Queríamos
una comedia y la verdad es que nos escacharramos de risa. Al salir
fuimos a por unas cañas al bar de enfrente y pocos minutos más
tarde entraba casi todo el elenco de actores.
Sinopsis:
Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado
donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor
opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el
cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se
complica… más… y aún más… mucho más.
Dirección
y guion: Fran Nortes. Reparto: Carlos Chamarro, Leo Rivera, Diana
Lázaro, Carlos Heredia y Oscar Lasarte / Javi Morán. Teatro Lara
(Madrid). Duración: 75 minutos.
As
obras póstumas
Diego
Giráldez
XLIII
Premio Blanco Amor de Novela.
Había
escuchado buenas referencias del escritor. Estuve a punto de ir hace
unos días a la presentación. Y, casi sin querer, el libro me miraba
desde la mesa de destacados de la biblioteca.
De
lectura ágil, capítulos breves. Estructura que combina vidas de
ficción, con memorias de la protagonista. No puedo decir que me
entusiasmara. No me emocionó en ningún momento. Hay destellos
literarios brillantes. A destacar la crítica a la industria
editorial.
Sinopse:
Logo de saber que padece unha demencia agresiva, a escritora Pilar
Fonte recibe a encarga de escribir unha obra póstuma. Pilar, xa con
moitas dificultades, vaille ditando a Natalia algunhas pasaxes da súa
vida e, sobre todo, a súa particular relación co centro
psiquiátrico San Simeón, que contemplou dende pequena asomada á
ventá do seu cuarto. O vínculo co centro vai moito máis lonxe do
esperado. Nin ela mesma imaxinou nunca que a conexión coas persoas
que o habitan chegaría a ser tan poderosa.
Edicións
Xerais, 2025. Número de páxinas: 128. Tempo de lectura: 2h 58m.Acceso ó inicio.
El
Egipto de Eduard Toda
Un viaje al coleccionismo del siglo XIX
Museo
Arqueológico Nacional, Madrid.
Buscamos
el acceso al museo por el lado opuesto (Murphy, querido).
Lo
que más me gustó fueron las imágenes de personas proyectadas en
las paredes, extraídas de fotografías. Poder apreciar sus gestos,
sus indumentarias. Los diminutos amuletos y adornos. Y la recreación
colorista del interior de una tumba.
Información
de la exposición: Entre 1884 y 1886, Eduard Toda i Güell fue
vicecónsul de España en Egipto. Durante su estancia en El Cairo,
adquirió un valioso conjunto de antigüedades, fotografías y calcos
que trajo consigo a su país. Gran parte de estos objetos forman hoy
una de las colecciones egipcias más importantes conservadas en una
institución pública española, albergada en el Museo Arqueológico
Nacional (MAN).
Esta
exposición ofrece un recorrido por la figura de Toda a través de
las piezas arqueológicas que reunió, así como de publicaciones,
documentos personales y administrativos. Gracias a una exhaustiva
investigación de su trayectoria y el valor de las colecciones del
Museo, la muestra permite comprender mejor su contribución al
estudio y la divulgación de la cultura egipcia.
La
exposición incluye esencialmente piezas del Museo Arqueológico
Nacional, junto con una selección de fotografías y documentos
cedidos por la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer (Vilanova i la
Geltrú), institución que conserva otra parte fundamental de la
colección Toda.
Precariedad
y trabajo creativo en la era digital. Remedios
Zafra
Premio
Anagrama + de Ensayo 2017.
Lo
tenía a la espera de su momento. Un viaje en tren largo. Cada día
más harta de tanto gurú de la abundancia y la positividad. Un
puñetazo de realidad.
Me
ha removido. Qué bien escrito, con prosa rotunda y técnicas de
ficción.
Demoledor.
Trabajos precarios con la promesa de estabilidad futura. Horas y
horas ante pantallas, regalando sin querer tiempo, ilusiones y
esfuerzo. Creatividad a la espera de los cambios que la permitan. El
mundo cultural, artístico y académico, o cuando la satisfacción y
el entusiasmo ya son suficiente Salario. Responsabilidad individual
frente a la sociedad. Impostura y emociones anestesiadas.
Brillante.
Otra autora a la que seguir.
La naturaleza casi siempre vocacional de los trabajos culturales sirve como justificación para que se trabaje gratis o por muy poco y durante jornadas más largas.
...en
el debate cotidiano y rápido online no es fácil la dialéctica
argumentada, el acceso a opiniones distintas, al disentimiento
razonado. Cuando la mayoría de los participantes de una red son
afines, que retroalimentan una causa, bajo la apariencia de
diversidad; predomina un único punto de vista, y a menudo falta
imaginación y palabra menos vanidosa, más responsable. Ni la
inercia promovida por la máquina, ni la de una red ayudan a generar
duda y a cuestionar; tampoco a pedir tiempo para pensar mejor las
cosas. Pero sobre todo parce no estar favoreciendo la diversidad de
voces que coexistan sin violencia o sin rechazo. El tiempo ha sido
sustituido por un botón que apaga para excluir o bloquear al que
disiente; y la velocidad anima al exabrupto.
Un
lugar donde construir su tiempo propio
Ya
nadie se quejaba porque lo anómalo se había hecho habitual.
Sinopsis:
El entusiasmo es un libro generacional sobre quienes nacieron a
finales del siglo xx y crecieron sin épica pero sí con
expectativas, hasta que la crisis sentó las bases de un nuevo
escenario que se ha hecho estructural; el escenario de la
precariedad y la desilusión. Un libro, pues, con vocación de
época, un ensayo sobre el sujeto precario en los trabajos
culturales, creativos y académicos contemporáneos en el marco
de la agenda neoliberal y el mundo en red. Un ensayo que se pregunta
cómo la vocación y el entusiasmo son instrumentalizados hoy por
un sistema que favorece la ansiedad, el conflicto y la dependencia en
beneficio de la hiperproducción y la velocidad competitivas.
La
burocratización de la vida de los trabajadores culturales
corre el riesgo de neutralizarlos, anulando a los sujetos que
debieran dedicarse a investigar y crear, cansándolos de antemano
para aliarse y reivindicar, pero también apagando su pasión
intelectual. El riesgo es la pérdida de lo más valioso: la
libertad que convierte a la creatividad humana en algo transformador.
Y haciendo uso de esa libertad, justamente, El entusiasmo
retrata las formas de precariedad desde lo pequeño, entrelazando la
descripción etnográfica con la literaria, de forma que personajes
imprevistos, más propios de una novela, entran en juego para
reflejar la complejidad del escenario y las contradicciones de
nuestro tiempo.
Los
caminos del diálogo y del pensamiento profundo no suelen funcionar
en las redes rápidas y en los tiempos precarios, requieren pausa,
tolerancia a la ambigüedad, negociación, empatía…, pero se
sugiere aquí que tal vez sean los verdaderamente revolucionarios
para quienes crean. Estos procesos de toma de conciencia y
frustración describen a una generación de personas
conectadas que navegan en este inicio de siglo entre la precariedad
laboral y una pasión creativa que les punza (por sentirla, por
haberla sentido, por estar perdiéndola).
Editorial
Anagrama, Barcelona 2017. Número de páginas: 264. Tiempo de
lectura: 6h 15m
Remedios
Zafra (Zuheros, Córdoba, 1973) es escritora, profesora
universitaria e investigadora del Instituto de Filosofía del Consejo
Superior de Investigaciones Científicas. Ha sido profesora de
Antropología, Políticas de la Mirada y Estudios de Género. Sus
trabajos se orientan al estudio crítico de la cultura contemporánea,
la creación e internet. Es autora de El bucle invisible, Frágiles,
El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital
(Premio Anagrama de Ensayo y Premio Estado Crítico), Ojos y capital,
(h)adas, Un cuarto propio conectado y Netianas, entre otros libros.
Su obra ha obtenido premios como el Internacional de Ensayo
Jovellanos, Meridiana de Cultura, de las Letras El Público, Málaga
de Ensayo, de Investigación de la Cátedra Leonor de Guzmán y de
Ensayo Carmen de Burgos. Su más reciente ensayo es El informe.
Trabajo intelectual y tristeza burocrática.
Las
guerras de nuestros antepasados
Teatro
Bellas Artes, Madrid.
Soy
muy fan de Carmelo Gómez. Leo sobre su implicación desde el
proyecto inicial de esta obra. Nunca lo vi en representaciones
teatrales. Fue una experiencia magnífica. Ambos actores soberbios.
Una historia durísima, con ligeros resquicios para sonreír.
Maravillosa.
Guion
sobre la novela dialogada de Miguel Delibes, adaptación
teatral de Eduardo Galán, dirigida por Claudio Tolcachir y
protagonizada por Carmelo Gómez y Miguel Hermoso. Duración 100
minutos.
Una
obra publicada en 1975 que es un grito contra la violencia de las
guerras. El autor vallisoletano defendió a lo largo de sus páginas
la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida.
Narra
la historia de un ingenuo Pacífico Pérez que está en prisión por
haber cometido un asesinato y también va a ser juzgado por otro
crimen, por lo que será condenado a garrote vil. Enfermo de
tuberculosis, el doctor Butrageño trata su dolencia cuando se da
cuenta de que tras sus acciones se esconde un misterio no
descubierto.
Pacífico
le va contando sus experiencias vitales y sus recuerdos delante de un
magnetófono, ya que cualquier cosa que diga podría servir para su
defensa. Durante siete años Pacífico va detallando la agresividad y
la violencia en las que se educó, ya que sus antepasados (su padre,
su abuelo y su bisabuelo) vivieron la obsesión de la guerra: la
civil, la de África y la carlista. Mediante sus conversaciones,
Delibes también hace una descripción del mundo rural español y el
habla coloquial de los pueblos, a lo que se unen algunos toques de
humor negro.
Este
espectáculo dispone de bucle magnético sonido amplificado con
auriculares. Una excelente opción para personas con problemas
auditivos.
Ahora
sí. De vuelta a los escenarios de Vigo, esta vez pude disfrutar de
la representación. Primera obra de teatro escrita por Domingo
Villar, publicada tras su fallecimiento. Del texto ya escribí por aquí cuando lo leí.
Una
comedia de salón. Un escritor con un único libro de gran éxito, y
20 años de espera para la siguiente entrega a editoriales. La
inspiración no surge. Un ataque de pánico frustra una nueva vía de
ingresos. La situación económica se complica ante la próxima
incorporación de la hija a una prestigiosa universidad en el
extranjero.
Hay
que buscar una solución urgente, y de eso se encargan cada uno de
los protagonistas. Enredos olorosos, con sombreros pintorescos·, un
vecino aquejado de mil males, un agente literario soso y capaz de
liarla, un médico inoportuno y el matrimonio. Divertida y ágil.
Excelentes interpretaciones de Carlos y Belén. Qué bien me lo pasé.
Qué bien sientan unas risas compartidas.
Sinopse:
Vinte anos despois de que a publicación de Síbaris o convertese na
estrela máis rutilante do firmamento literario, o escritor Víctor
Morel non atravesa un bo momento: incapaz de escribir nada á altura
das expectativas, leva demasiado tempo bloqueado e cunha situación
económica cada día máis delicada.
Laura,
a súa muller, anímao a aceptar unha invitación da Universidade da
Sorbona, disposta, como tantas outras institucións, a pagar
xenerosamente por unha lección maxistral do célebre autor, pero a
primeira aparición pública de Víctor Morel en anos remata nun
ataque de pánico e unha espantada antes de tempo.
A
vida dos Morel semella afundir no desconsolo, cando Laura atopa unha
saída.
Elenco:
Carlos Blanco, María Belén Martínez Constenla, Oswaldo Digón,
Pablo Novoa. Dirección: Lois Blanco Araúxo. Deseño de luz: Daniel
Rodríguez. Escenografía: Marta Villar. Música: Pablo Novoa.
Cambio
de reinas
Un
poco de Historia para reflexionar sobre la monarquía (antes y hoy).
Bodas pactadas. Vidas vendidas desde el poder, con fines de paz.
Terrible,
una niña de 4 años…
Lo
mejor: ambientación y fotografía. Prescindible.
Sinopsis:
Tras años de guerra entre Francia y España, que han dejado a los
dos países debilitados, Felipe de Orleans, el regente de Francia,
pone en marcha un plan para consolidar la paz entre ambas naciones.
Casará a su hija de 12 años, señorita de Montpensier, con el
heredero del trono español y a Luis XV, próximo Rey de Francia, con
Mariana Victoria, de 4 años, Infanta de España. Una adolescente y
una niña se verán atrapadas en una red de alianzas, traiciones y
juegos de poder.
Título
original L'échange des princesses. Dirección Marc Dugain. Guion
Marc Dugain, Chantal Thomas. Reparto Gwendolyn Gourvenec, Lambert
Wilson, Andrea Ferréol. Fotografía Gilles Porte. Francia 2017, 100
min.
Primera
incursión de este año en las salas de cine. Y no he podido empezar
de mejor manera. ¡Cómo he disfrutado!
Comedia
romántica de lo más extravagante. Regada en abundante alcohol.
Personajes expulsados del paraíso del bienestar nórdico, no tan
infalible como reza la propaganda. Su trabajo es el que no desea
nadie: precario, abusivo, con contratos de aire. Sin dinero, sin
demasiadas esperanzas, una vida plagada de inercias, de soledad.
Sorprende
esa rudimentaria radio de la que emana sin tregua la guerra de
Ucrania. Garitos que no figuran en las guías para turistas.
A
destacar la fragilidad, los diálogos con humor donde no parece
sencillo incluirlo. El apartado musical es el gran protagonista de la
acción y de momentos memorables (ese dúo de mujeres es
impresionante. Y más cuando descubro después que son reales).
Me
he reído, me ha llenado de ternura. Salgo sintiendo que acabo de ver
una de esas películas que recordaré durante mucho tiempo.
Encandilará
a quienes, como yo, adoran el estilo tan personal de Aki Kaurismäki.
Uno
de mis directores predilectos. Cuando colaboraba con el blog
colectivo escrito por mujeres Zinéfilaz, le dediqué una entrada: Un pesimista alegre. Comentaba dos de sus obras: Un hombre sin pasado y
Luces al atardecer.
Y
por aquí he escrito sobre: Nubes pasajeras, y he mencionado lo mucho
que me gustó El Havre. Seguiré indagando en su filmografía.
Sinopsis:
Ansa es soltera y vive en
Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado,
abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable.
Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario
trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y
malentendidos, intentan construir una relación.
(he
eliminado la última frase de esta sinopsis oficial porque considero
que no es necesario contarlo todo).
Título
original Kuolleet Lehdet. Dirección y guion Aki Kaurismäki.
Reparto: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Anna Karjalainen, Janne
Hyytiäinen. Fotografía Timo Salminen. Finlandia 2023, 81 min.
Festival de Cannes: Premio del Jurado. National Society of Film
Critics (NSFC): Mejor película de habla no inglesa.
Noites
de retranca
Manquiña,
Federico Pérez, Oswaldo Digón y Jazmín Abuín
Así
fue el orden de aparición de los humoristas sorbe el escenario.
Mis
favoritos: Manquiña (y el tatuaje de su cara en un fan exaltado de
Airbag) y Oswaldo, a quien no conocía y que provocó que acabara
llorando de la risa. Qué bien sientan estas carcajadas colectivas.
Juan Mayorga Premio
Princesa de Asturias de las Letras 2022
Sentía mucha curiosidad, no conocía nada de Mayorga, y tras asistir en
streaming a este encuentro con clubes de lectura de bibliotecas públicas de
Asturias, Galicia, Cantabria y Castilla y León; me quedé impresionada,
encantada y muy dispuesta a introducirme en el universo teatral que nos
propone.
El Golem
Juan Mayorga
Un cuento, como los de
antaño, para narrar en una noche de tormenta, a la luz del fuego de una
chimenea.
Felicia se aferra desesperada
ante la promesa de curar a Ismael haciendo lo que le piden: memorizar palabras.
No es un tratamiento convencional.
Texto complejo y perturbador.
A ratos me descubro perdida. Una reflexión sobre el inmenso poder de las
palabras.
Un par de fragmentos:
Esas manchas a las que
llamamos escritura, ¿no son algo mágico? Que con sus palabras un ser humano
haga algo a otro - lo eduque, lo enamore, lo ahuyente... -, ¿no es algo mágico?
Tenemos dentro palabras de otros, ¿no es algo mágico? Somos cuerpos ocupados
por palabras. Que las palabras puedan desencadenar una guerra o pararla, que
haya guerras por las palabras, ¿no le parece mágico? Las palabras pueden mucho.
Porque hay algo que las
máquinas nunca podrán escuchar: aquello que no está en la palabra, sino entre
la palabra y quien la dice.
• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •
El Golem, nuevo texto de Juan
Mayorga, habla del poder que tienen las
palabraspara construir lo que somos.
Incluye un ensayo de Santiago Alba Rico.
El sistema de sanidad pública
colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el país, Ismael, que sufre una
rara enfermedad, está a punto de verse obligado a abandonar el hospital en que
lo han venido tratando. Al mismo tiempo, Felicia, su mujer, recibe una
inesperada propuesta: Ismael conservará su cama y seguirá siendo atendido si
ella memoriza un texto. Parece una tarea sencilla, sin embargo, día a día
Felicia percibirá que, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no
sabe quién escribió, algo dentro de ella -en sus sueños, en su memoria, en su
imaginación; también en su cuerpo y en su voluntad- se irá transformando.
Nº de páginas: 108. Editorial
La Uña Rota, Segovia 2022.
El Golem representa la
posibilidad de que un ser humano pueda hospedar la memoria de otro. Juan
Mayorga habla de que somos seres ocupados por palabras.
“Había escrito El Golem hace
unos años, pero algo ocurrió durante el confinamiento ―en medio de la conmoción
general, de la angustia de tantos, del temor de otros a que el orden en que
habíamos vivido pudiese hundirse― que me impulsó a reescribirla y a enviársela
a Alfredo Sanzol. Para mí es un enorme honor que un director y dramaturgo al
que admiro y por el que me siento influido, haya decidido poner en escena esta
obra; cuyo asunto, creo, es el poder de
las palabras que nos envuelven y atraviesan y con las que hacemos nuestras
pesadillas y nuestros sueños”. Juan Matorga
“Después de leer por primera
vez El Golem me descubrí hablándole a mi hijo con una propiedad, un cuidado, un
cariño y una consciencia con la que creo que no le había hablado hasta
entonces. Y de mi hijo el efecto pasó a todos los que me rodean. Y cuando me
dejo llevar por la corriente del uso atolondrado de las palabras aparecen como
salvadoras las imágenes que me produjo la obra de Juan Mayorga.
Esta obra cuenta una historia
que nos hace conscientes de algo que pasamos por alto: somos lo que decimos,
somos lo que leemos, somos lo que aprendemos”.
Alfredo Sanzol (director de
la representación teatral de esta obra).
Dirigida por Andrés Lima, ganador del premio Max a mejor dirección, e interpretada por Roberto Álamo, Alfonso Lara, Raúl Arévalo, Luis Bermejo, Luis Callejo, María Morales, Estefanía de los Santos y Luz Valdenebro. Texto de Juan Cavestany. Animalario
Siempre me ha parecido triste el boxeo. Se supone que dar golpes a otra persona es un deporte, pero a mi me cuesta comprenderlo. Desconozco todo lo relativo a ese mundo. Tampoco ha ayudado a mejorar mi perspectiva el cine: Marcado por el odio (1958) con Paul Newman o Toro salvaje (1980) con Robert de Niro, por poner un par de ejemplos.
En un ring como escenario se nos presenta la vida de este hombre, desde el suicidio, justo unos días antes de las olimpiadas de Barcelona 92, hasta el momento de su nacimiento. Su declive, el alcohol, el fracaso en los negocios, los engaños, traiciones y el olvido de amigos, promotores y periodistas, después de años de gloria y derroche. Protagonizó varios anuncios de una emblemática marca de coñac y se fotografió junto a Franco.
«¿Qué he hecho yo para que todo lo que hago sea tan sucio?»
Muchos lo acusaban de ser un fraude (tongo), José María García publicó un libro que se tituló Comedia Urtain.
Al finalizar la obra, esa sensación de tristeza se ha multiplicado. Urtain, nació en un caserío, y de pronto era todo un símbolo nacional, pensaba que su fuerza era ilimitada y que su fama nunca iba a decaer. El horror de los ídolos mediáticos, que a modo de kleenex, se usan y se tiran.
A destacar un montaje original, actores que realizan varios papeles, juegos de luces y sonidos que dan mayor dramatismo, y una colección de canciones curiosas, muy adecuadas para cada momento. Algunas escenas excesivamente largas y en conjunto un trabajo aceptable, sin más.
Comenzaba el 2009 con la posibilidad de ver en el teatro Romea de Barcelona la representación de Sonata de otoño, dirigida por José Carlos Plaza e interpretada por Marisa Poaredes y una soberbia Nuria Gallardo. Madre e hija, confesiones desgarradoras, rabia contenida, diálogos estremecedores y un dolor que penetra hasta la médula.
Y a lo largo de estos meses, he revisado varias películas.
Saraband
DIRECTOR Y GUIONISTAIngmar Bergman REPARTOLiv Ullmann, Erland Josephson, Börje Ahlstedt, Julia Dufvenius MÚSICA Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms FOTOGRAFÍA Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Per-Olof Lantto, Sofi Stridh, Raymond Wemmenlöv Suecia 2003, 120 min. Continuación de "Secretos de un matrimonio" (1973), que dirigió también con Liv Ullmann y Erland Josephson.
Mesa cubierta de fotografías que podrían resumir toda una vida. La protagonista decide de pronto visitar a su ex marido, a quien no ha visto en los últimos 30 años, e instalarse con él en la casa de campo durante unas semanas. Entabla amistad con la nieta de él, huérfana de madre, que vive con el padre que, además, ejerce de tutor en su aprendizaje musical.
Relaciones familiares cargadas de fuertes sentimientos de odio y resentimiento, que provocan sufrimiento y humillaciones.
Exquisitez que cierra una carrera profesional dilatada e intensa. En los extras del DVD, en el making of, vemos a Bergman detrás de cada pequeño detalle, con los actores, cómplice, generoso, impresionante.
