viernes, 27 de febrero de 2015

Agatha Christie

Me leí unas cuantas novelas suyas hace ya muchísimos años. Recuerdo esas tramas repletas de sospechosos, y sus desenlaces, a veces sorprendentes. Paseando bajo la lluvia por Londres, tropezamos con una estatua en su honor, y me entraron unas ganas tremendas de volver a sus misterios. Seducida por el contundente título, elegí éste:

Matar es fácil

¿Qué oscuro secreto esconde el pueblo de Wychwood para que muchos de sus habitantes estén muriendo bajo extrañas circunstancias? La señora Pinkerton, una anciana vecina de la localidad, le cuenta al ex policía Luke Fitzwilliam los entresijos de los crímenes recientemente acaecidos allí, además de asegurarle que conoce la identidad del asesino, ya que le ha visto mirar con malos ojos a todas las víctimas justo antes de que aparecieran muertas. Lo que en principio no parece más que una chifladura propia de una lunática, al día siguiente se convierte en algo alarmante: Fitzwilliam lee en la prensa que la anciana ha muerto atropellada y que otro cuerpo sin vida ha sido hallado en Wychwood, justamente lo que la señora Pinkerton le había explicado.

Nº de páginas: 240 págs.
Editorial: RBA LIBROS, 2011
ISBN: 9788490060100

Muy entretenido y de ágil y rápida lectura. Con todos los ingredientes: un pequeño pueblo donde todos se conocen. Secretos a voces y personajes pintorescos. Ancianitas entrometidas o sagaces. Médicos, accidentes, rivalidades… Cualquiera puede ser el asesino, cualquiera puede ser la víctima. Qué fácil es matar.

Y, por una de esas casualidades, haciendo zapping, tropiezo con esta adaptación cinematográfica:

Muerte en el Nilo


A bordo de un lujoso barco fluvial, el Karnak, se dan cita diez personas que se ven implicadas en el misterioso asesinato de una rica heredera norteamericana. Mientras remontan las tranquilas aguas del Nilo, Hercules Poirot se hace cargo de la investigación y poco a poco va desentrañando el enigmático crimen.


Esas reuniones con todos los posibles asesinos juntos. Ese detective tan inteligente (y fisgón). De turismo por tierras egipcias, con elementos pseudo-cómicos (amante despechada que persigue tenazmente a los recién casados). Entretenida, con grandes actores y un vestuario merecedor del premio recibido.


Título original Death on the Nile. Director John Guillermin. Guión Anthony Shaffer (Novela: Agatha Christie). Música Nino Rota. Fotografía Jack Cardiff. Reparto Peter UstinovBette DavisMia FarrowDavid NivenAngela LansburyJane Birkin,George KennedyJack WardenLois ChilesMaggie SmithOlivia Hussey. Reino Unido 1978, 140 min. Oscar: Mejor vestuario




martes, 24 de febrero de 2015

El coleccionista


Freddie Clegg, un empleado del Banco de Londres, es un hombre introvertido y triste que se dedica a coleccionar mariposas. Su vida cambia bruscamente cuando le toca la lotería, pues entonces decide secuestrar a Miranda Grey, una joven estudiante de arte por la que se siente atraído desde hace tiempo. Compra una casa en las afueras de Londres y retiene a la chica en el sótano un mes. Durante ese tiempo afloran en los dos personajes sentimientos encontrados.


Hay una imagen de esta película que tengo muy grabada, la mirada de terror de la protagonista amordazada. Inquietante y asfixiante.


Unos personajes sólidos. Él, con sus miles de mariposas y el sonido de las burlas dentro de su cabeza; se refugia en una casa aislada, lejos de la ciudad y de la gente. Obsesionado por esa mujer, la secuestra con la idea de tenerla muy cerca y de que, al conocerle, se pueda enamorar de él. Ella, encerrada, muy asustada, prueba todo tipo de estrategias para poder salir viva de allí.


Magníficos los actores principales, sus miradas y todo el peso de esta macabra relación. Y la casa, el interior de ese sótano, cada una de las habitaciones, la luz; impresionante fotografía.


Título original The Collector. Director William Wyler. Guión Stanley Mann, John Kohn (Novela: John Fowles). Música Maurice Jarre. Fotografía Robert Surtees, Robert Krasker. Reparto Terence StampSamantha EggarMona WashbourneMaurice DallimoreEdina RonayKenneth More. Reino Unido 1965, 119 min.




sábado, 21 de febrero de 2015

One day + Londres

One day (Siempre el mismo día)


Emma (Hathaway) y Dexter (Sturgess) se conocen el día de su graduación universitaria, un 15 de julio. Ella es una chica idealista de clase trabajadora. Él, en cambio, es un joven rico con ganas de comerse el mundo. Durante veinte años, cada 15 de julio, se muestra su vida cotidiana y lo extraordinaria que es su amistad.


Una de esas historias de amistad que traspasa las diferentes etapas en la vida de dos personas. Un amor que está ahí, a pesar de que ambos se rían, y se nieguen a hacerlo realidad. Actores que suben un par de puntos una película que no se graba en los recuerdos. Buena fotografía. Romántica y un pelín ñoña.


Título original One Day. Director Lone Scherfig. Guión David Nicholls (Novela: David Nicholls). Música Rachel Portman. Fotografía Benoît Delhomme. Reparto Anne HathawayJim SturgessPatricia ClarksonRomola GaraiRafe SpallKen StottJodie WhittakerTom Mison. EE UU 2011, 108 min. Web oficial.

Algunas de las secuencias rodadas en las calles de Londres, a la que he vuelto unos días, de vacaciones y desconexión.



Camden


Museo Británico


Picadilly


Casas del Parlamento y Big Ben


Abadía de Westminster


Puente de Londres






Museo de Historia Natural



martes, 10 de febrero de 2015

Expiación + Perder la razón + Entre nosotros

Expiación


A los ojos de una niña con gran imaginación, una verdad absoluta se convierte en un falso testimonio ante la justicia que cambiará la vida de varias personas.


La primera parte es brillante. Esa casa aristocrática. La niña que teclea ante su máquina de escribir. Un romance incipiente…. Aires británicos.

Las secuencias de la guerra decaen bastante.


Mezcla de realidad y ficción. La narrativa como terapia, como una fórmula de arrepentimiento. La novela que embellece los pasajes de cobardía, ocultos tras escenas inventadas.


Buen trabajo de los actores. Excelente ambientación, con una gran fotografía, y una banda sonora multi-premiada. A mí me ha dejado a medias, pero sólo por la primera hora, merece la pena.


Título original Atonement. Reino Unido 2007, 123 min. Director Joe Wright. Guión Christopher Hampton (Novela: Ian McEwan). Música Dario Marianelli. Fotografía Seamus McGarvey. Reparto Keira KnightleyJames McAvoyRomola GaraiSaoirse RonanVanessa Redgrave,Brenda BlethynJuno TempleHarriet WalterPatrick KennedyBenedict CumberbatchDaniel MaysJérémie RenierMichelle DuncanGina McKee Web oficial


Perder la razón


Un generoso médico lleva a Bélgica a un joven marroquí, a quien educa como si fuera su hijo. Cuando el joven se enamora y decide fundar una familia, su esposa se encuentra encerrada en un clima afectivo irrespirable. Con la llegada de los hijos, la pareja se hace cada vez más dependiente del médico. El altruismo sin límites se convierte en poder.


La primera escena nos habla ya de una gran tragedia, pero no imaginamos nada de lo que va a suceder. Una bonita historia de amor entre dos personas que pertenecen a culturas diferentes. Ella es maestra y él todavía está forjando su futuro, lleno de dudas. Un doctor dispuesto a ayudar. Se casan y tienen hijos. La convivencia de esta familia con el doctor es compleja, tal vez llena de rincones oscuros que no se nos explican. Esta mujer, cada vez más sola, débil, sobrecargada, aislada y dominada. Su único apoyo será su suegra que vive en Marruecos y con la que crea un fuerte vínculo.


Desgarradora. Vamos viviendo la destrucción progresiva de cualquier atisbo de esperanza. Nos relajamos un poco cuando ella acude en busca de ayuda a una profesional, o cuando nace el hijo varón, y todo parece renacer. Lo mejor, la actriz protagonista.


Título original À perdre la raison. Bélgica 2012, 110 min. Director Joachim Lafosse. Guión Thomas Bidegain, Joachim Lafosse, Matthieu Reynaert. Música Adriano Giardina. Fotografía Jean-François Hensgens. Reparto Tahar Rahim, Niels Arestrup, Émilie Dequenne, Stéphane Bissot, Mounia Raoui, Redouane Behache, Baya Belal, Nathalie Boutefeu, Yannick Renier. Premios: Festival de Cannes: Sección "Un Certain Regard": Mejor actriz (Émilie Dequenne)


Entre nosotros


Cuenta la historia de Gitti y Chris, una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejadas de todo. Se trata de un retrato íntimo de dos personas que sólo pueden ser ellas mismas cuando están solas: sus rituales, sus tonterías o sus sueños incumplidos... Sin embargo, su encuentro con otra pareja aparentemente más exitosa, va a desestabilizar el equilibrio que existía entre ellos.


Retrato íntimo de una relación. Unos días en una casa de la familia de él en Cerdeña. Lejos de su entorno cotidiano. Horas intensas. Ella quiere divertirse y él parece estar lejos de allí, al menos en sus pensamientos. A la espera del resultado de un concurso para un proyecto laboral, la incertidumbre y los miedos le acechan. Inseguridades, conversaciones entrecortadas donde uno anticipa de manera equivocada lo que el otro desea. El compromiso, las aspiraciones e indecisiones. Muy curiosa (y tan real) la transformación ante los demás. Ella a veces quiere ser diferente, le aterroriza perderle. El sexo y las bromas privadas.


Al principio me sentía como quien invade un terreno ajeno. Eres espectador de esas pequeñas y grandes “miserias” de toda pareja. Demasiado íntima y a medida que avanza vamos perdiendo interés.


Título original Alle Anderen. Alemania 2009, 119 min. Dirección y guión Maren Ade. Fotografía Bernhard Keller. Reparto Birgit MinichmayrLars EidingerHans Jochen WagnerNicole MarischkaMira ParteckeAtef VogelPaula HartmannCarina Wiese. Premios: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado, Mejor actriz (Birgit Minichmayr). Web oficial



viernes, 6 de febrero de 2015

Chico & Rita + Ismael

Chico & Rita


En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero.


Si me dejo llevar por todo lo que evoca, me ha fascinado. Sobre todo ese arranque tan melancólico y el recorrido por las calles de la Habana Vieja. Atracción, amor, pasión, celos, sinfonía completa de un trágico bolero. La música, el sueño de tocar en Nueva York, la fama y la derrota. Recreación maravillosa de aquella época. Sensualidad y orgullo herido. Encuentros y rupturas. Fantástico trabajo de animación. El argumento decae por momentos. En conjunto, una obra con mucho encanto.


Dirección Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando. Guión Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón. Música Bebo Valdés. España 2010, 94 min. Premios: Goya: Mejor película de animación. Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animación. Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación. Festival de Annecy: Premio FNAC al Mejor largometraje. Premios Gaudí: Mejor película de animación y música original. Web oficial


Ismael


Ismael Tchou, un niño mulato de 8 años, se fuga en el AVE rumbo a Barcelona para conocer a su padre. Su única pista es la dirección de un apartamento, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre. Cuando encuentra el edificio, allí sólo está Nora, una elegante mujer de unos 50 años.

Un niño que durante un día provoca múltiples situaciones inesperadas. Nora tiene ante sí a un crío que, de golpe y porrazo, le suelta que es hijo de Félix. Y viene con pruebas. Es su nieto. Ella lo llevará a conocerlo.


Vivencias intensas. Relaciones con falta de comunicación y muchas cosas que durante años se han ocultado. Reencuentros que pueden hacer que se rompa el equilibrio del presente acogedor. El tiempo que transcurre sin borrar sentimientos. Miedos que todo lo destrozan.

Tiene sus momentos. Lo mejor, el dueto Rueda – López, brillantes ambos. Esas casas cerca del mar, esa caldera que respira ruidosamente. Conversaciones que se adentran en los rincones intocables. Gente vulnerable.


España 2013, 106 min. Director Marcelo Piñeyro. Guión Verónica Fernández, Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro. Música Arnau Bataller. Fotografía Xavi Giménez. Reparto Mario CasasLarsson do AmaralBelén RuedaElla KwekuSergi LópezJuan Diego BottoMikel IglesiasGemma BrióÓscar ForondaAlain Hernández. Web oficial




miércoles, 4 de febrero de 2015

No nos dejan ser niños de Pere Cervantes

Ciudadela, Menorca. Cuando María Médem se reincorpora a su puesto de agente de la comisaría local tras una baja maternal, aparecen en la isla dos sexagenarias asesinadas. En el domicilio donde se descubren los cuerpos se dan tres coincidencias: un fuerte olor a algo parecido a la hierbabuena, una misma canción de Raphael reproduciéndose una y otra vez en el ordenador y un orden estricto en todas las estancias. El pasado de la protagonista como integrante del grupo de Homicidios de Barcelona es razón suficiente para que le encarguen una investigación que se presenta compleja.

Compatibilizar sus obligaciones de madre con su trabajo, a pesar de las ausencias intermitentes de su marido por exigencias laborales, incluso la turbadora presencia del enigmático Roberto Rial, responsable de la unidad de Homicidios de la central en Madrid, no son ni de lejos la principal preocupación de María. Su verdadero problema tiene nombre y apellido: Amparo García, su suegra.

Páginas: 304
EdicionesB. Colección NB La Trama (julio 2014)
ISBN: 978-84-666-5530-9
PVP: 18.00 €


Muy entretenida. Se lee con suma facilidad. Ágil y con muchas cuestiones por resolver. La tranquilidad de la isla se ve alterada por una serie de asesinatos. Profesionales que se dedican a establecer el perfil de los criminales. Infancias traumáticas, abusos, madres cuestionadas por no dedicarse en exclusiva a la crianza de un hijo, infidelidades, sospechas, suegra que sobrepasa todos los estereotipos negativos... Un poco decepcionante el final. Qué ganas entran de perderse por Menorca, de vivir, aunque sea en la imaginación, en una de esas casas con vistas al mar.



domingo, 1 de febrero de 2015

Más extraño que la ficción + La gran belleza


Después de leer este interesante artículo: Las 50 películas que todo escritor debe ver, he elegido estas dos para el fin de semana.

Más extraño que la ficción


Su vida rutinaria y gris, que comienza cada día de idéntica forma que el anterior, de pronto se vuelve insoportable. Una voz de mujer va narrando cada uno de sus leves movimientos, más allá de la simple acción observable. Una psiquiatra lo diagnostica como esquizofrenia; sin embargo esa voz es diferente. Acude a un experto en literatura en busca de ayuda.


El protagonista es el personaje central de una novela que se está escribiendo. Esa voz le resulta insoportable. Y lo peor es que anuncia su muerte inminente.


Literatura y cine, esta vez de la mano, jugando. Una autora que busca inspiración y la ficción le supera. Un personaje que intenta decidir. Un experto que pone por encima de la propia vida, el arte. De lo más profundo, al romance simplón, a los detalles de humor, a los cambios. El destino, los caminos a tomar, las segundas oportunidades. Original y sorprendente. Me ha gustado mucho. Y los actores, excelentes.


Título original Stranger Than Fiction. EE UU 2006, 113 min. Director Marc Forster. Guión Zach Helm. Música Britt Daniel, Brian Reitzell. Fotografía Roberto Schaefer. Reparto Will FerrellDustin HoffmanMaggie GyllenhaalEmma ThompsonQueen Latifah,Tom HulceLinda HuntTony HaleKristin Chenoweth. Web oficial

La gran belleza


En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes.


Fiestas hasta la madrugada, Roma no duerme. Personas de todo tipo de pelaje. Cada cual con su lastre a cuestas. El protagonista, conoce a mucha gente, y sin embargo lo percibimos inmensamente solo. Con desgana realiza entrevistas y su nombre se hizo famoso por su primer y único libro, publicado hace 40 años. ¿Por qué no ha vuelto a escribir?


Cine que evoca a los grandes directores italianos de antaño. Un aire retro delicioso. Encanto y decadencia. El protagonista, un hombre complejo, que, por momentos parece sobrevolar con ligereza; y en ocasiones se hunde en lo profundo de los abismos. Me ha gustado mucho, aunque se me hizo un poco larga. Humos y muestras artísticas variopintas. Una fotografía impecable. Toni Servillo brillante.


Título original La grande belleza. Italia 2013, 142 min. Director Paolo Sorrentino. Guión Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. Música Lele Marchitelli. Fotografía Luca Bigazzi. Reparto Toni ServilloCarlo VerdoneSabrina FerilliSerena GrandiGalatea RanziIsabella FerrariGiulia Di QuilioLuca MarinelliGiorgio PasottiMassimo Popolizio. Premios Oscars: Mejor película de habla no inglesa. Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa. Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. 9 Premios David di Donatello, incluyendo mejor director y actor. Festival de Sevilla: Mejor actor (Servillo). Web oficial