martes, 29 de marzo de 2022

Isla de perros + Fantástico Sr Fox

Por no repetirme, una especial mención a las maravillosas bandas sonoras de estas dos cintas.

Isla de perros 

No todas sus obras me gustan, pero algunas me parecen sublimes. Enamorada de su universo, de su puesta en escena y de la música. Nos lleva a soñar. En esta ocasión desde la animación, y la gran libertad que ofrece este formato. Es una verdadera delicia. Creo que a quienes amamos a los animales, y a los perros en especial, nos llega con mayor profundidad. 

No encuentro ninguna pega, podría contar con detalle lo que más me gusta de la propia técnica de animación, de los colores empleados, del ritmo, de la narración, de la distopía. De la gran esperanza en los más pequeños. Del miedo y la obediencia ciega. De ese virus como excusa, y al mismo tiempo con su fuerte carga metafórica. De las etiquetas y las clasificaciones: el bien y el mal. Del amor entre esa dama y ese vagabundo. Del homenaje a dibujos animados de antaño, a comics. Un festival de sensaciones, una maravilla.

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado. 

Título original Isle of Dogs. Dirección Wes Anderson. Guion Wes Anderson. Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Kunichi Nomura, Jason Schwartzman. Música Alexandre Desplat. Animación: Tristan Oliver. Estados Unidos 2018, 101 min. Festival de Berlín: Mejor director.

Fantástico Sr Fox 

Un cuento de Roald Dahl en las manos de Wes Anderson. Tal vez una fórmula mágica. 

Cuando entras de lleno en estos mundos de la infancia, con toques de humor, con mucho ritmo y aventura, te dejas llevar y te subes sin paracaídas. Una delicia. Qué bien sientan estas sesiones de cine.

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

Un astuto zorro llamado Fox (voz original de George Clooney) parece llevar una vida idílica con su esposa (Meryl Streep) y con su hijo Ash (Jason Schwartzman). Pero, por las noches, el señor Fox se dedica a robar gallinas, patos y pavos en las granjas vecinas, razón por la cual los granjeros deciden cazarlo.

Título original Fantastic Mr. Fox. Dirección Wes Anderson. Guion Wes Anderson, Noah Baumbach. Novela: Roald Dahl. Música Alexandre Desplat. Animación, Tristan Oliver. Estados Unidos 2009, 87 min. Premios Annie: Mejor guión.



lunes, 28 de marzo de 2022

El club de los canallas + La profesora de piano + Gracias por el chocolate

El club de los canallas

Jonathan Coe

El título es de los que pide a gritos ser abierto y leído. Me ha acompañado en momentos en los que necesitaba evadirme, salir de lo que me rodea, y me ha atrapado por completo.

Ese grupo de chicos, su colegio de élite, las diferencias, el acoso, las burlas, las bromas, el compañerismo, la amistad. Cada una de las familias de los protagonistas. Un retrato espléndido, a la par que muy entretenido, sobre la realidad sociopolítica de los 70 en Reino Unido.

Al finalizar me entero de que hay una continuación: El círculo cerrado, y allá voy de cabeza porque quiero saber más, porque me siento muy a gusto con estos personajes y con la forma de narrar del autor, con su humor británico al acecho.

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

Cuatro amigos de Birmingham editan el periódico de su instituto: Doug Anderton, el hijo de un sindicalista que aún cree en la lucha de clases; Sean Harding, famoso por su imprevisible sentido del humor; Benjamin Trotter, que quiere ser escritor y Philip Chase, que tiene un grupo de rock y no se da cuenta de que el rock sinfónico está llegando a su fin, y comienza el punk. Son los años setenta, la época de Monty Python y el glam rock, de las huelgas y las bombas del IRA, de las grandes esperanzas y las grandes decepciones, de la Inglaterra anterior a la era Thatcher.

Nº de páginas: 453. Editorial Anagrama, 2002. Traductor: Javier Lacruz. Así empieza.

La profesora de piano 

De pequeña era muy ambiciosa. Una mujer que detesta la mediocridad, capaz de abandonar antes de enfrentarse al fracaso. Una mujer con relaciones deterioradas en todo su entorno. Un hijo con talento para la música, a quien ella pretende espolear desde las duras críticas y tal vez necesitada de su admiración, de su reconocimiento.

El daño que pueden provocar las expectativas de quienes nos rodean, de maestros, de padres y madres. El daño de esas palabras de desprecio, de soberbia, rotundas, frías.

Soberbia la actriz principal. Me ha encantado todo lo que apenas vemos o escuchamos, lo que intuimos de la vida de esta mujer, de sus temores, de su fragilidad, su vulnerabilidad, su rabia, su frustración. Excelente la creación de este personaje. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

Es el 60 cumpleaños de Lara, a quien no le faltan motivos para celebrarlo: su hijo Viktor va a dar el concierto de piano más importante de su carrera. Ella fue quien proyectó y guió su trayectoria musical, pero llevan varias semanas sin hablar y nada parece indicar que Lara será bienvenida en su debut como intérprete profesional. Sin pensárselo dos veces, compra todas las entradas que quedan a la venta y las distribuye entre cuantos se va encontrando. Pero cuanto más se esfuerza para que la velada sea un éxito, más se descontrola todo.

Título original Lara. Dirección Jan Ole Gerster. Guion Blaz Kutin. Música Arash Safaian. Fotografía Frank Griebe. Reparto Corinna HarfouchTom SchillingVolkmar KleinertAndré JungGudrun RitterRainer Bock. Alemania 2019, 98 min. Festival de Valladolid - Seminci: Sección Oficial 

Gracias por el chocolate 

Una seria advertencia contra la amabilidad excesiva. Mucho cuidado con ese delicioso chocolate que preparan con mimo y a conciencia.

Isabelle Huppert está impresionante. Jacques Dutronc me recuerda a las cirugías de Camilo Sexto y no me lo puedo tomar en serio.  Predecible, pero entretenida. Guion muy forzado para que todo vaya encajando. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

Mika Muller, directora general de Chocolates Muller, es una mujer, bajo una apariencia encantadora y delicada, acostumbrada a controlar a todos los que están a su alrededor. Vive en Suiza con su marido, un prestigioso pianista llamado André Polanski, y con el hijo de éste, Guillaume. Cuando una joven pianista en busca de sus orígenes y de un maestro visita a André, Mika verá una amenaza a la estabilidad familiar.

Título original Merci pour le chocolat. Dirección Claude Chabrol. Guion Claude Chabrol, Caroline Eliacheff. Novela: Charlotte Armstrong. Música Matthieu Chabrol. Fotografía Renato Berta. Reparto Isabelle HuppertJacques DutroncAnna MouglalisRodolphe PaulyBrigitte CatillonMichel RobinMathieu Simonet. Francia 2000, 100 min. Festival de Montreal: Mejor actriz (ex aequo) (Isabelle Huppert)

  

jueves, 24 de marzo de 2022

Su trabajo + A cambio de nada + En busca de Summerland

Su trabajo 

Cine social, precariedad económica. Su marido no es de los que valora a la mujer con quien comparte su vida. Su familia está acostumbrada a que ella se encargue de todo lo relacionado con la casa y los hijos. Se siente muy insegura cuando decide buscar empleo. Sus primeros días no parecen preludiar nada bueno.

Vemos cómo se va transformando y con ella su entorno. Cómo se va relacionando con sus compañeras y creando amistades. Cómo se propone hacer todo a la perfección, y no duda en hacer horas extras.

Interesante propuesta. La actriz principal está magnífica. Es casi imposible no empatizar con ella, no encariñarse con su personaje. Buena gente, vidas muy poco afortunadas.

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

Panayiota es una mujer de 37 años que vive una vida modesta junto a su marido, su hija rebelde y su hijo. Sacrificada y servil, vive atrapada en un ambiente doméstico que no le permite tener independencia alguna o poder disfrutar de su tiempo libre. Un día acepta un trabajo como limpiadora en un centro comercial, algo que cambia por completo su vida. Aunque al principio apenas habla con otros compañeros, pronto se convierte en una empleada ejemplar, logra su propia independencia económica y expande su vida social más allá de su apartamento. Incluso su familia ve esta nueva situación desde el respeto.

Título original Her job. Dirección Nikos Labôt. Guion Katerina Kleitsioti, Nikos Labôt. Música Jean Christophe Onno. Fotografía Dionysis Efthymiopoulos. Reparto Marissa TriandafyllidouDimitris ImellosMaria FiliniEleni KaragiorgiKonstantinos Gogoulos. Grecia 2018, 89 min.

A cambio de nada 

Primera obra del director, basada en algunas de sus propias experiencias personales. Es una película llena de vida, de deseo, de rabia.

Lo que más me ha gustado es el contrapunto del personaje de la mujer mayor y de lo que genera a su alrededor. Entretenida. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

 Darío, un chico de 16 años, y Luismi, su vecino y amigo del alma. Se conocen desde niños. Tras la separación de sus padres, Darío huye de casa y empieza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con aires de triunfador. Darío conoce además a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro. A su lado descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia durante un verano que les cambiará la vida.

Dirección y guion Daniel Guzmán. Fotografía Josu Inchaustegui. Reparto Miguel HerránAntonio BachillerLuis TosarMaría MiguelAntonia GuzmánFelipe VélezPatricia SantosMiguel RellánFernando AlbizuSebastián HaroRoberto ÁlvarezLuis ZaheraÁlex Barahona. España 2015, 93 min. Premios Goya: Mejor director novel y actor revelación (Herrán). Festival de Málaga: Biznaga de Oro (mejor película). 4 Premios

 En busca de Summerland 

Podría ser una historia bonita, y sin embargo resulta empalagosa, y a veces muy forzada para que todo acabe encajando.

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

En Inglaterra, durante la Segunda Guerra Mundial, muchos niños fueron evacuados de las ciudades y enviados a pequeños pueblos con familias que temporalmente se hacían cargo de ellos. Cuando Frank, uno de estos niños, llega a Kent, es asignado a Alice, una escritora solitaria y atormentada por una historia amorosa del pasado, ella se resiste a aceptarlo. Sin embargo, poco a poco, al irse conociendo, la inocencia y curiosidad de Frank hacen que Alice abra su corazón. 

Título original Summerland. Dirección y guion Jessica Swale. Música Volker Bertelmann. Fotografía Laurie Rose. Reparto Gemma ArtertonLucas BondGugu Mbatha-RawPenelope WiltonTom CourtenayBernardo SantosDixie EgerickxSally ScottJoshua RileyDominic McGreevyDavid AjaoAmanda LawrenceKarl Farrer.  Reino Unido 2020, 95 min.

 

miércoles, 23 de marzo de 2022

Verano 1993 + Sobre el duelo

 Verano 1993 

No es nada sencillo reflejar el mundo emocional de una niña tras la muerte de su madre. Partimos de una experiencia personal y cada uno de los gestos emana dolor e incomprensión. Vemos cómo llega, sus cambios bruscos de humor, sus actos capaces de construir y de herir. Expresa por medio de la rabia toda su frustración y confusión. Abuelos que quieren ayudar, a su manera. Matrimonio que podría resquebrajarse. Afecto, paciencia y a ratos cierta desesperación. Secretos o verdades a medias. Sensibilidad y delicadeza. Detalles sobre los celos, sobre un regalo. Esa conversación donde surgen las preguntas mientras dibuja. A fuego lento y con un desenlace esperanzador. Una preciosidad. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida. 

Título original Estiu 1993. Dirección y guion Carla Simón. Música Ernest Pipó. Fotografía Santiago Racaj. Reparto Laia ArtigasBruna CusíDavid VerdaguerMaría Paula RoblesPaula BlancoEtna CampilloJordi FiguerasDolores FortisTitón FraucaCristina MatasBerta PipóQuimet PlaFermí Reixach. España 2017, 97 min. Premios Goya: Mejor dirección novel, actor sec. y actriz rev. Festival de Berlín: Mejor ópera prima, Gran Premio del Jur. Int. (Secc. Gen. KPlus). Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio Discovery (Mejor ópera prima). National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año. Festival de Málaga: Biznaga de oro, Premio Feroz de la crítica. Premios Fénix: Mejor guion. 

Sobre el duelo

Chimamanda Ngozi Adichie

 En esta ocasión voy copiar una selección de fragmentos que ilustran la intensidad emocional de la autora tras la inesperada muerte de su padre.

La pena es un tipo de enseñanza cruel. Aprendes lo poco amable que puede ser el duelo, lo lleno de rabia que puede estar. Aprendes lo insustancial que puede resultarte el pésame. Aprendes lo mucho que tiene que ver la pena con el lenguaje, con la incapacidad del lenguaje y con la necesidad de lenguaje

Mi rabia me asusta, mi miedo me asusta, y en algún lugar también siento vergüenza.

Me gusta que exista, fijada para siempre por escrito.

Pero tiene que importarme; a mi padre le importaban esas cosas. Piensa en lo que habría querido papá, me dice mi hermano para confortarme.

La felicidad se convierte en una debilidad porque te deja indefenso frente al dolor.

...los duelos difieren es fácil de entender para el intelecto, pero al corazón le cuesta mucho más.

Imagina temer un entierro y no obstante anhelar que pase.

Me duele en el alma verla tan valiente y agotada. (Sobre su madre y las dificultades para celebrar el entierro)

El virus acercaba la posibilidad de la muerte, la normalidad de la muerte, pero subsistía una apariencia de control si te quedabas en casa, si te lavas las manos.

Las capas de pérdidas hacen que la vida parezca fina como el papel.

No sabemos cómo viviremos el dolor hasta que la pena nos alcanza.

La necesidad de proclamar no solo la pérdida, sino también el amor, la continuidad. "Soy la hija de mi padre". Es un acto de resistencia y rechazo: la pena te dice que se ha acabado y tu corazón la contradice; la pena intenta reducir tu amor al pasado y el corazón te dice que todavía está presente.

Estoy escribiendo sobre mi padre en pasado, y no puedo creer que esté escribiendo sobre mi padre en pasado. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

En este emotivo y poderoso ensayo, que nace de un artículo publicado en The New Yorker, la autora nigeriana pone palabras al inenarrable grado de dolor causado por la repentina muerte de su padre en Nigeria: la crisis sanitaria por la pandemia de COVID-19 impidió que la autora pudiese salir de Estados Unidos para reunirse con su familia.

En un intento por encontrar consuelo ante la sensación de vacío que la sacudió hasta la médula, Sobre el duelo es una breve pero inteligente y conmovedora crónica autobiográfica de las primeras etapas de la gestión de la pérdida, un revelador examen de la naturaleza del dolor, un tributo al padre que la llamaba «nwoke neli» («la que equivale a muchos hombres») y una profunda reflexión sobre la lengua y las tradiciones igbo.

La autora escribe desde la certeza de ser sólo una más de entre los millones de personas en duelo, sobre las dimensiones culturales y familiares del mismo y, también, sobre la soledad y la ira inherentes a él

Nº de páginas: 112. Editorial Literatura Random House, 2021. Traductora: Cruz Rodríguez Juiz. Comienzo del libro.

lunes, 21 de marzo de 2022

Algunos cuentos completos + Las vidas de Marona + La sopa de piedras

Algunos cuentos completos

Domingo Villar

 Son piezas escritas para compartir con los amigos. Son una verdadera maravilla, el texto y las ilustraciones. Una edición muy cuidada, de las que gusta sostener entre las manos. Mi favorita es la historia del grupo que no tiene dinero para entrar al cine y deciden regalarle la entrada a la niña con habilidad para narrar. Al salir irá a la plaza y les contará la película con todo lujo de detalles. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

 «Este libro de cuentos pretende celebrar la vida y la amistad en un encuentro, como en nuestras reuniones de amigos, entre mis pequeños relatos y los maravillosos linograbados de Carlos Baonza».

Nº de páginas: 112. Editorial Siruela, Madrid 2021.

Las vidas de Marona 

Una perrita con varios nombres, varios humanos y muchas experiencias. Animación dinámica y colorista. Para quienes amamos a los perros y los consideramos una parte esencial de la familia, es una historia muy triste. La felicidad para esta peludilla sería que nada cambie cuando su vida resulta maravillosa al lado del acróbata. Ella cree que nosotros no sabemos ser felices porque siempre anhelamos algo diferente. Me ha parecido una preciosidad, muy tierna, demasiado real. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

 Después de haber sufrido un accidente, una perrita hace memoria y recuerda los distintos amos que ha tenido a lo largo de su vida. Con su infalible empatía, Marona ha llenado de luz y de inocencia todos los hogares en los que ha vivido. 

Título original L'extraordinaire voyage de Marona. Dirección Anca Damian. Guion Anghel Damian. Música Pablo Pico. Francia 2019, 92 min. Festival de Gijón: Sección oficial

La sopa de piedras y otros cuentos del revés 

Si tu padre te manda contar ovejas para dormir y de pronto rodean tu cama. ¿Qué harías? Llamar al lobo.

¿Qué ingredientes lleva la sopa de piedras? Tal vez tus amigos puedan sugerir condimentos deliciosos. 

¿Qué forma tiene la galleta? Si es un conejo huirá a toda velocidad. Si es un reloj redondo rodará. Mejor cuadrado.

Breves cortos para una tarde de nubes. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

 El búho viene a contarnos historias increíbles en la frontera entre el sueño y la realidad. Vida nocturna entre vecinos, besos de la noche, visión onírica...todos los temas que emocionan a los niños y los padres.

Título original La Chouette entre veille et sommeil. Dirección Arnaud DemuynckFrits StandaertPascale Hecquet. Francia 2016, 40 min.

 

domingo, 20 de marzo de 2022

El viaje de Fanny + El declive + Mamá te quiere

El viaje de Fanny 

La lejana II Guerra Mundial. Mientras la veo no puedo evitar pensar en la actual guerra de Ucrania. Menores expuestos a situaciones de peligro, de pánico, desvalidos. Aventuras, huida desesperada, traiciones y solidaridad. Personas que ayudan y salvan vidas.

 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

A sus 12 años, Fanny es una niña valiente que está escondida en una casa lejos de sus padres y se hace cargo de sus dos hermanas pequeñas. Antes de huir precipitadamente, Fanny lidera un grupo de ocho niños, y se involucra en un peligroso viaje a través de la Francia ocupada para llegar a la frontera con Suiza. Entre los miedos, la risa compartida y los encuentros inesperados, el pequeño grupo está aprendiendo todo sobre la independencia y descubre la solidaridad y la amistad 

Título original Le voyage de Fanny. Dirección Lola Doillon. Música Sylvain Favre, Gisèle Gérard-Tolini. Reparto Léonie SouchaudFantine HarduinJuliane LepoureauRyan BrodieAnaïs MeiringerLou LambrechtIgor van DesselJeanne AbrahamPascaline CrêvecoeurAlice D'HauweClémentine Dandoy-Crêvecoeur. Francia 2015, 94 min.

El declive

Osamu Dazai

 A veces lo narrado nos resulta tan ajeno que nos saca por completo de nuestras costumbres sociales y literarias. Bajo el contexto de la época en la que lo escribe y con la confusión social y la ruptura con lo preestablecido. Nos encogemos ante la presencia de la serpiente y esa impactante escena con los huevos. Podemos imaginar esa casa en el campo, esa madre sintiendo la derrota y la muerte, esa hija tan sola y tan perdida, el hermano con su carga desmesurada de sufrimiento. Víctimas, amores dramáticos y suicidio. En la recta final algo se remueve y se rebela.

No puedo decir que me haya entusiasmado, pero recojo algunos fragmentos a destacar.

...me pareció que el mundo real era un organismo extraño, completamente distinto a mi propio mundo imaginario. Me asaltó una terrible sensación de abandono que jamás había experimentado y me encontré sola, gritando y gritando sin obtener respuesta en un páramo desierto bajo la luz del ocaso.

Por primera vez en mi vida, fui consciente de la existencia de un muro de desesperación construido a partir de la infinidad de cosas que el ser humano tiene fuera de su alcance.

¿Acaso la felicidad no es un granito de oro en polvo que reduce tenuemente en el fondo del río de la aflicción? Esa sensación en forma de luz, delicada y misteriosa, que aparece una vez cruzado el umbral de la tristeza. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

Kazuko vive con su madre en una casa del pudiente barrio tokiota de Nishikata. La muerte del padre, y la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, han reducido considerablemente los recursos de la familia, hasta el extremo de tener que vender la casa y trasladarse a la península de Izu. La frágil armonía de la vida en el campo, donde Kazuko cultiva la tierra y cuida de su madre enferma, se verá alterada por la aparición de una serpiente, símbolo de muerte en la familia, y de Naoji, hermano de Kazuko ex adicto al opio que desapareció en el frente. La llegada de Naoji, cuyo único interés consiste en beberse el poco dinero que les queda, empujará a Kazuko a rebelarse contra la vieja moral en una última tentativa de escapar de una asfixiante existencia. La publicación original de "El declive" en 1947 convirtió a su autor en una celebridad entre la juventud nipona de posguerra. Sin embargo, Dazai, enfermo de tuberculosis y acosado por sus demonios interiores, no pudo gozar del éxito de la novela y un año después, en 1948, se suicidó junto a su amante.

 Nº de páginas: 148. Sajalin Editores, 2017. Traductora: Marina Bornas Montaña

 Mamá te quiere 

Si partimos del supuesto del amor incondicional y madre abnegada ante los importantes problemas de salud de su hija, iremos acompañando a la niña en su desconfianza. Momentos de gran tensión. Entretenida. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

 Dicen que el amor de una madre es para siempre... pero para Chloe esto no es un consuelo, sino una amenaza. Hay algo extraño, incluso siniestro en la relación de Chloe (Kiera Allen) y su madre, Diane (Sarah Paulson). Diane ha criado a su hija completamente aislada, controlando cada uno de sus movimientos, pero Chloe pronto empezará a descubrir los oscuros secretos que guarda su madre...

Título original Run. Dirección Aneesh Chaganty. Guion Aneesh Chaganty, Sev Ohanian. Música Torin Borrowdale. Fotografía Hillary Spera. Reparto Sarah PaulsonKiera AllenPat HealySara SohnBradley SawatzkyErik AthavaleSharon BajerOnalee AmesDavid SwimBJ HarrisonJoanne Rodriguez. Estados Unidos 2020, 89 min.