domingo, 28 de marzo de 2021

Conociendo a Astrid + Actrices secundarias + Mar sin orilla

 Conociendo a Astrid 

Esta cinta nos habla de Astrid niña y adolescente, de sus sueños, el amor, la vergüenza, la culpa, la religión, sus primeros textos. De esas cartas de niños que leerán sus libros y se sentirán fascinados por la libertad de Pppi. De su feminismo, de la sociedad de aquella época, de la familia. De la mentira, de separarse de su bebé, de ser madre. Maravillosa interpretación de la actriz Alba August.

Sinopsis Biopic de la escritora sueca Astrid Lindgren, creadora de Pippi Calzaslargas, que acabó convirtiéndose en un fenómeno mundial para varias generaciones de niños y adultos. Según confesiones de la propia Astrid, se sabe que el nombre de 'Pippi' lo concibió cuando su hijo de siete años, enfermo de una infección pulmonar en el invierno de 1941, le pidió que le narrara, a fin de matar el tedio en sus horas de encierro, las aventuras de una niña llamada "Pippi Calzaslargas". Dos años después, mientras Astrid Lindgren reposaba de una fractura en la pierna, aprovechó su tiempo para escribir las aventuras de esta niña traviesa que pronto daría la vuelta el mundo y se convertiría en un símbolo feminista.

Título original Unga Astrid . Dirección Pernille Fischer Christensen. Guion Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen. Música Nicklas Schmidt. Fotografía Erik Molberg Hansen. Reparto Alba AugustTrine DyrholmBjörn GustafssonMagnus KrepperMaria BonnevieHenrik RafaelsenLiv LeMoyneSofia KaremyrLars VäringerSaga WetterqvistMaria Alm NorellMira MitchellMoa NiklassonMarius DamslevLi BrådheMaria Fahl-VikanderMarlon MitchellTuva Berglund. Suecia 2018, 123 min.

 Actrices secundarias 

En febrero nos reuníamos vía zoom para hablar de esta novela. Muy interesante lo relativo a la trastienda de la escritora, su propia vida y el alejarse para ficcionar. Cómo estructura, cómo un personaje va creciendo. Un maravilloso homenaje a su hermana, con unos párrafos repletos de sentimiento.

Sinopsis: Esta es la historia de un hombre y una mujer, como tantos miles, que emigraron a América y formaron una familia; en su cabeza siempre estuvo “volver”, pero no sabían que el regreso sería más duro que la marcha. Es una historia, como muchas de las que se formaban allende los mares, con secretos inconfesables.


Pero, sobre todo, es la historia de cuatro mujeres que asumieron cada una de una forma diferente su papel secundario, un escalón o varios debajo del papel principal reservado solo a los hombres.

Nº de páginas: 144. Editorial Elvira, Vigo 2019. 

Mar sin orilla 

Algunos de los textos me gustaron, sobre todo los más personales (sean reales o no). No acabo de dejarme llevar por su estilo narrativo, a veces me resulta un tanto antipático el tono.

Sinopsis: Un libro en que se tratan tantas cosas, todas ellas curiosas, pero cada una llegada de su propio naufragio a este mar sin orilla. Hay aquí relatos verídicos e imaginados, sucesos que germinaron en una corta novela y novelas que se le menoscabaron a su autor con el roce diario de la existencia; ciudades de las que no querría haber vuelto y otras, más a mano, en las que procura ser feliz, tan provincial; y dos o tres escritos, maravillosos y discretos.

Nº de páginas: 279. Editorial Península, Barcelona 2002.. 

  

domingo, 14 de marzo de 2021

Escándalo + Helena o el mar del verano + Te me moriste

Escándalo

Montañas que se mueven sobre el lienzo.

Pinto lo que siento. No imito.

Esta película nos habla de las fronteras de la ética, la libertad de prensa y la mentira. Todo el revuelo genera más popularidad y éxito para los dos protagonistas.

Aunque sea un cuento, si sale en la prensa, la gente se lo creerá.


Melodrama en el personaje del abogado, por quien sentimos una inmensa ternura. Se auto-engaña, engaña a quienes le rodean, y es incapaz de salir de tu propio pozo. Debilidad a pesar del daño causado. Su hija muy enferma, su mujer, muy callada.

Una imagen maravillosa. En su moto con el árbol de navidad, los niños siguiéndole felices y el reflejo sobre el agua.

Admiradora de la obra del gran director japonés, no había visto esta película, y a medida que pasan los días, y la voy saboreando, encuentro más y más aspectos que suman, que me gustan.


Sinopsis Miyako, una famosa cantante de ópera, es fotografiada junto al pintor Aoe, en un balneario de Izu. La foto es publicada algunas semanas después en el periódico sensacionalista Amor, con un texto totalmente falso. El pintor decide demandar a la publicación.

Título original Shubûn. Dirección Dirección Akira Kurosawa Guion Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima. Música Fumio Hayasaka. Fotografía Toshio Ubukata (B/N).Reparto Toshirô Mifune, , , , , , , , , , , , , , , , , Japón 1950, 104 min. 

Helena o el mar del verano

Julián Ayesta 

Un maravilloso descubrimiento. Uno de esos libros que te llenan de amor, de ese amor sin riendas del inicio de adolescencia, del primer amor, de sensualidad y de magia.

Con una prosa lírica, a ratos con reiteraciones infantiles, ingenuas. Con humor, con referencias al pasado lejano, a la religión, y sobre todo a la belleza. Muy presente el paisaje y la luz, las reuniones familiares.

Fue la única novela de su autor, quien ejercería de embajador de España en Yugoslavia. Para mi, un nombre completamente desconocido. Muy recomendable.

Unos fragmentos:

…baño por la tarde, cuando el sol bajaba y estaba grande y cada vez más encarnado, y el mar estaba primero verde y luego verde más oscuro, y luego azul, y luego añil, y luego casi negro.

Helena se sentó a mi lado y le cogí la mano por debajo de la mesa. No la quité y empezó a sonreírse. Yo estaba feliz, feliz hasta estallar de gozo.

...gran soledad como un enorme vacío amargo que se acercaba, que venía creciendo, haciéndose cada vez más cóncava, y nos íbamos sumiendo en ella como en la muerte.

Sinopsis: Cuando apareció en 1952, “Helena o el mar del verano” fue considerada por un pequeño grupo de entusiastas lectores una de las obras más extraordinarias de la narrativa española de posguerra. A través de los años permanece intacto el poder de sugestión y el lirismo de la escritura de Ayesta.

Nº de páginas: 88. Editorial El Acantilado 2002

 Te me moriste

José Luís Peixoto 

Curiosidad por el autor, de quien no había leído nada con anterioridad.

Lo elijo por el título, a pesar de lo que conlleva, quizás por esa forma de expresión.

Lo termino el día que se cumplen 7 años de la muerte de mi padre. Lo redefino, lo recuerdo y a medida que pasa el tiempo, lo comprendo mejor.

Un libro hermoso, un homenaje al padre admirado, el dolor desgarrador del hijo. Poético, a ratos afilado e hiriente.

«Hoy he rgresado a esta tierra ahora cruel. Nuestra tierra, padre. Y todo como si continuase. Ante mí, las calles barridas, el sol ennegrecido de luz limpiando las casas, blanqueando la cal; y el tiempo entristecido, el tiempo parado, el tiempo entristecido y mucho más triste que cuando tus ojos, claros de niebla y marejada lejana fresca, devoraban esta luz ahora cruel, cuando tus ojos hablaban alto y el mundo no quería ser más que existir. Y, sin embargo, todo como si continuase. El silencio fluvial, la vida cruel por ser vida. Como en el hospital. Decía nunca te olvidaré, y hoy lo recuerdo.»

Nº de páginas: 64. Editorial Minuscula, 2017. Traducción del portugués de Antonio Sáez Delgado

 

lunes, 8 de marzo de 2021

Memoria por correspondencia + Panza de burro + Un cuarto propio + La tercera esposa

 Memoria por correspondencia 

Tras la primera carta ya no pude parar. Qué facilidad para escribir desde esa mirada infantil. Encerrada, sin luz, sin agua, sin amor, sin saber qué es una madre, un padre. Abandonada, años entre monjas, dogma y pecado. Con todo esto, resulta deliciosa la lectura. Me ha gustado muchísimo.

Sinopsis: En 1969, Emma Reyes envió a un amigo historiador la primera de las 23 cartas en las que le revelaba cómo había transcurrido su infancia. Este amigo decidió mostrarle los textos a Gabriel García Márquez, quien animó a Reyes a seguir escribiendo. La correspondencia se mantendría hasta 1997. Con una escritura honesta y un distanciamiento de lo pretencioso, Reyes describe las adversidades que vivió durante su infancia en Colombia y en un convento. Relata sin autocompasión, con inteligencia de adulta pero con ojos de niña, y logra transmitir al lector las mismas sensaciones que ella sintió. Publicado por primera vez en Colombia en 2012 se convirtió en uno de los libros del año en ese país, y desde entonces sigue emocionando a cuantos se acercan a él.

Nº de páginas: 232. Editorial Libros del Asteroide, Barcelona 2015. Primeras páginas

Panza de burro 

Su poderoso lenguaje, su vocabulario canario, su arrojo, me sorprenden. Al principio disfruto mucho. Me dejo transportar por el habla isleña, estoy allí. Poco a poco empieza a resultarme un tanto reiterativa. La misma fuerza del lenguaje me aleja de la narración, de lo más emocional.

«Reconozco que al principio, cuando Panza de burro solo había crecido unos capitulitos, pensé que sería una novela sencilla y hermosa que abriría un hachazo en esa tela de invernadero que parecía ocultar un imaginario y un mundo que debían ser mostrados. Más adelante, la grandeza del libro, la inteligencia y el salvajismo de Andrea, su pulso poético y su falta total de miedo hicieron trizas la rafia, y quedó a la vista una plantación intrincada, dolorosa, inmensa, nada sencilla. Hice la primera edición en un salón de Lisboa, y creo que fue allí cuando me di cuenta de que el libro era mucho más grande de lo que imaginé. También, y esto es importante, sentí envidia. Una envidia por la imposibilidad de escribir yo algo así». Sabina Urraca.

Nº de páginas: 176. Editorial Barrett, 2020. 

Un cuarto propio

Me costó pasar las primeras páginas.  Invita a la reflexión sobre el papel de la mujer como creadora, como escritora. Sigue vigente casi todo lo que aquí se plantea.

Para escribir una novela una mujer tiene que tener un cuarto propio y comida caliente: una vida propia e independiente.

Elegante ensayo que ya en 1929 ponía sobre la mesa unos temas que aun hoy son objeto de debate, como la dependencia económica de la mujer con respecto al hombre, el cuidado de una familia y la figura de la mujer como musa inspiradora del artista pero con poca presencia en la práctica de la creatividad.

 Nº de páginas: 127. Alianza Editorial, 2010. Traductor: Jorge Luis Borges

«No hay marca en la pared para medir la precisa estatura de las mujeres. No hay medidas que determinen las condiciones de una buena madre o el cariño de una hija, la fidelidad de una hermana o la capacidad de una ama de llaves» 

La tercera esposa 

Una niña que desea vivir, gustar; una maternidad en la más absoluta soledad. Duele saber que representa la realidad de muchas mujeres. Imágenes repletas de belleza y delicadeza.

Sinopsis: May una joven de 14 años se convierte en la tercera esposa de un rico terrateniente en la Vietnam rural del siglo XIX.


Título original The Third Wife. Dirección y guion Ashleigh Mayfair. Música An Ton That. Fotografía Chananun Chotrungroj. Reparto Tran Nu Yên-KhêMai Thu HườngNguyn Phương Trà MyNhu Quynh Nguyen. Vietnam 2018, 90 min. Premios: Festival de Toronto: Mejor película asiática. Festival de San Sebastián: Premio TVE - Otra mirada.