sábado, 27 de febrero de 2010

El gran Gatsby – Francis Scott Fitzgerald

No es fin de año, ni ésta es una tarea de la lista de buenos propósitos engordada a base de turrones y comilonas. En el mes más corto, febrero, también se pueden tomar decisiones y emprender nuevos proyectos. Y en esas estamos, y este libro forma parte de unas lecturas recomendadas en un taller de literatura que empiezo con mucha ilusión, y no tanta dedicación como debería.

Como en los viejos tiempos, leyendo por motivos que no solamente se corresponden con mi criterio personal. Y sin poder evitar las imágenes de la famosa adaptación al cine vista hace ya mucho tiempo.

Un hombre inmensamente rico se compra una lujosa mansión y se dedica a dar fiestas para complacer a todo aquel que desee acudir. Le envuelve un pasado misterioso y la rumorología de inmediato le atribuye todo tipo de acciones fuera de la ley. Sin embargo es una historia de amor.

Había pagado muy alto el precio de haber vivido demasiado tiempo con un solo sueño.





HACE UN AÑO: Amélie Nothomb

jueves, 25 de febrero de 2010

COLD COLD GROUND. - Tom Waits

Me gusta esta canción con locura, de forma obsesiva. La incluyeron en la banda sonora de una de esas películas que he visto varias veces, Leolo.




COLD COLD GROUND.

Crest fallen sidekick in an old cafe
never slept with a dream before he had to go away
there's a bell in the tower
uncle Ray bought a round
don't worry bout the army
in the cold cold ground
cold cold ground

Now don't be a cry baby
when there's wood in the shed
there's a bird in the chimney
and a stone in my bed
when the road's washed out
they pass the bottle around
and wait in the arms
of the cold cold ground
cold cold ground

There's ribbon in the willow
and a tire swing rope
and a briar patch of berries
takin over the slope
the cat'll sleep in the manilbox
and we'll never go to town
till we burry every dream
in the cold cold ground
cold cold ground

Gimme a Winchester rifle and a whole box of shells
blow the roof of the goat barn
let it roll down the hill
the piano is firewood
Times Square is a dream
I find we'll lay down together
in the cold cold ground
cold cold ground

Call the cops on the Breedloves
bring a bible and a rope
and a whole box of rebel
and a bar of soup
make a pile of trunk tires
and burn 'em all down
bring a dollar with you baby
in the cold cold ground
cold cold ground

Take a weathervane rooster
throw rocks at his head
stop talking to the neighbours
till we all go dead
beware of my temper
and the dog that I've found
break all the windows
in the cold cold ground
cold cold ground
cold cold ground




HACE UN AÑO: Cartas y libros

martes, 23 de febrero de 2010

Generación


TÍTULO ORIGINAL Pokolenie
DIRECTOR Andrzej Wajda
REPARTO Tadeusz Lomnicki, Urszula Modrzynska, Tadeusz Janczar, Janusz Paluszkiewicz, Ryszard Kotys, Roman Polanski, Ludwik Benoit, Zofia Czerwinska, Zbigniew Cybulski
GUIÓN Novela: Bohdan Czeszko
MÚSICA Andrzej Markowski
FOTOGRAFÍA Jerzy Lipman (B/N)
Polonia 1955, 83 min.




En la Varsovia ocupada por los nazis un adolescente empieza a trabajar como aprendiz y al conocer a una chica se une a los comunistas para luchar contra los alemanes.



Primera parte de la trilogía de la guerra, y ópera prima de este director.

Mezcla de estilos que dan fuerza al drama, algunas escenas realmente memorables (la persecución y tiroteos en las escaleras), Roman Polanski en un papel secundario y, en conjunto, una propuesta muy interesante.




HACE UN AÑO: Casa Batló

lunes, 22 de febrero de 2010

Rencor - Retorno a Hansala



Rencor (Miguel Alvadalejo, España 2002). Después de haber visto Nacidas para sufrir, una mirada al pasado. Truculenta relación entre dos mujeres y un hombre que irrumpe en sus vidas 10 años después y va a poner todo patas arriba. Yo no he sentido ni la más mínima empatía con los personajes. En general me parece muy floja en todos los aspectos.





Retorno a Hansala (Chus Gutiérrez, España 2008). Cada día vemos en los telediarios cadáveres de personas de África que vienen en pateras en busca de una vida digna. El responsable de un tanatorio y la hermana de un muerto vuelven al pueblo natal para enterrarlo. Durante el viaje conocerá la cultura y hospitalidad de Marruecos. Cine con una fuerte carga social, hecho con mimo y buen oficio. A destacar la fotografía.




HACE UN AÑO: La ruta natural y Benjamín Button

domingo, 21 de febrero de 2010

El regalo de Silvia



DIRECTOR Dionisio Pérez Galindo
REPARTO Bárbara Goenaga, Luis Tosar, Víctor Clavijo, Adriana Domínguez, María Bouzas, Pablo Galán, Katyna Huberman, Ginés García Millán
GUIÓN Dionisio Pérez Galindo, Pilar Gutiérrez, Miguel A. Gómez
MÚSICA Jorge Aliaga
FOTOGRAFÍA Alfonso Parra
España 2003, 90 min.

Silvia toca el piano y desea ser una gran artista y triunfar, pero es incapaz de disfrutar de la vida. Un psiquiatra le recomienda a modo de terapia grabar un vídeo – diario. Y así, ella sola mirando a cámara nos va contando su día a día, sus emociones y sentimientos. Finalmente tomará la drástica decisión de morir para que otras personas aprovechen sus órganos y puedan ser felices.

Y dará una segunda oportunidad a tres personas que de forma paralela, pero sin coincidir, podrán empezar de nuevo. Carlos con un corazón y trabajando para lograr una situación económica mejor para su familia, a costa de lo que sea. Inés con sus córneas aprenderá a ver la luz, los colores y el amor. Mateo con su hígado intenta salir del círculo de delincuencia y barrio marginal.

A destacar el magnífico trabajo de Bárbara Goenaga y del siempre eficiente Luís Tosar. Podría utilizarse como campaña de concienciación para la donación de órganos.



Curiosidades: con ese mismo nombre, El regalo de Silvia, un grupo de Zaragoza perteneciente a la escena independiente, dentro del noise – pop, triunfaba en los círculos alternativos a finales de los 80 y durante parte de los 90. Yo los ví en un concierto en Vigo en La Iguana, junto a otros grupos.

Myspace

viernes, 19 de febrero de 2010

A merced del odio


TÍTULO ORIGINAL The Nanny
Reino Unido 1965, 93 min.
DIRECTOR Seth Holt
GUIÓN Jimmy Sangster (Novela de Evelyn Piper)
MÚSICA Richard Rodney Bennett
FOTOGRAFÍA Harry Waxman (B/N)
REPARTO Bette Davis, Jill Bennett, William Dix, James Villiers, Wendy Craig, Pamela Franklin, Maurice Denham, Jack Watling, Alfred Burke, Nora Gordon

El niño de 10 años regresa al hogar después de pasar los últimos dos años internado en un centro psiquiátrico para menores. El médico reconoce su fracaso, pero no se lo comenta al padre.

Una madre que no supera la depresión posterior a la repentina muerte de su hija pequeña. Un padre autoritario y ausente, con mayor dedicación a su trabajo. Una niñera que ha estado a cargo de la familia casi toda la vida y se esmera en ser amable y servicial. El niño que disfruta aterrorizando a los demás con bromas pesadas y de muy mal gusto..

Locura, desequilibrio, enfermedad, muerte, envenenamiento... Las cortinas de la bañera y la niña en el agua. Bette Davis espléndida, con esa bondad inquietante.



Quisiera saber qué idea tenía de esta película quien le puso ese extraño título en castellano.




HACE UN AÑO: Desgracia – J. M. Coetzee

jueves, 18 de febrero de 2010

Nacidas para sufrir


DIRECTOR Y GUIONISTA Miguel Albaladejo
REPARTO Adriana Ozores, Malena Alterio, Mariola Fuentes, Petra Martínez, María Alfonsa Rosso, María Elena Flores, Marta Fernández-Muro, Sneha Mistri, Jorge Calvo, Antonio Gamero, Mari Franc Torres, Ricard Borrás
MÚSICA Lucio Godoy
FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica
España 2009, 139 min.


Flora tiene pavor a caer enferma y que sus sobrinas la lleven a una residencia. Ella quiere seguir en su casa del pueblo y para ello va a contar con la ayuda de Purita.

Ideal para un domingo por la tarde en el cine, con momentos divertidos y una actuación impecable tanto de Petra Martínez como de Adriana Ozores.

El director la presenta en Berlín donde dice se emocionó con el pase de otra de sus obras, Cachorro.






HACE UN AÑO: Hace mucho que te quiero

martes, 16 de febrero de 2010

Y punto – Mercedes Castro

Me lo he pasado estupendamente leyendo este fabuloso libro. Es contundente, fresco, ágil, y, sobre todo, escrito con un estilo envidiable, directo a nuestro cerebro, a nuestras emociones.

Clara Deza, subinspectora de policía, ha de resolver unos asesinatos. Y, además, nos hace partícipes de su vida interior, sus miedos, su soledad, su fragilidad y su fuerza.

Qué sorpresas esconden las vidas que creemos conocer, qué facetas secretas se nos ocultan para mostrarnos sólo una faz simple y sin doblez que nos ahorre la tarea de molestarnos en entender a los demás.

Cualquier cosa le pone nervioso, hay que ver qué delicadito es el tío, un vello púbico rizado como un caracol en la taza del váter, pelos de gato entre las mantas, resquicios de luz colándose entre los agujeros de las persianas, cebolla en la tortilla, camisas mal planchadas, que meta las marchas del coche con brusquedad, encontrar en sus cepillos cabellos largos que serán míos, llamadas para mí a deshoras, que me eche a llorar por nada, dice él, o por algo absolutamente banal. Y que le jodan los cinco primeros minutos del telediario.

Como no tengo destino, como no tengo fines ni final, como voy por la vida sin seguir siquiera una línea porque por no tener no tengo ninguna meta prevista, ninguna cima adonde llegar, ningún trauma de infancia que haya cincelado en mi conciencia la marca imborrable de la superación, vago por mi existencia pisando las huellas que han dejado los pasos de los otros, obedeciendo órdenes porque es más cómodo que tomar decisiones, dejándome bandear por los envites del viento o por el impulso que, en la puerta giratoria en que estoy metida, imprimen pasajeros habituales al entrar o salir de mi corazón, de uno a otro lado, escondiéndome en las palabras de los demás, adaptándome a sus decretos y siguiendo el cauce de la corriente, curiosa por ver adónde me lleva y quién soy.

… la confianza es como una pompa de jabón frágil, inconsciente, huidiza. Cualquier gesto puede romperla, cualquier palabra a destiempo puede dejarla escapar.

Hay que ver qué cruel, qué injusto es el amor. Un día eres el motor de su vida y a los cinco minutos se te cae un plato o rompes una de sus figuritas de porcelana y ya no queda nada. Por el acto más nimio, algo incluso que escapa a tu control, que está escrito en tu destino, dejas de ser perfecto

Principio del libro

Su blog

Entrevista




HACE UN AÑO Y UN DÍA: El compromiso

HACE UN AÑO: Ayer

sábado, 13 de febrero de 2010

Flame y Citron


TÍTULO ORIGINAL Flammen og Citronen
DIRECTOR Ole Christian Madsen
REPARTO Thure Lindhardt, Mads Mikkelsen, Stine Stengade, Christian Berkel, Rasmus Bjerg, David Bjergsø, Rasmus Botoft, Jesper Christensen, Flemming Enevold, Martin Greis, Martin Hall
GUIÓN Ole Christian Madsen, Lars K. Andersen
MÚSICA Karsten Fundal
FOTOGRAFÍA Jørgen Johansson
Dinamarca 2008, 130 min.





No es otra historia de nazis, ni un simple relato de espías. Los protagonistas son dos hombres que obedecen ciegamente las órdenes que les dan dentro de la resistencia en Dinamarca durante la ocupación alemana. Pero sus firmes ideales no parecen ser los mismos que los de uno de sus líderes. Comienzan las sospechas, la traición, y se replantean el verdadero significado de esas muertes.

Los dirigentes se reúnen y deciden, pero no se manchan las manos.

No se pueden fiar de nadie, todos parecen delatores.

Vamos conociendo a cada uno de los protagonista en el maravilloso retrato psicológico que se nos muestra. Buenas interpretaciones y ambientación y fotografía exquisitas. Muy entretenida y de excelente factura.








HACE UN AÑO: Sueño profundo – Banana Yoshimoto

viernes, 12 de febrero de 2010

La dama y la muerte

Corto dirigido por Javier Recio Gracia, que utiliza la tecnología de 3D estereoscópica (lo he copiado, pero la verdad es que ni idea de qué es), y que está nominado al Oscar y al Goya a mejor corto de animación.

Colócate las gafas especiales y disfruta de la abuelilla con carácter.








HACE UN AÑO: si está BIEN

jueves, 11 de febrero de 2010

Mi nombre es Harvey Milk




TÍTULO ORIGINAL Milk
DIRECTOR Gus Van Sant
REPARTO Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill, Victor Garber, Denis O'Hare, Joseph Cross, Stephen Spinella, Lucas Grabeel, Brandon Boyce, Howard Rosenman, Kelvin Yu, Jeff Koons, Ted Jan Roberts, Carol Ruth Silver, Hope Tuck, Kelvin Han Yee
GUIÓN Dustin Lance Black
MÚSICA Danny Elfman
FOTOGRAFÍA Harris Savides
EE UU 2008, 128 min.
2 Oscar: Mejor actor (Sean Penn) y guión original.

Abiertamente reconoce su homosexualidad y defiende la igualdad de derechos, y será el primer hombre elegido para un alto cargo público en los Estados Unidos.

La intolerancia y las continuas derrotas consiguen unirles y crear una fuerza social capaz de modificar las leyes y vencer a la rancia mentalidad ultra-religiosa y fundamentalista.

La política es teatro. No importa tanto ganar, sino dar la cara, decir estoy aquí, para llamar la atención.

Los apoyos a una campaña, los medios de comunicación y proporcionar ESPERAZNZA serán las claves para el cambio (además de una oportuna lucha contra las cacas de perros tiradas por las calles y parques).

Excelente y elocuente Sean Penn. Transmite muy bien la energía de Milk, su constante lucha en lo político, social y personal.

¿Realmente existen personas que se presenten a unas elecciones para defender a las minorías, a todos los ciudadanos?


miércoles, 10 de febrero de 2010

La delgada línea roja



TÍTULO ORIGINAL The Thin Red Line
DIRECTOR Terrence Malick
REPARTO Sean Penn, James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Nick Nolte, Ben Chaplin, Elias Koteas, George Clooney, John Travolta, John Cusack, Woody Harrelson, John Savage, Adrien Brody, Jared Leto, Dash Mihok, Will Wallace, John C. Reilly, Tim Blake Nelson, Larry Romano, Miranda Otto
GUIÓN Terrence Malick (Novela de James Jones)
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA John Toll
EE UU 1998, 170 min.
7 Nominaciones al Oscar. Oso de Oro en Berlín a la Mejor Película

De contenido bélico, pero apartada del simple planteamiento de ganar – perder, buenos - malos. Va mucho más allá. Escarba en la naturaleza del hombre que vive en situaciones límite, que siente verdadero terror ante el enemigo, y la muerte.

La acción cede el protagonismo al pensamiento, a un repaso brutal de las barbaridades que se cometen en una guerra.

Excelente reparto y una fotografía muy cuidada. En mi opinión le sobra metraje, creo que vuelve una y otra vez sobre las mismas reflexiones.

Sigo avanzando en la producción de este extraordinario director, y, de momento, ésta es la que menos me ha gustado.

Días del cielo

Malas tierras




HACE UN AÑO Y UN DÍA: Sagrada Familia

HACE UN AÑO: Barry Levinson

lunes, 8 de febrero de 2010

Séraphine



DIRECTOR Martin Provost
REPARTO Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner
GUIÓN Martin Provost, Marc Abdelnour
MÚSICA Michael Galasso
FOTOGRAFÍA Laurent Brunet
Francia 2008, 125 min.
7 Premios César, incluyendo mejor película y mejor actriz (Yolande Moreau)

Séraphine de Senlis se dedica a limpiar casas, a hablar con los árboles y a pintar cuadros. Se ha criado con unas monjas y conserva unas fuertes creencias religiosas, las que parecen guiarla en sus creaciones artísticas. La descubre, por casualidad un marchante alemán.

Extraordinaria interpretación y una cuidada presentación de esta mujer. Excesiva parsimonia, escenas que apenas aportan nada, hacen que pierda fuerza emocional.






HACE UN AÑO: Ráfagas

domingo, 7 de febrero de 2010

The Cure - Camus




Killing an Arab

Standing on a beach
With a gun in my hand
Staring at the sea
Staring at the sand
Staring down the barrel
At the arab on the ground
See his open mouth
But hear no sound

I'm alive
I'm dead
I'm the stranger
Killing an arab

I can turn and walk away
Or I can fire the gun
Staring at the sky
Staring at the sun
Whichever I choose
It amounts to the same

Absolutely nothing

I'm alive
I'm dead
I'm the stranger
Killing an arab

Feel the steel butt jump
Smooth in my hand
Staring at the sea
Staring at the sand
Staring at myself
Reflected in the eyes of
The dead man on the beach

The dead man
On the beach

I'm alive
I'm dead
I'm the stranger
Killing an arab.


"un leve intento poético de condensar mis impresiones sobre los momentos clave del libro” (Robert Smith). Acusado de proclamar el racismo…


Su vida es apacible, trabaja, se asoma a la ventana para contemplar un domingo, charla con sus vecinos, sale con una chica. No necesita nada más:

Cuando era estudiante, tenía yo muchas ambiciones de ese tipo. Luego cuando tuve que abandonar mis estudios, comprendí muy pronto que todo eso carecía de verdadera importancia.

… no se cambia nunca de vida, que en cualquier caso todas valen lo mismo, y que la mía aquí está lejos de disgustarme.

Marie le propone matrimonio:

Le dije que me daba igual y que podíamos hacerlo si era su deseo.

Impresionante el acercamiento a la mentalidad de este hombre:

Comprendí que había destruido el equilibrio del día, el silencio excepcional de una playa donde había sido feliz. Entonces, disparé cuatro veces sobre un cuerpo inerte en el que se hundían las balas sin que lo pareciese. Fueron cuatro golpes breves con los que llamaba a la puerta de la desgracia.

Vida en la prisión sin conciencia del tiempo que transcurre:

Uno se acostumbra a todo.

Sólo las palabras ayer o mañana tenían, para mí, sentido.

Poco después me preguntó si me sentía nervioso. Respondí que no. Incluso en cierto sentido me interesaba ver un proceso. Nunca en mi vida había tenido ocasión.

Como si los cambios familiares trazados en los cielos del estío pudieran llevar lo mismo a las prisiones que a los sueños inocentes.

Durante las intervenciones del fiscal y de mi abogado, puedo decir que se habló mucho de mí; tal vez más de mí que de mi crimen.

Saber si lo inevitable puede tener una salida.

Nos hacemos siempre una idea exagerada de lo que no conocemos.

Nunca me gustó que me sorprendieran. Si ha de sucederme algo, prefiero estar dispuesto.

Que me importaba la muerte de los otros, el amor de una madre, qué me importaba su Dios, las vidas que uno escoge, los destinos que uno elige, puesto que un solo destino debía elegirme a mí y conmigo a miles de millones de privilegiados…

Visconti dirige la adaptación al cine, ya comentada aquí.




HACE UN AÑO Y UN DÍA: Hogar, dulce hogar

viernes, 5 de febrero de 2010

Compañeros extraños

Arranca, pisa el acelerador y ya tenemos la carretera al frente y el horizonte siempre lejano. Las road movie siempre recorriendo caminos y buscando respuestas.



El pañuelo amarillo de la felicidad
TÍTULO ORIGINAL Shiawase no kiiroi hankachi
Japón 1977, 103 min.
DIRECTOR Yôji Yamada
GUIÓN Yoshitaka Asama (Novela de Pete Hamill)
MÚSICA Masaru Satô
REPARTO Ken Takakura, Chieko Baisho, Tetsuya Takeda, Kaori Momoi, Hachiro Tako, Hisao Dazai


Les une el destino, las casualidades o la soledad, y los tres juntos recorren Hokkaido en coche. Son totalmente desconocidos y van descubriendo lentamente a sus compañeros. Un hombre narra su pasado mientras por la ventanilla se desliza el paisaje.

No poder cambiar. Es el destino, está escrito.



Transamerica
DIRECTOR Y GUIONISTA Duncan Tucker
REPARTO Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan, Graham Greene, Burt Young, Elizabeth Peña
MÚSICA David Mansfield
FOTOGRAFÍA Stephen Kazmierski
EE UU 2005, 103 min.

A punto de realizar la operación que cambiará su vida, descubre que tiene un hijo metido en problemas. Va a buscarlo e inician un viaje repleto de encuentros, emociones y situaciones que circulan entre el drama de los transexuales y la comedia.

Lo mejor, sin duda, la gran interpretación de la televisiva Felicity Huffman, quien da fuerza a ese personaje.




HACE UN AÑO: Bienvenidos al norte

miércoles, 3 de febrero de 2010

Lisa Germano

La primera vez que la escuché fue en Radio3 y de inmediato me puse a buscar sus canciones.

Fascinante, desde las emociones, con esa voz que te arrastra.





La veré en directo en abril.


Myspace



HACE UN AÑO: Parque Güell

lunes, 1 de febrero de 2010

Veinticuatro ojos


TÍTULO ORIGINAL Nijushi no hitomi
DIRECTOR Keisuke Kinoshita
REPARTO Hideki Goko, Hideko Takamine, Yukio Watanabe, Makoto Miyagawa, Takero Terashita, Kunio Sato, Hiroko Ishii, Yasuko Koike, Setsuko Kusano, Kaoko Kase, Yumiko Tanabe, Ikuko Kambara, Hiroko Uehara
GUIÓN Keisuke Kinoshita (Novela de Sakae Tsuboi)
MÚSICA Chuji Kinoshita
FOTOGRAFÍA Hiroyuki Kusuda (B/N)
Japón 1954, 154 min.

La llegada de la nueva maestra revoluciona a todo el pueblo de pescadores, con sus trajes de estilo occidental y montada en una bicicleta. Las críticas iniciales darán paso al cariño y la admiración. Esa clase con 12 alumnos es su primera experiencia laboral y mantendrá un estrecho contacto con cada uno de ellos durante varias décadas.

Una educación basada en el respeto y la comunicación. La importancia del juego en la infancia. Su voz que no cesa de proclamar el pacifismo. No quiere que el futuro los convierta en soldados. Cuando Japón es derrotado, ella se alegra, se ha terminado, ya no habrá más muertos.

Escenas estremecedoras: esos ejercicios de caligrafía, los niños caminando durante horas para visitar a la maestra enferma, la fotografía de ese encuentro en cada una de las casas, la fiambrera con el lirio, la fiesta en su homenaje, los hijos de sus alumnos sentados en los mismos pupitres.

Una delicia.






La balada de Narayama