El insulto + Captain Fantastic + Érase una vez

El insulto 

Podría parecer un día cualquiera, una anécdota sin importancia, algo personal entre dos hombres. Sin embargo va mucho más allá. Esta sencilla película habla de las diferencias sociales, políticas y religiosas, de un conflicto no resuelto. Habla del sinsentido, de la desproporción, de los daños causados, de dos perspectivas. De la justicia y de la manipulación. Del orgullo y del perdón. Muy interesante. 

Sinopsis Toni, cristiano libanés, riega las plantas de su balcón. Un poco de agua se derrama accidentalmente en la cabeza de Yasser, palestino y capataz de una obra. Entonces estalla una pelea. Yasser, furioso, insulta a Toni. Él, herido en su orgullo, decide llevar el asunto ante la justicia. Comienza así un largo proceso en el que el conflicto tomará una dimensión nacional, enfrentando a palestinos y cristianos libaneses 

Título original L'insulte. Dirección Ziad Doueiri. Guion Ziad Doueiri, Joelle Touma. Música Éric Neveux. Fotografía Tommaso Fiorilli. Reparto Adel Karam, Kamel El Basha, Christine Choueiri, Camille Salameh, Rita Hayek, Talal Jurdi, Diamand Bou Abboud, Rifaat Torbey, Carlos Chahine, Julia Kassar. Líbano 2017, 110 min. Seminci de Valladolid: Premio del público. Festival de Venecia: Mejor actor (Kamel El Basha)

Captain Fantastic 

Viggo Mortensen da fuerza a esta película. Para reflexionar sobre la radicalidad, no solo de quienes se aíslan y apartan de la norma. 

Sinopsis Ben (Viggo Mortensen) es un hombre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados en el noroeste de los Estados Unidos criando a sus seis hijos. Aislados totalmente de la vida moderna, de las comodidades de las ciudades y de la sociedad de consumo, Ben es un padre devoto que ha inculcado en sus hijos una peculiar forma de pensar y vivir la vida. Sin embargo, una trágica noticia hace que la peculiar familia deba dejar temporalmente su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. 

Dirección y guion Matt Ross. Música Alex Somers. Fotografía Stéphane Fontaine. Reparto Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Kathryn Hahn, Trin Miller, Steve Zahn, Elijah Stevenson, Teddy Van Ee, Erin Moriarty, Missi Pyle, Frank Langella, Ann Dowd. Estados Unidos 2016, 118 min. Festival de Cannes: Mejor director

Érase una vez

Margaret Atwood

 En 2017 leía llena de espanto, rabia y mucha intensidad su magnífica obra El cuento de la criada (no he visto la serie). Ahora ante estos relatos, me ha costado desligarme de aquella voz. Al principio era como leer a otra escritora. Creo que la habría disfrutado mucho más si no hubiera tenido tan presente esa experiencia previa que tanto me impactó. En cualquier caso, es un buen volumen de relatos, escrito con prosa ágil, para conversar, para reflexionar.

Sinopsis: De pronto te das cuenta de la hora que es. Te vistes, te vas a casa, enciendes un cigarro. Te casas. Estos versos del gran Leonard Cohen resumen a la perfección el espíritu de Érase una vez, una colección de relatos en la que Margaret Atwood explora el mundo de la pareja, describiendo ese extraño malestar que se crea cuando las relaciones ya están consolidadas y la rutina nos lleva a convertir la pasión en un sentimiento vago de cariño, mezclado a veces con el hastío. Acompañan los relatos dos piezas insólitas: una reflexión muy aguda sobre la dificultad de moverse en las aguas de lo políticamente correcto y un polémico manifiesto, «A favor de las mujeres tontas».

Nº de páginas: 160. Editorial Lumen, 2007. Traductor: Toni Hill. Primeras páginas.

Mary Shelley + La corresponsal + Petra

Mary Shelley

Me ha cautivado, su vida, cómo la presentan en esta película, la actriz, la ambientación y cómo su biografía la lleva a escribir una obra clásica. Relaciones familiares, con su hermana, con Percy, con otros poetas y escritores.

Busca tu propia voz (consejo paterno).

Un lugar al que voy sola, no sé si le gustará. Es como mi santuario.

Es casa de Lord Byron, días de lluvia y tedio. Como forma de diversión, un reto: escribir un cuento de fantasmas.

Desgrana lo que se siente al ser abandonado, el aislamiento, el contacto compasivo, y crea su famoso personaje. Es su primera novela y cuestionan su capacidad creadora, resulta una trama poca apropiada para una mujer. 

Mis elecciones me hicieron lo que soy y no me arrepiento de nada.

Me entran ganas de releer Frankenstein, y ampliar mi perspectiva sobre el texto.

"Los sentimientos de los humanos son barreras infranqueables que impiden nuestra unión. Sin embargo, mi sometimiento no será el del esclavo vencido, sino que me vengaré por mis sufrimientos. Si no puedo inspirar amor, desencadenaré el miedo". Mary Shelley - "Frankenstein" 

Sinopsis Será siempre recordada por ser la escritora que creó a Frankenstein. Criada por un filósofo de renombre (Stephen Dillane) en el Londres del siglo XVIII, Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) es una adolescente soñadora decidida a dejar huella en el mundo. Un día conoce al brillante poeta Percy Shelley (Douglas Booth) con el que empezará una aventura amorosa marcada por la pasión y la tragedia, algo que transformará a Mary y la impulsará a escribir su obra maestra gótica.

Reino Unido 2017, 115 min. Dirección Haifaa Al-Mansour. Guion Emma Jensen, Haifaa Al-Mansour. Música Amelia Warner. Fotografía David Ungaro. Reparto Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Maisie Williams, Joanne Froggatt, Tom Sturridge, Stephen Dillane, Ben Hardy, Ciara Charteris, Hugh O'Conor, Dean Gregory, Gilbert Johnston, Jack Hickey, Sarah Lamesch, Michael Cloke

La corresponsal 

Siempre he pensado en la vida, en la mente de los periodistas que cubren guerras, catástrofes humanitarias, etc.; y me resulta difícil comprender cómo se sobrevive a tanto horror. Esta periodista fue incapaz de equilibrar su mundo. No reconoce la necesidad de ayuda para su estrés postraumático, y quienes la quieren se sienten impotentes. Mostró lo que nadie quiere ver. Puso voces e imágenes a la barbarie. Quería que no fuéramos tan indiferentes. 

Sinopsis Marie Colvin (Rosamund Pike) era una periodista reconocida mundialmente por su trabajo en distintos conflictos bélicos. Testigo de algunas cruentas batallas recientes, especialmente de lo sucedido en Oriente Medio, contaba con el respeto tanto de los lectores como de sus compañeros de profesión por su enorme valentía y humildad. Sin embargo, su personalidad era caótica y autodestructiva. Tras recibir el impacto de una granada en Sri Lanka, comienza a llevar un parche en el ojo mientras se sienta a beber rodeada de la alta sociedad londinense a la que aborrece, hasta que un día recibe una misión extremadamente peligrosa, que acepta junto a su prestigioso fotógrafo de guerra, Paul Conroy (Jamie Dornan). Juntos viajan a Siria para cubrir lo que sucede en la ciudad de Homs, donde aprenderá el verdadero coste de la guerra, tanto física como psicológicamente.

Título original A Private War. Dirección Matthew Heineman. Guion Arash Amel, Marie Brenner. Música H. Scott Salinas. Fotografía Robert Richardson. Reparto Rosamund Pike, Jamie Dornan, Tom Hollander, Jesuthasan Antonythasan, Pano Masti, Stanley Tucci, Alexandra Moen, Corey Johnson, Hilton McRae, Raad Rawi. Estados Unidos 2018, 110 min.

Petra 

Inquietante, perturbadora, sin pistas, con un enorme espacio para la imaginación. Secretos, maldad, manipulación, humillación. Preguntas para las que tal vez no encontremos respuestas.

Personajes llevados al límite.

Ella busca la verdad en el arte (y en su vida).

El hijo: me desprecia porque no soy como él.

El padre: El sexo sin humillación no funciona.

Ella: Lo que tengo no se arregla con pastillas. Tengo que arreglarlo yo sola. Hablar, podría serle útil. 

Con ese toque personal del director a la hora de narrar, de mostrar. En esta ocasión la música forma parte de la película, y acentúa el drama.

Sinopsis Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención

España 2018, 107 min. Dirección Jaime Rosales. Guion Jaime Rosales, Clara Roquet, Michel Gaztambide. Música Kristian Eidnes Andersen. Fotografía Hélène Louvart. Reparto Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl, Joan Botey, Marisa Paredes, Petra Martínez, Oriol Pla, Carme Pla, Chema del Barco, Natalie Madueño

 

Rosalie Blum + La mujer invisible + Una madre imperfecta

Rosalie Blum

Qué sensación más maravillosa mientras sigues la trama de esta historia. Personajes extravagantes, con un ligero tono de comedia, para sobrellevar vidas insatisfechas, seres que no encuentran su lugar.

Él, capaz de recorrer kilómetros en su bicicleta, un tranquilo domingo, para ir a comprar una lata de cangrejos para su madre.

Rosalie, carga con un pasado doloroso, escribe para reencontrar, para decir te quiero.

Su sobrina, muy perdida, viviendo en condiciones precarias, dominada por la pereza, la desgana, la falta de ilusiones.

Las dos mujeres espiarán al perseguidor. Ese giro que da la película y cómo se nos cuenta de nuevo lo narrado desde otra perspectiva, es una delicia.

Me ha encantado. Necesitaba una dosis de amabilidad, de sorpresa, de envoltorio amable.

Esta semana me acercaré a la biblioteca para empezar a leer el comic en el que está basado el guion.

Sinopsis La vida del treintañero Vicente Machot transcurre entre su peluquería, su primo, su gato y su dominante madre. Un día, Vicente conoce por azar a Rosalie Blum, una misteriosa y solitaria mujer, y está convencido de sufrir un déja-vu, de que ya se ha encontrado con ella alguna vez. Intrigado, decide seguirla a todas partes, con la esperanza de saber más de ella. No sospecha que esto le llevará a una aventura llena de sorpresas, donde descubrirá personajes tan fantásticos como entrañables.

Francia 2015, 91 min. Dirección Julien Rappeneau. Guion Julien Rappeneau. Cómic: Camille Jourdy. Música Martin Rappeneau. Fotografía Pierre Cottereau. Reparto Noémie Lvovsky, Kyan Khojandi, Alice Isaaz, Anémone, Philippe Rebbot, Sara Giraudeau, Camille Rutherford, Nicolas Bridet, Pierre Diot, Matthias Van Khache, Gregoire Oestermann, Jean-Michel Lahmi, Aude Pépin, ver 4 más

La mujer invisible 

La vida del escritor Dickens da forma a numerosos libros donde se va desgranando su faceta personal y familiar. Cautivador y apasionado, se enamora de una chica a quien dejará un legado lleno de nostalgia y dolor. Ella necesita caminar, salir de su casa y olvidar.

Un retrato intimista del sufrimiento profundo de esta mujer anclada en su pasado.

Buenas interpretaciones y muy cuidado vestuario y ambientación. Sin ser una gran obra, tiene toques de calidad.

Sinopsis En el apogeo de su carrera, el escritor Charles Dickens, casado y con 46 años, conoce a una joven de 18 que se convierte en su amante secreta hasta su muerte.

Título original The Invisible Woman. Reino Unido 2013, 111 min. Dirección Ralph Fiennes. Guion Abi Morgan. Novela: Claire Tomalin. Música Ilan Eshkeri. Fotografía Rob Hardy. Reparto Ralph Fiennes, Felicity Jones, Michelle Fairley, Kristin Scott Thomas, Tom Hollander, Perdita Weeks, Tom Burke

Una madre imperfecta 

Gran interpretación de Susan Sarandon, quien lleva todo el peso de esta obra. Me ha dejado a medias. Al final me quedo con la duda, recurrente, de cómo habría llevado esta historia un director o directora europeos.

Sinopsis Marnie es una viuda reciente que se traslada a Hollywood para estar más cerca de su hija, lo que resultará ser un cambio total para su vida: nuevas aventuras, nuevos amigos, nuevas oportunidades… y quién sabe si un nuevo amor.

Título original The Meddler. Estados Unidos 2015, 100 min. Dirección y guion Lorene Scafaria. Música Jonathan Sadoff Fotografía Brett Pawlak Reparto Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Simmons, Lucy Punch, Jason Ritter, Michael McKean, Casey Wilson, Sarah Baker, Cecily Strong, Erica Lynne Marszalek, Lou Volpe, Frankie Sims, Dominic Flores, Richard Markman, Jerrod Carmichael

 

 

Días sin hambre + La vergüenza + Rodin

Días sin hambre

Delphine de Vigan

 Un testimonio que nos acerca a la mente de una chica con anorexia nerviosa, a su periodo de hospitalización, a las primeras veces que sale a la calle, a su vida pasada, al presente.

Tendrá que volver a aprender a comer de nuevo, a vivir también

El ayuno como un poder supremo. En ayunas se sentía más fuerte, inaccesible

Leí Nada se opone a la noche hace un par de años, y ahora este otro libro basados ambos en la vida de la autora. La necesidad de escribir para comprender, para apaciguar tanto sufrimiento y desgarro.

Sinopsis: Su primera novela, publicada en 2001 con el pseudónimo de Lou Delvig por razones familiares, cuenta la historia de una joven anoréxica de 19 años.

El relato que Laure hace en su diario de un cuerpo al borde de la muerte, un cuerpo vaciado que se hiela de frío durante sus primeros días en el hospital, con sus 36 kilos de peso y su metro setenta y cinco, es perturbador. Acompañamos a la joven a través de su recuperación y de su aprendizaje: volver a comer es aprender a ingerir los alimentos pero, ante todo, a sentirse poseedora de un cuerpo susceptible de despertar el deseo del otro. En el hospital establece una intensa relación con el doctor Brunel que será determinante para su recuperación.

Nº de páginas: 168. Editorial Anagrama, 2013. Traductor: Javier Albiñana Serraín. Primeras páginas

La vergüenza

Annie Ernaux

 No había leído nada de la autora y me ha impactado. La mirada desde la infancia al entono, a la sociedad, a sus padres llenos de contradicciones, a su colegio y a la religión. Un sentimiento de vergüenza ante un hecho sin explicaciones, ante actitudes, silencios y normas tan incomprensibles como hipócritas.

Sinopsis: «Siempre tuve ganas de escribir libros de los que luego me resulte imposible hablar, libros que no me permitan luego soportar la mirada ajena. Pero por mucha vergüenza que pueda producir la escritura de un libro, nunca estará a la altura de lo que experimenté cuando tenía doce años», confiesa la autora. En 1952, la niña Annie Ernaux que cuenta esta historia empieza: «Mi padre quiso matar a mi madre un domingo de junio, a primera hora de la tarde». La escena se le presenta tan diáfanamente cruel como el día en que la vivió, y el lector empieza a comprender por qué esa niña en plena pubertad empieza a sentir vergüenza: porque él mismo empieza a ruborizarse. Como en tantas familias, sus padres, que se odian entre sí, adoran en cambio a la niña, por lo que, mientras van pasando los días y el olvido parece invadir el hogar, el recuerdo de aquel domingo parece convertirse en un mal sueño. Pero para la niña «habían dejado de ser gente decente» y «todo en nuestra existencia ha pasado a ser signo de vergüenza»

Nº de páginas: 136. Editorial Tusquets Editores, Barcelona 1999 

Rodín 

Sus relaciones con mujeres, con el arte y la creación.

Belleza en la escena del paseo por el campo cuando se para a mostrar el rastro de un caracol.

Es excesiva y a ratos plomiza. Me interesaba el acercamiento a este famoso artista.

Solo trabajando se encuentra la belleza

No quiero gustar, quiero ser sincero. 

Espero que no lo encierren en un museo

Su representación de Balzac.

Aprendió observando los árboles y las nubes.

Sinopsis Auguste Rodin (1840-1917), a sus 42 años, conoce a Camille Claudel, una mujer joven desesperada por convertirse en su ayudante. Él rápidamente se da cuenta de su potencial y la trata como una igual en términos creativos. Después de más de una década de trabajo y de relación apasionada, Camille se separa de él, una separación de la que nunca se recuperará y de la que Rodin saldrá profundamente herido. La película muestra algunos de sus romances con asistentes y modelos así como su larga relación con Rose Beuret.

Francia 2017, 119 min. Dirección y guion Jacques Doillon. Música Philippe Sarde. Fotografía Christophe Beaucarne. Reparto Vincent Lindon, Izia Higelin, Séverine Caneele, Edward Akrout, Olivia Baes, Patricia Mazuy, Magdalena Malina, Anthony Bajon, Serge Nicolai, Lea Jackson, Zina Esepciuc, Serge Bagdassarian, Maxence Tual, Régis Royer, Pascal Casanova, Nathalie Bécue  

El leviatán + Orgullo y prejuicio

El leviatán

Joseph Roth

 A partir de un artículo de prensa leído hasta donde mi no-suscripción me permite, se genera una gran curiosidad por esta autor, del que creo no haber leído nada antes.

Encuentro este texto breve y me enamora desde el principio. Un cuento que puedes leer de un tirón, o degustar con un inmenso placer en una tarde de otoño.

Un personaje enigmático rodeado de corales, con su rojo vivo (desvaído cuando el poseedor enferma). Un habitante de tierra adentro que sueña con el mar, que se deleita en las historias del marinero, que se aventura; y cuando creemos que será feliz, y tal vez coma perdices, surge la avaricia, la duda e inicia un camino sin retorno hacia la oscura taberna. Con un final poético y mi más absoluto acuerdo con el narrador que aprecia la belleza de ese desenlace.

Diferente a mis lecturas habituales. Una extraordinaria sorpresa.

Sinopsis: Esta es la historia de Nissen Piczenik, un comerciante de corales de la pequeña ciudad de Progrody. Enamorado de los corales, criaturas del pez original Leviatán, olvida el mundo a su alrededor y sólo la nostalgia ocupa su corazón: nostalgia del padre de los corales, nostalgia del mar. Sin embargo, cuando un comerciante de corales falsos se instala en la ciudad vecina, el protagonista cae en la tentación de comprar algunos y mezclarlos con los suyos. Una vez más Joseph Roth pone su escritura al servicio de un relato que posee la sencillez de los cuentos orales y la ejemplaridad de la parábola. Los avatares de Nissen Piczenik son también los de cuantos renuncian a su vida por un sueño y luego lo traicionan. Como él, quien comercia con falsos corales sabe que el Leviatán le espera.

Nº de páginas: 80. Editorial El Acantilado, 2013. Traductor: Miguel Sáenz Sagaseta. Primeras páginas

Orgullo y prejuicio 

Una de esas noches que apetece una historia clásica, de las que no defraudan. Volver a verla y recordar algunas escenas es una grata experiencia.

En octubre de 2019 le dedicamos un especial monográfico a Jane Austen en el club de lectura. Una delicia. Entonces vi dos de las adaptaciones al cine de sus novelas, con resultado muy dispar.

En esta ocasión, se trata de una excelente película, actores, guion, ambientación, fotografía, parte técnica. Me ha gustado, de nuevo, mucho.

Sinopsis Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. 

Título original Pride and Prejudice. Dirección Joe Wright Guion Deborah Moggach. Novela: Jane Austen. Música Dario Marianelli. Fotografía Roman Osin. Reparto Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Donald Sutherland, Judi Dench, Rosamund Pike, Jena Malone, Tom Hollander, Penelope Wilton, Simon Woods, Rupert Friend, Carey Mulligan, Kelly Reilly, Talulah Riley. Reino Unido 2005, 127 min. Premios BAFTA: Mejor debut (Joe Wright).