lunes, 26 de noviembre de 2018

Ocho sentencias de muerte + Yo, Daniel Blake + Un hombre llamado Ove + Vigo

Ocho sentencias de muerte


Una de esos pequeños tesoros medio escondidos en el fondo del cofre. Cine entretenido, con todo un muestrario de alternativas criminales para acceder al estatus deseado. Y cuando crees que ya lo has visto todo, llega el final con un giro muy logrado. Recomendable para pasar un buen rato.


Un joven ambicioso y sin escrúpulos (Dennis Price) proyecta vengar la afrenta que la aristocrática familia D'Ascoyne, a la cual pertenece, les ha infligido a él y a su madre. El plan consiste en eliminar a todos los miembros que le preceden en la sucesión al título de Duque.


Título original Kind Hearts and Coronets. Dirección Robert Hamer. Guion Robert Hamer, John Dighton (Novela: Roy Horniman). Música Ernest Irving. Fotografía Douglas Slocombe (B/N). Reparto Dennis PriceAlec GuinnessJoan GreenwoodValerie HobsonAudrey Fields,John PenroseJohn SalewArthur LoweClive MortonHugh Griffith. Reino Unido 1949, 106 min.

Yo, Daniel Blake 

Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente.

Cine social, de denuncia, para pararnos, para ver, una vez más, cuánto camino queda por recorrer para garantizar los derechos de las personas en riesgo de exclusión, de los más vulnerables.


Soledad como protagonista dolorosa. Impotencia ante formularios online que se presupone todos sabemos cubrir. Hambre y deshumanización institucional.

Un grito a la responsabilidad política, a quienes instalados en sus sillones mullidos, ni quieren, ni se imaginan cómo es la vida de tantas familias, de tantas personas.


Un canto a la esperanza, a la solidaridad.

Título original I, Daniel Blake. Dirección Ken Loach. Guion Paul Laverty. Música George Fenton. Fotografía Robbie Ryan. Reparto Dave JohnsHayley SquiresBriana ShannDylan McKiernanKate Rutter,Sharon PercyKema SikazweSteven RichensAmanda Payne. Reino Unido 2016, 100 min. Festival de Cannes: Palma de Oro. Premios BAFTA: Mejor film británico.  Premios César: Mejor película extranjera. Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea.

Un hombre llamado Ove


Ove (Rolf Lassgård), de 59 años, es un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo; hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado.


Me esperaba algo más de humor. Tiene detalles destacables, y también unas cuantas escenas dignas de un buen tijeretazo. Fallan guion y reiteración. Hollywood prepara un remake que ya puede ser el horror de los horrores.


Lo mejor: conversaciones entre el malhumorado protagonista y la vecina recién llegada.

Título original En man som heter Ove. Dirección Hannes Holm. Guion Hannes Holm (Novela: Fredrik Backman). Música Gaute Storaas. Fotografía Göran Hallberg. Reparto Rolf LassgårdBahar ParsFilip BergIda EngvollTobias AlmborgKlas Wiljergård,Chatarina LarssonBörje LundbergStefan GödickeJohan Widerberg,Anna-Lena BrundinNelly JamaraniZozan AkgünViktor BaagøeSimon Edenroth,Poyan KarimiMaja RungSimeon Da Costa MayaJessica Olsson. Suecia 2015, 116 min. Premios del Cine Europeo: Mejor comedia europea. 3 Premios Guldbagge.




Vigo

Un paseo entre hojas por la ciudad más luminosa del mapa, con olor navideño, sol entre chaparrones y multitudes compradoras.



domingo, 18 de noviembre de 2018

Ernest & Célestine + La señora Miniver + Atardecer sobre la ría de Vigo

Ernest & Célestine


Sabemos por los cuentos que un oso y un ratón jamás podrán compartir nada. El oso se comería al ratón, fin de la historia.


Ernest pide limosna, tiene hambre. Célestine dibuja, en lugar de recolectar dientes caídos de temerosas criaturitas.


La encuentra atrapada y dormida en el interior de un contenedor de basura, y cede ante el impulso de devorarla, persuadido por convincentes razones. Ahí comienza una gran aventura y una hermosa amistad.


Me ha parecido una verdadera maravilla. La animación tiene momentos sublimes, llenos de ternura y belleza (ideas artísticas para camuflar una furgoneta robada, noche de nieve sobre la cama y música para dar forma a los bocetos). Muy muy recomendable. Terminarás con una gran sonrisa.


Título original Ernest et Célestine. Francia 2012, 80 min. Dirección Benjamin RennerStéphane AubierVincent Patar. Guion Daniel Pennac (Libros: Gabrielle Vincent). Música Vincent Courtis. Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película de animación. Festival de Cannes: Mencion especial (Quincena de Realizadores). Premios César: Mejor película de animación.

La señora Miniver


Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia inglesa, que vive en un pequeño pueblo, logra sobrevivir a los bombardeos alemanes. La madre se encuentra al frente de la casa esperando que su hijo y su marido regresen de la guerra.


Buena gente que lleva una vida sin complicaciones y se ve atrapada en una guerra que les resulta ajena y muy dolorosa.

Ella es amable y adicta a las compras. Un concurso de rosas con sus propias leyes clasistas. Delicadeza, con un sólido guion y excelente reparto.


Título original Mrs. Miniver. Dirección William Wyler. Guion Arthur Wimperis, George Froeschel, James Hilton, Claudine West (Novela: Jan Struther). Música Herbert Stothart. Fotografía Joseph Ruttenberg (BN). Reparto Greer GarsonWalter PidgeonChristopher SevernTeresa WrightRichard Ney,Dame May WhittyHenry TraversHenry WilcoxonReginald OwenPeter Lawford,Tom Conway. EE UU 1942, 134 min. 6 Oscars: incluyendo película, director, actriz (Greer Garson).

Una semana de termómetros casi veraniegos y preciosos atardeceres.






Vigo


domingo, 11 de noviembre de 2018

La desaparición de Eleanor Rigby + Reencontrar el amor + Noche de tormenta, mañana de sol.

La desaparición de Eleanor Rigby


Eleanor y Conor son un matrimonio neoyorquino al que, un día, un terrible golpe del destino en forma de tragedia hace añicos sus vidas y su relación. Ella desaparece de la vida de Conor y vuelve a casa de sus padres. Él quiere ponerse en contacto con ella, pero ésta se niega. Ambos tendrán entonces que esforzarse en sobrellevar la desgracia y, quizá sólo así, recuperar su amor.


Curiosidades que descubro al preparar esta entrada: es un remontaje de un díptico que duraba originalmente en torno a tres horas, y que estaba formado por dos largometrajes desde los cuales la acción se mostraba desde el punto de vista de Jessica Chastain ("Ella") y James McAvoy ("Él"). El díptico se estrenó en el Festival de Toronto en 2013, pero tras la adquisición de los derechos de distribución del film por parte de Harvey Weinstein, el díptico fue remontado quedando como resultante una única película de 2 horas que se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 2014 y que será la copia que se estrene a nivel mundial. El díptico original se estrenó en Estados Unidos el 10 octubre de 2014, pero sólo en filmotecas y salas dedicadas al cine no-comercial.


Buenos actores y poquito más. Me pregunto si las dos cintas por separado darían más valor al producto final.

Título original The Disappearance of Eleanor Rigby. Dirección y guion Ned Benson. Música Ryan Lott. Fotografía Christopher Blauvelt. Reparto Jessica ChastainJames McAvoyWilliam HurtIsabelle HuppertViola Davis,Ciarán HindsNina AriandaBill HaderRyan EggoldJess WeixlerNikki M. James,Jeremy ShamosWyatt RalffBrendan DonaldsonDaron StewartJulee Cerda. EE UU 2014, 119 min.

Reencontrar el amor


Tras quince años de matrimonio, Pierre es feliz con su mujer y sus hijos. Una noche conoce a Elsa, una chica atractiva y divertida, pero que tiene una regla de oro: no liarse con hombres casados. Pierre, por su parte, no desea traicionar a su mujer. Dos semanas después, se encuentran de nuevo y vuelven a sentirse fuertemente atraídos.


No es una mala película, pero tampoco añade nada que haga que pasado un tiempo la recordemos. Se deja ver, sin más. Estupenda banda sonora.



Título original Une rencontré. Dirección y guion Lisa Azuelos. Fotografía Alain Duplantier. Reparto Sophie MarceauFrançois CluzetJonathan CohenLisa AzuelosAlexandre Astier,Niels SchneiderOlivia CôteArthur BenzaquenStéphanie MuratSarah Naudi. Francia 2014, 80 min.

Noche de tormenta, mañana de sol.




miércoles, 7 de noviembre de 2018

La sed

La sed de Paula Bonet

Dos voces enfrentadas al ciclo de madurez, al comienzo del lento proceso de desintegración del ser. Con sus temblores, sus contradicciones y la caída en el más profundo vacío.

La Sed es el verso desmoronado de una mujer que regresa al espacio de su propia libertad y afronta la gravedad de tiempos inadecuados, vive cada sacudida y supera cada nueva amenaza.

La Sed es la reconstrucción de una historia: la nuestra.

Nº de páginas: 344 págs.
Editorial: LUNWERG Barcelona 2016
ISBN: 9788416489855

Un volumen con peso, literal y literario. Una preciosidad de libro. Ilustraciones y texto que duelen, que hieren, que salen desde las entrañas.

Brevedad e intensidad en sus propias palabras y en citas de referencia.

Para sorber a pequeños tragos.

Mi pregunta, si la tenía, no era: "quién soy", sino "entre quiénes soy"
Dos minutos después de nacer había perdido ya mis orígenes.
Clarice Lispector

Querría no sentirme partida por la mitad.
No estar desdoblada.
Eufórica y abatida.
Fascinada e invisible.

¡Qué angustia ser dos!

¿Porque, cada cierto tiempo, necesito alejarme de la cordura? ¿Qué es eso a lo que tanto temo? ¿Qué significa exactamente ser cuerda?

Fabrico refugios temporales.
¿Cuántos amantes tuviste ya? - interrumpió él.
Ella enmudeció. Después dijo:
No fueron propiamente amantes porque no los amaba.
Clarice Lispector

Hay un momento en la vida en el que sientes la necesidad de volver a todos los lugares que han sido importantes para comprobar que todo sigue en su sitio.

Algunos pacientes que no pueden decir porque una percepción inconsciente les impresiona, les divierte o les asusta, lo que hacen es fabular.
S.M. vio su reflejo, no lo reconoció, no pudo sentir que era ella y por lo tanto fabuló otra S.M.
Fabular no implica mentir.
Siri Hustvedt

Semiviviendo

Ella es tan desnuda y singular.
Ella es la suma de ti mismo y de tu sueño
Escálala como un monumento, paso a paso
Ella es sólida

En cuanto a mí, yo soy una acuarela
Yo soy lavable

Anne Sexton

Lo importante - escribió alguien - no es descubrir las razones que empujan al suicidio, sino si existe alguna para seguir viviendo.
Albert Camus



domingo, 4 de noviembre de 2018

Undécimo cumpleaños

Mes 11 del calendario y aniversario 11 del blog. Una entrada muy especial para celebrarlo.

Banda sonora, podcast Especial canciones jodidamente tristes, de mis amigos de Música Cuántica. Una exquisita colección de canciones reconfortantes.

Cine, una de esas películas que volveré a ver muchas veces. Me ha emocionado. Pura belleza. Una verdadera joya.

Viajes, un paseo por Bolonia.

Libros, buscando inspiración.

Un nuevo proyecto. Me siento entusiasmada.

Paterson


Guardamos muchas cerillas en nuestra casa,
las tenemos a mano siempre.


Pregunta qué tal a un compañero y en 10 frases le cuenta 20 problemas.


No intentes cambiar las cosas o empeorarán aún más.
Cruzo trillones de moléculas que se apartan para dejarme pasar
La lluvia ha parado.
Me paro yo.


Poemas en la libreta secreta.

Sólo eran palabras escritas en el agua.

Yo soy conductor de autobús. Sólo conductor.

A veces la página en blanco presenta más posibilidades.

¿Preferirías ser un pez?


Sólo para decirte
que me comí
las ciruelas
que estaban en
la heladera

y que
probablemente
guardabas
para el desayuno

Perdóname
estaban deliciosas
tan dulces
tan frías

William Carlos Williams


Buscaba hablar de la forma de vida descrita por Jim Jarmusch en Paterson, filme donde vuelve a confirmarse que la tendencia humana a interesarse en minucias ha conducido siempre a grandes cosas.

Jim Jarmusch: “El cine es la forma artística más cercana a soñar”

Paterson en‘Paterson’ - Enrique Vila-Matas

¿De qué habla esta película? 

De la pequeña vida de un conductor de autobús en una ciudad de Estados Unidos. De sus rutinas. De la relación con su pareja. Del ansia indefinible que nos aletea a todos dentro. Sueños de dicha, atisbos de belleza, la añoranza de una plenitud que en realidad nunca hemos conocido y que no conoceremos jamás. Paterson escribe poemas. Algún verso tiene encanto, pero tampoco son muy buenos. Esta película no narra la juventud de un hombre que se convertirá en un gran poeta laureado, sino que es la historia de un conductor de autobús que se jubilará siendo conductor de autobús y escribiendo poemas para sí mismo. Y, sin embargo, estoy segura de que concibe sus versos con la misma emoción y el mismo barrunto de grandeza que Shakespeare. Su futuro y sus ansias le importan muchísimo. A todos nos importa tanto nuestra existencia como si fuéramos el hombre o la mujer más relevantes del planeta. Todos anhelamos encontrar un sentido.

Una vida pequeña - Rosa Montero


Dirección Jim Jarmusch. Guion Jim Jarmusch (Poemas: Ron Padgett). Música Sqürl. Fotografía Frederick Elmes. Reparto Adam DriverGolshifteh FarahaniSterling JerinsLuis Da Silva Jr.Frank Harts,William Jackson HarperJorge VegaTrevor ParhamMasatoshi Nagase,Owen AsztalosJaden MichaelChasten HarmonBrian McCarthyJared Gilman,Kara Hayward. EE UU 2016, 113 min.

Bolonia









Escribe con Rosa Montero, con ilustraciones de Paula Bonet


Septiembre – 2018: Elijo varias libretas.
Hojas cuadriculadas de color desgastado para una anotación diaria. Observaciones, pensamientos o apuntes de una escena o un relato.
Qué extraño me resulta retomar bolígrafo y papel.
Transcurrido ese tiempo, las mejores ideas las trasladaré a la libreta con la muñeca en la portada, agenda 2018 (un precioso regalo de cumpleaños).
La más pequeña y ligera me acompañará en el bolso o en el bolsillo. Se llenará de improvisaciones, de ideas repentinas, de lo que no quiero olvidar.
En el interior de las solapas blancas rescato el inicio de un ejercicio de escritura en 2014 y 2016. Poniendo orden y fecha en algunos recuerdos y usándolo como punto de partida.

Noviembre 2018: empiezo un nuevo proyecto de escritura.


GRACIAS


Millones de gracias.


jueves, 1 de noviembre de 2018

Cuando de noche llaman a la puerta de Xabier P. Docampo


Para leer y para contar después entre amigos. 

Las narraciones que más gustan al autor son las que nacieron para ser contadas oralmente. Recuerdo y homenaje a su propio padre, un gran contador de historias.

Noches de miedos esperando la luz que haga huir a los temores y nos convierta en dueños del espacio que nos rodea. Transforma esta emoción en relatos, los hace suyos y desparece el temor

Una maravilla de texto. Lugares remotos que evocan a los cuentos clásicos, a las leyendas gallegas, a los lobos cercando las casas, a las brujas, a la revancha, a la muerte con su guadaña acechante, a la culpa y la libertad contra el destino. 

Cuenta en el último capítulo a qué tiene miedo:

Cuando de noche llaman a la puerta, a estar solo cuando no quiero estar solo, a estar entre mucha gente, a quedarme solo en el mudo, a no morir nunca, a morir pronto, a morir estúpidamente en una carretera, a quedar inútil, a enloquecer, a que les pase algo a los míos, a que los que quiero no me quieran, a perder el gusto por las cosas que me gustan, a tener que vivir siempre en una ciudad, a que no haya flores, a que no haya animales en libertad, a no poder mirar las estrellas por las noches, a no poder mirar el paisaje en otoño, al mar desde el mar, a mirar un día hacia el cielo y no ver pájaros, a que no haya truchas en los ríos, a tener que ir a la guerra, a la guerra aunque no tenga que ir, a las almas miserables, a los que siempre dicen la verdad, a los que mienten siempre, a pasar hambre, a los cuentos de miedo, a las películas de miedo, a ir al dentista, a no tener miedo a nada, a tener mucho miedo, cuando pasa mucho tiempo sin que nadie llame a mi puerta, a….

Nº de páginas: 96 págs.
Editorial: ANAYA, 2004. El duende verde. Literatura infantil. 
ISBN: 9788420770901
Ilustrador: XOSÉ COBAS
Traductor: MANUEL CHACON CALVAR