domingo, 13 de enero de 2019

Mommy + Las inocentes + El mal camino

Mommy


En un Canadá ficticio, se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane "Die" Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento. Kyla, la vecina de enfrente de su casa, le ofrece su ayuda a Die. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, surgiendo preguntas sobre el misterio de su vida.


Madre e hijo forman una pareja explosiva. Sobreviven a base de impulsos. Mezcla de reacciones violentas, dependencia emocional y universo peculiar.

El trío se completa con una misteriosa y tímida vecina que irá mostrando sus miedos y se irá fortaleciendo con ellos.


A ratos excesiva. Con momentos sublimes. Perturbadora e impactante. No puedes evitar una sensación de desasosiego durante todo el metraje. Demoledora la parte final.

La música como liberación. Bailar y cantar para despojarse del sufrimiento, de la soledad e incomprensión. Música como asidero, tabla salvavidas.


Dirección y guion Xavier Dolan. Música Noia. Fotografía André Turpin. Reparto Anne DorvalAntoine-Olivier PilonSuzanne ClémentAlexandre Goyette,Patrick Huard. Canadá 2014, 139 min. Premios César: Mejor film extranjero. Festival de Cannes: Premio del Jurado (ex-aequo). Canadian Screen Awards: Mejor película

Las inocentes


Narra la historia real de unas monjas polacas embarazadas tras ser violadas por las tropas rusas durante II Guerra Mundial. Agosto de 1945. Un monasterio cerca de Varsovia (Polonia) alberga un oscuro secreto. Mathilde Beaulieu es una joven médico enviada por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia. Pero la sorpresa llega cuando descubre que una gran parte de las hermanas del convento están embarazadas por soldados del Ejército Rojo. Aunque Mathilde es inexperta, deberá aprender a sacar adelante esta inusual situación y ayudar a las hermanas.


Una vez más el cine cuenta esa parte de la historia que no se reseña en libros de texto. Mujeres violadas, humilladas y, en muchos casos, embarazadas. Soldados que nunca serán juzgados. Ellas son víctimas de semejante barbarie, y además desprotegidas por las autoridades y sus superiores. Si a esto sumamos el pecado y las consideraciones religiosas, el sufrimiento se multiplica hasta cuotas impensables.


El ambiente gélido, el convento, las pocas palabras de la médica. La amistad entre esta mujer francesa, y una de las monjas, tan diferentes, cada una cargando con sus creencias y frustraciones.

La abadesa en esta situación límite encuentra la manera de salvaguardar el secreto y seguir adelante.

Con un final esperanzador para dejar un sabor de boca un poco más suavizado.

Título original Les innocentes (Agnus Dei). Dirección Anne Fontaine. Guion Sabrina B. Karine, Alice Vial, Anne Fontaine, Pascal Bonitzer, Philippe Maynial. Música Grégoire Hetzel. Fotografía Caroline Champetier. Reparto Lou de LaâgeAgata KuleszaJoanna KuligAgata BuzekAnna Próchniak,Vincent MacaigneKatarzyna DabrowskaPascal ElsoEliza Rycembel,Helena Sujecka. Francia 2016, 100 min. Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Premio FIPRESCI. Jerusalem Film Festival: Mejor película

El mal camino


En una carretera rural del sur de Francia, un hombre surge de la oscuridad y desencadena una serie de extraños acontecimientos, convirtiendo en una pesadilla las vidas del escritor Bert Amandale y de su amigo Chucks Basil, estrella de rock en horas bajas, cuyos destinos están marcados por sus errores del pasado.

Nº de páginas: 432 págs.
Editorial: B DE BOLSILLO (EDICIONES B), 2017
ISBN: 9788490703007

Siguiendo Cíes podcast descubro a este músico y escritor. Acción que atrapa, pasas páginas a toda velocidad y quieres saber cómo termina esta locura. Te pones del lado del protagonista, aunque a veces dudas sobre si es todo una alucinación, un mal viaje con una mezcla explosiva de drogas.

 

Tal vez le sobren unos cuantos giros, yo metería la tijera. Su estilo narrativo es ágil, aunque no me acaba de convencer. La música se desliza y si pegas la oreja la puedes escuchar. Entretenido y casi seguro que olvidable.


sábado, 5 de enero de 2019

Common people + Los hombres me explican cosas + Barton Fink + La soga

Una versión sorprendente de una de esas canciones llenas de magia y que tantas veces he cantado y bailado.


La original.


Los hombres me explican cosas


En este conjunto de ensayos mordaces y oportunos sobre la persistente desigualdad entre mujeres y hombres y la violencia basada en el género, Solnit cita su experiencia personal y otros ejemplos reales de cómo los hombres muestran una autoridad que no se han ganado, mientras que las mujeres han sido educadas para aceptar esa realidad sin cuestionarla. La autora narra la experiencia que vivió durante una cena en la que un desconocido se puso a hablarle acerca de un libro increíble que había leído, ignorando el hecho de que ella misma lo había escrito, a pesar de que se lo hicieron saber al principio de la conversación. Al final resultó que ni siquiera había leído el libro, sino una reseña del New York Times.
El término mansplaining conjuga man («hombre») y explaining («explica»), en alusión a este fenómeno: cuando un hombre explica algo a una mujer, lo hace de manera condescendiente, porque, con independencia de cuánto sepa sobre el tema, siempre asume que sabe más que ella. El concepto tiene su mayor expresión en aquellas situaciones en las que el hombre sabe poco y la mujer, por el contrario, es la «experta» en el tema, algo que, para la soberbia del primero, es irrelevante: él tiene algo que explicar y eso es lo único que importa.

Nº de páginas: 152 págs.
Editorial: CAPITAN SWING, 2016
ISBN: 9788494548147
Traductor: Paula Martín Ponz

Intercalando en mis lecturas narrativa, entretenimiento, y temáticas para la reflexión. Un texto que aporta datos que nos muestran una sociedad muy alejada de la supuesta igualdad entre hombres y mujeres. Interesante, necesaria y motivadora. Autora a seguir, implicada y activista.

Barton Fink


En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.


No me ha gustado demasiado. Inquietante y claustrofóbica, con ese típico toque de sarcasmo Coen. Excelente reparto.

Refleja el paso de un autor de éxito haciendo algo en lo que cree, hacia la fama hollywoodiense, y el tortazo inminente. Una evocadora máquina de escribir y las musas que se han ido muy lejos de esa habitación cutre y ruidosa.


Dirección Joel Coen. Guion Joel Coen, Ethan Coen. Música Carter Burwell. Fotografía Roger Deakins. Reparto John TurturroJohn GoodmanJudy DavisMichael LernerJohn Mahoney,Steve BuscemiTony ShalhoubJon PolitoRichard PortnowFrances McDormand. EE UU 1991, 113 min. 3 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, director, actor (John Turturro). Se rompió, con esta película, un viejo récord: hacía 44 años que una misma película no se llevaba los tres premios principales.

La soga


A casa de dos estudiantes van llegando los invitados a una especie de fiesta de fin de curso. El invitado que más temen es su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece cada vez más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes. Y no es para menos, porque tienen un cadáver encerrado en el arcón que sirve de mesa para la cena.



Alfred Hitchcock dijo que 'Rope' era un 'experimento que no funcionó'. Provocador y con su huella de gran maestro, pero ni intriga, ni empatizas. Lo mejor, el proceso de hundimiento de uno de los protagonistas.
Un arcón con un cadáver, me lleva de cabeza a la memorable Arsénico por compasión.


Título original Rope. Dirección Alfred Hitchcock. Guion Arthur Laurents, Hume Cronyn. Música Leo F. Forbstein. Fotografía Joseph Valentine, William V. Skall. Reparto James StewartJohn DallFarley GrangerCedric HardwickeJoan Chandler,Douglas DickConstance CollierDick Hogan. EE UU 1948, 80 min.


martes, 1 de enero de 2019

Cicatriz + Langosta + De paseo + Feliz vida + The Go Betweens

Cicatriz

Alternando lecturas y estilos, buscando algo ligero y entretenido. Unas amigas acuden a la presentación del último libro de Juan Gómez Jurado. De pronto parece que me estoy perdiendo algo. Halagos y buenas críticas por doquier. Y yo sin haber leído nada de este hombre. Toca ponerle remedio con una obra anterior.


Una historia de amor y algunas mentiras. Una enigmática cicatriz en la mejilla. ¿Conoces la verdad sobre la persona con la que duermes?
Simon Sax podría ser un tipo afortunado. Es joven, listo y está punto de convertirse en multimillonario si vende su gran invento -un asombroso algoritmo- a una multinacional. Y, sin embargo, se siente solo. Su éxito contrasta con sus nulas habilidades sociales.
Hasta que un día vence sus prejuicios y entra en una web de contactos donde se enamora perdidamente de Irina, con la inexperiencia y la pasión de un adolescente, a pesar de los miles de kilómetros que los separan.
Pero ella, marcada con una enigmática cicatriz en la mejilla, arrastra un oscuro secreto...

Nº de páginas: 576 págs.
Editorial: B DE BOLSILLO, 2018
ISBN: 9788490706824

Este libro es de los que te devora. Una vez que has empezado, olvídate del tiempo, porque te va a enganchar de tal forma que cuando consultes el reloj, crees que ha sido un rato, y en realidad son horas. Y no puedes parar. Al menos esto es lo que me ha sucedido a mí. Adictivo, con un ritmo infernal. Ingredientes de alto voltaje. Intriga, amistad, negocios, tensiones, mafias, trata de mujeres, venganza, maestro. Prosa ágil, acelerada, con mucho humor, con escenas fuertes y con personajes que, salvando las distancias, se mueven entre miedos e inseguridades al alcance de cualquiera.

Aprenderé a vivir.

Langosta


Narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien.


Director estridente, de los que genera odio y adoración a partes iguales. En el blog he hablado de Canino, sin atreverme a recomendarla. En esta ocasión reconocemos sus señas de identidad. El principio genera incertidumbre y desasosiego. Habla, a su manera, de grandes temas. Momentos brillantes y algunas reiteraciones. Me gusta, aunque no me ha dejado una huella tan profunda como Canino.


 Título original The Lobster. Dirección Yorgos Lanthimos. Guion Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos. Fotografía Thimios Bakatatakis. Reparto Colin FarrellRachel WeiszJessica BardenOlivia ColmanAshley Jensen,Ariane LabedAngeliki PapouliaJohn C. ReillyLéa SeydouxMichael Smiley,Ben WhishawRoger Ashton-GriffithsRosanna HoultHeidi Ellen Love. Grecia, 2015, 118 min. Festival de Cannes: Premio del Jurado. Premios del Cine Europeo: Mejor guion y diseño de vestuario. British Independent Film Awards (BIFA): mejor actriz sec. (Colman). 




Marín (Pontevedra).

Terminamos y empezamos el año con sol y una luz maravillosa.


Feliz vida, cada día de este 2019.




martes, 25 de diciembre de 2018

La tortuga roja + La flor púrpura + Ian & Dylan

La tortuga roja


Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta las grandes etapas de la vida de un ser humano. Debut en el largometraje del animador Michael Dudok de Wit (ganador del Oscar por su cortometraje "Father and Daughter").



Una creación sorprendente, hermosa y repleta de detalles. Sin diálogo, te sientes atrapada por las poderosas imágenes. Un mar azul intenso, un bosque protector y oscuro, una luz cegadora y un cielo estrellado infinito. Soledad, superación, amor, esperanza, sufrimiento. La vida. Poesía, fascinante.



Título original La tortue rouge. Dirección Michael Dudok de Wit. Guion Michael Dudok de Wit, Pascale Ferran. Música Laurent Perez del Mar. Coproducción Francia-Bélgica-Japón; Why Not Pro / Wild Bunch / Studio Ghibli. Francia 2016, 80 min. Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado (Un Certain Regard). Premios Annie: Mejor película independiente.


La flor púrpura

Hace poco leía un artículo en prensa firmado por Chimamanda Ngozi Adichie. Nombre difícil de pronunciar y memorizar. Ese texto titulado El silencio es un lujo que no podemos permitirnos, me pareció magnífico, y sentí una enorme curiosidad por conocer algún libro de la autora.

Leo para que me consuelen, leo para que me conmuevan, leo para que me recuerden la gracia, la belleza y el amor, pero también el dolor y la pena. Y todas estas cosas importan. Todas son lecciones útiles.


La sorprendente primera novela de Chimamanda Ngozi Adichie, ganadora del Commonwealth Writers' Prize como Best First Book. Una conmovedora historia sobre una virulenta relación familiar ambientada en un África de conflictos políticos y sociales.

La joven Kambili, de quince años, y su hermano mayor Jaja llevan una vida privilegiada en la ciudad de Enugu. Viven en una hermosa casa y frecuentan un elitista colegio religioso, pero su vida familiar dista mucho de ser armoniosa. Su padre, un poderoso y respetado hombre de negocios, es un fanático católico que alienta expectativas de cariño imposibles de cumplir. Cuando los jóvenes visitan durante unos días a la cariñosa y atrevida tía Ifeoma en su humilde apartamento, descubren un mundo totalmente nuevo: el rico olor a curry que inunda el lugar, las continuas risas de sus primos, las flores exuberantes, la calidez, el respeto a las ideas, la libertad, el amor y la ausencia de castigos. Al regresar a su hogar, transformados por la libertad conquistada, la tensión familiar crece de forma alarmante.

Nº de páginas: 304 págs.
Editorial: Literatura Random House, 2017
ISBN: 9788439732945
Traductor: Laura Rins Calahorra

Me ha gustado mucho. Argumento duro que penetra en los secretos de una familia, la desgarradora violencia física y moral; la devastadora influencia de un pensamiento radical y de la religiosidad llevada al extremo. Niños que no sonríen, niña que tartamudea, que es incapaz de responder a preguntas simples, que calla para no ofender, porque cree que va a disgustar a los otros.

Por momentos estuve tentada de dejarlo. Es una historia más real de lo que quisiéramos creer. El horror de una admiración ciega, del amor como sometimiento. Ahora buscaré algo ligero, una novela negra.

Mientras escribo suena el disco de Ian & Dylan Into the laps of pool trap.




miércoles, 19 de diciembre de 2018

Doña Clara + 2018 en fotos

Doña Clara


Clara, una ex-crítica musical de Recife de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la chic Avenida Boa Viagem, que bordea el océano. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado, en sus seres queridos.


Supera un cáncer y la vemos unos cuantos años después.

Fuerza de una mujer ante la apisonadora de una inmobiliaria sin escrúpulos. El final estropea un poco el conjunto, resulta forzado y hasta cómico. Sonia Braga es el alma de esta historia.


Me han encantado los momentos relacionados con su pasión por la música. Sostiene un vinilo de John Lennon que compró de segunda mano editado en 1980, con un artículo en su interior sobre los planes de futuro que tenía Lenon unos días antes de que fuera asesinado.

Una preciosidad cantada por Roberto Carlos. Suena y pienso en mi padre. Le encantaba, y ahora yo lo escucho sin prejuicios, con un sentimiento de cercanía, de cariño y de añoranza.



Título original Aquarius. Dirección y guion Kleber Mendonça Filho. Fotografía Pedro Sotero, Fabricio Tadeu. Reparto Sonia BragaIrandhir SantosMaeve JinkingsJulia BernatCarla Ribas,Fernando TeixeiraRubens SantosHumberto CarrãoZoraide ColetoBuda Lira,Barbara ColenPaula De RenorDaniel PorpinoPedro QueirozGermano Melo. Brasil 2016, 140 min. Festival de Mar del Plata: Mejor actriz (Sonia Braga) y Premio del Público. Festival de La Habana: Mejor actriz (Sonia Braga), FIPRESCI y SIGNIS.


2018

Tardes de lluvia haciendo collage con las imágenes que resumen parte de mi 2018. Se me pasan las horas con las fotos.

Vilma. Imprescindible. Este año nos ha dado unos cuantos sustos.  Recordatorio de su edad y de las circunstancias vitales anteriores a la llegada a Vigo. Que nadie me vuelva a mencionar jamás las bondades de la caza. Resistencia de una perrita luchadora, fuerte y capaz de confundir al veterinario. Ahora contenta, saltarina, relajada, dormilona, glotona, y la más buena del mundo. Sí, ella corre, cuando ella quiere.

Cine, en casa, animación, documentales, series. Por impulsos, por recomendaciones, sin prisas. Curiosidad caótica.

 
Leyendo. Grandes descubrimientos. Mr E, Tallón, en galego, amigos de instituto, ratones de librería, mujeres, Patti bebiendo café, novela gráfica social, filosofía de guerrilla.

Escribiendo. Publicar un micro-relato. Experimentar en twitter e instagram. Futbol, gallinas o sandalias. Libretas, bolis y teclado. A medida que pasan los meses van saliendo mejor las palabras. De breves párrafos a páginas. Textos presentados a concursos variados. Motivación. Constancia. Flow.

Conciertos memorables, y con un toque de nostalgia. Un sueño cumplido: Pearl Jam, impresionante. Future Islands, euforia. Low, sublimes. Yo La Tengo, siempre magia. Morgan, una grata sorpresa. Mercury Rev, emotivo. Nico Pastoriza, en el museo del mar, sitio incomparable, añoranzas. Depeche Mode, poderío hoy y ayer. MadCool.

Comer y beber. Muchas risas con mi gente. Cualquier momento es bueno. Sitios bonitos. Gastronomía de Perú, México, vermut, cachopo, cerveza fría, tapas irresistibles. Que no falte un buen postre de chocolate. Café cargado, con una nube de leche.





domingo, 16 de diciembre de 2018

Ordesa de Manuel Vilas


Una novela sobre cómo volver a unir nuestras piezas rotas para entender quiénes somos.
Realidad y ficción se mezclan en esta novela escrita con una voz valiente y transgresora que nos cuenta una historia verídica, difícil, en la que todos podemos reconocernos.
Desde el desgarro a veces, y siempre desde la emoción, Vilas nos habla de todo aquello que nos hace seres vulnerables, de la necesidad de levantarnos y seguir adelante cuando no parece posible, cuando casi todo lo que nos unía a los demás ha desaparecido o lo hemos roto. Es entonces cuando el amor y cierto distanciamiento -también el que nos permite la ironía- puede salvarnos.

Nº de páginas: 392 págs.
Editorial: ALFAGUARA, 2018
ISBN: 9788420431697

Juan José Millás lo considera el mejor libro de 2018

Una representación del mundo, en fin, donde siempre esperamos hallar la botella del náufrago con la carta de petición de auxilio o el mapa del tesoro.
Ordesa es la carta del náufrago que esperábamos desde hacía años. Llegó a las librerías cabalgando sobre una ola de espuma que al retirarse la dejó en la orilla…
 Pero bastaba leer la primera página para advertir que aquella llamada de socorro venía de lo más hondo de nosotros mismos.
 Por medio de una prosa que iba y venía en un vaivén hipnótico, alternaba la fiereza con la piedad, el sí con el no, el ahora con el ayer.

No sé si el mejor, porque apenas he leído títulos editados este año. Sí coincido en cada frase del artículo, como siempre expresada a las mil maravillas por Millás.

Hay mucho de mí ahí dentro, de mi propio entorno: de un padre viajante de comercio, de un bandazo laboral que lo removió todo, de la familia, del querer y no saber ponerlo en palabras, de las carencias emocionales.

El protagonista deja su trabajo como profesor de instituto

Mucho tiempo estuve narcotizado por una nómina. Mucho tiempo. Más de dos décadas. Recuerdo que me desperté a las 7:30 de un 10 de septiembre del año 2014. Tenía una cita a las 8:30 con los jefes de mi trabajo. Iba a solicitar mi baja. Me marchaba. Llevaba 23 años dando clases en institutos de enseñanza secundaria. Ya no podía más.
Recuerdo que mis compañeros me contemplaban como a un perturbado suicida. Adiós a la nómina.
Y la vida renació. Y me di cuenta de que nunca había sido laboralmente libre. Me puse eufórico. Me sentí orgulloso de mí mismo.

Tacto emocional y afectivo. Contacto.

...no le cogí la mano nunca por propia voluntad, salvo cuando tenía que ayudarla a caminar. Entonces sí le cogía la mano. Agradecí esa obligación porque me permitía cogerla de la mano sin perder el pudor, la distancia, la lejanía. Le cogía la mano por obligación facultativa, no por voluntad. Y no cogí la mano de mi padre moribundo. Nadie me enseñó a hacerlo, me daba pánico hacerlo, me daba miedo. Un miedo que iba agigantando mi soledad. El miedo a una mano que acabó consintiendo la gran soledad en la que vivo.

El silencio.

Un lugar donde esconderse de las tormentas, y ante la muerte inminente del padre.

Paredes empapeladas.

Una madre con facilidad para tirar lo ajeno.
Recoger la casa significaba tirar todos los papeles incluso los tebeos. Los libros se salvaron como adorno de estantería.

Mi padre nunca me dijo que me quería, Mi madre tampoco. Y veo hermosura en eso. Siempre la vi.
En tanto en cuanto, me tuve que inventar que mis padres me querían. Tal vez no me quisieron, y este libro sea la ficción de un hombre dolido. Más que dolido, asustado. Que no te quieran no duele, más bien asusta o aterroriza. Acabas pensando que si no te quieren es porque existe alguna razón poderosa que justifica que no te quieran. Si no te quieren, el fracaso es tuyo.
Desde que me casé y fundé otra familia, dejaron de quererme como me querían. Y cada vez me quisieron menos. Ya no luchábamos por la vida en el mismo bando.

Figuras decapitadas del nacimiento.
Tocadiscos de regalo.

Me dañan el corazón los enigmas del pasado que ya nunca podré descifrar. Pienso que en ellos hay cosas maravillosas que permanecerán escondidas para siempre.

Cuando enmarcas tus recuerdos y a tus seres queridos en marcos de 2€, conviertes tu pasado en diminuta ternura.

Lugares comunes, prosa con sentimientos intensos, con dolor, con memoria. Muy recomendable.


domingo, 9 de diciembre de 2018

Frances Ha + Lejos del cielo + Regreso a Viridiana

Frances Ha


Frances (Greta Gerwig), una joven de 27 años, ha decidido, a pesar de su edad, cumplir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Vive con una amiga y disfruta de la vida con alegría y despreocupación, a pesar de que desea mucho más de lo que tiene. Una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición, la lealtad y el optimismo.


Personajes inquietos que necesitan una vida con más alicientes. Un canto a la amistad, a la soledad y a la pareja, a sentirse diferente. Una pequeña obra, con dosis de entretenimiento y autenticidad.


Dirección Noah Baumbach. Guion Noah Baumbach, Greta Gerwig. Fotografía Sam Levy (B/N). Reparto Greta GerwigMickey SumnerAdam DriverMichael EsperGrace Gummer,Charlotte d'AmboiseMichael ZegenPatrick HeusingerJustine Lupe. EE UU 2012, 86 min.

Lejos del cielo


Años cincuenta. Una acomodada y modélica ama de casa de Connecticut lleva una vida aparentemente equilibrada, satisfactoria y programada según los cánones de la familia burguesa americana. Sin embargo, de manera inesperada, tiene que enfrentarse a una gravísima crisis matrimonial y a un mundo exterior que impone límites a las emociones. Un mundo en el que domina el racismo y la intolerancia sexual.


Plantea temas delicados, y más si tenemos en cuenta la época en la que se sitúa la acción. Con aires nostálgicos y una excelente actriz protagonista. Se le va un poco la mano con el colorido del paisaje.


Título original Far from Heaven. Dirección y guion Todd Haynes. Música Elmer Bernstein. Fotografía Edward Lachman. Reparto Julianne MooreDennis QuaidDennis HaysbertJames RebhornPatricia Clarkson,Viola DavisKyle SmithCelia WestonBette HenritzeMichael Gaston. EE UU 2002, 107 min.

Regreso a Viridiana


Cortometraje documental en el que la profesora francesa Monique Roumette hace inventario de sus recuerdos como estudiante en prácticas en el rodaje de la obra maestra de Luis Buñuel, "Viridiana" (1961). Una experiencia que provocó que quedara fascinada por la obra de Buñuel y por la película, el único film español que ha ganado hasta el momento la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y que posteriormente tuvo un recorrido comercial muy complicado, debido a que las autoridades españolas renegaron de él, se hizo pasar por una película mexicana y se estrenó finalmente en España en 1977, tras la muerte de Franco.

"Buñuel era un tipo de una fuerza interior total, que infundía respeto porque respetaba, y todos le llamaban don Luis. Tenía esa cara fuerte, tan de España, que parece surgir de la tierra, aunque era hijo de burgueses. Tenía un respeto infinito hacia cualquier ser humano y animal, y luchaba contra las máscaras sociales y la hipocresía", destaca Roumette. Además, explica que asistir a aquel rodaje fue "un regalo", debido a un encuentro fortuito fruto del "azar objetivo" con Víctor Erice, quien le puso en contacto con la gente de la mítica productora Uninci, para que hiciera allí unas prácticas que estaba buscando. Del rodaje salió un informe de cuarenta páginas, clave para llegar hasta el corto documental que ahora protagoniza.


Roumette recuerda también que la gente de la Uninci era "muy culta y trataba de transformar poco a poco a España, con bastantes riesgos". "Si habías visto películas anteriores como 'Las Hurdes' o 'Los olvidados', sabías que 'Viridiana' no iba a ser una cosa tranquila, pero es que muchas cosas no estaban escritas en el guión, porque Buñuel no era tonto. Luego, en el rodaje, la gente veía cosas y dudaba, sonreía, pero nadie decía nada", señala acerca de las burlas a la censura franquista.

Dirección Pedro González Bermúdez. Guion Pedro González Bermúdez, Juan Zavala. Música Guillermo Farré. Fotografía Raúl Cadenas. España 2011, 25 min. Premios Goya: Mejor cortometraje documental



jueves, 6 de diciembre de 2018

Ya no tengo miedo - Patricia Fernández Montero



¿Te imaginas despertar y que nada sea igual? ¿Que todo tu mundo haya cambiado, para siempre? Esta es la historia, mi historia, la voz acallada durante años, el grito en el vacío que intenté lanzar, el sordo temor del pánico y que, hoy, ve la luz. Comparto esta historia con la de cientos de niños y personas que han vivido y viven bajo el agónico dolor de la violencia de género. Esto es un grito a la esperanza y un reclamo a la sociedad. El vértigo de las amenazas y el desgarro del dolor. La verdadera cara de los que nadie cuenta ni quiere oír, porque, a veces, da demasiado miedo.

Nº de páginas: 148 págs.
Editorial: CLUB UNIVERSITARIO, 2016
ISBN: 9788416312719

Opinión personal y reflexión profesional en este podcast.

Siempre me enseñó a tomar los problemas como circunstancias, a no rendirme y seguir adelante.

¿Sabes a qué has venido? He de decir que aquella pregunta era la que me resultaba de manera excepcional más absurda, no entendía a donde querían llegar, claro que sé a qué he venido, estoy mal psicológicamente, mi situación en estos momentos no es la mejor, me hago una idea de por qué estoy aquí contigo y de qué vas a intentar ayudarme enseñándome dibujos qué quieres que te descifre para así determinar cómo está mi mente.
Obviamente, jamás le llegué a decir esto a ninguno de ellos, ya que mi historia con los dos primeros no fue tan determinada, quiero decir, no les conocía tanto, pero al fin y al cabo, salvo alguna excepción, todos los psicólogos que me trataron eran iguales, seguían las mismas pautas y les comencé a tener, creé una especie de recelo en mi interior hacia ellos, ya que no sabía muy bien cómo iban a interpretar mis palabras. Yo estaba absolutamente confusa y no era habitual en mí abrirme a un extraño.

Mi vida era totalmente distinta y, aunque creía que había cosas que habían cambiado en el buen sentido pese a todo, la presencia de policías, psicólogos, agentes sociales, etc. no era a lo que estaba acostumbrada. Pero ahora todos ellos formaban parte de mi rutina y, a mi parecer, no encajaban del todo en lo que yo consideraba una vida normal.

Ningún psicólogo creía muchas veces lo que le contaba; salvo mi madre, que me escuchaba, el resto del mundo parecía estar ciego y sordo ante lo que estaba ocurriendo. Lo único que tenía era a mi familia, y la mayoría iba contra nosotros. Algo que nunca llegué a entender.

Desde que no estaba con mamá, todo lo desconocido me asustaba.

Íbamos cada semana a ver a nuestra nueva psicóloga, yo nunca contaba en el instituto ni a nadie de mis amigos que acudíamos a terapia, no me gustaba. Allí casi nadie, por no decir nadie, sabía mi historia. Prefería que siguiera así por un afán de sentirme como el resto de mis compañeros.

Era como si estuvieran dispuestos a creerse todo. Acaso nadie se preguntaba por qué nosotros no queríamos estar allí, en vez de creerse todas las mentiras de él. Parecía que nadie fuese a reaccionar nunca, como si estuviesen sordos mudos e impasibles. Pero luego nos llevamos las manos a la cabeza cuando una mujer muere a manos del maltrato, o cuando un niño presencia todo eso, porque ahí es cuando la situación ha tocado su peor extremo, y al final si hay pruebas, pero hasta que eso no pasa, la sociedad calla y ampara a personas como Fernando. Triste, pero cruel realidad.

Seguíamos yendo a nuestra psicóloga, que nos aconsejaba, nos escuchaba y, lo que más me gustaba, no nos juzgaba.