martes, 31 de enero de 2023

En la casa + Alguien bajo los párpados + Club de lectura

En la casa

En enero hablamos de Juan Mayorga en nuestro club de lectura. Generó un intenso intercambio de impresiones. Logró remover y hacernos conscientes de formas muy diferentes de plantear una trama, de provocar y de llevarnos a lecturas más profundas.

De una de sus obras: “El chico de la última fila”, se ha hecho esta adaptación al cine. Y nos volvemos a encontrar con las señas de identidad del dramaturgo. Muy interesante y, sin duda, genera debate y diálogo.

Puedes leer la entrada que le dediqué desde un blog en el que colaboré hace años.

 • 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción.

Título original Dans la maison. Dirección François Ozon. Guion François Ozon. Obra: Juan Mayorga. Música Philippe Rombi Fotografía Jérôme Alméras. Reparto Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto, Stéphanie Campion, Yolande Moreau. Francia 2012. 101 min.

Alguien bajo los párpados

Cristina Sánchez-Andrade

Lectura compartida en el mes de noviembre. Grupo dividido: encantó y no gustó.

Fragmentos seleccionados:

La vida es amarga como las nabizas.

La pena no la quitan las pastillas, señora. Las rosquillas tampoco, pero tienen ese azúcar bueno que se sube a la cabeza y hace que uno se olvide de todo. Boh!

Pero la emoción de robar no conseguía hacer olvidar a Olvido la sencilla verdad: que no tenía emociones en su vida.

¿qué es lo que sabía de él? En realidad muy poco. Ni de cuál era exactamente su participación en la política. Ni de lo que hablaba con sus amigos. Ni siquiera sabía lo que pensaba de ella.

La criada se arrastraba por la casa con aspecto de mosca atolondrada, pero sabiéndose superior.

Que solo anhelaba que su marido confiara en ella, que le hablara de su miedo. Que su vida, al menos, sirviera para escuchar las miserias de un cobarde que se había cambiado de bando.

Uno pierde todo el pudor y es ahí donde .de verdad te das cuenta de que eres viejo: cuando ya no te importa que te vean en pelota picada.

Le odiaba por su tibieza y por su debilidad.

Dicen que el dolor se extingue cuando ha cumplido su misión, ¡qué mentira! Te entierran con él en el ataúd.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

El enloquecido, desternillante y macabro viaje de dos ancianas unidas por un secreto del pasado y dispuestas a todo para cumplir el pacto que han hecho.

Dos ancianas, Olvido Fandiño y su criada Bruna, deciden emprender un viaje, un último viaje. Lo harán en un viejo Volkswagen escarabajo, en cuyo interior introducen un bulto sospechoso. Conducirá doña Olvido, que para algo es la orgullosa poseedora del primer carnet de conducir expedido a una fémina en la ciudad de Santiago.

Ambas mujeres (que llevan media vida juntas, se pelean todo el día pero no saben vivir la una sin la otra) forman una extraña pareja. Quedaron unidas para siempre por un hecho terrible del pasado: un hecho relacionado con el matrimonio de Olvido con un abogado con simpatías galleguistas, la excéntrica familia de este –que incluye a un hermano coleccionista de muñecas que hace misteriosos viajes a París y una madre maniática de los bacilos y la limpieza –y los amoríos de la criada de la casa, con el trasfondo del estallido de la guerra civil y el mundo rural gallego.

En su último viaje (que acaso lo sea también al pasado, con su carga de odios y recuerdos, y tal vez en busca de ese «alguien» bajo los párpados) se sucederán los percances y los encuentros variopintos: con un reportero de televisión tal vez interesado en entrevistar a doña Olvido porque supuestamente conoció a Álvaro Cunqueiro, o con una pareja de guardias civiles que las ayudarán en la búsqueda de la dentadura postiza de Bruna, que ha salido disparada por la ventanilla.

Entre el esperpento y la road movie senil, esta novela chiflada con toques macabros narra la fuga de dos mujeres que son una mezcla de Thelma y Louise y las entrañables y temibles ancianas de Arsénico por compasión en versión gallega. Porque Olvido y Bruna dejan a su paso un reguero de cadáveres tanto en el presente como en el pasado. Cristina Sánchez-Andrade forja dos personajes inolvidables a los que somete a una peripecia enloquecida, desternillante y desoladoramente humana.

Nº de páginas: 336. Editorial Anagrama, Barcelona 2017. Acceso a las primeras páginas

Más información en la web de la editorial.

El fantasma y la señora Muir

En febrero le toca el turno a una novela que desde su publicación le tenía muchas ganas. Muy fan de la versión cinematográfica, que no me canso de ver.

Veremos qué opina el grupo.

jueves, 26 de enero de 2023

La niña que iba en hipopótamo a la escuela + El olvido que seremos

La niña que iba en hipopótamo a la escuela

Yoko Ogawa

El título es un fiel reflejo del universo que vamos a encontrar entre las páginas de esta deliciosa novela. Me ha conmovido, me ha encantado y sentí una pena inmensa cuando lo cerré al terminarlo.

Para mi, una de las mejores escritoras japonesas. En el blog puedes encontrar dos reseñas de sus obras.

La fórmula preferida del profesor, descubrimiento de final de 2009.

El embarazo de mi hermana, el verano tras el confinamiento.

Cuánto se agradece el formato cuidado y diferente de esta editorial. Otro valor añadido a la literatura.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Al cumplir doce años, Tomoko, huérfana de padre, deberá cambiar de ciudad y separarse de su madre. Irá a vivir a casa de su prima Mina, una lujosa mansión de estilo occidental, cerca de Kobe, donde todo es singularmente diferente: su prima se pasa el día entre libros, o jugando con cerillas, su tío (director de una conocida fábrica de bebidas) es mestizo y se ausenta misteriosamente de la casa, y su tía abuela Rosa es alemana y habla a duras penas japonés. Pero, sobre todo, en la finca (que en su tiempo había albergado un zoo) vive un hipopótamo enano, que Mina utiliza como medio de transporte para ir a la escuela primaria, debido al asma crónica que la aqueja. Esta novela (Premio Tanizaki 2006), llena de optimismo mágico y de poesía, ambientada en los años 70, se inscribe en el ciclo dedicado a la amistad y la infancia

Nº de páginas: 416. Editorial Funambulista, 2020. Traducción: Yoshiko Sugiyama

El olvido que seremos

Leía la novela en mayo de 2021, y ahora le ha llegado el turno a la película.

A medida que avanza la trama, voy recordando partes del libro, y eso me ayuda a conectar con los personajes y sus vidas. Me parece una adaptación muy bien realizada y construida, con un excelente actor protagonista (Javier Cámara).


• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Narra de manera íntima la historia de un hombre bueno, el médico colombiano Héctor Abad Gómez, carismático líder social y hombre de familia, un destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. En su casa se respiraba la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor, pero la violencia ambiental del país condicionaba la vida de todo su entorno.

Dirección Fernando Trueba. Guion David Trueba. Novela: Héctor Abad Faciolince. Música Zbigniew Preisner. Fotografía Sergio Iván Castaño. Reparto Javier Cámara, Patricia Tamayo, Juan Pablo Urrego, Nicolás Reyes Cano, Aída Morales, Sebastián Giraldo, Whit Stillman, María Tereza Barreto, Laura Londoño, Elizabeth Minott. Colombia 2020, 132 min. Premios Goya: Mejor película iberoamericana. 5 Premios Platino: Mejor película, director, guion, dir. arte y actor (Cámara). Premios Macondo: Mejor actriz (Tamayo), dirección de arte y vestuario


lunes, 16 de enero de 2023

La inocencia + El fin del romance

La inocencia 

Una historia cercana. Adolescentes en verano con ganas de pasarlo bien. Rivalidad y amistades que se traicionan. Chismes y rumores en el seno del pueblo.  

Señalando a los “diferentes”. Cruzando el límite de lo permitido: drogas y sexo. 

Interesante el planteamiento de la protagonista. Quiere estudiar para poder trabajar en un circo. Eso provoca risas, incomprensión y rigidez paterna. Excelente la actriz que la interpreta. 

Me parece una propuesta ágil, que desde la naturalidad aborda muchas de las preocupaciones para padres e hijos. Buen trabajo de actores. Y un prometedor debut en la dirección de Lucía Alemany 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Lis es una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo y salir de su pueblo, aunque sabe que para conseguirlo tendrá que pelearlo duramente con sus padres. Es verano y Lis se pasa el día jugando en las calles del pueblo con sus amigas y tonteando con su novio, unos años mayor que ella. La falta de intimidad y el chismorreo constante de los vecinos obligan a Lis a llevar esa relación en secreto para que sus padres no se enteren. Pero ese verano idílico llega a su fin y, con el inicio del otoño, Lis recibe una noticia inesperada. 

Dirección Lucía Alemany. Guion Laia Soler, Lucía Alemany. Música Òscar Senén. Fotografía Joan Bordera. Reparto Carmen ArrufatLaia MarullSergi LópezJoel BosquedEstelle OrientLaura FernándezLidia MorenoSonia AlmarchaJosh ClimentBogdan Florin Guilescu. España 2019, 92 min. 

El fin del romance 

Basada en una novela de Graham Greene. Me han entrado ganas de leer el libro porque me da la sensación de que me va a gustar, y mucho. 

La película tiene elementos de gran calidad: guion, actores, música y ambientación. Y aborda un tema universal: amor y celos. Una buena opción. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜

Sarah Miles es una mujer apasionada y atrapada en un matrimonio estéril que conoce al novelista Maurice Bendrix durante una fiesta que da su marido Henri, un respetable pero poco interesante funcionario del Estado. Ambos comienzan un apasionado romance. Pero, durante un bombardeo alemán, la casa de Bendrix es alcanzada por una bomba que sorprende a los amantes en la cama. 

Título original The End of the Affair. Dirección Neil Jordan. Guion Graham Greene, Neil Jordan. Novela: Graham Greene. Música Michael Nyman. Fotografía Roger Pratt. Reparto Ralph FiennesJulianne MooreStephen ReaIan HartJason IsaacsSam BouldDeborah FindlayJames BolamSimon Fisher-Turner. Reino Unido 1999, 98 min.

    

martes, 10 de enero de 2023

Ennio + Mujercitas (1933 y 2019)

 Ennio 

Nunca pensé que fuera a dedicarme a la música, Yo quería ser médico, pero mi padre dijo “va a aprender a tocar la trompeta”, y me mandó al conservatorio a estudiar trompeta. Así empezó todo, mi padre fue quien decidió que iba a ser trompetista. Yo no tome ninguna decisión. 

Empezó suspendiendo solfeo. Su padre era muy estricto: “Fui mejorando”. 

Su padre tocaba la trompeta en una banda de regimiento. 

Tocar la trompeta para comer era una humillación, me sentí humillado. Empecé a odiar la trompeta. 

Estudia composición por recomendación de un profesor. Se siente inferior. El resto de los alumnos eran de la élite. Lo subestimaron 

Al terminar en el conservatorio con un 9,5 acompaña a su profesor, como siempre a su casa, y los dos se emocionan y lloran. 

Miraba las teclas y escribía las notas, sin tocarlas, se imaginaba los sonidos. 

Su padre a los 55 años dejó de tocar bien la trompeta, y él ya no incluía trompetas en sus composiciones, no lo hizo hasta que murió su padre. 

Arreglos para las canciones 

Seudónimos en las bandas sonoras de los primeros westerns. No quiere que lo sepan su maestro, ni sus compañeros. 

Los sonidos de los caballos con guitarras. Por un puñado de dólares y el silbido. 

En el conservatorio no veían con buenos ojos sus trabajos para el cine. Se sintió aislado. Complejo de inferioridad por haber renunciado a la pureza del compositor. Era como prostituirse; al hacer las bandas sonoras se sentía culpable 

Hay quienes recuerdan más la música que la película. 

 

Su rigor a la hora de crear es lo que podemos ver en el ajedrez. 

La música de Morricone, cuando la escuchas no puedes olvidarla. 

Tengo la cabeza llena de música, a veces parezco reservado, como si no me gustara hablar. 

Se sentaba el piano y hacía la melodía con la voz 

Tengo muy mala voz. 

La música no es para describirla es para escucharla. 

Ennio se mueve dentro de la música. 

Se salió de lo establecido. 

Quienes no le tenían en consideración acabaron rindiéndose ante él. Sobre todo después de Érase una vez en América. 

Habilidad para conectar sonido, imagen y narración de diversas formas. 

Al principio pensaba que la música cinematográfica era humillante. 

¿Qué puedo escribir para no ir siempre por el mismo camino? 

La normalidad que se convierte en excepcional. 

Es la banda sonora de la vida de muchas personas 

Testimonios y anécdotas que nos acercan a la figura y a la persona. Una delicia. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 

Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, uno de los más queridos por el público, dos veces ganador del Oscar y autor de más de 500 partituras inolvidables. El documental presenta al Maestro a través de una larga entrevista realizada por Tornatore, testimonios de artistas y directores como Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, los hermanos Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer y Pat Metheny, música y material de archivo. El documental también se propone revelar el lado menos conocido de Morricone, como su pasión por el ajedrez, que puede tener vínculos misteriosos con su música. Así como el origen en la vida real de algunas de sus intuiciones musicales. 

Título original Ennio: The Maestro. Italia 2021, 156 min. Dirección y guion Giuseppe Tornatore. Música Ennio Morricone. Fotografía Giancarlo Leggeri, Fabio Zamarion.

 Ennio Morricone, el compositor inmortal. Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020

Las cuatro hermanitas (George Cukor, 1933)   y Mujercitas (Greta Gerwig, 2019)

Costumbres navideñas: volver a Mujercitas, en cualquiera de sus versiones cinematográficas. Este año ha tocado doblete, la primera (mi favorita con Kate) y la última. Seguidas, gracias a un maratón especial de TCM, con las 4 adaptaciones, ni más ni menos. 

Al poder comparar las historias me hago consciente de unas cuantas e importantes diferencias de guion. Y sale perdiendo la más actual, al menos en mi opinión.

 

viernes, 6 de enero de 2023

La princesita + Mamá es pura lluvia

La princesita 

Una delicia para disfrutar desde la infancia hasta el infinito. 

La magia de esas historias que consiguen que nos olvidemos de lo que ronda por nuestra mente. Como aquellos maravillosos cuentos clásicos. 

Un internado de niñas, una directora insufrible, unos vecinos peculiares. Exquisita ambientación. Maravillosas las imágenes de la casa, dentro y fuera. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 

Sara Crewe (Liesel Matthews) comparte una vida de ensueño en la exótica India con su cariñoso padre (Liam Cunningham), pero la guerra los separa. Él es reclamado por el ejército y Sara es enviada a un internado en Nueva York, el mismo al que su difunta madre había asistido, dirigido por la estricta Srta. Minchin (Eleanor Bron), quien ve a Sara como una niña caprichosa y consentida. Todo cambia cuando a su padre lo dan por muerto y Sara tendrá que hacer labores y limpieza para poder seguir en el internado. 

Dirección Alfonso Cuarón. Guion Richard LaGravenese, Elizabeth Chandler. Novela: Frances Hodgson Burnett. Música Patrick Doyle Fotografía Emmanuel Lubezki Reparto Liesel MatthewsEleanor BronLiam CunninghamRusty SchwimmerArthur MaletVanessa Lee ChesterErrol SitahalHeather DeLoachTaylor FryDarcie Bradford Estados Unidos 1995, 97 min.

Mamá es pura lluvia 

Sus padres están separados y ella se siente sola. No quiere ir a casa de la abuela. La yaya se dedica a pelar cebollas y cocinar. 

Todo cambia cuando conoce a un hombretón, que le enseñará a escuchar la música del bosque. 

Qué pocos mediometrajes nos llegan. Tiene momentos repletos de ternura, humor y magia. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

La madre de Jane manda a su hija a pasar la Navidad con su abuela y allí hará nuevos amigos. Jane aprende a abrirse a otros y eso servirá de inspiración para su madre con depresión. 


Título original Maman pleut des cordes. Dirección Hugo de Faucompret. Guion Lison d'Andréa, Hugo de Faucompret. Música Pablo Pico. Francia 2021, 29 min.

 

martes, 3 de enero de 2023

Qué hacer con estos pedazos de Piedad Bonnett

Qué hacer con estos pedazos

Piedad Bonnett 

Primera novela que leo de esta autora, recomendada por Rosa Montero. 

Parece algo común y corriente, cotidiano. Nada más lejos de la realidad. 

¿Cómo será vivir, se pregunta, cuando ya uno no espera nada de uno mismo? 

La protagonista no se siente a gusto consigo misma, ni como esposa, hija o madre. Relato en primera persona que se nos va impregnando. Disecciona sus emociones con un lenguaje rico y conciso. Es una verdadera delicia su prosa. 

Párrafos seleccionados: 

¿Qué clase de madre era, le reprochaba su madre, que no sabía cuidar a su hija, que se impacientaba, que se daba fácilmente por vencida? 

El día de la bofetada salió huyendo y jurando no volver a hablarle jamás a su padre, pero no cumplió su palabra, porque los lazos familiares son también grilletes. 

Tan libre, tan triste. 

Los muchos años juntos parece que los hubieran soldado, convertido en un par de siameses que se necesitan, se quieren, se estorban y se odian. Una relación donde no cabe la indiferencia. Lo más parecido a esta es el desdén, que de vez en cuando, sin embargo, da un coletazo y luego permite que surja, como una ráfaga, la admiración de otros tiempos. 

... qué miedo nos da la indiferencia de un hijo... ¿qué debería esperar?, si solo soy su mamá. 

Siempre fue buena para huir y mala para persistir en la huida. Porque durante mucho tiempo no pudo deshacerse de la otra, de la que quería complacer, de la que sentía lástima, como su hermana, de cualquiera que hiciera un gesto parecido al perdón, de la que ahogaba su sensación de atrapamiento en las burbujas de sus viajes y en la liberación de sus textos, pero que estoicamente regresaba y se reacomodaba en el tibio nido de su desdicha cotidiana. Cuantos años le tomó dejar de sentirse esclava de la culpa. Culpa por odiar a la madre, que la mandaba callar con los ojos en las visitas familiares; al padre, que la cercaba con sus prohibiciones y la humillaba con sus castigos; a la pacata de su hermana, que la juzgaba por ser expansiva y provocadora y por enamorarse de tipos indeseables. Ay, la culpa por enamorarse de más, por no estar a la altura de lo que esperaba el marido, por ser arisca, ríspida, obsesiva. Por haber permitido que Pablo muriera, sobre todo por eso. Tal vez haberse acomodado, resignado, claudicado, haber hecho de la insatisfacción una segunda piel, otro modo de respirar, no había sido sino una forma de espiar esa culpa. Y así se le fue yendo la vida, distrayendo sus penurias, sublimando sus pesares y construyéndose una coraza que la protegida de la realidad, pero también de la amargura. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

A sus sesenta y cuatro años, Emilia se enfrenta a la remodelación de su cocina. Su marido lo ha decidido por su cuenta y ella, que solo quiere estar tranquila con sus libros, se siente incapaz de oponer resistencia. 

Bonnett parte de este hecho cotidiano y aparentemente banal para construir una semblanza de la plácida y peligrosa insatisfacción, y de mujeres arrinconadas por muy distintos tipos de maltratos y silencios. El paso del tiempo, su acumulación y su peso, el aburguesamiento y la vejez (propia y ajena), y la imposibilidad de conocer realmente a quienes nos rodean empapan esta novela para obligarnos a mirar donde, a menudo, no queremos mirar: a lo que de verdad somos. 

Nº de páginas: 168, Editorial Alfaguara, 2022.

 

domingo, 1 de enero de 2023

Adiós, Mr. Chips + Mesas separadas

Dos películas deliciosas. 

Adiós, Mr. Chips 

Un maestro al que se cuestiona su capacidad para ejercer la autoridad. No le nombran director y se va a Suiza por insistencia de su compañero. En la montaña, se encuentra a una mujer que monta en bicicleta. Cambia su vida y lo cambia a él. 

Me da pena la gente tímida, tiene que sentirse terriblemente sola. 

Escena divertida: Dos bicicletas que darán lugar a una confusión. 

Una certeza: el Danubio es azul. Bailando el vals 

Se casan, la presenta en el colegio y todos alucinan. Ella los invita a casa cada domingo.

 

Mientras creas en ti puedes llegar tan lejos como te plazca.

En fila pronuncian sus nombres, van pasando los años y nos vamos enterando de lo que va sucediendo en el mundo. 

Quieren jubilarle y el director quiere que todo sea más moderno. Discursos en tono de humor. 

Olvido tan poco que a veces me planteo escribir un libro. 

Estalla la guerra y el colegio ha de seguir adelante. Bombardean y se ríen en clase de latín. 

¿Volveremos a creer que tenemos la felicidad asegurada? 

Maravillosa, sin un resquicio que reste valor. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

La historia se desarrolla entre mediados del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial (1914-1918). A la escuela de Brookfield llega un joven y tímido profesor que dedica toda su vida a enseñar a varias generaciones de alumnos. Fue uno de los grandes éxitos de la Metro-Goldwyn-Mayer. 

Título original Goodbye Mr. Chips. Dirección Sam Wood. Guion Claudine West, Sidney Franklin, R.C. Sherriff, Eric Marschwitz. Novela: James Hilton. Música Richard Addinsell. Fotografía Freddie Young (B/N). Reparto Robert DonatGreer GarsonJohn MillsTerry KilburnPaul HenreidJudith FurseLyn HardingFrederick LeisterMilton Rosmer. Reino Unido 1939, 114 min. Oscar: Mejor actor (Robert Donat). 

Mesas separadas 

Gran riqueza en los personajes. Podemos sentir sus miedos, somos testigos de sus mentiras y autoengaño. Pasados que desean ser borrados y que el alcohol no logra mitigar. Secretos y amores. Juventud y candidez frente a madurez e inseguridades. Madre rotunda confiada en su rigidez para amparar a su hija de los peligros que acechan. Rumores, intento de boicot. Mesas separadas, vidas unidas entre las paredes de esa casa que es otro pilar de la historia. Excelentes actores. 

¿Por qué están ahí? ¿Por qué no viven en sus casas? ¿Huyen de alguien, de algo? ¿Qué les une? 

Me ha encantado. 

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 

En un hotel al viejo estilo conviven desde hace tiempo varios huéspedes fijos. Un militar retirado, con una gloriosa hoja de servicios, que teme que un suceso poco honroso llegue a comprometerle, una madre estricta y decadente que vive con su hija, un matrimonio fracasado, un profesor de cultura griega... Viejas historias y nuevos problemas que se hacen carne viva entre los barrocos muros del hotel. 

Título original Separate Tables. Dirección Delbert Mann. Guion John Gay, Terence Rattigan. Teatro: Terence Rattigan. Música David Raksin. Fotografía Charles Lang. Reparto David NivenBurt LancasterRita HayworthDeborah KerrWendy HillerGladys CooperRod TaylorAudrey DaltonCathleen NesbittFelix Aylmer. Estados Unidos 1958, 100 min. 2 Oscars: Mejor actor (David Niven), actriz sec. (Wendy Hiller). Globos de Oro: Mejor actor - Drama (David Niven).