Mostrando entradas con la etiqueta Vigo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Vigo. Mostrar todas las entradas

martes, 19 de mayo de 2026

Kauwboy + Música de mayo con May + Vigo y Coruña

En la última semana he empezado varias películas y una serie que he dejado pronto porque no me estaban gustando nada. La racha se ha roto al fin. 

Kauwboy 

La imagen del cartel me lleva de inmediato a una antigua película de Ken Loach: Kes (1969). Y me dispuse a ver algo triste (¿intuición? No leo previamente las sinopsis). 

Triste, sin duda. Con momentos de violencia, de amistad, de cariño, de sufrimiento. Una madre ausente. Lo complejo del duelo (en niños y adultos). Un encuentro con un pequeño pájaro en el suelo (me encanta el intento de devolverlo al nido, la delicadeza y el susto). 

Como Kes, decide críalo (también deberá esconderlo. En este caso de su padre) y busca información en un libro robado. Lo alimenta con mucha ternura. Imita los sonidos del polluelo. 

Las alegrías vienen del waterpolo. El apoyo y juego de una amiga que hace globos con el chicle. Cuando Plumas vuela, Jojo es feliz. 

Escucha cada noche canciones interpretadas por su madre. Vive rodeado de recuerdos. Simula tener conversaciones telefónicas con ella. 

Pequeña pieza que retrata una infancia dura, con dosis de esperanza y amor. 

Sinopsis: Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Según Jojo, su madre – una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y Jojo oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención. 

Dirección: Boudewijn Koole. Guion: Jolein Laarman, Boudewijn Koole. Reparto: Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder. Música: Helge Slikker. Fotografía: Daniel Bouquet. Holanda 2012, 81 min. Premios del Cine Europeo: Premio Discovery.

Música que suena este mes de mayo mientras leo a May Sarton. En breve haré la reseña.  


Primavera. Noria de temperaturas. Nubes y sol. 


Una escapada a Coruña.


Un paseo por las alturas de mi ciudad.





sábado, 25 de abril de 2026

Punto de araña de Nerea Pallares

Punto de araña


Nerea Pallares
Premio García Barros 2025 

Cando as tardes empezan a ser máis longas, vou polas rúas ata unha libraría que sigo dende fai tempo nas redes sociais, pero na que nunca puxen os meus pes. Non está cerca da casa, e hai que enfilar subidas típicas desta cidade. 

En Vigo de Papel vai ter lugar a presentación da novela. Teñen o seu propio ritual previo. Pechan as oito, colocan as cadeiras e despois abren para que vaiamos entrando as persoas que fixemos unha ringleira moi británica fora. E pequeniña e moi cálida. Está chea. Síntome agusto dende o primeiro intre. 

A charla é entre amigas. Nerea fala das Residencias literarias, do xerme da historia, do escenario que tivo que coñecer con maior detalle. Das formas de fala, da individualidade dentro do coral. Da dificultade de estructurar, das traduccións (ela mesma fai a de castelán). 

Non merco o libro. Saio coma unha intrusa. Sei que voltarei. 

Esa mesma noite comezo a lectura. Remato nun tren rumbo a Zamora, o seu paso por Pontevedra. 

A destacar: a orixinalidade. Mestura entre utopía, lendas e realidade. Cada capítulo ábrese cun debuxo de bordado, tecido polas arañas, ou polas mulleres loitadoras. Tamén hai un capítulo no que os espacios xogan coas verbas (falou disto o editor, quen tiña dudas sobre o resultado. Dame a sensación de que o premio deixou os cousas claras para que non metesen man nas formas nas que foron creadas). 

O día do libro, a primeira hora, volvo e merco, agora sí, a novela. Será un agasaio para alguén a quen penso gustará. Belén, a libreira, conversa coas clientas sobre lecturas presentes e futuras. O dito, encántame. 

Sinopse: Chamada por ese espírito do mar bravo e do vento que peta na porta de todas as casas, Ari chega a Camariñas, unha vila labiríntica que lle resulta estrañamente familiar, para encargarse do museo de encaixe e exercer como guía turística, sen saber aínda que as mulleres da localidade tomaron unha decisión que está a piques de mudalo todo. 
Fartas do egoísmo dos homes anfibios e ausentes, donos das decisións e dos cartos, e de sosteren a voz de todos sen que teñan elas voz propia, as palilleiras —tamén redeiras, mariscadoras e traballadoras da conserveira— acordan acabar con esa situación dun xeito drástico e perigoso: chamando polas arañas. Tres mulleres temibles, donas do océano e do encaixe, que conforman un goberno doutra orde ao que cómpre obedecer. 
Novela mariñeira e coral, batida pola escuma das ondas que petan contra as rochas e tecida coas voces de tres xeracións de mulleres que se rebelan. Unha loa ás que tecen as redes invisibles que nos sosteñen; ás mans que, en silencio, entrelazan o mundo e ás mans das amigas, rede de redes. 

Eitorial Galaxia, Vigo 2025. Páxinas: 154. 7ª reimpresión abril 2026. Acceso o inicio.

Edición en castellano publicada por Libros del Asteroide en febrero de 2026.



miércoles, 22 de abril de 2026

Las líneas discontinuas

Las líneas discontinuas 

Dentro de las actividades abiertas al público, el evento "Rueda, academia de cine" -que por tercer año se celebra en Vigo- nos invita a la proyección de esta obra. La directora la presentará, y yo voy convencida de que habrá coloquio al finalizar (como así se anuncia con otros largometrajes). Pues no, y me quedé chafada porque me hubiera encantado escucharla. La película me pareció una verdadera delicia. 

Rodada en Vigo, con pocos planos exteriores. Hay referencias a la ciudad (barrios y un local de Churruca). El escenario principal es una casa, que se podría considerar una protagonista relevante. Ahí se conocen los dos personajes centrales, en una situación extraña, con toques divertidos. Ahí vivimos las tensiones de una familia que se deshace. Ahí sentimos la música: en las conversaciones, desde las estanterías repletas de vinilos, un tocadiscos que vuelve a ponerse en marcha tras años de silencio, las creaciones sonoras misteriosas. 

Cuenta Anxos que el punto de partida dentro de la casa está inspirado en una noticia recogida hace años por la prensa. La realidad supera a la ficción, una vez más, cuando pesamos en lo raro (y tierno) que resulta ese primer encuentro. Qué bonito es el desarrollo de esa relación. Qué difícil hacerlo con tanta naturalidad. 

Cuesta imaginar a priori la conexión entre los dos protagonistas, separados por una enorme distancia vital. Más allá de compartir espacios (en una ciudad pequeña sería posible), ¿qué les une para poder entablar al menos una conversación? Es maravilloso cómo se va tejiendo la complicidad entre ambos. La música, esa gran aliada (algo con lo que me siento muy identificada). Los vemos paralizados, atraviesan momentos de indecisiones y crisis, que cada uno carga como puede. Encuentran a alguien que mira y escucha sin juzgar, un apoyo inesperado, una bocanada de aire fresco, ilusiones y alicientes. Se deshace la soledad que les envuelve. 

Cine que abraza, que nos deja buenas sensaciones. Lugares acogedores donde también nosotros quisiéramos estar. 

Banda sonora con presencia mayoritaria gallega. Curiosidad: Las Bernardas no es un grupo real, es imaginario y creado para el guion. La canción de la secuencia final, sin diálogos. Intensidad sonora y emocional. Un cierre brillante. 

Sinopsis: Bea es una mujer de 50 años que se está separando de su marido. El día en el que tiene que abandonar el hogar en el que ha vivido los últimos veinte años llega a su casa y se encuentra todo patas arriba y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denís es un chico trans de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, lucha con la precariedad laboral y la falta de oportunidades. Después de pasar tres días juntos, cada uno deberá continuar su camino. 

Título original: As liñas descontinuas. Dirección: Anxos Fazáns. Guion: Anxos Fazáns, Ian de la Rosa. Reparto: Mara Sánchez, Adam Prieto. Música: Xavier Bértolo. Fotografía: Sandra Roca. España 2025, 90 min.

  

miércoles, 19 de noviembre de 2025

El regreso de Topper + The Psychedelic Furs + Mi mascota y yo

El regreso de Topper 

Hacía mucho tiempo que no me reía a carcajadas con una película. 

Soy muy fan de las historias con fantasmas (dan mucho juego). 

Una mansión poco acogedora. El regreso de la hija y un padre enfermo. Desde el principio sospechas que algo terrible se trama la primera noche. Un asesinato y una mujer fantasma que decide buscar ayuda entre los vivos para resolver el misterio de su muerte. 

Topper no parece un aliado astuto o espabilado. El chófer no se muestra contento con la misión que le encomiendan. La colección de personajes es brillante, y desternillante. La mujer de Topper parece vivir en otra galaxia. Un médico con dotes de mando. Un jefe de policía que jamás se ha enfrentado a algo semejante. Un taxista que regresa a cobrar su deuda. Una foca juguetona. Un sillón peligroso. Paredes que se abren. Criados cómplices. Curtidos marineros, incapaces de controlar la maquinaría de su barco. Alucinaciones y desmayos. 


Nadie puede salir hasta que se descubra al verdadero culpable. 

Si la buscas en Filmaffinity se titula La mujer fantasma. Yo pongo el título que aparece en el VD de la biblioteca. 

Sinopsis Dos chicas llegan haciendo autostop a una vieja mansión que una de ellas acaba de heredar. Los temores de las jóvenes sobre los extraños personajes que habitan la casa se confirman cuando una de ellas es asesinada. El fantasma de la chica irá en busca del hombre que les condujo en su coche hasta la casa para pedirle ayuda. 

Título original Topper Returns. Dirección Roy Del Ruth. Guion Jonathan Latimer, Gordon Douglas. Personajes: Thorne Smith. Reparto: Joan Blondell, Roland Young, Carole Landis, Billie Burke. Música Werner R. Heymann. Fotografía Norbert Brodine (B/N). Estados Unidos 1941, 88 min. 

The Psychedelic Furs

Vigo, Teatro Salesianos (sábado 15 – XI – 25). Festival Undesfest. 

Creo que es el año con menos conciertos (sin incluir 2020). Me queda el “consuelo” de que fueron excelentes. 

A la banda la conozco desde sus inicios. Canciones que evocan una parte de mi vida muy lejana, y amigos que ya no están a mi lado. 

Tenía muchas ganas de verlos en directo. Me llegaban muy buenas referencias, y al fin llegó el momento. 

Fue increíble. Lo disfrutamos desde los primeros acordes. Qué gusto cuando te sabes las letras (con música reciente ya no me pasa). Esa voz tan peculiar sigue sonando como hace décadas. Impresionante. 

Breves vídeos e imágenes en mi perfil de Instagram.

En la lista de reproducción podrás escuchar el setlist,

Mi mascota y yo

Texto: David Hernández Sevillano
Ilustraciones: Alejandra Estrada 

¿Qué pasa cuando me tropiezo con la cubierta del cuento? Voy directa a por él. No me gusta nada lo de “mascota”, pero tras su lectura he de admitir que en el cuento es una palabra muy adecuada. 

Maravilloso. Encantará a los humanos perrunos de cualquier edad. 

Sinopsis: Tener una mascota es una experiencia enriquecedora, pero cuidar de ella no es tarea fácil. Hacen falta altas dosis de cariño y empatía, aunque también de mucha paciencia. Este álbum narra con humor e ironía la relación de amistad entre Coco y su “mascota” desde un punto de vista diferente, invitándonos a acompañarlos a lo largo de un día repleto de aventuras, juegos y complicidades. 

Las ilustraciones minimalistas complementan el texto acentuando este juego de roles entre los dos protagonistas. Utiliza trazos ágiles y dinámicos marcando la gestualidad y la expresividad corporal de ambos. 

Kalandraka Editora, 2025. Número de páginas: 36. Publicada en castellano y en gallego. Accede al inicio. 

 


lunes, 3 de noviembre de 2025

Trilogía de Jon Fosse: mucho más que un libro

Mañana este blog está de cumpleaños y voy a iniciar la semana con una publicación muy especial. Retrocedo a enero de 2025. Abría el año con el mismo autor que el anterior: Jon Fosse. En esta entrada hablaré del libro, de cómo lo viví y sentí, y del club de lectura del Ateneo Atlántico al que acudía por primera vez. Contamos con la presencia de las editoras y, una vez más, las casualidades jugaron conmigo, y fue magnífico.


Trilogía

Jon Fosse

Empecé 2024 leyendo a Fosse (Mañana y tarde), y volvía a sus libros los primeros días de 2025. La excusa perfecta: el intercambio de impresiones en un club de lectura, al que unas semanas antes había decidido incorporarme y “probar”.

Adentrarme en este autor es una experiencia intensa, casi espiritual, meditativa, de contemplación. Necesito tranquilidad y silencio. Mejor a ratos, a sorbos.

No es sencillo resumir las sensaciones, posos, evocaciones e inquietudes que despierta. Desconcierta y perturba. Desasosiega. Angustia.

Llama la atención la sobriedad, los nombres de los personajes (semejantes, confusos).

Fragmentos con música: el sonido del violín, el hechizo frente al dolor, volar con ligereza.

El destino y cómo sobrevivir al frío, al hambre, al aislamiento. El amor, ser mujer. Adolescentes. Se entrecruza el nacimiento y la muerte, lo real, lo imaginado, los sueños, la conexión con quien ha fallecido.

Párrafos seleccionados

Y entonces vio a Asle levantarse y salir y ella se echó en la cama del sobrado y se estiró y cerró los ojos, y está muy, muy cansada y entonces ve a padre Sigvald sentado con su violín, lo ve sacar una botella y echar un buen trago y luego ve a Asle, ve sus ojos negros y su pelo negro, y se estremece porque ahí está, ahí está su muchacho, y luego ve a padre Sjgval llamarlo con la mano y Asle se acerca al padre y ella lo ve sentarse y colocarse el violín bajo la barbilla y empezar a tocar y, al instante, algo se le movió por dentro y Alida empezó a elevarse en el aire y en la música de Asle oyó el canto de su padre Aslak, y oye su propia vida y su propio futuro y sabe lo que sabe y entonces está presente en su propio futuro y todo está abierto y todo es difícil, pero ahí está la canción, una canción que debe ser lo que llaman amor, de modo que se conforma con estar presente en la música y no quiere existir en ningún otro sitio

Y Alida deslía uno de los atillos y saca las cuatro mantas que tienen y prepara una cama en la proa y se envuelve bien y luego se tiende a escuchar cómo el mar le hace cosquillas a la barca y Alida se funde con el suave cabeceo y todo es cálido y bueno en la noche fría, y levanta la vista hacia las estrellas claras y la luna resplandeciente.

Ahora empieza la vida, dice

y si alguien le preguntara a qué se debía, respondería que debía de tener que ver con el dolor, con el dolor por algo o solo con el dolor, y padre Sigvald dijo que al tocar, el dolor podía aliviarse y transformarse en vuelo, y que el vuelo podía transformarse en alegría y felicidad, y por eso había que tocar, por eso tenía que tocar él y algo de ese dolor debían de compartir también los demás y por eso había tanta gente a la que le gustaba escuchar música, así creía él que era, porque la música elevaba la existencia y le proporcionaba altura, ya fuera en bodas o funerales, o cuando la gente sencillamente se reunía para bailar y festejar, pero por qué justamente les había tocado a ellos el destino de ser músicos, eso no lo sabía padre Sigvald, claro, y no es que él hubiera tenido nunca mucho juicio ni muchas luces, pero era un músico muy aceptable desde que era muchacho,

la música siempre suena mejor cuando se hace así, cuando se calienta poco a poco, cuando se empieza desde casi nada para luego ir subiendo, desde la nada hasta lo inmenso

El destino del músico es una desgracia

Siempre fuera de casa, siempre marchándote
Despedirte de la amada y despedirte de ti mismo
Siempre entregándote a los demás
Nunca puedes estar entero en lo propio
Siempre intentas hacer enteros a los demás

hacer aquello para lo que estaban predestinados, aquello por lo que le daban dinero

Así empezó tu abuelo, a quien debes tu nombre

Mientras tocabas oí cantar a mi padre

Siempre me cantaba cuando era pequeña
Y eso es lo único que recuerdo de mi padre

y él no sabe bien qué decir, ni qué hacer, ni dónde meter las manos, ni qué hacer consigo mismo, y entonces rodea a Alida con los brazos y la aprieta contra sí y así se quedan, sintiéndose el uno al otro, y sienten que oyen lo mismo y sienten que vuelan juntos y que comparten el vuelo

Sinopsis: un libro diferente. Es hipnótico. Para Jon Fosse escribir es como rezar, y para el lector, leer Trilogía significa entrar en una profundidad desconocida. Con un lenguaje sencillo y un narrador único, Fosse nos cuenta la historia de una pareja de adolescentes que va a tener un hijo y que intenta sobrevivir sin nada en un mundo hostil.

Con esta historia entendemos qué significa la indefensión y nos hacemos conscientes de la mirada despiadada de la sociedad, pero también revivimos de forma exquisita el primer amor, la experiencia de empezar la vida. Es una obra emocional que, desde la oscuridad de una situación extrema, nos ilumina.

Más info en la web de la editorial

Título original: Trilogien. Traducción: Kirsti Baggethun, Gómez Baggethun. Editorial DeConatus, Madrid 2018. Número de páginas: 168. Tiempo de lectura: 3h 56m. Empezar a leer.

Experiencia en el club de lectura

Mi primer encuentro. Grupo de unas 20 personas. Primera parte: turnos breves para compartir impresiones. Segunda parte con la presencia de las editoras quienes aportaron datos curiosos e interesantes sobre el mundo editorial, los premios, la literatura en países nórdicos, el autor y su obra.

El premio Nobel les dio mucha visibilidad. Una gran editorial compra un día antes del fallo los derechos de ese autor. En DeConatus tienen buen ojo para fichar escritores que después reciben importantes galardones. Les ha pasado unas cuantas veces.

Entre oscuridad y hacia la luz. Uso de mayúsculas y puntuación. Fosse escucha y escribe. Dice estar en contacto con los muertos. De niño estuvo a punto de morirse. Cuando estás cerca de él, se aprecian sus temblores. Su esposa es católica, él era ateo. Acude a diario a misa; en el silencio encuentra la comunión. El valor del arte y la espiritualidad.

Citan obras destacadas de su catálogo y apunto algunas para indagar.

Participamos en un concurso que premia a los clubs de lectura, aunque meses más tarde sabremos que no ha habido suerte.

Desde la web del Ateneo Atlántico se puede acceder al resumen del evento.

Casualidades

Cuando entraron en la sala las dos editoras, lo hacía también una persona a la que conozco (amiga de mi hermana), quien desde hace tiempo me ofrecía el contacto de su hermana en una editorial de Madrid. Al principio no asocié ambas cosas y la sorpresa fue mayúscula. Además es una editorial que me encanta. Al terminar me la presentó directamente y tuve una conversación breve e intensa. Se interesó por mis textos y me entregó su tarjeta. Fue maravilloso.



jueves, 7 de agosto de 2025

Sereas afónicas + Historia dunha nube

Sereas afónicas

Luisa Abad

Cando coñeces á autora e sabes do percorrido dos poemas, é moi emocionnte telos entre as mans nunha coidada e fermosa edición.

Escoito a sua propia voz, a cadencia e o acento, as pausas. É unha experiencia chea de sensibilidade, de vida.

Escolma dos meus favoritos

Cos pés llixeiros dunha felina.

Quén lle regalou tal entusiasmo?

(Último verso. Fala da partida do mundo coñecido e seguro).

A vellez abriuse paso

só a voz e a curiosidade

aparecen atrapadas no ámbar.

(De novo, o final do poema).

Ía redimir tódalas nosas antepasadas

co acedo resaibo da vida nos beizos

agora que gasto paso prudente de anciá
manifesto a rabia das humilladas
arrepíntome de desdeñar o valor dos coidados 
a rebeldía asolagou bos momentos que non gocei
son apenas unha serea afónica
xamáis á altura
do que esperaba acadar

Deixara de ser neta cando morreu a avoa

deixei de ser filla cando o fixo a mamá
rachou a rede dos afectos que me alimentaban
e mantiñan nunha nenez peremne
apagouse o faro

semellábamos nenas xogando ás cociniñas

cantado as cancións da tribo que nunca esqueceron

Xa na recta final cos silencios marinos e as atronadoras sirenas. Cheo de sentires profundos, de tránsito pola vida. Aromas das nais e avoas.

Poemario dividido en cinco apartados: A foto en sepia, Cada pedra fai camiño, Facendo niño, Recoñecerse noutras voces e Con voz propia, percorre a traxectoria dunha muller, de calquera muller contemporánea.

Denuncia a violencia simbólica que se exerce sobre elas, as dificultades para rachar coa orde «natural» das cousas, o modelado social que fai que calquera rotura co establecido sexa penalizada, as dificultades para ser muller ademais de filla, nai, profesional, parella… Retrata a loita diaria contra a tiranía da beleza, contra o síndrome da impostora, a estafa do amor romántico… Reivindica igualdade nunha sociedade patriarcal que lles nega a voz ás mulleres.
Trátase de pechar o círculo da vida aceptando as derrotas, sendo máis sabias, apoderadas desa voz persoal que sen renunciar aos saberes da tribo e a revalorización dos coidados, proxecte e cree un mundo con máis amplos horizontes.

Editorial Elvira, Vigo 2025. Número de páxinas: 97. Máis info na web daeditorial.


Historia dunha nube

Texto: Eleonora Garriga

Ilustraciones: Gómez

Tapas duras. De forma sinxela trae posibilidades de estar, de ser, de vivir e disfrutar.

Non prefire formar parte da treboda, ruxir e ser forte? Ou aparentar mil formas, ser musa da imaxinación e admirada por ollos distantes? Estaría mellor dentro do grupo, sempre xuntos? Ser lixeira e pasaxeira, espontánea? Subir ata o máis alto? Xogar coas folerpas entre risas dos cativos? Debuxar ringleiras infinitas tras os aeroplanos? Lecer entre cálidos tonos cando o sol vai deitarse?

Ser diferente, ser única e voar libre.

Hai algo malo en non querer ser coma o resto? Existe unha forma mellor ca outra? Unha pequena nube voa en busca de respostas,aínda que quizais non todas estean no ceo.

Editorial Triqueta Verde, Vigo 2025. Número de páxinas: 40. Infantil: de 3 a 4 anos.




miércoles, 21 de mayo de 2025

La buena letra + María Luz Morales

La buena letra

Rafael Chirbes

Me llegan crónicas muy favorables de la película y decido leer primero el libro. Eso implica dejar pasar un tiempo prudencial entre ambos formatos.

Me ha impresionado en lo más profundo. Una narrativa excelente y una historia tan humana, tan real, y tan desesperanzada.

Capítulos breves conforman un volumen pequeño. La protagonista le cuenta a su hijo, y nos hace participes de su vida.

«Cuando se tira una casa para construir otra se destruye una parte fundamental de la memoria, la de los perdedores de la guerra en el caso de la novela», dice el autor.

La buena letra es el disfraz de las mentiras.

La miseria no nos dejaba querernos.
El sufrimiento inútil.

Dedicatoria: “A mis sombras”.

Curiosidades: el último capítulo es retirado por deseo del autor en ediciones posteriores. Después de haberlo leído y escuchada la versión sin ese añadido (Un libro una hora), estoy completamente de acuerdo con la mejora al no incluirlo.

Los recuerdos más antiguos tienen otra fuerza. No los piensas, los ves, los escuchas.

La guerra se prolongó para nosotros en la cárcel de tu tío. Seguíamos en guerra, aunque ya hubiese oficialmente concluido, también porque al amanecer oíamos los disparos procedentes de la tapia del cementerio. Una semana después de recibir la primera carta de tu tío, empezó el calvario de los viajes. Viajar hoy desde Bovra a Mantell, resulta fácil pero entonces había que hacer transbordo, pasar horas y horas en andenes abandonados en los que el viento barría las hojas secas y los papeles, sufrir el traqueteo interminable de aquellos vagones repletos de mujeres enlutadas y silenciosas. En el primer año después de la guerra, los trenes iban abarrotados.

La gente se marchaba de sus casas, o se buscaba, y el tren recogía toda esa desolación y la movía de un lugar a otro, con indiferencia. De vez en cuando, los policías recorrían los vagones y miraban con especial suspicacia la documentación que les mostraba una de aquellas mujeres y la hacían levantarse de su asiento y se la llevaban. Entonces nos asfixiaba el silencio.

Vivir con poco y disfrutar de las pequeñas cosas.

Se ofreció a mejorar mi torpe letra, a cambio de que yo la enseñara a cocinar; a traerme de la capital frascos de perfume y cremas de maquillaje, a cambio de que yo la enseñara a coser. Me hizo un montón de promesas que a mí me ilusionaron. Pasamos mucha tarde sentadas junto a la ventana. Ella vigilaba mi caligrafía y yo sus puntadas irregulares. A veces, me leía algunos párrafos de lo que había escrito ese día en sus cuadernos. en ellos hablaba de que, al abrir la ventana de la habitación, la luz del sol la había emocionado, o de que el aire llegaba húmedo y olía a mar. Era como si tuviese unos dedos más largos que los nuestros y pudiese tocar aquello que nosotros no alcanzábamos.

Sinopsis: Ana le cuenta a su hijo fragmentos de una vida de pequeñas miserias con las que se han tejido las relaciones personales y familiares. Sus palabras se convierten, por tanto, en duro legado para una nueva generación que quiere levantarse sobre la inocencia.

En La buena letra, el autor renuncia a narrar los grandes acontecimientos históricos para poner su foco de atención en lo íntimo y cotidiano, en el conjunto de gestos y silencios que marcan las vidas de unos personajes heridos por la traición y la deslealtad; los deseos frustrados y la desesperanza de un sufrimiento inútil en la medida en que sólo sirve para alimentar la voracidad de otros.

Chirbes maneja una voz que es emocionado espejo de la vida y, al mismo tiempo, construcción de un nuevo código desde el que leer el ayer convirtiéndolo en desolación de hoy.

Editorial Anagrama, Barcelona 2007. Número de páginas: 144. Tiempo de lectura: 3h 21m.

Me gusta descubrir vidas de personas (la mayoría mujeres) desconocidas porque nadie las recuerda, porque no figuran en los libros de Historia.

Un encuentro en la Biblioteca Juan Compañel de Vigo, en el Centro de Documentación y Recursos Feministas. Un documental y una charla muy interesante.

María Luz Morales: A gran señora da prensa

Dirección Oscar Losada. Documental de 2010,
Ciclo de faladoiros: Galegas na pantalla

Documental biográfico sobre la periodista María Luz Morales (A Coruña 1898 - Barcelona 1980) de Óscar Losada y Veinticinco Producciones, la primera mujer que dirigió un periódico en España tras el golpe de estado de 1936, La Vanguardia. Además de ejercer el periodismo cultural, escribió varios libros y fue traductora de clásicos de la literatura. Este documental viaja a Barcelona para retratar su entorno profesional y hablar con amigos, compañeros de profesión y estudiosos de su figura.

Ya en casa indago un poco más. Hay que alimentar a la insaciable curiosidad.

María Luz Morales: la escritura

La coruñesa Mari Luz Morales fue la primera mujer directora de un diario nacional en nuestro país. Muy niña se trasladó a Barcelona, debido al trabajo de su padre, funcionario de Hacienda, pero nunca perdió el contacto con su Galicia natal. En la capital catalana se licenció en Filosofía y Letras, con el deseo de ser escritora como vía para ser periodista, una profesión nada frecuente en las mujeres de la época que, aunque escribían artículos, no participaban en el día a día de las redacciones.

Estuvo al frente de La Vanguardia entre 1936 y 1937, al inicio de la guerra civil, lo que le valió ser detenida durante cuarenta días en 1940 y, después, inhabilitada por el régimen franquista. Tras la muerte del dictador y con el regreso de las libertades prosiguió con con su actividad, colaborando con "Diario de Barcelona" hasta su muerte, a los noventa años.

Mujeres malditas en Radio5




miércoles, 9 de abril de 2025

Club de lectura en marzo: Golpes de luz y Desierto sonoro

Golpes de luz

Ledicia Costas

A tres voces: Luz (abuela), Xulia (hija de Luz, madre de Sebas) y Sebas (con sus dos amigos). Estos puntos de vista enriquecen, agilizan la lectura y dan profundidad a las vivencias narradas. La estructura planteada es un gran acierto.

Brillante combinación de humor, ternura y drama. Algunos aspectos en el tema de drogas no parecen demasiado creíbles, pero no lastran la novela.

A mi me ha gustado mucho. Era la obra en prosa para adultos que me faltaba por leer de esta autora viguesa a la que admiro. Muy recomendable la edición en gallego.

Publicado en castellano y en gallego. Es la propia Ledicia quien lo traduce al castellano. Conserva algunas palabras en gallego (o inventadas), sobre todo en boca de Luz. Esto ha dado mucho juego en la Lectura conjunta que hacemos en un grupo de wasap con mujeres de diferentes partes de la geografía nacional. Adoptamos como palabra favorita: papahostias (gilipollas).

Sinopse: Xulia e xornalista e acaba de separarse, polo que regresa a Galicia co seu fillo Sebas. O rapaz ten dez anos e está convencido de que a avoa Luz e o deus Thor porque nunca se separa do seu martelo. Malia que agoche polvoróns nas medias, beba Sansón ata ver dobre e diga mentiras sen parar, Sebas adora a súa avoa. Xulia non opina o mesmo. Para ela, volver á casa familiar supón enfrontarse a un pasado cheo de segredos que precisa desvelar. O narcotráfico na Galicia dos anos noventa, o mundo dos coidados e a procura da verdade envolven este melodrama, salvaxe e tenro, habitado por uns personaxes inesquecibles. Despois do exito de "Infamia", Ledicia Costas regresa, dende o seu talento creativo, con "Golpes de luz", unha novela sorprendente e divertida.

Edicións Xerais, 2021. Número de páxinas: 288. Tempo de lectura: 6h 50m. Así escomenza a novela. 


Reseñadass en el blog

InfamiaPublicado en castellano y en gallego.

Pel de cordeiro: Publicado en castellano y en gallego.

Siete dientes de león. Texto de Ledicia Costas e ilustraciones de David Sierra Listón. Premio Zenda de Literatura Infantil y Juvenil 2023-2024.

Desierto sonoro

Valeria Luiselli

Los ingrávidos fue mi primer contacto con Valeria. En esta ocasión fui intercalando los dos libros de esta entrada, porque Desierto sonoro me resultó demoledor. Empieza suave, cotidiano: cómo se conoce y asienta la relación de pareja con los dos hijos. Proyectos laborales en común (muy curiosos).

Después la novela se centra en el viaje que desembocará en la ruptura familiar. Mapas y ecos. Niños perdidos y apaches obligados a “vivir” en reservas.

Desde lo ajeno: fase de documentación, medios de comunicación, a una historia cercana que surge casi por casualidad y que produce un fuerte impacto en la protagonista. Voz en primera persona y en presente. Voz desde un libro a modo de testimonio de los niños que viajan solos, que cruzan fronteras, que sufren y pasan por situaciones terribles. Voz del hijo de los protagonistas, desde dentro, desde una aventura infantil que podría terminar en tragedia.

Hacia el final del texto, hay un capítulo sin puntos entre frases, solo emplea comas, y provoca desasosiego y angustia.

Muy interesante el intercambio de impresiones en el club de lectura. No dejó indiferente a nadie.

Esta maravillosa canción es una pieza importante.


Fragmentos seleccionados

Me di cuenta entonces de que era la primera vez que oíamos la risa del otro. Quiero decir, nuestras risas más profundas: risa desatada, inmoderada, risa plena y ridícula. Quizás nadie nos conoce realmente hasta que no conoce nuestra risa. Por fin recobramos la compostura.

Nuestras madres nos enseñan a hablar, y el mundo nos enseña a callarnos la boca.

Y esos niños habían venido a Estados Unidos en busca de protección legal, en busca de sus madres o padres, o en busca de otros familiares que habían migrado antes y que quizás los recibirían. No buscaban el Sueño Americano, como suele decirse. Los niños buscaban, simplemente, una escapatoria de su pesadilla cotidiana.

La mayoría de la gente piensa en los refugiados y en los migrantes como un problema de política exterior. Pocos conciben la migración sencillamente como una realidad global que nos atañe a todos.

Creo que a veces cree que estamos aquí, en este mundo, para orillarlo a la infelicidad: cómete el huevo estrellado cuya textura detestas; vamos, apúrate; aprende a andar en patines aunque te dé miedo; ponte esos pantalones que acabamos de comprarte aunque no te gustan, salieron caros; juega con ese niño en el parque que te ofrece su efímera amistad y su pelota; sé normal; sé feliz; sé un niño.

Los adultos posan para la eternidad, los niños para el instante.

Anticipamos la ausencia de nuestros seres queridos a través de la presencia material de sus objetos.

Experimentamos el tiempo de manera distinta. Nadie ha logrado captar realmente lo que sucede ni por qué. Tal vez es solo que sentimos la ausencia de futuro, porque el presente se ha vuelto demasiado abrumador y por tanto se nos ha hecho imposible imaginar un futuro. Y sin futuro, el tiempo se percibe nada más como una acumulación. Una acumulación de meses, días, desastres naturales, series de televisión, atentados terroristas, divorcios, migraciones masivas, cumpleaños, fotografías, amaneceres. No hemos entendido la forma exacta en la que ahora se experimenta el tiempo.

... las historias no arreglan nada ni salvan a nadie, pero quizás hacen del mundo un lugar más complejo y a la vez más tolerable. Y a veces, sólo a veces, más hermoso. Las historias son un modo de sustraer el futuro del pasado, la única forma de encontrar la claridad en retrospectiva.

Sinopsis: Un matrimonio en plena crisis viaja en coche con sus dos hijos pequeños desde Nueva York hasta Arizona. Ambos son documentalistas y cada uno se concentra en un proyecto propio: él está tras los rastros de la última banda apache; ella busca documentar la diáspora de niños que llega a la frontera del país en busca de asilo. Mientras el coche familiar atraviesa el vasto territorio norteamericano, los dos niños escuchan las conversaciones e historias de sus padres y a su manera confunden noticias de la crisis migratoria con la historia del genocidio de los pueblos originales de Norteamérica. En la imaginación de los niños, las historias de violencia y de resistencia política colisionan, entrelazándose en una aventura que es la historia de una familia, un país y un continente.

Traducción: Daniel Saldaña, Valeria Luiselli. Editorial Sexto Piso, 2019. Título original: Lost Children Archives. Número de páginas: 464. Tiempo de lectura: 11h 5m.