El quinteto de la muerte

El quinteto de la muerte

Considerada una de las mejores comedias de Ealing,

Qué bien me lo he pasado. Humor (negro y delirante).

Esta dulce anciana acude a la comisaría de policía para aclarar un extraño asunto de un platillo volante. ¿No la creerías con su inocente rostro?

Para sobrevivir, y poder cuidar a su familia de cuatro loros, alquila dos habitaciones de su casa. No parece el hogar ideal, demasiado cerca de una ruidosa estación de trenes, y a punto de caerse a pedazos a poco que te apoyes contra la pared.

El inquilino aclara que vendrá a diario un grupo de amigos. Forman una banda de música y allí podrán ensayar. (Suena un disco mientras traman un importante robo).

¿Con qué me he reído más?

El ofrecimiento constante y amable de un té.

La caza del loro para suministrarle la dosis de medicación.

La visita de las amigas.

Las luchas internas (y cómo se resuelven). La recta final al completo es soberbia.

Personajes disparatados y variopintos. Brillantes interpretaciones del elenco de actores. Guion para recordar, de William Rose (Adivina quién viene esta noche). Me quedo con ganas de más películas del director.

Sinopsis: En una casa aislada y próxima a las vías del tren vive la señora Wilberforce, una venerable anciana que alquila dos habitaciones al misterioso profesor Marcus y a los cuatro miembros de su siniestra banda de música.

Título original: The Ladykillers. Dirección Alexander Mackendrick. Guion William Rose. Reparto: Kate Johnson, Alec Guinness, Peter Sellers, Cecil Parker, Herbert Lom y Danny Green. Música Tristram Cary. Fotografía Otto Heller. Reino Unido 1955, 87 min. Premios BAFTA: Mejor actriz británica (Johnson) y guión británico.

En 2004 los hermanos Coen realizaron un remake con Tom Hanks y J.K. Simmons. No puedo imaginarlo, creo que no quiero ni pensarlo.

La siguiente información proviene de +Qcine

Entre finales de los años cuarenta y mediados de los cincuenta, los Estudios Ealing revolucionaron el campo de la comedia con un ramillete de películas que hoy forman parte de la edad de oro del cine británico. De todos los cineastas surgidos bajo el amparo de sir Michael Balcon, el más destacado y original fue el prematuramente retirado Alexander MacKendrick, un director inclasificable, que solo necesitó nueve títulos en 18 años de actividad para situar su nombre entre los grandes maestros del séptimo arte.

MacKendrick obtuvo dos premios; Oscar a mejor guión, por la película “El hombre del traje blanco” en 1953 y un año antes, el Premio especial del jurado, por “Mandy” en el Festival internacional de cine de Venecia. Su carrera fue breve, presidida por la independencia, una fuerte carga crítica y un humor fino y sutil.

El germen de la película es realmente curioso. La idea le vino a William Rose mientras estaba durmiendo, en una época en la que dijo que su cabeza estaba absolutamente desprovista de ideas. Rose fue el más reputado guionista de Ealing junto a Tibby Clarke. Y por fortuna, no olvidó su sueño… y así nació la historia de una excéntrica viejecita que se ve envuelta en las andanzas de una particular banda de maleantes.

La cinta obtuvo un resonante éxito de público y crítica, triunfo que irónicamente sólo sirvió para poner el broche de oro a los legendarios estudios, que acabaron por ser vendidos a la BBC ese mismo año (1955) para realizar en ellos programas para la televisión.

Fallen leaves + Noites de retranca

Fallen leaves

Primera incursión de este año en las salas de cine. Y no he podido empezar de mejor manera. ¡Cómo he disfrutado!

Comedia romántica de lo más extravagante. Regada en abundante alcohol. Personajes expulsados del paraíso del bienestar nórdico, no tan infalible como reza la propaganda. Su trabajo es el que no desea nadie: precario, abusivo, con contratos de aire. Sin dinero, sin demasiadas esperanzas, una vida plagada de inercias, de soledad.

Sorprende esa rudimentaria radio de la que emana sin tregua la guerra de Ucrania. Garitos que no figuran en las guías para turistas.

A destacar la fragilidad, los diálogos con humor donde no parece sencillo incluirlo. El apartado musical es el gran protagonista de la acción y de momentos memorables (ese dúo de mujeres es impresionante. Y más cuando descubro después que son reales).

Me he reído, me ha llenado de ternura. Salgo sintiendo que acabo de ver una de esas películas que recordaré durante mucho tiempo.

Encandilará a quienes, como yo, adoran el estilo tan personal de Aki Kaurismäki.

Uno de mis directores predilectos. Cuando colaboraba con el blog colectivo escrito por mujeres Zinéfilaz, le dediqué una entrada: Un pesimista alegre. Comentaba dos de sus obras: Un hombre sin pasado y Luces al atardecer.

Y por aquí he escrito sobre: Nubes pasajeras, y he mencionado lo mucho que me gustó El Havre. Seguiré indagando en su filmografía.

Sinopsis: Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación.

(he eliminado la última frase de esta sinopsis oficial porque considero que no es necesario contarlo todo).

Título original Kuolleet Lehdet. Dirección y guion Aki Kaurismäki. Reparto: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Anna Karjalainen, Janne Hyytiäinen. Fotografía Timo Salminen. Finlandia 2023, 81 min. Festival de Cannes: Premio del Jurado. National Society of Film Critics (NSFC): Mejor película de habla no inglesa.

Noites de retranca

Manquiña, Federico Pérez, Oswaldo Digón y Jazmín Abuín

Así fue el orden de aparición de los humoristas sorbe el escenario.

Mis favoritos: Manquiña (y el tatuaje de su cara en un fan exaltado de Airbag) y Oswaldo, a quien no conocía y que provocó que acabara llorando de la risa. Qué bien sientan estas carcajadas colectivas.

Vivir dos veces + Un tío con una bolsa en la cabeza

Vivir dos veces

Entrar a saco en una película sin haber leído ni una letra de la sinopsis tiene sus riesgos. Puede pasar que la historia te toque de lleno en lo emocional, que traiga de vuelta vivencias y sufrimiento. Y entonces la subjetividad se eleva a la máxima potencia. Dicho esto, he llorado y me ha gustado mucho.

No es sencillo abordar algo tan delicado, como el Alzheimer, con una dosis justa de humor.

Una magnifica interpretación del actor Oscar Martínez. Qué angustia sentimos en esa encrucijada de calles, en esos momentos de terror ante la desorientación absoluta.

Preciosa la relación con la nieta (hija de Pablo Carbonell), que transita por diferentes fases, muy creíbles. Esa naturalidad de la niña expresando lo que otros piensan, aceptando la realidad. Cómo el móvil pasa de ser el gran enemigo a un importante aliado.

Divertido ese marido obnubilado por los gurús del coaching.

A medida que pasan los días, voy apreciando la profundidad que esconde ese tono liviano.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Emilio (Oscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje disparatado y a la vez revelador. Antes de que a Emilio le falle la memoria definitivamente, la familia le ayudará a buscar al amor de su juventud. En el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas. Decisiones discutibles y contratiempos los llevarán a enfrentarse a los engaños sobre los que han montado sus vidas. ¿Será posible vivir dos veces?

España 2019, 101 min. Dirección María Ripoll. Guion María Mínguez. Música Arnau Bataller. Fotografía Núria Roldos. Reparto Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell, Nacho López, Aina Clotet, Isabel Requena, Antonio Valero, María Zamora, Hugo Balaguer, Valeria Schoneveld, Lucas Cavataio, Amparo Oltra, Mamen García, Manu Valls, Silvia Valero, Ferran Gadea, Jordi Aguilar, Jordi Tamarit, Nieves Soria, Hugo Sáez Contreras, Gustavo Ferrada, Alex Franco, Daniel González, María Ripoll, Antonio Ruz.

Un tío con una bolsa en la cabeza

Alexis Ravelo

Si entro en una librería y leo este título, sobre esta impactante cubierta, seguro que paro para echar un vistazo.

Tarde o temprano vuelvo a la novela negra, de intriga, buscando esa aceleración, ese no poder parar de leer.

Tarde he llegado a este autor, recientemente fallecido. No lo conocía y tras su muerte, al leer un sinfín de halagos (sonaban muy sinceros) hacia su obra, y, sobre todo hacia su persona, me pongo a buscar y así llego a este libro.

Desde las primeras líneas ya estoy atrapada. Frases cortantes. Todo seguido, sin separaciones para los diálogos. Capítulos breves. Qué facilidad para entremezclar ese torrente de pensamientos del personaje protagonista: recuerdos, conversaciones, descubrimientos que va haciendo. Qué difícil desde esa asfixia.

Si hubiera tenido tiempo, creo que lo hubiera devorado sin pausa. Muy recomendable.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Un tío con una bolsa en la cabeza trata sobre un tío con una bolsa en la cabeza. Y ese tío es Gabriel Sánchez Santana; Gabrielo para los amigos;, alcalde corrupto del no menos corrupto municipio de San Expósito, a quien dos desconocidos han dejado maniatado con la cabeza metida en una bolsa de basura tras atracarlo en su propia casa. Sin posibilidad de liberarse o pedir auxilio, condenado, salvo azar o milagro, a la muerte por asfixia, Gabrielo dedicará sus últimos momentos a intentar averiguar quiénes son los asaltantes y si estos actuaban por su cuenta o seguían las órdenes de un tercero. De este modo, en el repaso a una vida de egoísmos, ambiciones y deslealtades, se convertirá en el peculiar investigador de su propio asesinato aún antes de su consumación. Este texto claustrofóbico y violento es, además de una poderosa y singular novela negra ;cuyos códigos maneja y deconstruye;, una lúcida memoria de la vida política y económica española en las últimas décadas, un relato de oportunidades perdidas y relaciones truncadas que funciona también como una incisiva indagación ética sobre la justicia, la lealtad y el perdón.

Nº de páginas: 244. Editorial Siruela, Madrid 2023. ¿Te apetece leer el inicio?

Cuando estaba terminando, coincidió que pude disfrutar de esta entrevista a la responsable de la Editorial Siruela, que ha publicado en esa colección a este autor y a Domingo Villar. La parte más emocional del negocio editorial. Da gusto escuchar cómo se emociona al hablar de ellos, y de Irene Vallejo.

Carol + Diez horas al paraíso + Casimiro

Carol

Mientras mis amigos veían la película, yo leía la novela. Y ahora, años más tarde, ha llegado el momento.

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

Me ha encantado, todo, de principio a fin. Las dos actrices protagonistas, la elegancia y delicadeza, la narración, la imagen cuidada. Nos transporta al gran cine, al clásico.

Dirección Todd Haynes. Guion Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith). Música Carter Burwell. Fotografía Edward Lachman. Reparto Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magaro, Kevin Crowley, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic. Reino Unido 2015, 118 min. Festival de Cannes: Mejor actriz (Rooney Mara)

Diez horas al paraíso

Dennis es un culturista de 38 años, 1'95 m de altura y 140 kg de peso. Nunca ha tenido novia y vive con su opresora madre en un suburbio de Copenhague. Cuando su tío se casa con una tailandesa, Dennis decide probar suerte y viajar al país asiático en busca del amor. Tras el cortometraje de 2007, "Dennis", el director Mads Matthiesen lleva a este personaje al largometraje.

No se trata de una gran película, pero ese fortachón tan tímido y apocado, provoca ternura. No apta para buscadores de acción, de ritmo muy pausado.

Aborda el tema del turismo sexual, y la reacción de una madre ante las mentiras de su hijo y el asco que le produce pensar en ese viaje. La soledad y las contradicciones éticas.

Título original 10 timer til Paradis (Teddy Bear). Dirección Mads Matthiesen. Guion Mads Matthiesen, Martin Zandvliet. Música Sune Martin. Fotografía Laust Trier-Mørk. Reparto Kim Kold, Chanicha Shindejanichakul, David Winters, Barbara Zatler, Elsebeth Steentoft, Mia Maria Back, Lamaiporn Hougaard, Per Otto Bersang Rasmussen, John Winters. Dinamarca 2012, 92 min. Festival de Sundance: Mejor director internacional

 

En  el último Cachitos dehierro y plomo, dedicado a las versiones (con su habitual tono de humor lo titulan per-versiones), sonaba este tema. Sonrío al escucharlo. Muy recomendable el programa. Daría algo por ser una de sus guionistas.

Ocho apellidos vascos + Deje de ayudarme

Ocho apellidos vascos

Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente.

Taquillazo. Desternillante. Tanto se ha hablado de esta película, que no queda otra que ser uno más de los miles de espectadores que ya la han visto. A veces buscamos unas risas, pasar un buen rato, y olvidar por completo lo gris del día a día. Sin más (que no es poco). Y sí, yo me he reído bastante. Cuando te das cuenta se ha acabado, y tú mantienes esa sonrisilla. Plagada de topicazos sobre las abismales diferencias entre vascos y andaluces, transcurre ágil desde el escenario sureño, a los estómagos insaciables del Cantábrico. Terrorismo, radicales, un vestido de boda, alegría flamenca y olé. Comedia romántica made in Spain. Lo mejor: esa capacidad para reírse de todo y de todos.

Director Emilio Martínez-Lázaro. Guión Borja Cobeaga, Diego San José. Música Fernando Velázquez. Fotografía Gonzalo F. Berridi, Juan Molina. Reparto Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola. España 2014, 98 min. Weboficial

Deje de ayudarme, coño (cómo acabar de una vez por todas con esa plaga llamada autoayuda)

Y para seguir en tono humorístico, y desintoxicarse de tanta felicidad prometida en manuales de autoayuda, este artículo que incita al gruñido y a dar rienda suelta a nuestro lado oscuro, sin barnices, ni fuegos artificiales.

Samuel Beckett: «fracasa otra vez, fracasa mejor».

Doctor Zeuss «Be who you are and say what you feel because those who mind don’t matter and those who matter don’t mind»