La dama blanca de Christian Bobin

La Dama Blanca

Christian Bobin 

Christian Bobin (1951-2022) es autor de medio centenar de libros cuyos títulos se iluminan unos a otros como fragmentos de un único rompecabezas. 

Guardo citas del autor extraídas de redes sociales, pero es el primer libro suyo que leo. Me atraía su sensibilidad y delicadeza, y ha sido una experiencia cautivadora. 

Sinopsis: Emily Dickinson es La Dama Blanca. La despojada escritura de Christian Bobin teje retazos de las enigmáticas vida y obra de la gran poeta de Amherst para crear un hermoso retrato. 

Traducción: José Areán Fernández. Ardora Ediciones, 2017. Número de páginas: 124. 

«La esperanza es el ser con plumas

que anida en el alma,

y canta una melodía sin palabras,

y nunca concluye del todo,

y la canción más dlce en ráfagas

se oye».

Emily Dickinson 

No conozco la obra de Emily Dickinson, más allá de algunos versos. Me llama la atención su peculiar estilo poético. Su enigmática vida, su aislamiento y encierro voluntario, su jardín, su colección de plantas y su vestimenta blanca. Este breve texto me invitaba a descifrar parte del misterio. 

No es una biografía convencional. Es un homenaje de alguien que la admira, la comprende y la siente como un alma hermana. 

Belleza que me transporta allí, atrás. 

Algunos fragmentos e ideas voladoras 

O bien se adora al mundo: el dinero, la gloria, el ruido; o se adora la vida: el pensamiento errante, el salvajismo de las almas, la bravura de los petirrojos. Tan solo una cuestión de gusto. 

No tienen padres. Nunca nadie tuvo padres, aquellos que con su sola presencia nos impiden sufrir. Eso, no existe. 

[…] guardiana de vidas desvanecidas, descubridora de lo invisible. 

Una flor y un poema. 

Dice ser el único canguro en el reino de la belleza. 

Escribe al ras de lo que ve. 

El genio es una respuesta ante la imposibilidad de vivir, el salto del ciervo por encima de la jauría. Al radicalizar lo que le ocurre cambia su sentido. 

En su cuarto, Emily, con un pequeño cepillo de tinta, lava la palabra vida. 

La distancia es la raíz de la dulzura. La vida no sería nada sin la contemplación. 

Tras la puerta cerrada con llave de su cuarto, Emily escribe textos cuya gracia entrecortada solo tiene parangón con las prosas cristalinas de Rimbaud. Al igual que una costurera celeste, reagrupa sus poemas en paquetes de veinte, luego los cose y los reúne en cuadernos que encierra en un cajón. Desaparecer es un logro. En la misma época donde ella se reviste de su vestido blanco, Rimbaud, con la negligencia furiosa de la juventud, abandona su libro mágico en el sótano de un impresor y huye aturdido hacia Oriente. Bajo el sol aplastante de Arabia y en la habitación prohibida de Amherst los dos ascéticos amantes de la belleza trabajan para que se les olvide. 

Escribiré mientras tenga dicha y sorpresa escribiendo. Si un día esa dicha y esa sorpresa toman otros caminos – las seguiré. 

Sin lo invisible no veríamos nada.

Lo contrario del amor es la necedad.

El ángel de lo cotidiano.

Lo que la vida tiene de más luminosamente frágil encuentra en ella a su último defensor. 

La muerte es una alfarera que hace el trabajo al revés 

El paraíso es el lugar donde ya no necesitaremos que nos tranquilicen 

Nada ocurre en Amherst y esa nada es la vida en estado puro. 

No hay mayor dicha que conocer a alguien que ve el mismo mundo que nosotros. […] Encontrarse con alguien, encontrarlo de verdad –y no sólo charlar como si no tuviéramos que morirnos un día– es algo infinitamente raro.

 

The Holdovers (Los que se quedan)

Los que se quedan 

Empieza sonando una canción de Damien Jurado, y con eso me basta para ponerme cómoda, dispuesta a pasar un buen rato. 

Banda sonora con piezas que acarician las vidas de los personajes. Enlazo una playlist encontrada en Spoty con ciertas dudas sobre si algunos de los temas incluidos suenan durante la película o no. 

Tal vez no sea un argumento sorprendente. Tal vez es muy predecible. Convencional. Y aún con todo, sé que la recordaré, que la volveré a ver, que me ha tocado el corazón. Viva la zona de confort. 

Si no la has visto todavía (y tienes curiosidad), no sigas leyendo. Se avecinan álfanos spoilers. 

Un colegio donde las familias poderosas “aparcan” a sus descendientes. Si en vacaciones de navidad no pueden ir a buscarlos, el propio centro se encarga de solucionar ese pequeño inconveniente. Para ello cuentan con un profesor que ha sabido ganarse a pulso el rechazo del claustro, de la dirección y de los alumnos. Parece un hombre anclado en la Historia Antigua, y poco proclive a adaptarse a su entorno. De los fogones se encargará una mujer de color en pleno duelo por el fallecimiento de su hijo. No contarán con variedad de viandas, ni calefacción fuera de la zona de enfermería. Hay que ahorrar. 

Los que se quedan son cinco chavales nada entusiasmados con su “suerte”. Uno de ellos representa la crueldad sin fisuras: desprecia otras razas que no sean la suya, insulta, humilla; y todo sin despeinarse. ¿Serán capaces de crear un ambiente de buena convivencia? 

Por arrepentimiento de un padre con helicóptero, algunos podrán salir de allí volando hacia las pistas de esquí. No todos lo lograrán. ¿Qué más le puede pasar a Angus? 

A partir de ahí se crea una lucha inicial que va cediendo, que va transformando a cada uno, que les acerca y nos los muestra con sus vulnerabilidades, traumas e inseguridades. 

Un delicioso canto a la amistad, a la importancia del apoyo mutuo, del respeto. Dramas, mentiras, toques de humor, fiesta y un regalo no muy bien recibido. 

Holdovers, se puede traducir por vestigios (huella, memoria de acciones de los antiguos que se observa para la imitación y el ejemplo). Los traductores de títulos buscan lo obvio y comercial. Una lástima. 

Sinopsis: Paul Hunham, un profesor cascarrabias de un prestigioso colegio de Nueva Inglaterra, se ve obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones de Navidad de 1970 para velar por un puñado de estudiantes que no tienen a dónde ir. Contra todo pronóstico, la convivencia le llevará a forjar un insólito vínculo con uno de ellos, Angus, un inteligente y problemático muchacho con sus propios traumas, y con Mary, la jefa de cocina de la escuela, que acaba de perder a un hijo en Vietnam. 

Título original: The Holdovers. Dirección: Alexander Payne. Guion: David Hemingson. Reparto: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da'Vine Joy Randolph. Música: Mark Orton. Fotografía: Eigil Bryld. Estados Unidos 2023, 130 min. Premios Oscar: Mejor actriz de reparto. 2 Globos de Oro. Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original. 

Con Alexander Payne fluctúo:

No salté de alegría, ni de emoción: Entre copas

Me rechifló: Nebraska

Indiferencia y cierto cansancio: A propósito de Schmidt

Pastelorro: Los descendientes

  

Días del desván de Luis Mateo Díez

Días del desván

Luis Mateo Díez 

Tras recibir el Premio Cervantes en 2023, tomo contacto con su obra con la lectura de Azul serenidad. Ahora vuelvo a su prosa exquisita.

La novela la compré hace un par de años, una mañana de verano en la Feria del Libro Antiguo y de Segunda Mano de Vigo. Apenas pesa. Envuelto en plástico. 

Desde hace varias semanas voy a sorbitos, con los niños y adolescentes dentro de ese desván. El fantasma, un muerto que se ha quedado a medio camino. La pistola, los simulacros de atención médica, la guerra, los secretos y los juegos. Una joya. 

Desván: un reducto del olvido, un vertedero de la memoria. 

Sinopsis: Uno de los novelistas españoles más importantes en la actualidad, es una memoria vivida y soñada de la infancia del escritor leonés en un territorio real y mágico recreado en un texto lleno de encanto, poesía y misterio. 

Alfaguara Bolsillo, Madrid 1999. Número de páginas: 139.

El sargento York + Ana no

El sargento York 

Basada en hechos reales. Alvin York rechazó durante 20 años que su historia fuera llevada al cine. Aseguraba que no estaba en venta. Cuando acepta exige una única condición: ser interpretado por Gary Cooper. El actor se niega, y Alvin le escribe personalmente para convencerlo. La película se estrena meses antes del ataque japonés a Pearl Harbour. Fue la más taquillera de 1941 y con ella Cooper recibiría su primer Oscar. 

Curiosa historia vital. Hombre bebedor y follonero. El amor lo cambiará casi todo. Pero será una noche de tormenta la que lo acerque a la fe religiosa. En la biblia encuentra su faceta pacifista. No quiere matar, no quiere alistarse en el ejército. No aceptan su objeción de conciencia. ¿Qué hacer entonces? ¿Acatar la obediencia para servir a la patria o seguir el mandato de dios? 

Interesante cómo presentan la complejidad y transformación del personaje. A mi me sobran escenas de guerra y propaganda. ¿Será fiel a lo sucedido? 

Sinopsis: Alvin C. York (Gary Cooper) es un joven y trabajador campesino que vive en una de las numerosas granjas de los montes de Cumberland, en el estado de Tennessee. Sólo tiene un defecto: la bebida. Alvin está enamorado de una muchacha llamada Gracie Williams (Joan Leslie). Cuando Estados Unidos entra en la Primera Guerra Mundial, Alvin se niega a inscribirse en el servicio militar obligatorio, creyendo que matar, incluso como deber patriótico, va en contra de la Biblia. No obstante, termina participando y convirtiéndose en un héroe. 

Título original: Sergeant York. Dirección: Howard Hawks. Guion: Abem Finkel, Howard Koch, Harry Chandlee, John Huston, Sam Cowan. Reparto: Gary Cooper, Walter Brennan, George Tobias, Joan Leslie. Música: Max Steiner. Fotografía: Sol Polito, Arthur Edeson (B/N). Estados Unidos 1941, 134 min. Oscars: 2 premios, a Mejor actor (Gary Cooper) y Montaje. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Cooper).

Ana no

Agustín Gómez Arcos 

En los últimos meses, personas que conozco y otras que lo cuentan en sus redes sociales, no paran de hablar maravillas de este libro. Para mí, autor desconocido por completo. 

Prosa brillante. Cómo duele cada paso de la protagonista. Lo he pasado mal, muy mal. A ratos he parado y he intercalado otras lecturas un poco más “amables”. Dudas a la hora de seguir o dejarlo. Lo he terminado, con gran esfuerzo. No sé qué motivos me llevan a abandonar un libro apenas iniciado, o a proseguir de esta manera. 

Me ha impactado mucho. No se me va de la cabeza esa figura minúscula, enlutada, paralela a las vías del tren. Cada vez más lejos de su mar, cargada con un bizcocho. A ratos acompañada de más miseria, de una perra (al final de este apartado dije de forma rotunda: hasta aquí he llegado), de un ciego trovador, de un extraño circo (un pequeño soplo de aire). 

Terribles las escenas de esas comidas de familias ricas con un pobre en su mesa (evocada en cine), y de la gran manifestación en la capital a la gloria del caudillo. 

Ana Paucha encuentra su identidad. Aprende a leer. Viaje a su particular fiordo noruego. 

Selección de fragmentos 

Si al menos tuviera sus tumbas, pensaba. ¿De qué sirve una vida llena de muertos si una no puede aliviarse la soledad con sus tumbas?

O quizás sea mejor así. ¿Y si resulta que aumentamos la amargura de los muertos al llevarle la de los vivos?

Que descansen en paz, pensaba Ana no. 

¿Basta con que una perra te escuche para poner de nuevo en marcha una vida que durante tanto tiempo había estado en punto muerto? ¿Una existencia no vivida, atormentada? 

La miseria solitaria es un pozo sin fondo, admite sonriendo Ana no. Pero la miseria compartida es peor: es un espejo cruel que duplica la imagen. 

Yo era tan pequeña y él tan grande que obedecerle era lo más natural. Al menos, para él. 

Ella, Ana no, sólo busca colmar el vacío de su pasado. No es nadie. Desplazada en un lugar donde los demás parecen haber encontrado su sitio. 

¿Qué esperanza, qué confianza puede infundir una voz quebrada en el ánimo de un condenado a perpetuidad? 

¿Por qué se empeña en considerarse un ser humano? No es más que un desecho. 

Empieza a darse cuenta de que su vida sólo está hecha de nunca. 

Ana contempla su milagro: la nieve. Sus fiordos noruegos. Su día sin sol. 

Por primera vez en su vida, sus pasos dejan huellas. Huellas que nadie sigue. Una anciana perdida en un norte lejano, por la que nadie se preocupa. 

Del prólogo del propio autor:

Todo empezó un día en que un mendigo me pidió limosna. Me pregunté quién podría ser aquel pobre hombre, cómo había sido su existencia, cómo vivía, por qué la vida lo había llevado hasta allí.

Considero que la psicología de la mujer es muy diferente a la del hombre. A menudo los personajes más relevantes de mis novelas son mujeres 

Lo tremendo de este libro es que no quedará rastro ni memoria de los personajes, enterrados en fosas comunes. 

[…] no es una novela pesimista. Es más bien un libro de esperanza. 

Sinopsis: Ana Paucha, que se llamaba a sí misma Ana no, era una mujer de mar, de sol, de dicha, prendada de su marido, pescador, y de sus tres hijos. El marido y los dos hijos mayores murieron en la guerra, el pequeño está preso. Ana no, a sus setenta y cinco años, cierra la puerta de su casa en un pueblecito almeriense y decide ir andando hasta la cárcel de su hijo para abrazarlo y darle el pan de aceite que ha amasado con sus propias manos. Inquietante viaje hacia el norte de España, viaje de amor y de muerte, de iniciación y de conocimiento. La novela nos brinda uno de los personajes femeninos más bellos de la literatura contemporánea, así como una admirable alegoría de la condición humana. 

Título original: Ana non. Traducción: Adoración Elvira Rodríguez. Editorial Cabaret Voltaire, 2013. Número de páginas: 304. Acceso al inicio.

  

Oxígeno de Marta Jiménez Serrano

Oxígeno

Marta Jiménez Serrano 

Marta deja pasar el tiempo que necesita para escribir sobre su experiencia cercana a la muerte. El 20 de febrero asistí a la charla de presentación (con Guada Guerra) en Vigo. No había leído nada de ella. La temática de esta obra no me atraía. Pero al escucharla, se activó mi curiosidad. 

Allí nos contaron el éxito de su paso por Galicia (Coruña y Santiago los dos días anteriores). La sala del MARCO estaba llena. Habló del proceso de creación de este libro tan personal. La importancia de los detalles. Cuando los personajes son reales (familia): una frase típica, con muchas connotaciones (“Hasta mañana, si dios quiere”). Un objeto presente a lo largo de toda la vida en casa de sus abuelos (azucarero). Subtemas: escritura, espera antes de su primera publicación (búsqueda de agente literaria, llamada y lo que siguió). La diferencia entre las presentaciones iniciales y las de ahora: con nervios previos (antes por si no venía nadie; ahora ante mucho público). La veo disfrutar del encuentro, muy cercana. 

Después buscaré en el catálogo de la biblioteca. Prestado, con unas cuantas reservas. Sin prisa. Ya lo leeré. 

Pasa el tiempo y una tarde traje a casa un libro suyo de relatos. Fui muy tajante. No me gustó el primero, y lo dejé (sin remordimientos). 

Ayer por la mañana, un día que amanecía con calor sofocante, fui temprano a devolver libros y películas. Yo ante la máquina (pantalla táctil, retornar, código identificado, finalizar y dejar tras comprobar que no hay marcapáginas olvidados); de pronto se acerca una de las bibliotecarias y me ofrece “Oxígeno”. Dice que no tiene reservas y que lo ha pedido mucha gente, por si me lo quiero llevar. No era lo que iba a buscar, pero soy fanática de las casualidades, y no corresponde decir que no. 

Tan pronto empiezo, ya no lo suelto. Lo termino esta mañana, pero podría haber sucedido ayer. Fue un día de temperaturas tropicales y esa dosis de oxígeno me mantuvo alejada de las quejas y el malestar que me produce la subida del termómetro. 

Mi opinión: no me ha fascinado su prosa. Se lee fácil. Tampoco me ha producido sensaciones de alto voltaje (vale, estaba cansada y el calor aplana mis neuronas). Con esto me refiero a que podría haber sentido mucho más ate los acontecimientos que narra. Se apoyo en textos y prensa (datos que a veces, lo reconozco, me salto). 

Algunos fragmentos 

La escritura tiene una dualidad seductora: uno está más presente que nunca y al mismo tiempo deja de existir. No hay modo de escribir que no pase por estar completamente presente, y a la vez uno está ajeno a la realidad que lo rodea, el mundo no existe, solo existe el texto. 

De repente, comprendí que estaba en bragas. Menos mal que me puse unas bragas bonitas anoche, pensé. (Sin que me haya visto en una parecida, puedo imaginar como posible este tipo de pensamientos dentro de mi extraña cabeza. Me ha hecho gracia). 

Para reflexionar las reacciones de algunas amistades, cuando cuentan lo vivido, como quien dice: que si la vida te da limones, hazte una limonada. 

Más palabras “brillantes” al otro extremo de la más mínima empatía, por no hablar de escuchar: “Pues tienes que dormir”. “No fue nada. No es para tanto. Ya pasó. Bueno, yo también estoy mal”. 

Hace falta una casa para salir al mundo, porque, si no, no hay de dónde salir ni a dónde volver. 

Cada uno de nosotros solo morirá una vez en la vida, y cualquier aproximación nunca será un aprendizaje. 

Si podemos observar algo durante un tiempo suficiente, desactivamos el miedo. 

Sinopsis: En noviembre de 2020, pocos meses antes de publicar su primera novela, la autora estuvo a punto de morir. Un sábado como cualquier otro, en su casa, sin saberlo, ella y su pareja se estaban muriendo. La caldera tenía una fuga y el monóxido de carbono les fue adormeciendo hasta que Marta se levantó a duras penas para ir al baño. Ahí, cayó desplomada y se golpeó la cabeza. Cinco años ha necesitado para narrar esta experiencia en una historia que conjuga la tensión narrativa, la ansiedad y la esperanza.

Oxígeno es «el libro que nunca hubiera querido escribir», el relato de los minutos en los que se les escapaba la vida, el de los meses que siguieron el accidente y el de los años que lo precedieron todo, cuando se enamoraron y empezaron a construir una vida sin pensar que podría terminar en cualquier momento. Mira de frente a la muerte para celebrar el asombro diario de seguir aquí. 

Editorial Alfaguara, Madrid 2026. Número de páginas: 160. Acceso al inicio.

 

Indiscreta

Indiscreta 

No me interesan demasiado las comedias románticas. Aunque siempre hay excepciones. Vamos con una de ellas. 

Dos escenas: el baile enloquecido de Cary Grant, y la noche de sorpresas cruzadas y actuaciones improvisadas. 

¿Se puede recuperar la confianza tras una mentira que todo lo altera? 

Curiosidades: Cary Grant e Ingrid Bergman habían trabajado juntos en “Encadenados”, por última vez, en 1946. Doce años más tarde, ambos habían cambiado. Ella había sido expulsada de Holywood por su relación sentimental con Rossellini. Se marchó a Europa. Hizo seis películas con el director italiano, se separaron y regresó a Estados Unidos con Anastasia, con la que ganó el Oscar. Grant iba por su tercer matrimonio cuando Stanley Donen le propone hacer Indiscreta. Aceptó con la condición de que Bergman fuera su compañera. Donen viajó a París a proponérselo y ella dijo sí de inmediato. Más tarde ya se enteraría bien de qué iba el guion. (De todo esto me entero gracias a la inspiradora cuenta en Instagram de Chohe Cine). 

Sinopsis: Una famosa actriz conoce a un elegante y rico hombre de negocios y ambos se sienten inmediatamente atraídos. Él le confiesa que está casado. A pesar de todo, mantienen una feliz y romántica relación. 

Título original: Indiscreet. Dirección: Stanley Donen. Guion: Norman Krasna. Obra: Norman Krasna. Reparto: Cary Grant, Ingrid Bergman, Cecil Parker, Phyllis Calvert. Música: Richard Rodney Bennett, Ken Jones. Fotografía: Freddie Young. Reino Unido 1958, 100 min.

   

Este libro huele a vainilla

Este libro huele a vainilla

Alice Vieira

Ilustraciones: Afonso Cruz 

Hace poco leía y disfrutaba un libro breve y muy original de Afonso Cruz: Vamos a comprar un poeta. El título es brillante. Buscando más obras del autor luso encuentro en la biblioteca un cuento con sus ilustraciones. Ante la duda de si es o no la misma persona, investigo y resulta que sí. Además de escritor es realizador de películas de animación, ilustrador y músico. Más info en la Wikipedia. 

En la estantería donde se encuentra el ejemplar, hay otros dos de la colección de olores: a fresa y a chocolate. Tapa dura y gran formato. Sin haber empezado, ya me atrae. 

En la cubierta vemos una receta. Protagoniza el penúltimo y delicioso relato del volumen: Vainilla y mimos. Lo acompañan catorce pequeños cuentos. 

Me ha parecido una delicia. A destacar las ilustraciones. 

Sinopsis: Este álbum ilustrado están dentro de la colección Este libro huele a… que incluye relatos breves dentro de un libro de formato sorprendente: al frotar las guardas e interiores del libro, el lector descubrirá un delicioso olor a fresa, vainilla ó chocolate. Esta colección aúna los dos pilares básicos: una autora de gran calidad y conocido prestigio en la literatura infantil y una altísima calidad en ilustración y edición. Los relatos de Alice Vieira, traducidos por Mario Merlino, Premio Nacional de Traducción, al castellano y por Gemma Nada al catalán, desvelan todo la riqueza del lenguaje, toda la belleza y la musicalidad de las palabras. 

Traducción: Mario Merlino. Texto Editores, Madrid 2007. Número de páginas: 32 

Alice Vieira nació en Lisboa en 1943. Estudió Filosofía y Letras. Trabaja en el periódico portugués Diário de Notícias, donde es la encargada del suplemento infantil. En España se han publicado varios libros suyos, en castellano y en gallego: : «Rosa, mi hermana Rosa»; «Úrsula»; «A vueltas con mi nombre» y «Paulina al piano». Obtuvo el Premio de Literatura Infantil en el Año Internacional del Niño, y también fue nominada para el Premio Andersen en 1996. Es la autora de literatura infantil en lengua portuguesa más conocida fuera de su país.

Mientras preparo la reseña, suena de fondo varias veces esta canción.  

To Leslie

To Leslie 

Ryan Binaco escribe el guion como un homenaje a su propia madre. Una historia muy dura. Un gran premio de la lotería capaz de crear una vida nueva o de destruirla. El alcohol, la caída en picado. Las relaciones familiares deterioradas o rotas. La necesidad de ayuda, la dignidad. Sentimientos de culpabilidad, parálisis por considerarse no merecedora del amor de los suyos. 

Un hijo desbordado que no desea revivir el infierno anterior. Una decisión difícil para quienes la acogen. La calle y su maleta. Un hombre bueno que le ofrece un empleo y su confianza. Ese hombre bueno que provoca cambios importantes. 

Si no supiera que está basada en hechos reales, pensaría: ojalá la vida nos ponga en el camino a alguien como este hombre, ojalá la reconciliación y el perdón sean sinceros. 

Lo mejor: la actuación de Andrea Riseborough. 

Sinopsis: Basada en hechos reales, cuenta la historia de Leslie, una madre soltera del oeste de Texas, que hace seis años ganó la lotería pero rápidamente despilfarró el premio, gastándolo todo en fiestas y alcohol. Desahuciada, acude a su hijo en un intento de recuperar el rumbo de su vida. 

Dirección: Michael Morris. Guion: Ryan Binaco. Reparto: Andrea Riseborough, Marc Maron, Stephen Root, Allison Janney. Música: Linda Perry. Fotografía: Larkin Seiple. Estados Unidos 2022, 119 min.

 

 

Los insólitos peces gato

Los insólitos peces gato 

Primera película de la escritora y directora mexicana Claudia Sainte-Luce. Iba avisada: el principio es lento y raro. Hice caso a la advertencia: no la dejes. 

Una chica con una vida solitaria. Un ataque de apendicitis agudo, directa al hospital. En la cama de al lado una mujer y su ruidosa familia. ¡Cuántos vínculos profundos habrán salido de compartir espacios hospitalarios! 

Adopta a esa familia y poco a poco se va haciendo un sitio, se va haciendo querer. Qué bonitos algunos detalles, algunas conversaciones. Gran riqueza de personajes y buenas interpretaciones. Qué llorera al final. 

La Bien Querida (feat Joe Crepúsculo) en la banda sonora.

Sinopsis: Claudia, una joven callada y meditabunda, trabaja en un supermercado como promotora de salchichas. Por no saber lidiar con esta insostenible soledad, termina en la sala de urgencias de un hospital público, con un severo caso de apendicitis. Es ahí donde conoce a Martha, una mujer que se encuentra hospitalizada en la cama de al lado. Martha, quien vive acompañada por sus hijos, poco a poco se gana la confianza de Claudia. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una relación de amistad con Martha, lazo que poco a poco se va estrechando. 

Dirección y guion: Claudia Sainte-Luce. Reparto: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén. Música: Madame Recamier, Lino Nava. Fotografía: Agnès Godard. México 2013, 95 min. Festival de Toronto: Premio FIPRESCI. Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado. Festival de Mar de Plata: Mejor película latinoamericana.  Premios Ariel: Mejor coactuación femenina (Lisa Owen).

   

Köln 75 + The Cure (Primavera Sound 2026)

Köln 75 

No me interesa la música de Keith Jarrett. La película es bastante floja, pero si la realidad solo se parece un poquito a lo que nos cuenta, es una historia increíble.

Dos temas de la banda sonora:

 

Sinopsis: La verdadera historia de Vera Brandes, icono adolescente de la escena musical de Colonia en los años 70, que lo arriesgó todo para organizar el mayor concierto en solitario de la historia de la música: el legendario Concierto de Colonia de Keith Jarrett. 

Dirección y guion: Ido Fluk. Reparto: Mala Emde, John Magaro, Alexander Scheer. Música: Hubert Walkowski. Fotografía: Jens Harant. Alemania 2025, 116 min. 

Mientras busco los datos y escribo esta escueta nota, suena el concierto que dieron ayer The Cure en el Primavera Sound. Ayer estaba en Vigo con una amiga con quien compartí momentos muy especiales en ese festival de Barcelona. Mi banda favorita, una y otra vez, en plena forma. ¡La voz de Robert!  

 

Acerca del robo de historias de Gueorgui Gospodinov

Acerca del robo de historias y otros relatos

Gueorgui Gospodinov 

El verano pasado leía muy conmovida El jardinero y la muerte. Ahora me adentro en un volumen de relatos. 

Prosa exquisita y dominio del cuento (un género complejo). Historias curiosas. 

Mi preferido: Peonías y nomeolvides, del que extraigo unas líneas: 

Debemos aceptar que, a veces, las personas sencillamente no llegan a encontrarse. 

Más tarde, él no sería capaz de recordar quien de los dos había sido el primero en tener la idea salvadora (según pensó entonces) de inventarse recuerdos comunes, de imaginar toda su vida de antes de conocerse, y la de después. Un tímido intento de vengarse del destino que los había unido sin piedad por un momento, solo para volver a separarlos. Disponían de cincuenta minutos. 

Maravillosa edición de Impedimenta.

Sinopsis: Un cerdo que narra sus últimos momentos antes de ser sacrificado el día de Navidad; pasajeros que se encuentran en el vestíbulo de una estación; una mujer que ve el pasado con el ojo izquierdo y el futuro con el derecho; viajeros embarcados en trenes nocturnos que cruzan las fronteras de los Balcanes; juegos lingüísticos que conducen a epifanías inesperadas; hombres con muchos nombres y ladrones de historias; rompecabezas, retretes alemanes, ferrocarriles y viajes metafísicos: todo ello forma parte de la cosmología sorprendente, vitalista y satírica de Gueorgui Gospodínov. Los veinte relatos reunidos en este título están impregnados de la sátira posmoderna más afilada, sin perder la voluntad cristalina e inagotable de vivir a través de un realismo descarnado. 

Título original: I drugi istorii. Traducción: María Vútova. Editorial Impedimenta, Madrid 2024. Número de páginas: 160.

El esqueleto de la señora Morales

El esqueleto de la señora Morales 

Sigo desde hace tiempo una cuenta en Instagram sobre cine que me descubre tesoros. ¡Cuánto he disfrutado con esta película que no llega a 90 minutos! 

Guion de Luis Alcoriza, colaborador habitual de Buñuel. Parte de un relato gótico inglés de Arthur Machen, reubicado en México en los años 50. 

Un taxidermista casado con una beata. La devoción como arma y el rencor como virtud. 

Interpretación magnífica de Arturo de Córdoba (actor habitual en papeles de galán melodramático). Amparo Rivelles está fantástica; es Gloria, y provoca un fuerte rechazo. El director no se posiciona en el lugar de ninguno de los dos protagonistas. Y consigue que nos riamos ante el horror. 

Humor negro. Detalles que pronto nos encaminan al desarrollo de la trama. Un desenlace insuperable. 

Escenas favoritas

Primeros bocados del suculento filete y los comentarios de la esposa que pronto surten efecto.

El divorcio no se contempla como opción, va en contra de los designios divinos (“Dios nos nada el sufrimiento para probarnos”.)

La confesión con el sacerdote (padre Familiar) es sublime.

Juegos con los niños en casa de la vendedora (ensoñaciones de la vida que nunca será).

Afila los cuchillos: “Ahora a trabajar”. Secuencia completa con el esqueleto en construcción.

Juicio con opiniones encontradas. Peritaje profesional de las piezas que forman el esqueleto de la discordia. 

Ella era una santa. ¿Por qué habría yo de matarla? ¿Quién mata a una santa?

No hay móvil para cometer el crimen. 

Sinopsis: La vida conyugal de Gloria y Pablo Morales es un infierno. La mujer atormenta a su marido con sus celos, sus quejas y un puritanismo enfermizo. Como Gloria no quiere separarse, la situación es cada día peor. Un día, Pablo anuncia a sus conocidos que Gloria se ha ido a Guadalajara a visitar a una tía. Sin embargo, en su laboratorio de taxidermista, Pablo conserva un esqueleto al que trata como si fuese su mujer. 

Dirección: Rogelio A. González. Guion: Arthur Machen, Luis Alcoriza. Reparto: Arturo de Córdoba, Amparo Rivelles, Elda Peralta. Música: Raúl Lavista. Fotografía: Víctor Herrera (B/N). México 1960, 85 min.

Reseña escrita con motivo del centenario del nacimiento de la actriz Amparo Rivelles.