odio masculinos.

¿Es que no habéis aprendido nada?



Con algunos toques de humor se aborda la tragedia de miles de personas enzarzadas en arraigadas guerras ideológicas y religiosas. Para pasar el rato, sin más.


TÍTULO ORIGINAL Et maintenant, on va où? DIRECTORA Y GUIONISTA Nadine Labaki. MÚSICA Khaled Mouzannar. FOTOGRAFÍA Christophe Offenstein. REPARTO Nadine LabakiKevin AbboudClaude Baz MoussawbaaJulian FarhatAli HaidarLeyla Hakim. Líbano 2011, 100 min.

viernes, 16 de noviembre de 2012

Grupo 7




Hay que dejar Sevilla limpia como los cristales de un escaparate lujoso. Preparando el terreno para deslumbrar con la Expo 92. No puede quedar ni un solo yonqui, y para eso está un grupo especial de la policía. En él concurren personas con métodos y carácteres muy variados.



Somos el Grupo 7 y aquí  no vende ni dios.



Violencia, soplones, amenazas, falsas pistas, alabanzas y broncas de los superiores. Humillación, venganza y encerrona. Corrupción.

Se transforma la ciudad y cada uno de esos policías.




Ante todo, buen trabajo de los actores. Narración y montaje ágiles.

DIRECTOR Alberto Rodríguez. GUIÓN Rafael Cobos (Argumento de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos). MÚSICA Julio de la Rosa. FOTOGRAFÍA Alex Catalán. REPARTO Antonio de la TorreMario CasasJoaquín NúñezJosé Manuel PogaInma CuestaEstefanía de los SantosJulián VillagránAlfonso SánchezCarlos OlallaLucía GuerreroDiana Lázaro. España 2012, 95 min.




miércoles, 14 de noviembre de 2012

La fuente de las mujeres





Huelga de amor contra los hombres (o sea, nada de sexo). Las mujeres de la aldea tienen que subir a lo alto de la montaña a por el agua y cargarla en cubos. Ellas piden que se canalice y como no les hacen ni caso, toman esta decisión que, evidentemente no es bien recibida por los ociosos maridos.



No todas se atreven. Pueden ser repudiadas y castigadas (a golpes o violadas). Estos actos son vistos como ofensas y faltas de respeto. Aspirar a ciertos “avances” es situarse contra las tradiciones. Oponerse es pecado.



Esta película a la que tal vez le sobra cierto aire de culebrón, y un exceso de didáctica por la igualdad; refleja muy bien la situación en la que TODAVÍA viven muchas mujeres. Matrimonios concertados, niñas obligadas a casarse y a obedecer, sin acceso a la educación. Dignidad y firmeza contra fundamentalismo e ignorancia.



Desde mañana llevarás velo. Estoy harto de que te exhibas.

Tapad vuestros ojos, en vez de nuestras caras.



El momento más divertido: a veces se pierde la cobertura y la culpa se la lleva el pobre animalito.



TÍTULO ORIGINAL La source des femmes. DIRECTOR Radu Mihaileanu. GUIÓN Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc. MÚSICA Armand Amar. FOTOGRAFÍA Glynn Speeckaert. REPARTO Hafsia HerziLeïla BekhtiZinedine SoualemSabrina OuazaniMalek AkhmissSaad Tsouli. Francia 2011, 136 min.


domingo, 11 de noviembre de 2012

Grey Gardens




La tengo en casa desde hace unas semanas y curiosamente, ates de verla, me hablan del documental y me lo recomiendan. Empiezo por la producción de HBO para TV.




Vida de Edith Bouvier Beale y su madre, prima y tía de Jackie Kennedy, respectivamente. Se entremezclan el pasado de familia aristocrática y el presente (parte documental) de una mansión en ruinas donde malviven rodeadas de suciedad y gatos.



La gente con los años ve, siente y piensa de otra forma.

Se presenta en fiesta social con la misión de encontrar marido.

Busca a un hombre que te dé mucha libertad, cásate, y luego haz lo que te dé la gana.

Quiere ser actriz y bailarina y teme que el matrimonio la aleje de sus sueños, como ha ocurrido con su propia madre.


Sale con hombres casados, que no la atan, y disfruta de una vida  muy cómoda gracias al dinero de papá en Nueva York. Preparada para un prometedor casting, conoce a un hombre del que se enamora.

- Lo que hay entre nosotros es especial.
- Lo que había, era sexo.

Madre e hija abandonadas por sus respectivos amores comparten techo A partir del momento en que dejan de llegar los cheques, el deterioro es absoluto. Las autoridades locales amenazan con desalojarlas al incumplir las condiciones mínimas de habitabilidad. Salta el escándalo en prensa y Jackie Jennedy las visita y se ofrece a rehabilitar la destartalada estancia. Entonces surge la idea de filmar un documental.



El aislamiento provoca las recriminaciones de la una a la otra, sobre las oportunidades desperdiciadas, lo que pudo ser y no fue…

Yo creo que no te ves a ti misma como te ven los demás. Es difícil apreciar tus virtudes.

Mi madre me dio una vida inestimable.



Me ha encantado. Todo, la extraña relación materno-filial, la dependencia emocional, el optimismo desmedido bajo esos estrafalarios pañuelos que cubren su cabeza, los bailes y las canciones de una época mejor, la decadencia inconsciente.

Jessica Lange y Drew Barrymore están magníficas.



DIRECTOR Michael Sucsy. GUIÓN  Michael Sucsy, Patricia Rozema (Historia de Michael Sucsy). MÚSICA   Rachel Portman. FOTOGRAFÍA  Mike Eley. REPARTO  Drew BarrymoreJessica LangeJeanne TripplehornDaniel BaldwinJustin LouisArye Gross. EE UU 2009, 104 min. WEB OFICIAL. PREMIOS: 2 Globos de Oro: Mejor película para TV, actriz para TV (Barrymore). 6 Premios Emmy, incluyendo mejor telefilm. 17 nominaciones. No se ha maltratado a ningún animal durante el rodaje de esta película.

No me puedo resistir al documental y lo busco en la red para verlo de inmediato.


Suenan esas canciones que provocan los recuerdos de mayor felicidad. Colección de vinilos y fotos de juventud, glamour, belleza e infinitas ilusiones. El delicioso helado medio derretido. Sin necesidad de reloj que marque los tiempos. La radio para escuchar música, misa o las noticias. Una comida para celebrar el cumpleaños de la madre. Lupa y prismáticos que corrigen los problemas de visión. Hojas de periódico sobre la cama para que los gatos reposen y hagan sus necesidades. Restos de comida, latas y cajas. Discusiones, reproches, mentiras a las que aferrarse, arrepentimiento…



Proyecto pionero del cine en directo, sin guión, ni narración; llega hasta las entrañas de las protagonistas que se muestran sin tapujos, ni pudor. Los hermanos David y Albert Maysles habían estudiado psicología antes de interesarse por el séptimo arte.



Terrible drama el de estas dos mujeres, recluidas durante décadas. Impactante muestra de una existencia ajena al mundo exterior.



DIRECTORES Ellen HovdeAlbert MayslesDavid MayslesMuffie Meyer. FOTOGRAFÍA Albert Maysles, David Maysles. EE UU 1975, 100 min.





jueves, 8 de noviembre de 2012

Three (3)




Me hace mucha ilusión escribir sobre Three precisamente durante esta semana de aniversario bloguero. A partir del trailer de esta película surgió una entrada colectiva a tres bandas dedicada a los tríos, con mis compañeras de Zinéfilaz, Troyana y Bargalloneta. Y ahora ellas felicitan a este blog con una dosis extra de azar y coincidencias. Saben cuánto me fascinan las casualidades.



Ya desde el principio presiento que me va a gustar. Toque poético y múltiples conversaciones en la pantalla. Una danza a tres, ropa negra sobre fondo blanco. Berlín. Simbología y David Bowie.


 

AVISO – PELIGRO – SPOILER, para quien no quiera saber demasiado de la trama.



Mientras Hanna asiste a una conferencia bastante sesuda de Adam, su imaginación se dispara y la concentración se ve interrumpida por fantasías sexuales.


Ella vive desde hace 20 años con su pareja, Simon. Parecen enamorados y comparten intereses y afinidades. Fallece la madre de él (blanco y negro para la representación de la muerte). Y a continuación a él le detectan un cáncer de testículos que precisa de una intervención inmediata. Intenta llamarla para decirle que está en el hospital, pero salta el maldito buzón de voz.



Mientras, Hanna está con Adam (tras coincidir con él en varias situaciones casuales). Comienzo del segundo lado del triángulo.

Hanna muy cariñosa durante la recuperación de Simon. Simon nadando en la piscina; allí conocerá a Adam y formarán el tercer ángulo.




Adam está separado. En las visitas a su ex e hijo, intenta ejercer de padre de un niño extraño y aislado en una tenebrosa realidad virtual. Su gran pasión es su velero. En su casa no hay ni TV, ni un libro.


Lados independientes, sin noticia los unos de los otros, cada cual disfrutando de las sensaciones, nuevas experiencias y fortaleciendo al resto del sistema. Los tres se sienten mucho mejor hasta que un día ella se queda embarazada (¿de quién?). Y ahí estalla el conflicto, sale a la luz la infidelidad mutua, y con la misma persona.



No es una obra redonda, pero tiene unos cuantos detalles que me gustan. Ese azar que lleva a los protagonistas a conocerse y a intimar. La forma en la que se nos muestra la vida de cada uno, cotidiana, cercana. El estilo que conjuga realidad, sueños y deseos. Sin enjuiciamiento moral, como una fórmula más de crecimiento personal en las relaciones, en la búsqueda del bienestar y la felicidad. El trío como alternativa enriquecedora, sin margen para los celos o las culpas. (Estas cosas sólo pasan en el cine, que diría mi abuela).



HE LEÍDO POR AHÍ: Troyana desde Zinéfilaz menciona una conexión entre el cine Tykwer y el de Julio Medem. La verdad es que sí.



Cine Club Chaplin Cuenca relata la trayectoria de este director alemán, niño prodigio y con las ideas muy claras. Empieza a rodar cortos en super 8 a los 11 años. No consigue ingresar en ninguna escuela de cine, pero poco a poco se va vinculando al oficio. Escribe guiones, estrena en salas experimentales y, con un grupo de amigos, monta una productora. Él mismo compone las bandas sonoras (estudia piano desde los 8 años), aunque su debut sea para ahorrarse los gastos de un encargo ajeno. Alcanza el éxito en 1998 con la magnífica Corre Lola corre. Coquetea con Hollywood y ahora regresa a su tierra natal con esta historia más íntima y personal.



TÍTULO ORIGINAL Drei (3). DIRECTOR Y GUIONISTA Tom Tykwer. MÚSICA Reinhold Heil, Johnny Klimek, Gabriel Isaac Mounsey. FOTOGRAFÍA Frank Griebe. REPARTO Sophie RoisSebastian SchipperDevid Striesow. Alemania 2010, 120 min.


Corre Lola, corre. Trepidante.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Amor bajo el espino blanco - acertijo - club de lectura - La luna




Amor bajo el espino blanco

Jing se traslada a un pueblo aislado en la montaña. Pasará allí una temporada para reeducarse. La Revolución Cultural es muy rígida con la formación de sus ciudadanos. Ella ha de esmerarse porque su padre está en la cárcel (motivos ideológicos) y su madre a duras penas puede mantener a la familia. Abnegada y afanosa, toma nota de todo lo que le explican, y lo escribe.



Conoce a Sun, y se enamoran. Él pertenece a una clase social más elevada. Han de mantener esa relación en secreto.



No, no es otra historia romántica más. Es una verdadera joya que nos muestra la pureza y la ingenuidad, la entereza de las personas ante situaciones complejas y dolorosas, las dudas y replanteamientos bajo el sometimiento a normas impuestas por mandatarios radicales.



De nuevo un Zhang Yimou intimista, dando lo mejor de sí mismo, conmoviendo, mostrando con delicadeza y mimo infinitos detalles sobre los protagonistas y su entorno. Maravillosa retrato femenino de candidez y fortaleza.


Me resulta muy complicado seleccionar unas pocas escenas. Hay muchos momentos a destacar por su gran carga emotiva: miradas cómplices, timidez y vergüenza, los regalos que él le ofrece, ese salto de la barcaza sólo para estar unos segundos cerca de ella, la dulzura de un simple cuidado de pies malheridos, la madre pidiéndoles que esperen, los dos en bici, la sencillez en los gestos y la siempre presenta tela roja para una chaqueta.



MAGIA Y POESÍA. Salí del cine secándome las lagrimitas (no soy yo muy dada a las demostraciones de lloriqueo fuera de mi casa, pero no pude contenerme. Me llegó a lo más hondo).


He leído en algún sitio que los dos actores se estrenan con este trabajo. Debut sobresaliente. Estoy encantada con que Yimou deje a un lado las acrobacias y retome ese universo emocional que tan magistralmente domina.



TÍTULO ORIGINAL Shan zha shu zhi lian (The Love of the Hawthorn Tree). DIRECTOR Zhang Yimou. GUIÓN Yin Lichuan, Gu Xiaobai (Novela de Ai Mi). MÚSICA Chen Qigang. FOTOGRAFÍA Zhao Xiaoding. REPARTO Zhou DongyuShawn DouChen TaishengRina SaXi MeijuanLi XuejianLü LipingSun Haiying. China 2010, 114 min. Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actriz.


Acertijo: MAJOÓ NO KAME, ¿qué es esto? Una pista:



Club de lectura. Esta mañana he empezado Arthur & George de Julian Barnes, que es el libro de noviembre en Ábrete libro. ¿Alguien se apunta?



Para acabar bien el día, acércate a la ventana y busca la luna. Gracias Mónica.