domingo, 27 de enero de 2008

Ardiente paciencia

Fueron millones en el mundo los espectadores que disfrutaron en su día de “El cartero de Pablo Neruda”, la película de Michael Radford en la que se contaba una bella historia, la relación de trágico final entre un cartero y el poeta chileno durante su exilio en Italia. Pero fueron pocos los que tuvieron el privilegio de ver antes “Ardiente paciencia”, la película que el propio autor del relato original, Antonio Skármeta, rodó en su Chile natal, en los alrededores de Isla Negra.
“Ardiente paciencia” está basada en una historia de Skármeta, que primero fue guión radiofónico, después novela y más tarde guión cinematográfico,
La acción de “Ardiente paciencia” transcurre en algún lugar próximo a Isla Negra, el lugar de mayor valor simbólico en la vida de Pablo Neruda. Allí entabla una cierta y poco tangible amistad con el cartero que entrega las cartas al poeta, un joven lleno de ilusiones que a pesar de no haber leído ni una sola línea de él se declara admirador incondicional de su personalidad y de su obra. La historia de amor que transcurre en paralelo con una joven del pueblo completa un emocionante triángulo de poesía, amistad y amor. (TCM)
No sabía ni que existiera esta versión. Vi la “famosa” y me encantó. Posteriormente vi la obra de teatro, que, a pesar de estar bien, no me llenó. Y en esta ocasión, creo que me resulta difícil borrar de mi mente la música y la cara del cartero de la versión posterior.
La historia es realmente preciosa.
Me quedo en todas con las grabaciones como recuerdo de su añorada tierra, los ruidos de las olas del mar, las gaviotas, la campana, etc. Siempre pensé que le regalaría algo parecido a alguno de mis amigos que se han ido lejos de Vigo, pero, como tantas otras cosas, no lo he hecho.

Competencia desleal


Título original: Concorrenza sleale
Dirección: Ettore Scola.
Países: Italia, Francia 2001.
Duración: 110 min.
Reparto: Diego Abatantuono (Umberto), Sergio Castellitto (Leone), Gérard Depardieu (Angelo), Jean-Claude Brialy (Nonno Mattia), Claude Rich (Conde Treuberg), Anita Zagaria (Margherita), Antonella Attili (Giuditta), Elio Germano (Paolo), Gioia Spaziani (Susanna), Sabrina Impacciatore (Matilde), Rolando Ravello (Ignazietto).

Umberto es un sastre propietario de una elegante sastrería que está perdiendo clientes a favor de su vecino judío Leone. Su rivalidad profesional les divide, estimulados por sus estrategias y trucos sucios. Sin embargo, sus hijos van juntos al colegio y el hijo de uno y la hija del otro son novios. Todo cambia cuando el gobierno italiano aprueba las leyes raciales contra los judíos en 1938. (FILMAFFINITY)


Dos familias, tan parecidas y rivales solamente en el negocio.
Me ha encantado y he disfrutado con escenas como la visita de Umberto a Leone cuando está en cama “enfermo”. Los niños al otro lado de la pared les oyen reírse a carcajadas y comentan que al fin han crecido.


Buena Vista Social Club




Dirección Wim Wenders
Nacionalidad Alemania-USA 1999
Duración 105 m.
Intérpretes Ry Cooder, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Elíades Ochoa, Compay Segundo

Cuando, en 1996, Ry Cooder viajó a Cuba para grabar un álbum con Ibrahim Ferrer y el resto de músicos que le habían acompañado antes en el disco Buena Vista Social Club y que en Cuba son conocidos como los Super-abuelos, Wenders le siguió con un reducido equipo de filmación. El cineasta alemán observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana, para después continuar rodando en Amsterdam, donde Buena Vista Social Club ofreció dos conciertos, y finalizar en Nueva York, con un recital espectacular en el legendario Carnerie Hall.

Han pasado ya años desde que pasé unos días en Cuba y me volví de aquel viaje cambiada. Nunca me había gustado este tipo de música, pero reconozco que gentes como Compay Segundo calan hondo. Y ahora al ver este maravilloso y entrañable documental, me vienen a la mente muchas imágenes de aquel viaje al Caribe. Adorable Rubén González y magistral Ibrahin.


jueves, 24 de enero de 2008

Los Edukadores



Director Hans Weingartner
Título original Die fetten jare sind vorbei
País Alemania 2004
Duración 126 minutos
Reparto Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch)

Tres jóvenes rebeldes que sueñan con cambiar el mundo. Jan y Peter se convierten en Los edukadores, los misteriosos autores de actos poéticos y no violentos con los que quieren desestabilizar y avisar a los ricos de que sus días de bonanza están contados. Pero todo se complica cuando la vulnerable Jule se enamora de los dos chicos. Una decisión imprudente acaba por ponerles en peligro. El plan no sale como estaba previsto, y lo que nunca debió ser un secuestro acaba por enfrentar a los tres jóvenes idealistas con los valores de la generación en el poder.

La idea de entrar en las casas de gente rica, desordenar y redecorar sus pertenencias, con una nota de aviso, sin robos, pero haciendo crecer su miedo, resulta curiosa.
No creo que haya que quedarse en el debate entre la pérdida de rebeldía de nuestra juventud y el acomodamiento posterior.
Mucha utopía de panfleto. Ojalá fuera tan fácil como tener ciertas ideas en la cabeza.
Los actores están realmente bien y algunas de las canciones de la banda sonora son muy buenas.
Es una pena que en conjunto no resulte. Hay toques aislados que merecen la pena.
El paisaje de las montañas, para perderse allí.

Casino

Dirección: Martin Scorsese.
País: USA 1995.
Duración: 178 min.
Reparto: Robert de Niro (Sam 'Ace' Rothstein), Sharon Stone (Ginger McKenna-Rothstein), Joe Pesci (Nicholas 'Nicky' Santoro Sr.), James Woods (Lester Diamond), Don Rickles (Billy Sherbert), Alan King (Andy Stone), Kevin Pollak (Phillip Green).
Mafia en Las Vegas.
Reconozco que es una película muy valorada, pero la verdad es que además de entretenida, a mi este tipo de historias me deja totalmente indiferente. Lo siento todo muy lejano.

jueves, 17 de enero de 2008

Alerta naranja

No sé bajo qué ley se rigen esos días en los que lo mejor hubiera sido que el despertador no sonora y los dulces sueños nos atraparan durante horas.
Malestar generalizado, el cuerpo destemplado, enroscada en la bufanda, iba pasando muy lentamente la mañana.
Un amistoso mail, carente de cualquier mala intención, me deja “trastornada” y vuelven a mi cabeza viejos fantasmas. No me puedo centrar en nada, la mente sólo quiere regodearse en la palabra “indefinido” y se ha atascado ahí. Qué daño pueden hacer unas simples palabras, remover tantas cosas... Y entonces se abren las compuertas y todo sale, a chorro. Lo peor son esas personas que nos decepcionan, esas personas que venden favores y los compran. Y, ante todo esto, cállate, mejor no remuevas nada…. ¿Qué puedo hacer? Si lo supiera, lo haría….
Al salir del trabajo, la alerta naranja por fuertes vientos es más que un pronóstico, y el paraguas un elemento puramente decorativo. Consigo llegar hasta el autobús, que como de costumbre viene con retraso. A estro tampoco me acostumbro (como a los madrugones).
El trayecto, por autopista, poco más de 20 km, es tenso. El paso por el puente, lento y peligroso.
Directa a la peluquería, lugar que para muchas personas resulta placentero, y a mi me supone un supremo esfuerzo, ante una muy evidente necesidad de teñir canas. Mientras me van “coloreando”, en otra silla un niño pequeño llora, no quiere estar allí, ni que le corten el pelo, grita que le duele. Y me hace pensar en mi misma hace ya muchos años, cuando también sentía dolor al ver caer los mechones al suelo, ante la implacable tijera y la cara de tremenda satisfacción de la peluquera….
A pesar de ese pequeño drama, por fin consigo sonreír y dejarme llevar por las conversaciones de mi alrededor. Qué fácil les resulta a muchas personas contar toda su vida, mientras las embellecen…
Extraño, pero con todos esos preliminares, me quedo satisfecha con el resultado (nunca me gusta ni el color, ni tanto retoque). Traspaso la puerta y tan pronto pongo un pie en la acera, una ráfaga de viento huracanado destroza mi nuevo peinado.
Como no llueve, decido pasear con Otto. Llegamos a la Alameda, todo cubierto por ramas y objetos varios. Puede que no fuera tan buena idea…. Empieza a diluviar y nos refugiamos en un portal, pero no nos sirve de mucho. En esos casos lo mejor es correr. Y ya puestos, solo me faltaba resbalar y estamparme de narices. Pero no, no se puede ser tan negativa. Llegamos sanos y salvos, empapados y yo casi desteñida.
Se acabó y ya no pienso moverme del sofá.
Me quito la ropa mojada y me pongo el pijama, las zapatillas y esa chaqueta vieja de andar por casa. Una Heineken muy fría, el mando a distancia, play y que empiece la película. Desde el principio siento que es de las que me va a gustar. Vuelve mi verdadero yo, el optimismo natural. Y a partir de aquí ya todo va bien. Desaparecen todos los deshechos de ese largo día y solamente tienen cabida cosas buenas. Estoy ya en mi hogar, en mi refugio.
La película (La copa) es entrañable, tan budista, tan de niños. Qué gusto!
Con el ánimo cambiado, llamo por teléfono a una amiga, y nos echamos unas risas.
Ha vuelto House, lo voy a grabar y ya mejor será que me meta en la cama a dormir. Necesito el sueño reparador. Mañana será otro día. Meigas fora.

miércoles, 16 de enero de 2008

La copa


Título original: Phörpa (The cup)
Dirección y guión: Khyentse Norbu.
Países: Bután y Australia 1999.
Duración: 93 min.
Reparto: Orgyen Tobgyal (Geko), Neten Chokling (Lodo), Jamyang Lodro (Orgyen), Lama Chonjor (Abbot), Godu Lama (Viejo Lama), Kunsang Nyima (Palden), Pema Tshundup (Nyima), Thinley Nudi, Dzigar Kongtrul (Maestro Vajra).Música: Douglas Mills.
Fotografía: Paul Warren.

Debut cinematográfico del realizador butaniense Khyentse Norbu. Es un hecho único en la historia del séptimo arte tener un largometraje en lengua tibetana realizado por un eminente Lama de tradición budista tibetana.Para Khyentse Norbu la autenticidad del contexto y de los personajes era primordial. Escogió como principal lugar de rodaje el monasterio de Chokling, situado en una zona de refugiados tibetanos al pie del Himalaya.Ninguno de ellos tenía experiencia de actor y la mayoría no entendía el inglés. El guión y los diálogos fueron escritos por Norbu en inglés, así que los actores no lo podían leer antes del rodaje. Cada secuencia tenía que ser abordada en el mismo día de su rodaje: los diálogos debían ser memorizados y la secuencia se repetía una o dos veces únicamente: es el resultado de una gran disciplina y del ejercicio monástico de la concentración.Transformar un monasterio activo en set de rodaje exigió suspender las actividades del centro durante dos meses para permitir al conjunto del monasterio unirse a la producción de la película. Con el fin de mantener las obligaciones religiosas, algunos de los monjes se levantaban a las cuatro de la mañana para la oración antes de empezar con su día de rodaje.La visión de supremas reencarnaciones de lamas corriendo por el pueblo (cumpliendo con sus papeles) desafió seguramente la etiqueta monástica, e hizo falta a los monjes mayores un cierto tiempo para acostumbrarse a tales imágenes. Sin embargo la producción se comprometió a seguir códigos locales en cada etapa del rodaje, con la presencia de oráculos, yoguis y adivinadores. Todo era decidido según el sistema ancestral tibetano de adivinación budista del "Mo". Desde el cásting de los actores, la selección de los ingenieros y las imágenes, hasta la fecha de inicio del rodaje, Khyentse Norbu recurrió varias "pujas", rituales budistas tradicionales que permiten evitar los obstáculos y favorecer buenos auspicios.El cielo del norte de la India, a menudo cubierto, y los cortes imprevistos de luz por las autoridades indias estuvieron a punto de retrasar los plazos de producción. Numerosas ceremonias de oración fueron organizadas para restablecer la corriente y aclarar el cielo. Fueron, seguramente, eficaces, ya que la mayor parte del rodaje se cumplió en los plazos previstos y sin sobrepasar el presupuesto de producción. Las circunstancias geográficas y logísticas no permitieron el visionado cotidiano de los "rushes". Norbu y su equipo no vieron las primeras imágenes del rodaje hasta tres semanas después, cuando volvieron de Australia, una vez pasadas a vídeo.La copa se realizó con un equipo de técnicos de Bután, India, Australia, Canadá, Hong Kong, Francia y EEUU.(Terra)

El mismo año en que se estrenaba esta sorprendente coproducción entre Bután y Australia (coproducción pintoresca y a priori imposible, donde las haya), el pequeño país asiático cuya religión oficial es el budismo en su lectura más fundamentalista estrenaba canal de televisión, el único canal de televisión, queremos decir. La TV estaba prohibida en Bután porque sus autoridades pensaban y piensan que nada bueno puede llegar a la gente de esa caja para algunos infernal, que sólo contiene cosas de occidente, todas perversas, y pecado en forma de cine, entretenimiento en general y ¡fútbol!
Del fútbol nace la anécdota que da pie a “La copa”, la historia de dos niños que viven su iniciación a la mística de Buda al mismo tiempo que caen fascinados por este deporte y algunos de los que fueron sus ídolos a finales del siglo pasado, iconos del peso de Zidane y Platini, ídolos del Mundial de 1998, que se celebró en Francia.
Las contradicciones entre las culturas occidentales y orientales sostienen el peso de “La copa”, primera de las cuatro películas producidas hasta ahora en Bután, historia basada por lo demás en un hecho real que mereció amplia cobertura, dentro de un orden, en los escasos medios de comunicación de aquel país.
“La copa” contiene un punto de ternura y algunas dosis de exotismo, al tiempo que adentra al espectador en algunos de los misterios de un país todavía enigmático, apenas 600.000 almas que sobreviven a duras penas, a un lugar en algunos sentidos paradisíaco en el que los acontecimientos más importantes de la vida cotidiana tienen que ver con el alarmante descenso de la producción de patatas que sufre en los últimos tiempos o con ese ingenio casi diabólico recién llegado a aquellas tierras y al que se conoce como internet. (TCM)

Copio toda esta información, aparte de porque me ha fascinado la película, por todas las curiosidades. Había tenido yo un pésimo día y después de verla, se me cambió la cara y el ánimo.


domingo, 13 de enero de 2008

Dolls



Director: Takeshi Kitano
Intérpretes: Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima, Tatsuya Mihashi, Chieko Matsubara, Kyôko Fukada
Música Joe Hisaishi
Fotografía Katsumi Yanagishima
Japón - 2002 - 114 min.
Tres historias: Sawako y Matsumoto eran una pareja feliz, pero finalmente él decide casarse con la hija de su jefe... Hiro es un anciano jefe de la yakuza. 30 años atrás era un pobre trabajador en una fábrica que abandonó a su amada novia por sus sueños de prosperar... Haruna era una famosa cantante hasta que un accidente de tráfico le desfigura el rostro....
Ecléctico Kitano desde “Humor amarillo” hasta películas como “Dolls”; no se puede negar su amplio abanico de opciones.
Partiendo de las tradiciones, Bunraku, o representación de marionetas, y empleando un precioso mundo simbólico, nos va sumergiendo en la tristeza, abandono, pérdida del amor y de los sueños. La música es parte fundamental del ambiente que se crea, de los silencios, de los paisajes que van cambiando al ritmo de las estaciones: los cerezos en flor, las hojas rojas y el frío manto de nieve final.
Vamos, que me ha encantado.

He elegido la foto porque el rojo del otoño, que no logré ver en el mes de octubre más lluvioso de Japón en los últimos años, es una delicia.

La novia cadáver




Tim Burton es, sin duda, uno de mis directores de cine y hacedor de historias favoritos. Y, en especial, adoro sus animaciones. Desde hace unas semanas se puede visitar la exposición “La novia cadáver. Del dibujo a la marioneta” en Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia de Vigo. Y hoy, último día, y bajo una intensa lluvia, me voy corriendo, porque capaz de dejar pasar esta oportunidad. Si es que soy un desastre....
Pues me ha fascinado todo el trabajo que se muestra para la creación de esta película, los bocetos de los dibujos, todos los mecanismos de expresión y movimiento. Los detalles cuidados hasta lo más mínimo. FASCINANTE.
Con ganas de ver ya sus nuevos proyectos.




Con lo puesto - Alan Bennett

El otro día me fui a la biblioteca a dejar un par de cosas y de paso a revolver entre sus estanterías y, por casualidad, encontré este pequeño libro, que he de reconocer que me ha sorprendido. La historia es ideal para un cortometraje. Lo único que no me ha gustado es el final.
Copio el argumento de la web de La Casa de Libro, porque merece la pena.


Después de una noche en la ópera, encontrarse la casa desvalijada por los ladrones es un hecho siniestro. Pero si desaparece también la moqueta, el rollo del papel higiénico, el horno y el asado amablemente programado, es evidente que no se trata de un simple hurto. Y la espantada víctima –en este caso un abogado londinense acomodado y pedante– tiene todo el derecho a pensar en una burla del destino o en una nueva fórmula, más bien desorbitada, de cámara indiscreta. Turbados por una realidad cruel y demencial, el abogado y su apagada consorte, Mr. y Mrs. Ransome, tienen que afrontar un rompecabezas de cómico suspense, del cual salen disparados, como de una caja de sorpresas, turbulentos golpes de escena.

¿Qué harías tú si un buen día, al regresar a casa, te encuentras que dentro no hay absolutamente nada?

sábado, 12 de enero de 2008

Una historia verdadera


Título original The Straight story
Director: David Lynch

Intérpretes: Harry Dean Staton, Richard Farnsworth, Sissy Spacek
Estados Unidos - 1999 - 112 min.
Música Angelo Badalamenti

Alvin Straight (Richard Farnsworth), de 73 años, vive en Iowa con su hija Rose (Sissy Spacek). Cuando le comunican que su hermano Lyle está gravemente enfermo, decide acabar con una década de enemistad y viajar hasta Wisconsin para verlo. Se las ingenia para realizar 500 km solamente con su vieja segadora y un remolque.

ES MARAVILLOSA. El protagonista es realmente entrañable. Realiza un gran viaje para saldar las cuentas con su hermano. Revive los imborrables recuerdos de su participación en la segunda guerra mundial. En su camino aparecen personas que le ayudan y con las que comparte su experiencia.
Hay tantos momentos brillantes que resulta difícil elegir:
Padre e hija disfrutan de las tormenta nocturna.
Padre e hija mirando las estrellas, que le acompañarán en su trayecto.
Hermanos gemelos que le arreglan la segadora y la lección magistral que les da a la hora de cobrar dicha reparación.
Las charlas alrededor del fuego, con la chica que huye de su familia, con el buen hombre que lo acoge en su jardín, con el sacerdote.
Me ha emocionado tanto. Se la voy a recomendar a todos los que no la hayan visto, sobre todo a mi hermana, de la que no me imagino distanciada o enemistada.


Algo parecido a la felicidad

Título original Stesti
Director: Bohdan Sláma
Intérpretes: Pavel Lia¡ka, Tatiana Vilhelmova¡, Ana Geislerova¡
República Checa, Alemania - 2005 - 102 min.
Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

Monika, Tonik y Dasha se criaron juntos en una barriada a las afueras de una pequeña ciudad industrial. Ahora los tres amigos de infancia son adultos y luchan con el deseo, la soledad, el anhelo y el fracaso.
El novio de Monika ha emigrado a Estados Unidos en busca de riqueza y éxito, y ella no pierde la esperanza de que pronto le mandará un billete para que se reúna con él. Tonik ha huido de un hogar conservador donde se ahogaba y se ha refugiado con su excéntrica tía; juntos defienden a capa y espada una pequeña granja medio derruida amenazada por el vecino complejo industrial. Dasha tiene dos niños pequeños y un amante casado que la engaña. Es una mujer frágil, impredecible, que se acerca cada vez más al abismo de la desesperación y se vuelve muy agresiva con sus seres más queridos.
Transmite tristeza y desesperación. Resulta cruel buscar la felicidad en esta historia. Y aún así está llena de buena gente y de terribles vivencias que llegan muy a dentro.

Japanese story



Director: Sue Brooks

Intérpretes: Toni Collette, Gotaro Tsunashima, Matthew Dyktynski, Lynette Curran, Yumiko Tanaka
AUSTRALIA - 2003 - 105 min.

2003: Australian Film Institute: 8 premios (mejor película, director, guión, actriz principal (Toni Collette), banda sonora, montaje, fotografía y sonido) /

Sandy Edwards (Toni Collette), una ambiciosa geóloga, recibe el encargo indeseado de enseñar a Hiromitsu (Gotaro Tsunashima), un taciturno hombre de negocios japonés, las minas y desiertos de Pilbara, con vistas a vender a su compañía el software de geología único que ella ha estado desarrollando. Hiromitsu la toma por su chófer y le pide caminar por el remoto desierto de Pilbara, tranquilamente, sin ser consciente de los peligros. En el entorno de esta zona despoblada de Australia, estos dos extraños, que son diametralmente opuestos, se encontrarán juntos en una situación potencial de vida o muerte. Conforme se adentran en el árido paisaje del oeste de Australia, ambos dejan progresivamente atrás cuanto sabían uno del otro y de ellos mismos. (FILMAFFINITY)

Realmente impresiona el desierto australiano, escenario que por sí solo ya merece protagonismo en esta película.
Las diferencias culturales son enormes, Japón – Australia. Conozco algo de Japón y de sus gentes, tengo allí familia y amigos, han pasado por mi casa a lo largo de mi vida, y aún hoy me siguen sorprendiendo.
La película es bonita, pero excesivamente larga.
Ahora quiero ir a Australia....

martes, 8 de enero de 2008

La anguila

Título original Unagi
Director Shohei Imamura
Reparto Fujio Tsuneta, Koji Yakusho, Misa Simizu
País Japón, 1996.
Duración 117 minutos
1997: Cannes: Palma de Oro (ex-aequo)

Un hombre asesina salvajemente, en pleno ataque de celos, a su mujer. Mientras está en prisión, una anguila que captura se convierte en su única compañera. Cuando sale en libertad condicional, se reincorpora a la vida social trabajando como barbero y siempre con su anguila.

Podría decir que me gustó a medias. Pero en realidad es más lo positivo. Solamente le quitaría la parte de la pelea en la barbería, que creo desentona y mucho con el resto.
La historia nos hace prensar en como se puede rehacer una vida después de asesinar a una persona, en el lado bueno que tiene ese hombre, incluso tras cometer semejante atrocidad.
Da igual que sea Japón o España, vivir en un pueblo pequeño implica que los demás se apoderan de la vida privada de los vecinos, dando pie a todo tipo de habladurías.

Grbavica

Dirección y guión: Jasmila Žbanić.
Países: Austria, Bosnia-Herzegovina, Alemania y Croacia. 2006.
Duración: 90 min.
Reparto: Mirjana Karanović (Esma), Luna Mijović (Sara), Leon Lučev (Pelda), Kenan Ćatić (Samir), Jasna Omela Berry (Sabina), Dejan Aćimović (Čenga), Bogdan Diklić (Šaran), Emir Hadžihafizbegović (Puska).
2005: Berlín: Oso de Oro

La historia transcurre en Sarajevo, en el barrio de Grbavica. Esma quiere que su hija de doce años, tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por el colegio. Bastaría con un certificado probando que su padre murió como un mártir durante la guerra para que saliese a mitad de precio, pero Esma siempre da largas a Sara cuando ésta se lo pide. Al parecer, prefiere remover cielo y tierra para encontrar el dinero y pagar el precio del viaje. Está convencida de que se protege a sí misma y a su hija si no le cuenta la verdad.

Tenía muchas ganas de verla. Me la recomendó alguien con quien comparto muchas horas de buen cine y una vez más, ha acertado.
Me ha emocionado MUCHO. La historia, las actrices, lo que las rodea, todos su entorno, presente y pasado.
Me quedo con dos escenas. Cuando la madre en un arrebato le dice que nunca nunca nunca la abandonará Y cuando estalla toda la verdad y ambas se enfrentan a esa terrible historia.

Siempre he admirado la capacidad de las personas para sobrevivir psicológicamente a las guerras, a las muertes, a las violaciones, etc.
Me gusta leer las críticas en filmafinity y me he encontrado con una, firmada por The End, donde habla de pequeños detalles perceptibles para quienes conocen ese país y un poco a sus gentes. Este verano, es uno de mis planes, viajar a esa zona de Europa que ya una vez se me resistió, por culpa de un vuelo que no salió y que me dejó en tierra, con unas gran sensación de impotencia y sin saber qué hacer.

Zona libre

Tarde de lluvia y tiempo para ponerme un rato al ordenador y hacer un resumen de las últimas películas que he visto estos días. Parece que va a ser un invierno de cine.





Título original: Free zone
Dirección: Amos Gitai.

Países: Israel, Francia, España y Bélgica. 2005.
Duración: 90 min.
Reparto: Natalie Portman (Rebecca), Hanna Laszlo (Hanna), Hiam Abbass (Leila), Carmen Maura (Sra. Breitberg), Aki Avni (Julio), Makram Khoury (Samir 'el Americano'), Uri Klauzner (Moshe), Liron Levo (Aduanero), Tomer Russo (Aduanero), Adnan Tarabshi (Mecánico), Shredy Gabarin (Incendiario).

Rebecca, una joven estadounidense que lleva unos cuantos meses viviendo en Jerusalén, acaba de romper con su novio. Sube al taxi de Hanna, una mujer israelí que debe ir a Jordania, a la zona franca, a recoger una importante cantidad de dinero. Cuando llegan a su destino, Leila, una mujer palestina, les explica que "El Americano" no está y que el dinero ha desaparecido.

Antes de empezar promete. Creo que voy a ver algo sobre la realidad entre Israel y Palestina. La primera escena, minutos con una preciosa melodía y el llano descontrolado de una de las protagonistas, es excesivamente lenta y así será el resto. No profundiza ni en lo político, ni en lo humano. Un amago de road movie, donde lo mejor es la música que acompaña el ritmo pausado del viaje. En una situación de bastante tensión, las tres mujeres se olvidan de todo ante una canción que suena en el coche. La magia de la música.
Decepcionante.

domingo, 6 de enero de 2008

Sang Woo y su abuela


Título original Jibeuro
Director: Jeong-hyang Lee

Intérpretes: Eul-boon Kim, Seung-ho Yu, Hyo-hee Dong, Kyung-hyun Min, Eun-kyung Yim
COREA SUR - 2002 - 90 min.

Mención especial al mejor director en el Festival de San Sebastián de 2002.
SINOPSIS Es la historia de un niño a quien su madre deja a cargo de la abuela, mujer muy mayor, muda, que vive en un lugar apartado en medio del campo. Muy lentamente surge un estrecho vínculo entre ambos.

Realmente es una delicia. La llegada del niño, con sus juegos y costumbres de ciudad. Solo, con esa desconocida, con la que no tiene nada en común. Ella, desde el principio, le ofrece todo su amor, de forma incondicional. Precioso canto a las abuelas.
Hay varias escenas preciosas, pero, por elegir una: le enseña a escribir un par de frases para que se puedan comunicar por carta cuando él se marche. “Estoy enferma” y “ Te echo de menos”. Ella lo intenta, pero le cuesta mucho. Y, por si acaso, le dice que si realmente un día se encuentra mal, le mande una hoja en blanco y vendrá corriendo.
MARAVILLOSA

Cuando pienso en mis abuelas, las considero parte muy importante de mi vida. La yaya, con la que crecí y con la que aprendí tantas cosas. Y la abuela, con las ventanas de su casa-nevera abiertas de par en par, sus cestas con frutas de la huerta y ese olor por todo el salón... Mis abuelas.


As tears go by

Director Wong Kar-Wai
Intérpretes Andy Lau, Jackie Cheung, Maggie Cheung
Hong Kong - 1988 - 102 min.Drama

Wong Kar-wai realiza aquí su propia interpretación de un clásico de Martin Scorsese, "Malas calles", una historia de gangsters con trasfondo amoroso, la peripecia de dos hermanos que viven inmersos en las cloacas de las mafias chinas. Uno de ellos, el mayor, se encuentra al final de una parte de su trayecto vital y pretende abandonar ese mundo, pero el pequeño continuará en él hasta el punto de necesitar el concurso de su hermano.

Resulta curiosa esta adaptación, con ese toque tan personal. Ternura e inocencia se mezclan con escenas muy violentas. Parece ser que es la primera obra de este director, del que he visto ya varias películas, algunas, para mi gusto, realmente buenas.
Este invierno promete en cuanto a cine. Cada 2 meses mi compañía de teléfono-TV –internet, nos invita a un canal de televisión. Ahora mismo es el TCM, todo cine, con muchas propuestas interesantes.

sábado, 5 de enero de 2008

Roma

DIRECTOR Federico Fellini
REPARTO Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi, Gore Vidal, Alvaro Vitali
PAÍS Italia 1972
DURACIÓN128 min.
GUIÓN Federico Fellini & Bernardino Zapponi
MÚSICA Nino Rota
FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno

"Fascinante recorrido por la ciudad, entre el documental y el ensueño, entre lo naturalista y lo mágico (...) un asombrado espectador que asiste a secuencias prodigiosas - el desfile de modas eclesiástico, el recorrido por los burdeles- envueltas en el barroquismo visual de la puesta en escena de un director que vuelca una ilimitada pasión en la imágenes, en las calles, en la gente que habita la Ciudad Eterna." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Visión muy personal de esta ciudad. Tiene partes brillantes, como el desfile de moda eclesiástica o el recorrido por las excavaciones de construcción del metro y el desvanecimiento de los frescos con el contacto del aire.

9 canciones

TITULO ORIGINAL Nine Songs (9 Songs)
DIRECTOR Michael Winterbottom
GUIÓN Michael Winterbottom (Novela: Michel Houellebecq)
MÚSICA Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand, Michael Nyman
REPARTO Kieran O'Brien, Margo Stilley
PAÍS Reino Unido 2004
DURACIÓN 69 min.


SINOPSIS: Lisa es estadounidense y está pasando una temporada en Londres. Matt la conoce en un concierto y se enamora de ella.

Hay que reconocer el buen gusto musical de este director, ya demostrado en otras películas. Y como excusa, es atrayente. Pero en esta ocasión, a mi me resultó aburrida. Escenas de sexo entre la pareja protagonista y canciones en directo. Poco más.

martes, 1 de enero de 2008

Juntos nada más

Titulo Original: Ensemble, C'est Tout
Director: Claude Berri
Guion: Claude Berri
Reparto: Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Francoise Bertin
Nacionalidad: Francia 2007

Duración 97 minutos
Género: Drama

Sinopsis: Basada en la novela homónima de Anna Gavalda. Cuatro supervivientes; personajes magullados por la vida, cuyo encuentro va a salvarlos de un naufragio anunciado. La relación que se establece entre estos perdedores de corazón puro es de una riqueza inaudita. Todos tendrán que aprender a conocerse para lograr el milagro de la convivencia.

Hay que empezar el año con una historia así, suave, de buena gente y mejores intenciones. Y ¿por qué no? La vida está llena de personas maravillosas, se trata de tenerlas lo más cerca posible.
Habla de la soledad y de no conocer a nuestros vecinos de al lado (cierto). Es como un cuento. Perfecta para un festivo lluvioso y ventoso.

Nocilla dream - Agustín Fernández Mallo

“Nocilla, qué merendilla, mamá más”
Adoro la Nocilla. En ocasiones me la como a cucharadas.
Siempre he preferido un libro con pocas páginas (salvo excepciones) y ágil de leer. Y éste lo es. Es desquiciante, y caótico. Secuencias, ráfagas, imágenes...
Una micronación aquí en la habitación del ordenador, desde donde leo/escribo mails, el blog, escucho música (ahora mismo Radiohead), un refugio acogedor.
Este libro venía referenciado en un boletín de Notodo, y lo apunté. Fue mi regalo de Nochebuena. Y hoy, festivo por la mañana, en la cama, con Otto acurrucado al lado, lo he acabado.
Parece ser que ha sido muy alabado por críticos y revistas especializadas (elegido incluso mejor libro del 2006). A mi me ha gustado su originalidad, esa fuerza que transmite. Y me he sentido muy identificada con algunas cosas.
La música de fondo, las referencias tan Surfin Bichos, Radio 3, los dibujos de las alcantarillas, el árbol con zapatos colgados, esas personas “raras” (o no tanto).
Agustín Fernández Mallo, coruñés, físico-literario, que amenaza con todo un Proyecto Nocilla. Habrá que estar atentos.