La reina Victoria y Abdul + Cartas a Roxane

Dos películas que me han encantado. Ideales para estas fechas navideñas. 

La reina Victoria y Abdul 

Judi Dench está sublime. Y a partir de ahí, la historia nos atrapa, con sus toques de humor, y drama real. Escocia, sus gaitas y los ropajes ásperos. El clima que no da tregua. Los actos ceremoniosos, los informes de evacuaciones intestinalesy un mundo que se abre ante esa mujer sola y hastiada de la ajetreada agenda de eventos. 

A destacar la ambientación, vestuario y maquillaje. 

La transformación y el acercamiento de dos personas que podrían vivir en planetas diferentes. La complicidad y las artimañas. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Abdul Karim, conocido como 'El Munshi', se convirtió en siervo de la reina Victoria en el año 1887. Después de que el joven se ganase el afecto de la monarca, terminó siendo su secretario personal y confidente durante los últimos años de vida de la reina, algo que no fue bien recibido dentro de la Casa Real. 

Título original Victoria and Abdul. Dirección Stephen Frears. Guion Lee Hall. Novela: Shrabani Basu. Música Thomas Newman. Fotografía Danny Cohen. Reparto Judi Dench, Ali Fazal, Eddie Izzard, Adeel Akhtar, Paul Higgins, Michael Gambon, Tim Pigott-Smith, Olivia Williams, Robin Soans, Jonathan Harden, Sukh Ojla, Kemaal Deen-Ellis. Reino Unido 2017, 112 min. 

Cartas a Roxane 

La precariedad económica hace brotar el ingenio y los versos. Teatro poético. No parece ser la opción triunfadora. Va “plagiando” las cartas que recibe como respuesta a un triple engaño. 

Momentos divertidos. Un delicioso homenaje al teatro, al arte de crear. Empresarios de burdeles poniendo dinero para hacer posible que se levante el telón. El dueño del café, el gran personaje de esta historia. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

París, 1897, en plena Belle Époque. Edmond Rostand es un dramaturgo prometedor. Pero todo lo que ha escrito ha sido un fracaso y ahora sufre una parálisis creativa total. Gracias a su admiradora, la gran actriz Sarah Bernhardt, conoce al mejor actor del momento, Constant Coquelin, que insiste en interpretar su próxima obra. Y, además, quiere estrenarla dentro de tres semanas. El gran problema para Edmond es que todavía no la tiene escrita. Solo tiene el título: “Cyrano de Bergerac”. 

Título original Edmond. Dirección y guion Alexis Michalik. Música Romain Trouillet. Fotografía Giovanni Fiore Coltellacci. Reparto Thomas Solivéres, Dominique Pinon, Olivier Gourmet, Lucie Boujenah, Guillaume Bouchède, Alexis Michalik, Simon Abkarian, Blandine Bellavoir, Mathilde Seigner, Antoine Duléry. Francia 2018, 112 min.

 

El Golem de Juan Mayorga

 "Ocupados por palabras"

Juan Mayorga Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022

Sentía mucha curiosidad, no conocía nada de Mayorga, y tras asistir en streaming a este encuentro con clubes de lectura de bibliotecas públicas de Asturias, Galicia, Cantabria y Castilla y León; me quedé impresionada, encantada y muy dispuesta a introducirme en el universo teatral que nos propone.  

El Golem

Juan Mayorga 

Un cuento, como los de antaño, para narrar en una noche de tormenta, a la luz del fuego de una chimenea. 

Felicia se aferra desesperada ante la promesa de curar a Ismael haciendo lo que le piden: memorizar palabras. No es un tratamiento convencional. 

Texto complejo y perturbador. A ratos me descubro perdida. Una reflexión sobre el inmenso poder de las palabras. 

Un par de fragmentos: 

Esas manchas a las que llamamos escritura, ¿no son algo mágico? Que con sus palabras un ser humano haga algo a otro - lo eduque, lo enamore, lo ahuyente... -, ¿no es algo mágico? Tenemos dentro palabras de otros, ¿no es algo mágico? Somos cuerpos ocupados por palabras. Que las palabras puedan desencadenar una guerra o pararla, que haya guerras por las palabras, ¿no le parece mágico? Las palabras pueden mucho. 

Porque hay algo que las máquinas nunca podrán escuchar: aquello que no está en la palabra, sino entre la palabra y quien la dice. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

El Golem, nuevo texto de Juan Mayorga, habla del poder que tienen las palabras para construir lo que somos. Incluye un ensayo de Santiago Alba Rico.

El sistema de sanidad pública colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el país, Ismael, que sufre una rara enfermedad, está a punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Al mismo tiempo, Felicia, su mujer, recibe una inesperada propuesta: Ismael conservará su cama y seguirá siendo atendido si ella memoriza un texto. Parece una tarea sencilla, sin embargo, día a día Felicia percibirá que, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quién escribió, algo dentro de ella -en sus sueños, en su memoria, en su imaginación; también en su cuerpo y en su voluntad- se irá transformando. 

Nº de páginas: 108. Editorial La Uña Rota, Segovia 2022. 

El Golem representa la posibilidad de que un ser humano pueda hospedar la memoria de otro. Juan Mayorga habla de que somos seres ocupados por palabras.

 “Había escrito El Golem hace unos años, pero algo ocurrió durante el confinamiento ―en medio de la conmoción general, de la angustia de tantos, del temor de otros a que el orden en que habíamos vivido pudiese hundirse― que me impulsó a reescribirla y a enviársela a Alfredo Sanzol. Para mí es un enorme honor que un director y dramaturgo al que admiro y por el que me siento influido, haya decidido poner en escena esta obra; cuyo asunto, creo, es el poder de las palabras que nos envuelven y atraviesan y con las que hacemos nuestras pesadillas y nuestros sueños”. Juan Matorga

“Después de leer por primera vez El Golem me descubrí hablándole a mi hijo con una propiedad, un cuidado, un cariño y una consciencia con la que creo que no le había hablado hasta entonces. Y de mi hijo el efecto pasó a todos los que me rodean. Y cuando me dejo llevar por la corriente del uso atolondrado de las palabras aparecen como salvadoras las imágenes que me produjo la obra de Juan Mayorga.

Esta obra cuenta una historia que nos hace conscientes de algo que pasamos por alto: somos lo que decimos, somos lo que leemos, somos lo que aprendemos”.

Alfredo Sanzol (director de la representación teatral de esta obra).

 

El palacio ideal + Ritos de muerte + Petra (serie TV, T2)

El palacio ideal 

Cómo disfruto con este tipo de descubrimientos, pequeñas historias que rebosan magia y tesón. 

Un cartero, a quien le cuesta expresar en palabras sus ideas o deseos, sueña con leyendas de países exóticos y, por amor a su hija, recoge cada día piedras del camino y va construyendo un palacio. Lo consideran un ser raro, y en el pueblo, todos se burlan. 

Preciosa la evolución de la relación entre padre e hija, y también con su segunda esposa. Escenas de gran sufrimiento, y escenas hermosas. 

Me ha encantado. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Francia, finales del siglo XIX. Joseph Ferdinand Cheval (Jacques Gamblin) es un cartero que viaja todos los días por las aldeas de la región de Drôme. Un día conoce a Philomena (Laetitia Casta) y de su unión nace Alice, a quién amará más que a nadie. Por ella, Cheval se propone un objetivo: construirle con sus propias manos un increíble palacio. Pese a las dificultades, no se rendirá y dedicará 33 años a construir una obra extraordinaria que llamó la atención de artistas como André Breton o Pablo Picasso, y que aún hoy es famosa en Francia. 

Título original L'incroyable histoire du facteur Cheval. Dirección Nils Tavernier. Guion Laurent Bertoni, Fanny Desmares, Nils Tavernier. Música Baptiste Colleu, Pierre Colleu. Fotografía Vincent Gallot. Reparto Jacques Gamblin, Laetitia Casta, Florence Thomassin, Bernard Le Coq, Natacha Lindinger, Zelie Rixhon, Eric Savin, Louka Petit Taborelli, Aurélien Wiik. Francia 2018, 105 min.

Ritos de muerte

Alicia Giménez Bartlett 

Entusiasmada con la primera temporada de la serie italiana de Petra, y recordando la tercera novela de la saga, que tanto me había gustado, me dispongo a empezar por el principio, y, poco a poco, avanzar en las aventuras de esta inspectora tan peculiar y su compañero. 

Resulta muy curiosa la lectura de un thriller del que sabes quién es el culpable. Aun así, la he disfrutado muchísimo. Brillante estilo narrativo, prosa cuidada y diálogos ágiles. Una construcción profunda de los personajes y sus perfiles psicológicos. Espléndida. Muy recomendable para amantes del género. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

La inspectora de policía Petra Delicado del Servicio de Documentación de Barcelona y su subordinado Fermín Garzón deberán hacerse cargo de un caso de violación con una única pista: la extraña marca que el violador ha impreso en el brazo de la víctima. 

Nº de páginas: 368. Editorial Destino, Barcelona 2013. 

El mismo día que termino el libro, también finalizo la segunda temporada de la serie de TV. Con ganas de más.

Solo las bestias + El viaje de Nisha + Solo

Solo las bestias 

Cada personaje tiene algo que contar para que vayamos averiguando qué ha sucedido. Se van sumando datos a medida que avanza la historia. El thriller te zarandea, al igual que podríamos pensar que lo hace con casi todos los protagonistas. Encaje de bolillos muy bien construido. Sorprendente en su manera de narrar y en sus desenlaces. Me ha gustado mucho. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Una mujer desaparece. Después de una tormenta de nieve, su coche es descubierto en una carretera en dirección a un pueblo remoto. Mientras que la policía no sabe por dónde empezar a investigar, cinco personas parecen estar ligadas a la desaparición. Y cada una de estas personas tiene su propio secreto que ocultar. 

Título original Seules les bêtes. Dirección Dominik Moll. Guion Gilles Marchand, Dominik Moll. Novela: Colin Niel. Música Benedikt Schiefer. Fotografía Patrick Ghiringhelli. Reparto Denis Ménochet, Valeria Bruni Tedeschi, Laure Calamy, Nadia Tereszkiewicz, Damien Bonnard, Bastien Bouillon, Guy Roger 'Bibisse' N'Drin. Francia 2019, 117 min. Festival Internacional de Tokio: Premio del Público y Mejor actriz (Tereszkiewicz)

El viaje de Nisha 

Durísima vivencia familiar. Una chica, casi una niña, entre Noruega y Pakistán. La deshonra, las habladurías y cómo se traspasan todas las líneas llegando a situaciones de extrema crueldad. Basada en la propia experiencia de la directora. Excelente la actriz principal.  

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Nisha, una chica de 16 años, vive en Noruega una doble vida. En casa es la perfecta hija paquistaní, pero cuando sale con sus amigos se convierte en una chica occidental, acorde con la sociedad en que vive. Cuando su padre la pilla con su novio en su habitación, sus dos mundos chocan. Para darle una lección, sus padres deciden mandarla a Paquistán, donde tendrá que adaptarse a aquella sociedad. 

Título original Hva vil folk. Dirección y guion Iram Haq. Música Lorenz Dangel, Martin Pedersen. Fotografía Nadim Carlsen. Reparto Maria Mozhdah, Adil Hussain, Ekavali Khanna, Rohit Saraf, Ali Arfan, Sheeba Chaddha, Jannat Zubair Rahmani, Lalit Parimoo, Nokokure Dahl, Isak Lie Harr. Noruega 2017, 106 min.

Solo

August Strindberg 

Una lectura de introspección y reflexión. Intensa. Me ha parecido muy interesante. Destaco su planteamiento sobre la lectura, (recibir, entrar, llenarse) y la escritura: (salir, soltar, liberar, se vacía). Tomar aliento. 

Llego a este libro por un artículo de la Revista Lecturas Sumergidas, del que copio algunos fragmentos: 

Alegato de un hombre solo: “La vida va en serio y es amarga”. 

Tras varios intentos de reencuentro en el café, “metido hasta las orejas en las intrascendencias familiares de los demás”, consciente de que no hay verdadera comunicación, de que “cada cual se propone escuchar su propia voz”, el autor decide “regresar a casa solo y en silencio” para reencontrarse consigo mismo y sus preocupaciones más hondas, para envolverse en su propia “atmósfera espiritual”, en la que confiesa sentirse cómodo, “como cuando uno se pone ropa que le cae bien”. 

Es aquí, en el punto en el que declara el “gran placer” que le proporciona “oír el silencio y prestar atención a las voces nuevas que en él pueden sentirse”. 

“Lo que he ganado con la soledad es poder decidir por mí mismo mi dieta espiritual (…) Me he liberado de leer libros que desprecio y de visitar exposiciones y admirar cuadros que no me gustan. En una palabra, soy dueño de mi alma en aquellos casos en los que uno tiene algún derecho de serlo, y puedo elegir mis simpatías y antipatías”, declara más adelante. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Enfrentado al silencio y a sus fantasmas, Strindberg construyó una obra intensa de principio a fin, trazada por los síntomas de sus persecuciones, por la introspección y el autoanálisis. Su recurso consistió en narrar días de furiosa intimidad mediante una prosa clara y directa que convoca al lector como testigo del grandioso ocaso de un hombre. Esta obra, influenciada por el pensamiento de Nietzsche y Schopenhauer, constituye la antítesis literaria de su febril Inferno, a diferencia de esta, Solo es un texto marcado por el sosiego y el ritmo de las estaciones. 

Nº de páginas: 176. Marmara Ediciones, 2015. Traducción: Manuel Abella

Wonderland + Cosas pequeñas como esas

Wonderland 

Llego a esta película por la banda sonora y una recomendación. Me ha gustado mucho. 

Una familia y cada uno de sus miembros. Los padres, un matrimonio roto, mucha distancia y dolor. Ella no soporta a su marido, ni al perro que siempre ladra. Él quisiera que la vida fuera más sencilla, donde una tarde puedas bailar y olvidar. 

Las hijas. Nadia busca a un hombre del que enamorarse, trabaja de camarera y no parece nada feliz. Molly, embarazada y muy sola, cuidando a su futuro hijo y muy necesitada de atención y cariño. Debbie quiere disfrutar tras su divorcio, su ex es un inmaduro e irresponsable, su hijo va y viene de uno a otro, y con los hombres tiene sexo satisfactorio y fugaz.

La música en todo momento muy presente. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Crónica de la vida de tres hermanas londinenses. Nadia (Gina McKee) es una camarera solitaria que busca un alma gemela a través de los anuncios personales. Tampoco a Molly (Molly Parker) le van muy bien las cosas: precisamente cuando está esperando un hijo, su pareja deja el trabajo y desaparece. Por su parte Debbie (Shirley Henderson) es una peluquera malhablada que tiene un hijo de 11 años, y está separada de su marido. 

Dirección Michael Winterbottom. Guion Laurence Coriat. Música Michael Nyman. Fotografía Sean Bobbitt. Reparto Gina McKee, Shirley Henderson, Molly Parker, Ian Hart, Kika Markham, Jack Shepherd, John Simm, Stuart Townsend, Enzo Cilenti, Sarah-Jane Potts. Reino Unido 1999, 104 min. British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película. 

Otras películas del director en el blog 

9 canciones

In this world

I want you

The trip

Cosas pequeñas como esas

Claire Keegan 

Tenía ganas de leer a esta autora. La experiencia ha sido intensa, de las que dejan huella. 

Poco a poco nos internamos en la mente del protagonista, en su pasado, sus interrogantes y sus angustias, su presente dedicado de lleno al trabajo y las rutinas. El ambiente navideño en las calles y dentro de cada casa. Y allá arriba, el convento, una imagen externa de postal, un interior de horror hacia donde nadie quiere mirar. El maldito castigo divino. El pecado y la brutalidad. 

Fragmentos que me han gustado especialmente. Te invito a leerlos con calma: 

Siempre ambos iban mecánicamente al siguiente trabajo que tenían por delante, sin pausa. ¿Cómo serían las cosas, se preguntó, si se dieran el tiempo de pensar y de hacer un alto? ¿Sus vidas serían diferentes o muy parecidas, o simplemente perderían el control sobre sí mismos? Incluso mientras batía la manteca y el azúcar, ya no estaba tanto en el aquí y ahora ni en ese domingo próximo a la Navidad, con su esposa e hijas, sino en el día siguiente y en quién debía qué y cómo y cuándo él entregaría lo que se le había encargado, y a qué hombre dejaría para tal o cual tarea, y en cómo y dónde cobraría lo que se le debía, y antes de que terminara el día de mañana, sabía que su mente ya estaría funcionando de la misma manera, pensando una vez más en el siguiente día. 

Enseguida recuperó el control y llegó a la conclusión de que nunca se volvía a lo que había pasado; a cada uno se le daban días y oportunidades que no volvían a tenerse. ¿No era acaso agradable estar donde estaba y dejar que, por una vez, eso te recordara el pasado, a pesar del malestar, en lugar de estar siempre pendiente de la mecánica de los días y los problemas futuros, que tal vez nunca llegasen? 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Qué quietud había ahí arriba, pero ¿por qué nunca estaba en paz? El día aún no despuntaba, y Furlong miró hacia el río oscuro y brillante cuya superficie reflejaba partes equivalentes del pueblo iluminado. Eran tantas las cosas que se veían mejor, cuando no estaban tan cerca. No pudo decir cuál prefería; si la vista del pueblo o su reflejo en el agua. 

Invierno de 1985 en un pequeño pueblo irlandés. Bill Furlong es un hombre amable y un trabajador infatigable, vende carbón y madera. Su única preocupación es que a su esposa y a sus cinco hijas no les falte nada. Lleva una vida tranquila y rutinaria, hasta que un día, mientras entrega un pedido en el convento del pueblo, se involucra en una situación que le devuelve otra imagen de su pasado, dejándolo en medio de una encrucijada definitiva: por un lado, seguir su instinto de autopreservación y mirar hacia abajo, por el otro, actuar con coraje y hacer lo correcto, sin importar las consecuencias. Claire Keegan, una de las voces más potentes de la literatura irlandesa contemporánea, se detiene con perspicacia en esas pequeñas cosas que lo cambian todo y construye una novela de una delicadeza conmovedora. 

Nº de páginas: 96. Editorial Eterna Cadencia, 2022. Traductor: Jorge Fondebrider

  

Arroz amargo + El bailarín

 Arroz amargo 

Cuando después de verla, la comentas con detalle con dos personas muy amantes del cine, y unes las perspectivas y lo que cada una de nosotras destaca, la película crece y crece. Nos gustó mucho. Yo apenas recordaba algunas escenas: ese baile casi al principio. 

Dura, sensual y provocadora, thriller. Una mezcla maravillosa. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Perseguida por la policía, la cómplice de un ladrón se une a un grupo de jornaleras que se dirigen a las plantaciones de arroz del valle del Po. Una vez allí, se reúne con ella su amante que proyecta apoderarse, con la ayuda de unos amigos, de la cosecha. 

Título original Riso amaro. Dirección Giuseppe de Santis. Guion Carlo Lizzani, Gianni Puccini, Giuseppe de Santis, Corrado Álvaro, Ivo Perilli. Música Goffredo Petrassi. Fotografía Otello Martelli (B/N). Reparto Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone, Checco Rissone, Adriana Sivieri, Lia Corelli, Maria Grazia Francia, Dedi Ristori, Anna Maestri. Italia 1949, 108 min. 

El bailarín 

La búsqueda de la libertad, del crecimiento como artista. Ansia por conocer, por recorrer un mundo extraño. Interesante biopic. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre. 

Título original The White Crow. Dirección Ralph Fiennes. Guion David Hare. Libro: Julie Kavanagh. Música Ilan Eshkeri. Fotografía Mike Eley. Reparto Oleg Ivenko, Ralph Fiennes, Louis Hofmann, Adèle Exarchopoulos, Sergei Polunin, Olivier Rabourdin, Raphaël Personnaz, Chulpan Khamatova, Zach Avery, Mar Sodupe. Reino Unido 2018, 127 min.

 

 

Falling + Mujeres del siglo XX

Falling 

Excelente trabajo como director y guionista. Como actor, es uno de mis favoritos. 

La trama es muy dura, sobre todo para quienes conocen de cerca los estragos de la demencia. Se añade además una relación familiar compleja, con mucho daño, con mucho dolor. 

No es sencillo contarlo así de bien. Me ha gustado mucho.

 Esta secuencia es soberbia, la recta final completa. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos en el sur de California. Su padre Willis (Lance Henriksen) un granjero tradicional y conservador de 80 años, decide viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de John mientras busca el lugar idóneo para jubilarse. Una vez todo juntos, dos mundos muy diferentes colisionan. Willis muestra señas de estar entrando en la niebla de la demencia, y su peculiar forma de ser, dañina para algunos miembros de la familia, saca a relucir heridas del pasado y de años de desconfianza entre sus allegados. 

Dirección, guion y música Viggo Mortensen. Fotografía Marcel Zyskind. Reparto Lance Henriksen, Viggo Mortensen, Terry Chen, Sverrir Gudnason, Hannah Gross, Laura Linney, David Cronenberg, Bo Martyn, Ella Jonas Farlinger, Etienne Kellici. Canadá 2020, 112 min.

 Mujeres del siglo XX 

Hace 10 años me enamoré de Beginners, de este director. Tiene algo especial para crear personajes desde una mirada emocional profunda. 

Cada uno de los protagonistas tiene su historia, su forma de cargar el sufrimiento, de abordar el presente. 

Annette Bening está impresionante. Impacta su incapacidad para responder a las preguntas de su hijo. Busca ayuda para poder educarlo desde la libertad y la vinculación. Otra arista de la maternidad. 

Bajo el techo de esa casa conocemos vidas difíciles. Nos vamos acercando paso a paso. En las conversaciones de la cocina, siguiendo las rutinas y abriendo posibilidades de comunicación y de afecto. 

La música, los libros, las ideas y cómo van forjando la identidad del adolescente. 

Me ha gustado mucho. 

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 • 

El 1979, tres mujeres exploran el amor y la libertad en California al tiempo que un adolescente experimenta el paso a la madurez rodeado por estas mujeres, su madre y dos amigas, que le marcarán para siempre. Dorothea Fields (Annette Bening) es una enérgica mujer soltera y cuya mayor preocupación es la educación de su hijo de 15 años, Jamie (Lucas Jade Zumann), en una época de rebelión y pleno cambio cultural. Dorothea solicita la ayuda de dos jóvenes mujeres: Abbie (Greta Gerwig), una artista de punk de espíritu libre que vive en la casa de los Fields y Julie (Elle Fanning), la inteligente y provocadora vecina. 

Título original 20th Century Women. Dirección y guion Mike Mills. Música Roger Neill. Fotografía Sean Porter. Reparto Annette Bening, Elle Fanning, Greta Gerwig, Billy Crudup, Lucas Jade Zumann, John Billingsley, Matty Cardarople, Thea Gill, Waleed Zuaiter, Cameron Protzman. Estados Unidos 2016, 118 min. Premios Oscar: Nominada a Mejor guión original. Globos de Oro: Nominada a Mejor película-comedia y actriz (Bening).