miércoles, 31 de octubre de 2012

Drive




Drive nos conduce a toda velocidad, en huída vertiginosa de la policía, en el rodaje de escenas de cine donde el especialista ha de realizar peligrosas piruetas al volante. El protagonista se siente como pez en el agua pilotando un coche.


Extraño, enigmático, frío, calculador, ausente, cariñoso, protector, asesino, solitario, frágil, vulnerable.... Imperturbable y de pocas palabras. Sí, desconcertante e imprevisible. Es el centro de esta historia de amor y violencia, mafia y venganza. Hace poco, con unos amigos, recordábamos Lars y una chica de verdad; y lo mucho que nos había gustado esa pelicula, en la que el protagonista es también Ryan Goslilng, aunque interpretando a un personaje muy diferente. Creo que este actor es esencial en Drive, él es quien la hace creíble, quien nos involucra en su excéntrica personalidad. En conjunto, muy buen reparto.



Con una banda sonora que nos traslada a décadas pasadas, una fotografía con predominio nocturno y en penumbra, ritmo que se dispara o de pronto casi se paraliza. Universo de contrastes. Una propuesta extraña, que hechiza y sorprende.


DIRECTOR Nicolas Winding Refn. GUIÓN Hossein Amini (Novela de James Sallis). MÚSICA Cliff Martinez. FOTOGRAFÍA Newton Thomas Sigel. REPARTO Ryan GoslingCarey MulliganAlbert BrooksRon PerlmanBryan CranstonOscar IsaacChristina HendricksTina HuangJoe PingueJames BiberiKaden Leos. EE UU 2011, 100 min. Festival de Cannes: Mejor director. WEB OFICIAL



domingo, 28 de octubre de 2012

Albert Nobbs




Trabaja como camarero en un pequeño hotel que frecuenta la clase acomodada irlandesa del siglo XIX. Muy apreciado como profesional por su trato exquisito con los clientes. Cada jornada la finaliza en su habitación haciendo recuento de lo acumulado con las propinas del día. Lleva un riguroso registro en su libreta. Cual hormiguita, guarda el dinero bajo una madera del suelo, custodiado en pequeñas bolsas de tela. Un día llega un desconocido para hacer unas reparaciones y han de compartir dormitorio. Esto le afecta de forma exagerada, y pronto sabremos los motivos.



Albert esconde bajo sus ropas y apariencia masculina el cuerpo de una mujer. Es su gran secreto y toda su vida gira en torno a ese engaño.

A partir de aquí, su forma de pensar y sus expectativas van a transformarse por completo. Busca un modelo a seguir para alcanzar la felicidad: montar su propio negocio, un estanco, y vivir con su pareja en el piso superior. Ha de encontrar a la persona con quien compartir ese sueño.



Extraña y tal vez un tanto “rebuscada”. Lo mejor, la profundidad que alcanza en el desarrollo de la psique del personaje principal. Nos hace cómplices de la triste y vacía existencia que lleva, de toda esa fachada tras la que se esconde, de sus anhelos, de su inmensa fragilidad e inseguridad.



Gran trabajo de Janet McTeer. En mi opinión, otro bajón en la carrera de este director. Le falta alma, empatía, solidez de guión, y le sobran artificios dramáticos. Se pierde por el camino, no llega a ningún lado; y el desenlace es casi lo peor.



Dios, ¿por qué la vida de la gente tiene que ser tan miserable?




DIRECTOR Rodrigo García. GUIÓN Glenn Close, John Banville, Gabriella Prekop (Historia corta de George Moore). MÚSICA Brian Byrne. FOTOGRAFÍA Michael McDonough. REPARTO Glenn CloseMia WasikowskaAaron JohnsonJonathan Rhys MeyersBrendan GleesonMaria Doyle KennedyJanet McTeerBrenda FrickerPauline CollinsBronagh Gallagher. Reino Unido 2011, 108 min.


viernes, 26 de octubre de 2012

Jane Eyre



Acusada de ser rencorosa y mentirosa, es enviada lo más lejos posible, a un orfanato, donde golpes y castigos forman parte de la “educación” de las niñas. Su única amiga morirá a su lado como consecuencia de una enfermedad.




¿Qué perspectivas tiene? ¿Qué futuro le espera sin dinero, ni apoyos? Institutriz.




Temo que se me pase la vida de largo.

Todas las institutrices tienen un pasado triste.

La soledad es una opresión.



Encuentra algo de placer en los dibujos y pinturas.

Aunque su relación con el señor de la casa comienza con mal pie, su forma directa de expresarse hará que surja una intensa atracción. Ella no tiene experiencia y la diferencia social es abismal. Todo parece indicar que se prepara un enlace matrimonial con una noble de la zona, que desprecia la fealdad y la servidumbre, son tan ordinarios.



¿Vencerá el amor? ¿Alberga este hombre sentimientos sinceros? ¿Qué oculta?

La película arranca con una huída desesperada. Ya sabemos que algo va muy mal en la existencia de esta mujer. Desde el presente vamos entrando en detalles de lo que le ha sucedido. Tragedia con todas las letras donde hay amor, incertidumbre, almas apesadumbradas, trastornos mentales, deudas contraídas, herencia y fortuna, envidia y odio. Todos los ingredientes.


Podría buscar el camino de la comodidad y dejarse llevar, pero opta por la lucha, por su sueño, por ese sentimiento tan fuerte.



Rendida de antemano a ese nombre (Jane Eyre) que deja huella, recuerdos literarios de antaño. Historias de mujeres con vidas en las que apenas deciden, mujeres que sufren, solas, sin el calor de un hogar, ni los abrazos de una familia. Y de pronto irrumpe un horizonte, tal vez esperanzador, o tal ver cargado de un sufrimiento inmenso.



Me ha gustado sobre todo la ambientación, tan sobria y asfixiante. Me han entrado ganas de volver a ver la versión clásica o de leer la novela. Grandes actores para esta potente descarga emocional.




DIRECTOR Cary Fukunaga. GUIÓN Moira Buffini (Novela de Charlotte Brontë). MÚSICA Dario Marianelli. FOTOGRAFÍA Adriano Goldman. REPARTO Mia WasikowskaMichael FassbenderJudi DenchJamie BellSally HawkinsSimon McBurney,Imogen PootsHolliday GraingerTamzin MerchantValentina CerviHarry LloydCraig RobertsReino Unido 2011, 115 min. WEB OFICIAL




lunes, 22 de octubre de 2012

Prometheus + Take shelter + Los descendientes




Prometheus

Un grupo de científicos y exploradores emprenden un viaje espacial a un remoto planeta. La misión consiste en encontrar las respuestas al origen de la vida en la Tierra.

"Fueron en busca de nuestro origen. Lo que encontraron puede ser nuestro fin"(promo).



La primera parte me ha parecido un despliegue visual impresionante. Poco a poco las imágenes se hacen más repetitivas y el guión ni engancha por la acción, ni interesa por los contenidos más existenciales. La recta final es una caída en picado. Parece un pegote que pretende evocar a Blade runner o Allien. Me quedo con sus clásicos, inolvidables.



El truco está en que no te importe que te duela.

En el desierto no hay nada, y todo hombre necesita algo.

Las cosas grandes tienen principios pequeños.

¿Por qué nos crearon?

DIRECTOR Ridley Scott. GUIÓN Damon Lindelof, John Spaihts. MÚSICA Marc Streitenfeld. FOTOGRAFÍA Dariusz Wolski. REPARTO Noomi RapaceMichael FassbenderCharlize TheronIdris ElbaGuy PearceLogan Marshall-Green,Sean HarrisRafe SpallEmun ElliottBenedict WongKate DickiePatrick WilsonLucy Hutchinson,Giannina Facio. EE UU 2012, 123 min. WEB OFICIAL





Take shelter

Curtis lleva una vida apacible con su esposa y su hija con sordera. Tiene unas pesadillas recurrentes sobre terribles tormentas que acechan. Su madre sufre una enfermedad mental y él teme que  sea hereditaria. Su obsesión es convertir un refugio antitornados en un bunker que proteja a su familia del inminente peligro.



Lo mejor: las imágenes inquietantes del cielo. El resto, muy mal aprovechado el guión, con un desarrollo dramático que busca el efecto lacrimógeno de forma descarada.




¿Creéis que estoy loco?

DIRECTOR Y GUIONISTA Jeff Nichols. MÚSICA David Wingo. FOTOGRAFÍA Adam Stone. REPARTO Michael ShannonJessica ChastainShea WhighamKaty MixonKathy BakerLisa Gay Hamilton. EE UU 2011, 123 min. Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Gran Premio - Semana de la Crítica. Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado. Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)




Los descendientes

Su mujer está en coma (accidente practicando deporte de alto riesgo, esquí acuático....). Hija de 10 años con ciertos problemas de conducta en el colegio y con sus compañeros. Otra hija adolescente a la que le van los hombres mayorcitos y el alcohol. Padre que durante los últimos años parece no haber invertido mucho tiempo en la familia y la educación. Vamos, que apenas sabe nada de su esposa, y menos de sus niñas. Ahora le toca hacerse cargo de las riendas, y además, la infidelidad.



Lo mejor, George Clooney es muy GUAPO, y el contrapunto del colega de la hija (menudo recibimiento le hace el “adorable abuelo”). No me ha gustado nada. No me lo creo. Esas hijas tan conflictivas que de pronto, por arte de magia, son las más comprensivas. Ese añadido de la venta de las tierras (con cambio de postura motivada por... a saber). Ese hombre ausente que es tan bueno... Vaya pastelorro!!!!!



Todo ocurre porque sí.

TÍTULO ORIGINAL The Descendants. DIRECTOR Alexander Payne. GUIÓN Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (Novela de Kaui Hart Hemmings). FOTOGRAFÍA Phedon Papamichael. REPARTO George ClooneyShailene WoodleyAmara MillerNick KrausePatricia HastieMatthew Lillard,Judy GreerBeau BridgesRobert ForsterBarbara L. SouthernMary BirdsongRob HuebelMichael OntkeanTroy ManandicmScott MorganMilt Kogan. EE UU 2011, 110 min. Oscars: Mejor guión adaptado. Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Clooney). WEB OFICIAL



viernes, 19 de octubre de 2012

Charlotte Gray




En 1943, la escocesa Charlotte Gray (Cate Blanchett) se lanza en paracaídas detrás de las líneas enemigas en la zona ocupada del sur de Francia. Ha sido reclutada por el gobierno inglés para unirse a un grupo local que utiliza tácticas de guerrilla para enfrentarse al ejército alemán de ocupación. Pero lo que ella pretende es encontrar a su novio Peter (Rupert Penry-Jones), un piloto inglés, cuyo avión fue abatido. Charlotte ingresa en el comando de la Resistencia que dirige Julian Levade (Billy Crudup) y a partir de entonces su vida cambiará.



Esta chica tiene una vida de lo más apacible, comparte piso con dos amigas en Londres y apenas sale. En una presentación literaria se enamora y será este amor en tiempos de guerra el que la lleve a buscar su lugar. Quiere ser valiente, como él (piloto de aviación). No puede quedarse de brazos cruzados. Tomará la decisión cuando le informan de que su novio está herido en Francia.





Lo más flojo es el guión. Todo lo demás es espléndido. Las actuaciones de los protagonistas, destacando la de Cate Blanchett. Y una ambientación muy cuidada, con una fotografía exquisita y muy bella.




DIRECTOR Gillian Armstrong. GUIÓN Jeremy Brock (Novela de Sebastian Faulks). MÚSICA Stephen Warbeck. FOTOGRAFÍA Dion Beebe. REPARTO Cate BlanchettBilly CrudupMichael GambonRupert Penry-JonesJack ShepherdAnton Lesser,James FleetAbigail CruttendenCharlotte McDougallRobert HandsJohn BenfieldLewis Crutch. EE UU 2001, 121 min. WEB OFICIAL



miércoles, 17 de octubre de 2012

El poder del perro de Don Winslow


A través de una web de libros, encuentro una reseña sobre el último trabajo de este autor neoyorkino del que no había leído nada. Repaso su obra y muchas voces coinciden al señalar El poder del perro como su mejor texto. Lo busco con muchas ganas, y por poco me da un mal cuando lo tengo en mis manos. Tremendo tocho, y más para mí, con especial predilección por un número de páginas mucho más reducido.

Nº de páginas: 720 págs.
MONDADORI, Barcelona.
Año edicón: 2010

Década de los setenta. El gobierno de los Estados Unidos emprende una lucha sin cuartel contra el narcotráfico en México. Art Keller, un joven agente de la DEA de origen hispano no tarda en obtener resultados y acabar con el patrón local. Un error fatal: otro más cruel y ambicioso lo sustituye. Encadenados a la misma guerra, se encuentran Nora Hayden, una hermosa prostituta de alto standing adiestrada para hacer enloquecer a los hombres; el padre Parada, un cura católico confidente de ésta y empeñado en ayudar al pueblo, y Callan, un chico taciturno convertido en asesino a sueldo por azar. Narcovaqueros, campesinos, mafia al puro estilo italoamericano, una jauría de irlandeses armados, policías corruptos, un soplón con el sugerente sobrenombre de Mamada y un santo milagrero conforman el universo de este thriller épico, coral y sangriento sobre la búsqueda de la redención.

ALUCINADA. Me ha gustado una barbaridad. Y mira qué es “bestia”. Violencia sin tregua, brutales asesinatos y tortura despiadada. Narcotraficantes y la lucha contra las drogas. El poder de millones de dólares que genera este lucrativo “negocio”. Todo se compra: el silencio, la vida o la muerte, el dejar hacer y mirar hacia otro lado. Gobiernos corruptos y acuerdos internacionales. Cocaína que sale de Colombia a través del trampolín mexicano y cruza la frontera de Estados Unidos.

Increíble despliegue narrativo, con unas descripciones que enganchan. Compleja y muy elaborada trama que sorprende con cada uno de sus giros. De ritmo trepidante que no decae jamás.

Rica galería de personajes; son muchos y bien definidos. Art Keller, miembro de la DEA que llega a Sinaloa con las mejores intenciones, y se ve atrapado en un juego mortal que marcará ya el resto de su vida. La venganza y acabar con el clan de los Barrera, serán su única lucha, para la cual todos los medios son válidos. Muchas noches en compañía de fantasmas, tantas personas inocentes que se han quedado en el camino. ¿Merece la pena? ¿Cree en la justicia o se autoproclamará dios todopoderoso?

Adán (calculador y despiadado, a la par que un “padrazo”) y Raúl, sobrinos de M1, fundador de la Federación. Callam, criado en las calles de la Cocina del Infierno, que defiende a su mejor amigo, pistola en mano y cargándose al mafioso del barrio. Será sólo el primer contacto con el crimen; a partir de ahí, apretar el gatillo a sangre fría será su “profesión”. Nora, una mujer que deslumbra por su belleza, prostituta de lujo que encuentra la paz y un refugio en su amistad con el padre Parada.

Uno de esos libros que no quieres que se acabe, a pesar de lo mal que te lo hace pasar por momentos.


lunes, 15 de octubre de 2012

Cena de amigos



Difícil explicar lo mucho que les fascina a los franceses el cine de reuniones “amistosas” alrededor de una mesa, con vino, quesos y secretos amorosos.

¿Cómo afrontan estos personajes esa velada? No todos parecen entusiasmados por la idea:

Fingir que río. Hacer preguntas cuando me dan igual las respuestas.

Parejas y desparejados:



Los anfitriones: abogada experta en divorcios (temible) y marido polaco con ocupación incierta ante un ordenador en el salón de su casa. Él será el cocinero, con un plato típico de su tierra natal (no del agrado de cualquier paladar).

Hermana resentida (y actriz) que acude con un hombre mucho mayor que ella. Incapaz de perdonar el abandono paterno cuando era adolescente.

Profesora de flamenco, con planes para regentar un típico restaurante de tapas, y olé.



Montador de cocinas, artífice de la total transformación del acogedor rincón donde se juntarán esa noche.

Amigos: ginecóloga (a punto de abandonar a su marido; de hecho intenta quedar con él a solas para decirle de una vez que se marcha) y oncólogo (deprimido por tanta enfermedad y muerte).

Conocidos con expectativas a asociarse en el terreno laboral: abogado prestigioso y su mujer (incómoda cuando se habla de su proyecto de escribir un libro sobre autismo).


El padre, no invitado a compartir mantel, pero habitante repentino de la casa.

Hay unos cuantos momentos de tensión e intriga durante la cena. Y, con la perspectiva de un año, supuestamente la idea es volver a juntar al grupo, se nos muestra la evolución de cada una de las historias y enredos.

Entretenida, sin más. Esto ya lo hemos visto en más ocasiones, con más chispa y mejor guión.



Un par de frasecitas para la reflexión:

Empezamos con un toque pesimista (¿realista?)

A la amistad la salva la hipocresía. Al amor, la mentira.

Esto me gusta mucho más:

Ha sido una historia muy bonita porque, sobre todo gracias a ti, he entendido quién soy.

TÍTULO ORIGINAL Le Code a changé. DIRECTOR Danièle Thompson. GUIÓN Danièle Thompson, Christopher Thompson. MÚSICA Nicola Piovani. FOTOGRAFÍA Jean-Marc Fabre. REPARTO Karin ViardDany BoonMarina FoïsPatrick BruelEmmanuelle SeignerChristopher Thompson,Marina HandsPatrick ChesnaisBlanca Li. Francia 2009, 100 min.



domingo, 14 de octubre de 2012

El pueblo de los malditos



Una tarde anodina, cargando con una dosis elevada de apatía y desánimo, aparece, como por arte de magia esta joyita en un canal de cine. Y ya todo se transforma.



De repente, en un tranquilo pueblo, los vecinos pierden el conocimiento durante varias horas. Un fenómeno extraño y sin explicación, al que seguirá el embarazo de todas las mujeres en edad fértil. Nacen los niños con habilidades extraordinarias.



Lucha de la inteligencia versus moralidad. Esas criaturas poseen un capacidad mental 12 veces superior a lo normal. ¿Qué se puede hacer: suprimirlos, estudiarlos o controlarlos para avanzar?

Me ha encantado. Ese mundo infantil inquietante, esas miradas terroríficas, esa comunidad en peligro, ese hombre con afán científico.



TÍTULO ORIGINAL Village of the Damned. DIRECTOR Wolf Rilla. GUIÓN Stirling Silliphant, Wolf Rilla, George Barclay (Novela de John Wyndham). MÚSICA Ron Goodwin. FOTOGRAFÍA Geoffrey Faithfull (B/N). REPARTO George SandersBarbara ShelleyMartin StephensMichael GwynneLaurence NaismithJohn PhillipsRichard Vernon. Reino Unido 1960, 78 min.


sábado, 13 de octubre de 2012

La gente del arrozal




Primer largometraje de ficción dirigido por Rithy Panh, el más importante cineasta camboyano, que se centra en las dificultades de una familia cuya vida gira en torno al cultivo del arroz, y que a su vez, sirve como metáfora del sufrimiento y la ausencia de futuro de su propio pueblo durante y tras el genocidio.

Matrimonio con siete hijas que trabajan de sol a sol en el arrozal. Su vida es eso, trabajar y trabajar.



Desde que nacemos servimos para trabajar. Cuando se está vivo, hay que trabajar.

Papá, ¿qué hay más allá de nuestro arrozal?



Excesiva en carga dramática, parece que no les pueden pasar más desgracias. Excesiva en metraje. A destacar imágenes del juego bajo la lluvia torrencial o esa carta escrita por las hijas a su madre muy enferma.



TÍTULO ORIGINAL Neak ser. DIRECTOR Rithy Panh. GUIÓN Ève Deboise, Rithy Panh (Novela de Shahnon Ahmad). MÚSICA Jean-Claude Brisson, Marc Marder. FOTOGRAFÍA  Jacques Bouquin. REPARTO Peng PhanPen SophearyMom SothChhim NalineVa SimornSophy SodanyPen Sopheary,Muong DanydaProum Mary. Camboya 1994, 125 min.



jueves, 11 de octubre de 2012

¿Falso o verdadero?




Los falsificadores

Berlín, 1936. Sorowitsch (Karl Markovics), el rey de los falsificadores de moneda, es un judío sin escrúpulos que cree que "la manera más rápida de ganar dinero es fabricar dinero". Nada le importa lo que está sucediendo a su alrededor, ni siquiera la situación de los judíos. Sin embargo, cuando estalla la guerra, es arrestado y llevado a un campo de concentración nazi, donde se ve obligado a trabajar con otros falsificadores. Su misión: fabricar libras esterlinas y dólares americanos. A cambio, sus condiciones de vida son mejores que las de los demás prisioneros. Sin embargo, esta situación les plantea a algunos un dilema moral: cooperar con sus verdugos equivale a prolongar la guerra y facilitar la victoria de la Alemania nazi.



Ni el comandante del campo sabe lo que hacemos aquí dentro.

No levanto la mano a mis hijos. Nunca... El poder de las palabras. Servirles de ejemplo, cuestión de principios. (Oficial nazi y padre modélico, que no pestañea ante las barbaries que se comenten en los campos de exterminio).



Se aparta de los lugares comunes, ya tan manidos, cuando se aborda esta deplorable parte de la historia de la humanidad. Con momentos atroces, cuestiones morales, espléndidos personajes y un trabajo técnico y artístico de calidad. Cóctel perfecto de intriga y reflexión.

Nadie está dispuesto a morir por un ideal.

El egoísmo e individualismo para sobrevivir versus al sentimiento de compromiso y solidaridad colectiva. Situaciones extremas que sacan lo peor y lo mejor de las personas.

No te la pierdas.



TÍTULO ORIGINAL Die Fälscher. DIRECTOR Stefan Ruzowitzky. GUIÓN Stefan Ruzowitzky (Historia: Adolf Burger). MÚSICA Marius Ruhland. FOTOGRAFÍA Benedict Neuenfels. REPARTO Karl MarkovicsAugust DiehlDevid StriesowMartin BrambachAugust ZirnerVeit Stübner,Sebastian UrzendowskyAndreas Schmidt. Austria 2007, 98 min. Oscar a la mejor película de habla no inglesa.Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata, mejor actor (Karl Markovics).


Lucio

Campesino analfabeto, modesto albañil, padre de familia... detenido portando un maletín repleto de cheques falsos del CitiBank. Parece imposible que alguien “así” posea semejante “talento”.

Se ha tenido que buscar la vida desde muy niño. Cuando descubren sus trapicheos en la mili, huye a París, donde entrará en contacto con miembros de la CNT. Ayuda a El Quico, un anarquista muy buscado, quien influirá de forma decisiva en su futuro.

Para mí no hay más ladrón que los bancos protegidos. Todos están protegidos por los sistemas, el Estado, las leyes, todo. Ellos son los ladrones (vaya con este visionario).

Cruzaba la frontera para llevar a España el dinero de los robos (expropiaciones) a los más desfavorecidos.



Va por libre. Las organizaciones sólo quieren controlarlo todo.

Los anarquistas no se casan, se juntan. Por eso soy anarquista, porque hago lo que me da la gana.

Lo encarcelan. Se considera inocente y tan digno de estar en libertad como el Papa.

Piensa en Cuba como tabla de salvación, pero Fidel Castro resulta ser “el diablo”. El Che le parece frío y sin entusiasmo.

No todo es cuestión de dinero. Justifica sin dudarlo algunos atentados. Considera que todos somos violentos. Detenido por el secuestro del banquero Baltasar Suárez. En el último juicio contra el franquismo, en Francia en periodo pre-electoral, sale absuelto (¿justicia o intereses políticos?).



Sus mejores años fueron los de la lucha antifranquista.

Muy curiosa la biografía que presenta este documental sobre una persona de férreas convicciones. No asoma ni la más leve disculpa. Nada de arrepentimiento. Con todas las consecuencias. Con un par. Menudo tipo. Sobre Lucio Urtubia en Wikipedia.

DIRECTORES, GUIONISTAS Y FOTOGRAFÍA: Aitor Arregi, .José Mari Goenaga. MÚSICA Pascal Gaigne. REPARTO Lucio Urtubia. España 2007, 93 min.