jueves, 11 de junio de 2026

Este libro huele a vainilla

Este libro huele a vainilla


Alice Vieira
Ilustraciones: Afonso Cruz 

Hace poco leía y disfrutaba un libro breve y muy original de Afonso Cruz: Vamos a comprar un poeta. El título es brillante. Buscando más obras del autor luso encuentro en la biblioteca un cuento con sus ilustraciones. Ante la duda de si es o no la misma persona, investigo y resulta que sí. Además de escritor es realizador de películas de animación, ilustrador y músico. Más info en la Wikipedia

En la estantería donde se encuentra el ejemplar, hay otros dos de la colección de olores: a fresa y a chocolate. Tapa dura y gran formato. Sin haber empezado, ya me atrae. 

En la cubierta vemos una receta. Protagoniza el penúltimo y delicioso relato del volumen: Vainilla y mimos. Lo acompañan catorce pequeños cuentos. 

Me ha parecido una delicia. A destacar las ilustraciones. 

Sinopsis: Este álbum ilustrado están dentro de la colección Este libro huele a… que incluye relatos breves dentro de un libro de formato sorprendente: al frotar las guardas e interiores del libro, el lector descubrirá un delicioso olor a fresa, vainilla ó chocolate. Esta colección aúna los dos pilares básicos: una autora de gran calidad y conocido prestigio en la literatura infantil y una altísima calidad en ilustración y edición. Los relatos de Alice Vieira, traducidos por Mario Merlino, Premio Nacional de Traducción, al castellano y por Gemma Nada al catalán, desvelan todo la riqueza del lenguaje, toda la belleza y la musicalidad de las palabras. 

Traducción: Mario Merlino. Texto Editores, Madrid 2007. Número de páginas: 32 

Alice Vieira nació en Lisboa en 1943. Estudió Filosofía y Letras. Trabaja en el periódico portugués Diário de Notícias, donde es la encargada del suplemento infantil. En España se han publicado varios libros suyos, en castellano y en gallego: : «Rosa, mi hermana Rosa»; «Úrsula»; «A vueltas con mi nombre» y «Paulina al piano». Obtuvo el Premio de Literatura Infantil en el Año Internacional del Niño, y también fue nominada para el Premio Andersen en 1996. Es la autora de literatura infantil en lengua portuguesa más conocida fuera de su país.

Mientras preparo la reseña, suena de fondo varias veces esta canción.  




miércoles, 10 de junio de 2026

To Leslie

To Leslie 

Ryan Binaco escribe el guion como un homenaje a su propia madre. Una historia muy dura. Un gran premio de la lotería capaz de crear una vida nueva o de destruirla. El alcohol, la caída en picado. Las relaciones familiares deterioradas o rotas. La necesidad de ayuda, la dignidad. Sentimientos de culpabilidad, parálisis por considerarse no merecedora del amor de los suyos. 

Un hijo desbordado que no desea revivir el infierno anterior. Una decisión difícil para quienes la acogen. La calle y su maleta. Un hombre bueno que le ofrece un empleo y su confianza. Ese hombre bueno que provoca cambios importantes. 

Si no supiera que está basada en hechos reales, pensaría: ojalá la vida nos ponga en el camino a alguien como este hombre, ojalá la reconciliación y el perdón sean sinceros. 

Lo mejor: la actuación de Andrea Riseborough. 

Sinopsis: Basada en hechos reales, cuenta la historia de Leslie, una madre soltera del oeste de Texas, que hace seis años ganó la lotería pero rápidamente despilfarró el premio, gastándolo todo en fiestas y alcohol. Desahuciada, acude a su hijo en un intento de recuperar el rumbo de su vida. 

Dirección: Michael Morris. Guion: Ryan Binaco. Reparto: Andrea Riseborough, Marc Maron, Stephen Root, Allison Janney. Música: Linda Perry. Fotografía: Larkin Seiple. Estados Unidos 2022, 119 min.

 

 

lunes, 8 de junio de 2026

Los insólitos peces gato

Los insólitos peces gato 

Primera película de la escritora y directora mexicana Claudia Sainte-Luce. Iba avisada: el principio es lento y raro. Hice caso a la advertencia: no la dejes. 

Una chica con una vida solitaria. Un ataque de apendicitis agudo, directa al hospital. En la cama de al lado una mujer y su ruidosa familia. ¡Cuántos vínculos profundos habrán salido de compartir espacios hospitalarios! 

Adopta a esa familia y poco a poco se va haciendo un sitio, se va haciendo querer. Qué bonitos algunos detalles, algunas conversaciones. Gran riqueza de personajes y buenas interpretaciones. Qué llorera al final. 

La Bien Querida (feat Joe Crepúsculo) en la banda sonora.

Sinopsis: Claudia, una joven callada y meditabunda, trabaja en un supermercado como promotora de salchichas. Por no saber lidiar con esta insostenible soledad, termina en la sala de urgencias de un hospital público, con un severo caso de apendicitis. Es ahí donde conoce a Martha, una mujer que se encuentra hospitalizada en la cama de al lado. Martha, quien vive acompañada por sus hijos, poco a poco se gana la confianza de Claudia. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una relación de amistad con Martha, lazo que poco a poco se va estrechando. 

Dirección y guion: Claudia Sainte-Luce. Reparto: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén. Música: Madame Recamier, Lino Nava. Fotografía: Agnès Godard. México 2013, 95 min. Festival de Toronto: Premio FIPRESCI. Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado. Festival de Mar de Plata: Mejor película latinoamericana.  Premios Ariel: Mejor coactuación femenina (Lisa Owen).

   

sábado, 6 de junio de 2026

Köln 75 + The Cure (Primavera Sound 2026)

Köln 75 

No me interesa la música de Keith Jarrett. La película es bastante floja, pero si la realidad solo se parece un poquito a lo que nos cuenta, es una historia increíble.

Dos temas de la banda sonora:


 

Sinopsis: La verdadera historia de Vera Brandes, icono adolescente de la escena musical de Colonia en los años 70, que lo arriesgó todo para organizar el mayor concierto en solitario de la historia de la música: el legendario Concierto de Colonia de Keith Jarrett. 

Dirección y guion: Ido Fluk. Reparto: Mala Emde, John Magaro, Alexander Scheer. Música: Hubert Walkowski. Fotografía: Jens Harant. Alemania 2025, 116 min. 

Mientras busco los datos y escribo esta escueta nota, suena el concierto que dieron ayer The Cure en el Primavera Sound. Ayer estaba en Vigo con una amiga con quien compartí momentos muy especiales en ese festival de Barcelona. Mi banda favorita, una y otra vez, en plena forma. ¡La voz de Robert!  

 




viernes, 5 de junio de 2026

Acerca del robo de historias de Gueorgui Gospodinov

Acerca del robo de historias y otros relatos

Gueorgui Gospodinov 

El verano pasado leía muy conmovida El jardinero y la muerte. Ahora me adentro en un volumen de relatos. 

Prosa exquisita y dominio del cuento (un género complejo). Historias curiosas. 

Mi preferido: Peonías y nomeolvides, del que extraigo unas líneas: 

Debemos aceptar que, a veces, las personas sencillamente no llegan a encontrarse. 

Más tarde, él no sería capaz de recordar quien de los dos había sido el primero en tener la idea salvadora (según pensó entonces) de inventarse recuerdos comunes, de imaginar toda su vida de antes de conocerse, y la de después. Un tímido intento de vengarse del destino que los había unido sin piedad por un momento, solo para volver a separarlos. Disponían de cincuenta minutos. 

Maravillosa edición de Impedimenta.

Sinopsis: Un cerdo que narra sus últimos momentos antes de ser sacrificado el día de Navidad; pasajeros que se encuentran en el vestíbulo de una estación; una mujer que ve el pasado con el ojo izquierdo y el futuro con el derecho; viajeros embarcados en trenes nocturnos que cruzan las fronteras de los Balcanes; juegos lingüísticos que conducen a epifanías inesperadas; hombres con muchos nombres y ladrones de historias; rompecabezas, retretes alemanes, ferrocarriles y viajes metafísicos: todo ello forma parte de la cosmología sorprendente, vitalista y satírica de Gueorgui Gospodínov. Los veinte relatos reunidos en este título están impregnados de la sátira posmoderna más afilada, sin perder la voluntad cristalina e inagotable de vivir a través de un realismo descarnado. 

Título original: I drugi istorii. Traducción: María Vútova. Editorial Impedimenta, Madrid 2024. Número de páginas: 160.



jueves, 4 de junio de 2026

El esqueleto de la señora Morales

El esqueleto de la señora Morales 

Sigo desde hace tiempo una cuenta en Instagram sobre cine que me descubre tesoros. ¡Cuánto he disfrutado con esta película que no llega a 90 minutos! 

Guion de Luis Alcoriza, colaborador habitual de Buñuel. Parte de un relato gótico inglés de Arthur Machen, reubicado en México en los años 50. 

Un taxidermista casado con una beata. La devoción como arma y el rencor como virtud. 

Interpretación magnífica de Arturo de Córdoba (actor habitual en papeles de galán melodramático). Amparo Rivelles está fantástica; es Gloria, y provoca un fuerte rechazo. El director no se posiciona en el lugar de ninguno de los dos protagonistas. Y consigue que nos riamos ante el horror. 

Humor negro. Detalles que pronto nos encaminan al desarrollo de la trama. Un desenlace insuperable. 

Escenas favoritas

Primeros bocados del suculento filete y los comentarios de la esposa que pronto surten efecto.

El divorcio no se contempla como opción, va en contra de los designios divinos (“Dios nos nada el sufrimiento para probarnos”.)

La confesión con el sacerdote (padre Familiar) es sublime.

Juegos con los niños en casa de la vendedora (ensoñaciones de la vida que nunca será).

Afila los cuchillos: “Ahora a trabajar”. Secuencia completa con el esqueleto en construcción.

Juicio con opiniones encontradas. Peritaje profesional de las piezas que forman el esqueleto de la discordia. 

Ella era una santa. ¿Por qué habría yo de matarla? ¿Quién mata a una santa?

No hay móvil para cometer el crimen. 

Sinopsis: La vida conyugal de Gloria y Pablo Morales es un infierno. La mujer atormenta a su marido con sus celos, sus quejas y un puritanismo enfermizo. Como Gloria no quiere separarse, la situación es cada día peor. Un día, Pablo anuncia a sus conocidos que Gloria se ha ido a Guadalajara a visitar a una tía. Sin embargo, en su laboratorio de taxidermista, Pablo conserva un esqueleto al que trata como si fuese su mujer. 

Dirección: Rogelio A. González. Guion: Arthur Machen, Luis Alcoriza. Reparto: Arturo de Córdoba, Amparo Rivelles, Elda Peralta. Música: Raúl Lavista. Fotografía: Víctor Herrera (B/N). México 1960, 85 min.

Reseña escrita con motivo del centenario del nacimiento de la actriz Amparo Rivelles.

 

miércoles, 3 de junio de 2026

Canción de paz + 22 largos

Canción de paz 

No es una gran película, pero guarda momentos que la hacen especial. Una niña aferrada a una canción que cree que posee el poder de provocar alergia en quien la escucha. Ella pide un deseo y todavía no sabe que no es fácil que se cumplan. 

Convivencia entre tres familias: ucraniana, polaca y judía. Distancias culturales que se transforman. Por encima de prejuicios y religiones: el cuidado y cariño a los más pequeños. La música para quien la ama y quien desea aprender canto. La música como medio de vida. 

Las guerras y la crueldad, la deshumanización. Del otro lado, la solidaridad y la capacidad de sobrevivir, aunque sea bajo miedo constante o encerrada en un pequeño hueco detrás de un viejo reloj de pared. 

Le sobra almíbar al final. Creo que se podría haber contado de otra forma. 

Sinopsis: Una adaptación de una popular y apreciada melodía folclórica ucraniana. La existencia pacífica y vecinal de tres familias, polaca, ucraniana y judía, que compartían una gran casa, veladas musicales y alegría en la ciudad de Stanislaviv se ve truncada en los años anteriores y posteriores a la guerra. Primero con la ocupación soviética y la persecución de la familia polaca, y después con la ocupación nazi de Ucrania y la diezma de la familia judía. 

Título original: Shchedryk. Dirección: Olesya Morgunets. Guion: Oksana Prysiazhniuk. Reparto: Janina Rudenska, Andrey Isaenko, Joanna Opozda. Música: Hossein Mirzagholi. Fotografía: Eugeniy Kirey. Polonia 2022, 122 min. 

22 largos

Caroline Wahl 

Última lectura compartida en el grupo de wasap, y comentada en nuestro encuentro en Vigo. 

La propone una persona que ya la había leído. Yo la voto porque desconozco a la autora y me gusta hacer descubrimientos. Además, es breve, frente a otras alternativas. En general, ha gustado. Dos personas no lograron conectar, y una lo dejó. Al resto nos pareció fácil de seguir y con equilibrio entre drama, toques de humor y esperanza. Se pusieron sobre la mesa interpretaciones del final (más allá de lo narrado). 

Sinopsis: Tilda ama las matemáticas y la natación, pero por encima de todo a su hermana, la pequeña y fantasiosa Ida. Su madre es alcohólica, su padre las abandonó hace tiempo y la vida de Tilda fluctúa entre sus estudios en la universidad, el trabajo de cajera en un supermercado, las labores domésticas y obligaciones familiares y los 22 largos que nada todos los días en la piscina.
Cuando un profesor le ofrece la posibilidad de realizar un doctorado en Berlín, empieza a vislumbrar por fin la libertad; pero antes de dar ese paso debe ayudar a Ida a valerse por sí misma. La tarea resulta ardua, porque la situación familiar está a punto de estallar, pero en ese momento aparece Viktor en la vida de Tilda, un chico solitario que, como ella, oculta una herida y nada 22 largos todos los días. Su presencia provocará un vuelco en la historia de los tres. 
Novela favorita de los libreros en Alemania y Suiza. Debut de la autora. 

Traducción: Carlos Fortea Gil. Editorial Lumen, 2024. Número de páginas: 216. Acceso a primeras páginas.

Durante el mes de junio y parte de julio abordaremos un libro extenso. Veremos qué pasa. 


 

martes, 2 de junio de 2026

Viaje a Trieste. Los pasos que nos separan + Mileva Einstein

Los pasos que nos separan

Marian Izaguirre 

Las casualidades y los planes de viaje me llevan a esta novela. Aprendo sobre su viento (bora). En plena ola de calor por Europa no va a soplar casi ni brisa. Su vino (Prosecco), blanco espumoso, refrescante que degustaré en una tarde de poca paciencia, sol abrasador y visita rauda a jardines del castillo de Miramare. Un paseo por sus playas (cemento y piedras) y el chiringuito de Nena con vistas al Adríatico y al puerto de Trieste. Lo mejor vendrá después al coger (ahora sí) el autobús numero 6 para regresar a Trieste. Qué risas. 

La novela la empiezo en Vigo y me acompaña durante el vuelo desde Oporto a Venecia (Trevisso). La termino la primera o segunda noche en Trieste. 

Mi opinión: entretenida. Si no tuviera gran interés por las localizaciones tal vez lo hubiera dejado antes de llegar a la mitad. 

Sinopsis: Una historia de amor que nos lleva de la Italia y la antigua Yugoslavia de los años veinte a la Barcelona de finales de los setenta.
La bora, el viento que azota Trieste en ciertas épocas del año es un aire apasionado que dura poco, pero dobla el cuerpo y muda el ánimo. Salvador y Edita se conocieron en esa ciudad un día de primavera de 1920. Soplaba el viento y todo cambió. Ella había nacido en Liubliana y él en Barcelona, los dos rondaban los veinte años, la edad de las locuras, pero Edita, hermosa y discreta, estaba casada y tenía una hija. Salvador solo tenía su trabajo en el taller de un gran escultor y ganas de pisar fuerte en la vida.
Luego, en Barcelona, casi a finales de los años setenta... Ese mismo hombre, ya mayor y viudo, busca ayuda para volver a todos los lugares donde un día creyó ser feliz, y una chica, Marina, irá con él en busca de respuestas para un futuro incierto. El viaje es largo, y entro los dos se crea una extraña complicidad. Asoman entonces los recuerdos: de repente, un parque a orillas del mar, las sábanas revueltas de un amor a media mañana, un andén, una niña que se va, una madre condenada a la culpa y una espléndida tabla renacentista con una Virgen que mira y duda. 

Editorial Lumen, 2014. Número de páginas: 384. Acceso al inicio.  

De la autora leí en verano de 2022: La vida cuando era nuestra. Tampoco me convenció, por motivos similares.  

Mileva Einstein, teoría de la tristeza

Slavenka Drakulic 

Imagen (página 8): condiciones de Albert a su esposa. 

Un fragmento: “Era coja de nacimiento, su entorno se había burlado de ella por querer sacarse una carrera siendo mujer, luego vinieron el desprecio y el rechazo de la madre de Albert y la pérdida de su primera hija. Cuando era joven se enfadaba consigo misma por haberse acostumbrado a encajar golpes sin devolverlos. Era el síntoma de su tendencia a rendirse, de su pasividad”. 

Lo dejo porque me pone de muy mala hostia y el ritmo no me atrapa. 

Es la primera vez que dedico parte de una reseña a un libro no finalizado. Así dejo constancia para mi memoria olvidadiza. 

Sinopsis: Mileva Einstein no sólo fue el primer amor, la esposa y la madre de los hijos de Albert Einstein, sino también una de las primeras mujeres europeas en estudiar física. Como científica colaboró en los descubrimientos de su marido principalmente en el campo de las matemáticas, donde sus conocimientos superaban a los de él. Con esta novela basada en hechos reales, Slavenka Drakulic´ traza el sobrecogedor retrato de una mujer que luchó contra sus carencias físicas, que nunca se rindió, pero que no pudo tener una carrera brillante como matemática, aunque sin duda era un talento excepcional. Mileva Einstein, que llegó a Suiza para estudiar ciencias desde el campo, que tenía apoyo entre los científicos, renunció a su carrera por su famoso marido y, más tarde, por sus hijos. La novela sobre Mileva Einstein es una novela de dolor, de cómo afrontar las desgracias de la vida, cómo vivir y sobrevivir, cómo ser mujer y no perder la cordura. Mileva Einstein: Una teoría de la tristeza es una novela en la que la autora sumerge brillantemente al lector en la vida de la protagonista, para identificarnos con sus problemas, sus luchas, sus penas y alegrías. 

Título original: Mileva Einstein, teorija tuge. Traducción: Marc Casals. Editorial Galaxia Gutenberg, 2024. Número de páginas: 200.

Trieste






Miramare (cerca de Trieste)

 



Prosecco y Adriático




martes, 19 de mayo de 2026

Kauwboy + Música de mayo con May + Vigo y Coruña

En la última semana he empezado varias películas y una serie que he dejado pronto porque no me estaban gustando nada. La racha se ha roto al fin. 

Kauwboy 

La imagen del cartel me lleva de inmediato a una antigua película de Ken Loach: Kes (1969). Y me dispuse a ver algo triste (¿intuición? No leo previamente las sinopsis). 

Triste, sin duda. Con momentos de violencia, de amistad, de cariño, de sufrimiento. Una madre ausente. Lo complejo del duelo (en niños y adultos). Un encuentro con un pequeño pájaro en el suelo (me encanta el intento de devolverlo al nido, la delicadeza y el susto). 

Como Kes, decide críalo (también deberá esconderlo. En este caso de su padre) y busca información en un libro robado. Lo alimenta con mucha ternura. Imita los sonidos del polluelo. 

Las alegrías vienen del waterpolo. El apoyo y juego de una amiga que hace globos con el chicle. Cuando Plumas vuela, Jojo es feliz. 

Escucha cada noche canciones interpretadas por su madre. Vive rodeado de recuerdos. Simula tener conversaciones telefónicas con ella. 

Pequeña pieza que retrata una infancia dura, con dosis de esperanza y amor. 

Sinopsis: Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Según Jojo, su madre – una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y Jojo oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención. 

Dirección: Boudewijn Koole. Guion: Jolein Laarman, Boudewijn Koole. Reparto: Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder. Música: Helge Slikker. Fotografía: Daniel Bouquet. Holanda 2012, 81 min. Premios del Cine Europeo: Premio Discovery.

Música que suena este mes de mayo mientras leo a May Sarton. En breve haré la reseña.  


Primavera. Noria de temperaturas. Nubes y sol. 


Una escapada a Coruña.


Un paseo por las alturas de mi ciudad.





lunes, 18 de mayo de 2026

Como bestias de Violaine Bérot

Como bestias

Violaine Bérot

Premios Librerías de Madrid 2023 al "Mejor Libro del Año", Categoría de ficción.

Muy elogiado en cuentas de redes sociales que sigo (y tengo presentes, por afinidad y por curiosidad). 

Se lee de una sentada. No solo por su tamaño, porque no puedes soltarlo. 

Capítulos breves. Coral: testimonios de gente del pueblo y personas implicadas. Perspectivas distantes, subjetivas. Rumores y prejuicios. Hablan desde lo poco que saben (o nada). Juzgan, y algunos buscan su propio beneficio. Hay quienes se muestran discretos y no intervienen, hay quienes no comprenden, ni buscan entender. ¿Quiénes son las verdaderas bestias? 

Quiero seguir leyendo a la autora. 

Dos fragmentos

¡Solo es una chorrada si lo miramos como humanos arrogantes, pagados de nosotros mismos! 

Pero el temblor se le pasaba en cuanto lo cogía en brazos y lo llevaba a pasear por el parque. Al oír el canto de un pájaro, sonreía. Ante el glugluteo de un pavo real, se ponía a reír. Por eso nos fuimos. Porque comprendí que encerrarlo en un hospital no sería la solución, dijeran lo que dijesen los especialistas. Porque sabía que lo que él necesitaba era aire libre, naturaleza, calma, espacio. Necesitaba libertad, y lo que me proponía su maestra era encerrarlo. 

Sinopsis: Un pueblo aislado en las montañas; un joven de fuerza sobrehumana con un don para sanar a los animales; una niña que aparece de la nada y que desata todos los rumores en un valle en el que todavía resuenan antiguas leyendas y misterios. Pocos elementos le bastan a Violaine Bérot para trenzar esta inolvidable historia a medio camino entre la novela negra y la fábula. Intercalando los interrogatorios policiales a los habitantes del pueblo y las canciones de un misterioso coro, como en una tragedia griega o un moderno cuento de hadas, este libro hechizará y conmoverá a quien se adentre entre sus páginas. Como bestias es un texto magnético, contundente y polifónico que, bajo su apariencia, encierra una cruda reflexión sobre la diferencia, sobre un mundo rural a punto de desaparecer, sobre la vulnerabilidad de las mujeres y todos aquellos que deciden vivir al margen de la norma. 

Traducción: Pablo Martín Sánchez. Editorial las Afueras, 2023. Número de páginas: 144. Acceso al inicio. 


 

domingo, 17 de mayo de 2026

Despedidas de Julian Barnes

Despedidas

Julian Barnes 

Sentía gran curiosidad por su despedida literaria. A lo largo de los años, me ha proporcionado grandes momentos con sus narraciones. He de reconocer que las primeras páginas me dejaron un tanto fría. Seguí porque es Julian Barnes, a quien admiro mucho. Y fue un acierto. No será mi favorito, pero ahí está el sello personal, que tanto me fascina. Su magnífica prosa, su profundidad y su sentido del humor británico. 

En esta ocasión copio (sin podar) la larga sinopsis de la editorial porque refleja el contenido y su complejidad. 

Finalizo con una tristeza pesada. Asegura que no va a publicar nada más. A mí me cuesta despedirme. Seguiré indagando en los que todavía no he leído (que son unos cuantos). 

He guardado muchos fragmentos. Aquí dejo una selección: 

La memoria, como nos repetimos a menudo, es identidad. 

A menudo paso por alto u olvido cosas importantes: el afán de certeza puede extraviarnos. 

Yo no tenía ni idea de lo que podía representar eso, pero cogí un maletín con lo que supuse que sería lo indispensable en tal situación: chocolate, una manzana, el Guardian del día para hacer el crucigrama, una libreta y el iPhone. Luego me puse mis botas de senderismo y me encaminé hacia el hospital.
(Ante los resultados elevados de potasio un médico desconocido le dice que vaya de inmediato a urgencias). 

La actitud mental, contrariamente a lo que nos gustaría creer, no cambia nada en el desenlace de un cáncer. 

Escribir esto -en el momento de escribirlo- me calma. Concentrarme en las palabras, en hacer que sean tan veraces como pueda. Fue igual que cuando Pat (mi esposa) murió. Me protegí del terror y la angustia escribiendo sobre el terror y la angustia, que aparecían cuando no estaba escribiendo. 

Todas las muertes causan daños colaterales. El moribundo pronto no sentirá nada, mientras que el afligido seguirá sintiendo la irradiación durante años. 

Cuanto más tiempo vives, más monomaníaco te vuelves. 

Pero ni la felicidad ni la desdicha son controlables. La alegría, el placer, el interés apasionado -al igual que sus negativos fotográficos, la tristeza, el dolor y el tedio- fluyen sobre nosotros como olas. Podemos tomar medidas destinadas a prolongar lo primero y retrasar lo segundos, pero el cambio es mínimo. Al menos, eso me parece a mí, siempre y cuando uno quiera aprender y admitir la verdad de la vida y la verdad sobre uno mismo. 

Cuando empecé a pensar en serio en la muerte, di con una imagen para describirla: no es algo que nos aguarda, un destino al final de un viaje, una estación de la que no partiremos de nuevo, sino más bien pensé en ella como algo que siempre estaba presente, como unas vías que corren paralelas a mi vida. Y en cualquier momento un conjunto inesperado de puntos puede hacer que intercepten bruscamente mi camino y arrasen conmigo. 

Sea como sea, un ateo le juró a otro ateo sobre un libro por el que ni uno ni el otro se guiaban en la vida que no haría algo que acabó haciendo. 

En estos últimos años he reflexionado mucho sobre la manera en que recordamos a los muertos, en la rapidez con que el recuerdo se convierte en mito y personas que estuvieron vivas se transforman en una serie de anécdotas (pero ¿acaso podía ser de otro modo?). 

Yo, desvelado, pensando en cómo ciertas cosas malas podían ser buenas. O viceversa. 

De pronto tienes ante ti toda una vida inédita, desconocida, con un pasado aún sin descubrir y un futuro aún por explorar, y mientras tanto hay un montón de cosas de las que hablar. Ese es el placer de los "nuevos nuevos" amigos. 

Me creía muy listo, porque había escrito muchos libros; creía saber lo que motivaba a la gente; me consideraba incluso un centro de asesoramiento. Pero había tratado a Jean y a Stephen como si fueran personajes de una de mis novelas, pensando que podía encaminarlos delicadamente hacia los respectivos finales que yo deseaba. Había confundido la vida con la literatura. 

Es sólo el universo, haciendo lo suyo. 

T. S. Eliot escribió que lo único que sabemos de los demás son los recuerdos que tenemos de los momentos que pasamos juntos; y que cambian -los demás- cuando no estamos con ellos.
Pero esas demás personas de las que habla Eliot no solo cambian cuando no las vemos, sino que cambian también en nuestra imaginación cuando no estamos con ellas. 

Sinopsis: Barnes celebra sus ochenta años con una obra bellísima exploración en torno a la memoria y el pasado, los caminos impredecibles a los que conducen nuestras decisiones, la búsqueda de la felicidad —a cualquier edad— y, cómo no, el amor, la amistad y la escritura.
¿Qué contiene más verdad: nuestros recuerdos, nuestros diarios, las anécdotas mil veces contadas o la imagen que de nosotros mismos nos devuelven los demás? ¿Cómo componer, hacia el final de nuestra vida, un relato fiable de quienes somos? Barnes reflexiona sobre todo ello con el trasfondo de la vejez, de la proximidad definitiva de un fin, ante el cual no podemos más que aprender a despedirnos.
Pero en el corazón de esta obra hay también una historia —«o una historia dentro de la historia»—, y sus protagonistas son dos personas a las que Barnes prometió que jamás escribiría sobre ellas —llamémoslas Jean y Stephen— y un jack russell que responde al nombre de Jimmy. Se conocieron cuando los tres estudiaban en Oxford. Los presentó, se enamoraron, se separaron y siguieron cada cual su camino, lejos el uno de otro y también de la vida de Barnes, que no les perdonó que truncaran aquella amistad. Hasta que cerca de cuarenta años después se reencontraron, de nuevo con su intervención, y la vida siguió dando giros entre alegrías, traiciones y decepción.
A partir de la peripecia vital de estos dos «nuevos viejos» amigos, el autor indaga en los misterios y las verdades de la vida en este libro conmovedor que aúna, a la manera habitual de Barnes, ficción, memorias y ensayo. Con la maestría que lo caracteriza, cincela un texto de apariencia lúdica y desenfadada que contiene, inevitablemente, una profunda meditación sobre el sentido de la existencia. 

Traducción: Jaime Zulaika. Editorial Anagrama, Barcelona 2026. Número de páginas: 216. Acceso al inicio.

He leído varias obras de Barnes. La última en 2024 (tal vez la que menos me entusiasmó): Elizabeth Finch. Desde esa publicación se puede acceder a las reseñas de otros libros del autor: Niveles de vida, La única historia, Amor, Etcétera y Arthur & George. Maravillosos los cuatro.


 

sábado, 16 de mayo de 2026

Pequeñas cosas como esas + Todos lo saben

Pequeñas cosas como esas

 

En 2022 leía un texto breve, intenso y doloroso de la irlandesa Claire Keegan: Cosas pequeñas como esas, en el que se basa la película.

Tenía el argumento muy presente (algo que con mi memoria de pez minúsculo resulta casi anecdótico). 

Un hombre bueno que, además de querer y cuidar a su familia, no puede mantenerse al margen, mirar hacia otro lado. Las monjas tienen un inmenso poder y en el pueblo todos callan y dejan hacer. ¿A quién le importan esas niñas “descarriadas”? ¿Dónde irían si no fuera por las religiosas? ¿Qué le pasará a quién intente “inmiscuirse en ese convento? 

Es terrible, y más con las cifras devastadoras que se muestran con los créditos finales. 

Lo mejor de la obra: la fotografía y esos tonos oscuros. La denuncia y el recordatorio de aquellos horrores para que sean juzgados, no olvidados y no se repitan. 

No me convence el desarrollo. Un actor que en su contención repite una y otra vez gestos y respiración entrecortada. Creo que con la cara, la expresión corporal y sus silencios habría sido más que suficiente. 

Sinopsis: En 1985, en vísperas de Navidad, en un pequeño pueblo del condado de Wexford, Irlanda, Bill Furlong trabaja como comerciante de carbón para mantener a su mujer y a sus cinco hijas. Una mañana temprano, mientras reparte carbón en el convento local, hace un descubrimiento que le obliga a enfrentarse a su pasado y al silencio cómplice de un pueblo controlado por la Iglesia católica. 

Título original: Small things like these. Dirección: Tim Mielants. Guion: Enda Walsh. Novela: Claire Keegan. Reparto: Cillian Murphy, Eileen Walsh, Michelle Fairley. Música: Senjan Jansen. Fotografía: Frank van den Eeden. Irlanda 2024, 93 min. Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor interpretación de reparto. 

Todos lo saben 

Es extraño este paso a España, con caras de actores muy conocidos. Se diluye lo que, en mi opinión, hace especial su cine. Prefiero la producción realizada en su país. 

Hay un secreto a voces. Esa parte creo que está bien trazada y dosificada. De la fiesta pasamos a la desesperación. Misterio y una familia incapaz de entender qué está pasando. Lo que no me resulta tan creíble es el desenlace y las acciones que se van produciendo para encontrar a la chica. 

Eduard Fermández siempre brilla, al igual que mi adorado Ricardo Darín. 

En resumen, entretenida, para pasar el rato, y con un reparto que la hace mucho más interesante. 

No soy capaz de elogiar a Penélope Cruz. Es una actriz que no acaba de convencerme. En cualquier caso, aquí no me molesta su presencia (algo que me pasa con frecuencia). 

Sinopsis: Laura viaja con sus dos hijos desde Buenos Aires a su pueblo natal, en España, para asistir a la boda de su hermana. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que sacudirán las vidas de los implicados.

España 2018, 130 min. Dirección y guion: Asghar Farhadi. Reparto: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Daría, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Imma Cuesta. Música: Canciones: Javier Limón, Nella Rojas. Fotografía: José Luis Alcaine 

Películas reseñadas del director iraní, que tanto me emociona: Nader y Simin, El viajante, El pasado y Un héroe.