Bajo terapia + Trinta lunes

Bajo terapia 

Una forma extravagante de abordar temas como la falta de comunicación en las parejas, el machismo, el maltrato.

 

Muy teatral, salpicada de toques de humor. Bien planteados los diferentes personajes y su postura ante los temas que se exponen. 

Entretenida. SE deja ver, se olvida rápido. 

Sinopsis: Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Le mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son. Con el humor como herramienta principal, el encuentro se complicará hasta límites insospechados. 

Dirección: Gerardo Herrero. Guion: Gerardo Herrero. Obra: Matías del Federico. Reparto: Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Eva Ugarte, Malena Alterio, Juan Carlos Vellido, Antonio Pagudo. Música: Paula Olaz. Fotografía: Juan Carlos Gómez. España 2023, 88 min. Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado. Premios Platino del Cine Iberoamericano: Mejor comedia. 

Trinta lunes 

La veo en casa en una de esas tardes de letargo, de recuperar el cuerpo tras una cena copiosa. 

Lo que más disfruto son los sonidos de la naturaleza: el viento, las ramas de los árboles, el regato, la lluvia torrencial. 

Ficción y documental. Colección de escenas rurales, a veces dispersas. Diálogo con los muertos, los fantasmas, las casas deshabitadas. 

Sinopsis: Alba tiene doce años y desea descubrir lo desconocido, misterioso y fascinante de la muerte. Junto a su mejor amigo, Samuel, entran en casas abandonadas, recorren pueblos destruidos y se adentran en el interior de unas montañas que esconden otro mundo paralelo. Un viaje que parte de la inocencia para descubrir el misterio de la lucha entre la vida y la muerte... Un relato entre el documental y la ficción que transcurre en una aldea de Galicia donde "la vida no se acaba, sino que se transforma en otra cosa". El film acompaña a los habitantes de una aldea en la sierra de O Courel (Lugo) en sus rutinas diarias. El espectador se adentra en un mundo con fronteras difuminadas entre la realidad y la ficción, entre el mundo de los vivos y de los muertos, y la cámara le acompaña en su exploración del "otro lado". 

Dirección y guion: Diana Toucedo. Documental. Música: Sergio Moure De Oteyza. Fotografía: Lara Vilanova. España 2017, 81 min.

 

La naturaleza de las cosas de Chema Madoz + Agnes Obel

Chema Madoz 

Apunto en la agenda la fecha del acto inaugural de la exposición fotográfica de Chena Madoz en Vigo. Bajo el epígrafe de La naturaleza de las cosas, un recorrido por diferentes etapas de su obra. 

Me encuentro con un grupo de asistentes no tan reducido, lo que obliga a una charla sin comentar foto a foto. Aporta información curiosa y nombra un documental de la serie Imprescindibles de La2. Se puede acceder desde casa o sentada allí mismo. 

Como hay mucha gente, opto por volver con calma a mi are otro día. Regreso tras haber visto el documental y disfruto mucho más de las imágenes. 

Copio curiosidades, ideas que me llaman la atención. 

Anécdota inicial como punto de partida en esa búsqueda de lo extraño en lo cotidiano. Divertida ocurrencia de esa mujer que no tenía más sitio en la mesa donde colocar al niño Chema. 

A partir de un juego con su hijo surge la pregunta: ¿qué más cosas se pueden hacer con los cantos rodados? El primero de la serie es el de la huella animal. 

Dejar a tu propia mirada desprovista de cualquier intención te devuelve un territorio que está muy cercano a ese arranque que todos hemos tenido en la infancia. 

Agujerear el cielo para poder ver las estrellas a través de esos agujeros. 

Capacidad de poder sorprenderte con las cosas más evidentes. El poder entenderlas desde un punto de vista distinto.

No titula sus fotos. Son poemas visuales.

¿Qué nos sugiere una gotita de lluvia? 

Camino de charcos. 

Detrás del objeto hay algo más que el objeto de uso cotidiano, normal. Y que detrás de ello hay muchísimas más posibilidades de las que podemos reparar en un primer momento. 

Una mirada como de asomarte a un microscopio y entrar en una idea de realidad y de naturaleza muchísimo más amplia de lo que pudieras haber supuesto en un primer momento.

La sensación que tengo alguna vez es de estar ante algo realmente inagotable. 

Utiliza un objetivo normal, ni zoom ni gran angular, ni nada que deforme. Cámara, trípode y fotómetro para medir la luz.

Siempre me ha interesado utilizar los mínimos elementos posibles. En las fotografías y en el equipo. 

El blanco y negro: marca una cierta distancia con la idea de realidad. 

Lo bonito es esa parte de inutilidad, esas pequeñas manipulaciones. 

Fotografía analógica. Él positiva en tamaño pequeño y después se hacen las ampliaciones con sus indicaciones. 

La imagen analógica nos muestra una realidad y sin embargo en la digital todo cabe. 

Greguerías de Ramón Gómez de la Serna

Cierta similitud con los haikus.

Una intrusa que juega a torcer la perspectiva

Banda sonora para este paseo de sensaciones e inspiración.  

Papicha + Parientes pobres del diablo

Papicha 

Una vez más, una pequeña producción abre la ventana para que nos asomemos a una historia basada en hechos reales. Un grupo de mujeres jóvenes que ven como los radicales asesinan y quieren imponer su dogma y normas. 

El papel del hombre, tan lejos de la igualdad. La religión como arma de sometimiento. Fanatismo y deshumanización. 

Del otro lado, ellas. Un grupo de compañeras, de amigas. Se abrazan, bailan y ansían libertad. Se apoyan y cuidan. 

Fantástica  la actriz protagonista y un debut prometedor de la realizadora. 

Sinopsis: Argelia, años 90. Nedjma, de 18 años, estudiante alojada en la ciudad universitaria de Argel, sueña con convertirse en estilista y se niega a que los trágicos sucesos de la guerra civil argelina le impidan llevar una vida normal y salir por la noche con su amiga Wassila. Al caer la noche, se escurre entre las redes del alambrado de la ciudad con sus mejores amigas para acudir a la discoteca donde vende sus creaciones a las ‘papichas’, las jóvenes argelinas. La situación política y social del país no deja de empeorar. Nedjma se niega a aceptar las prohibiciones de los radicales y decide luchar por su libertad e independencia organizando un desfile de moda. 

Dirección: Mounia Meddour. Guion: Fadette Drouard, Mounia Meddour. Reparto: Lyna Khoudri, Shirine Boutella, Marwan Zeghbib. Música: Rob. Fotografía: Léo Lefèvre. Argelia 2019, 108 min. Premios César: Mejor ópera prima y mejor actriz revelación (Khoudri). Festival de Cannes: Un Certain Regard. Festival de Valladolid - Seminci: Mejor nuevo director y Premio del público. 

Parientes pobres del diablo

Cristina Fernández Cubas 

Desde hace años tenía intención de leer alguno de sus relatos. De este volumen me ha gustado de forma especial el tercero: El moscardón; sobre una mujer mayor, su familia, su vida y sus amigas. Divertido, tierno, y con el drama diario de muchas personas que viven solas y anhelan recibir visitas. 

Sinopsis: Un comerciante sufre en África los efectos de una extraña maldición al alojarse en un pequeño hotel en apariencia tranquilo y confortable. Un joven de buena familia decide emplear su tiempo y sus viajes en investigar una casta humana nacida para el mal. Una anciana suspicaz, temerosa de que sus familiares la ingresen en una residencia, atribuye a un «simpático» moscardón su alteración de rutinas y el reencuentro con viejas compañeras de colegio, con las que revive de una forma muy especial algunas escenas del pasado. Tres relatos deliciosamente perturbadores en los que, las apariciones, los fantasmas o los sueños nos hablan de las interioridades más recónditas del individuo y de los cambios irremediables a los que la vida nos aboca. 

Tusquets Editores, Barcelona 2025. Número de páginas: 200. Acceso al inicio.

   

12 hombres sin piedad + ¿Dónde están los adultos? + Agnes Obel

12 hombres sin piedad 

 

En agosto descubría una gran película del director: El prestamista. Ahí me entraron ganas de revisar parte de su filmografía. Otro mes de agosto en 2009 reseñada: Antes que el diablo sepa que has muerto (no me convenció). Empiezo con una joya.

Sigue conservando fuerza e intensidad. Muestra a un grupo de hombres que han de decidir, por unanimidad si el acusado es merecedor de la pena de muerte. Al principio todos, excepto uno, lo consideran culpable. ¿Cambiará de opinión la mayoría o convencerán al disidente? 

Magistrales diálogos e interpretaciones. Disección de perfiles psicológicos: el bromista, el retrógrado, el pasivo, el dialogante, el dubitativo. 

Sinopsis: Los doce miembros de un jurado deben juzgar a un adolescente acusado de haber matado a su padre. Todos menos uno están convencidos de la culpabilidad del acusado. El que disiente intenta con sus razonamientos introducir en el debate una duda razonable que haga recapacitar a sus compañeros para que cambien el sentido de su voto. 

Título original: 12 angry men. Dirección: Sidney Lumet. Guion: Reginald Rose sobre una obra suya. Reparto: Henry Fonda, Jack Warden, Lee J. Cobb. Música: Kenyon Hopkins. Fotografía: Boris Kaufman (B7N). Estados Unidos 1957, 95 min. Premios BAFTA: mejor actor extranjero (Fonda). Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión drama. Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio OCIC 

¿Dónde están los adultos?

Nina Lykke 

Me atrae la variedad literaria, leer voces desconocidas para mí. Este texto ahonda en la maraña de relaciones familiares. Una hija hacia su madre y hacia su propio hijo. ¿Cómo nos comunicamos con aquellos que se presupone son nuestros seres queridos? ¿Qué sucede cuándo un hijo no desea mantener contacto con su familia? ¿Hasta dónde insistir, cuándo ceder? 

Algunos fragmentos 

¿Y por qué no fuiste más cariñosa y amable con ella cuando aún vivía, más indulgente? ¿Tan difícil era? 

[...] y aquí estoy yo, pegada a estas vidas y universos ajenos, y me pregunto qué esconden, de qué se arrepienten y qué tres cosas cambiarían si pudieran. 

Igual que mi madre una vez me llevó dentro de ella, yo ahora la llevo a ella dentro de mí, y allí está, flotando, meciéndose, despreocupada. No le falta de nada, no necesita nada y es ligera como una pluma. Escucha mis pensamientos y se entera de lo que pasa, acostada y acunada, como yo lo estuve una vez en su interior, en completo equilibrio y total armonía… 

Yo creía que conseguiría salvarle la vida con esa comida. 

¿Por qué le regalamos una cafetera si sabíamos que solo bebía café instantáneo? Cuántas preguntas surgieron tras su muerte. 

Una se aferra a la creencia de que las reacciones ajenas a lo que decimos y hacemos solo tienen que ver con lo que decimos y hacemos. 

Sinopsis: Ida, terapeuta de parejas que va por su segundo divorcio, a menudo desearía haber nacido en otra época. Todo le saca de quicio. Se ha convertido en la típica señora que riñe a las personas que usan el manos libres o que apoyan los zapatos en el asiento del autobús. Pero ¿qué culpa tiene ella, si la gente es cada vez más inmadura e irresponsable? Desde su consulta, observa cómo el espíritu de los tiempos ha trastocado las relaciones: hijos que mandan y padres que obedecen; adultos que se comportan como adolescentes, eluden el compromiso o abrazan la última moda afectiva. ¡Ya no se tiene novio o novia, marido o mujer, sino «pareja»!

El problema es que a Ida no le va mejor que a sus pacientes. Su madre, con la que nunca acabó de entenderse, ha muerto; su marido la ha dejado por otra y su hijo la rehúye. Y entonces, justo cuando empieza a recomponerse, recibe un mensaje inesperado: «¿Tienes tiempo para charlar un rato?». Tal vez sea hora de aceptar que, a su edad, toca decidir entre tener razón o ser feliz. 

Título original: Hvor er de voksne? Traducción: Ana Flecha Marco. Gatopardo Ediciones, 2026. Número de páginas: 216. 

Mientras preparo la entrada, suena en directo mi admirada Agnes Obel. 

Cumbres borrascosas

Cumbres borrascosas 

Recientemente Emerald Fennell realiza una nueva adaptación y pone el foco en la novela para que muchas personas la descubran. A mi me habían comentado personas muy cercanas (y afines) que era un bodrio. Aún así, me pudo la curiosidad y la cogí prestada de la biblioteca. Los primeros minutos no me parecieron tan horribles, pero después… ¿Qué sentido tienen algunos cambios importantes de guion en cuanto a personajes? Actores que no me creo. La imagen de Cathy no es nada semejante a la actriz seleccionada para el papel. Algunas imágenes provocan cabreo (ese cielo rojo de Photoshop mientras Heathliff huye a caballo). La música tampoco acompaña. Lamentable. No la terminé, no pude. 

Decidí resarcirme y retomar un clásico que he visto varias veces, que está en casa y que siempre me perturba y angustia. 

Espectacular el inicio con esa tormenta de nieve y la entrada del viajero en la casa, con un recibimiento más gélido que en el exterior. La habitación donde se supone que pasará la noche, la ventana que no cierra, el polvo por todas partes y los gritos de una mujer. Al fuego de la chimenea escucha el relato de un amor nacido para hacer sufrir. 

El hermano y su importancia en la tragedia. Este es uno de los personajes que desaparecen por completo en la nueva versión, ¿con qué propósito? 

La verdad es que me han entrado ganas de releer la novela porque no la recuerdo y guardo una imagen casi mitificada de cuando la leí (hace muchísimos años). 

Sinopsis: Perdido en medio de una tormenta de nieve en un rocoso páramo inglés, un extranjero se topa con Cumbres Borrascosas, la lúgubre mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan torturado por un amor frustrado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste historia del desesperado amor de Heathcliff y Cathy. Cuando Heathcliff volvió a buscarla, después de una larga ausencia intentando hacer fortuna, Cathy ya se había casado con un joven de la alta sociedad. El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que arderá en sus entrañas por toda la eternidad. 

Título original: Wuthering Heights. Dirección: William Wyler. Guion: Ben Hecht, Charles MacArthur. Novela: Emily Brontë. Reparto: Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven. Música: Alfred Newman. Fotografía: Gregg Toland (B/N). Estados Unidos, 1939, 103 min. Oscar: Mejor fotografía. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película.

  

Bertolucci + La llamada

Bertolucci

Nuestra magnífica obsesión 

Parece que cada uno de los testimonios de este documental ha recibido la consigna de ensalzar al homenajeado. Resulta empalagoso, reiterativo y poco convincente. Pasa de puntillas por lo generado con su polémica película El último tango en París. Curiosidades: la primera proyección solo para Pasolini, quien se marcha cabreado. 

Por otro lado, me genera ganas de revisar alguna de sus obras que creo no haber visto, o que tengo olvidadas. 

Su padre era poeta y Bernardo gana un premio de poesía con 20 años. No fue a la universidad. Como la poesía era de su padre, busca su propia voz y elige el cine. 

El cine me sirve para dar un estilo a mi vida, para no enloquecer, para interpretar una realidad que me parece misteriosa, desordenada, para poner un poco de orden en esta especie de caos que siento dentro y fuera de mí. 

Marco Bellocchio lo define como alguien ensimismado, casi drogado por la pantalla. 

Divertida la anécdota de su primer encuentro con Pasolini, a quien da con la puerta en las narices y deja esperando en el rellano, mientras va a despertar a su padre. Más tarde serán vecinos y jugará un papel muy importante en los inicios de su carrera. Una amistad que no soportará el paso de los años. 

Dilema entre producciones para la gran pantalla y para la televisión. Su amor por los planos secuencia, no repetir escenas. 

Yo siempre he improvisado, sin más. 

Empezó a hacer psicoanálisis con 28 años y le acompañó durante casi toda la vida. 

Sinopsis: La historia íntima de una gran amistad entre un grupo de jóvenes artistas que juntos escribieron páginas memorables de gran cine siguiendo a un gran líder, un director tan joven como ellos: Bernardo Bertolucci. Una verdadera 'familia cinematográfica' reunida en torno a la carismática figura de uno de los mayores autores de la cinematografía italiana, que pronto se convertiría en un referente de la cultura y el cine internacionales. 

Título original: La nostra magnifica ossessione - Bernardo Bertolucci.  Dirección y guion: Marco Spagnoli. Música: Max Di Carlo. Fotografía: Niccolò Palomba. Italia 2025, 90 minutos. 

La llamada 

Mi primer contacto con las creaciones de Los Javis no he podido ser peor. Tengo cierta inquina con los musicales, y la parte cantarina y coreográfica de La llamada, me aterra. Une dos estilos musicales que detesto a partes iguales. Y me parece un “milagro” que las protagonistas (monjas y niñas) coincidan en la admiración por Whitney Houston. Más aún: se saben las letras (aunque la “iluminada” reconozca no entender ni papa). 

No es tampoco el estilo de comedia que me provoca risas. Seguro que la próxima me gustará más. Será, tal vez, La bola negra, película que se propone llegar a la competición de los Oscar, y que está sumando muchos aplausos. 

Sinopsis: María y Susana son dos adolescentes rebeldes de 17 años que se encuentran en el campamento de verano cristiano "La brújula" en Segovia, al que van desde pequeñas. Ambas sienten pasión por el reggaeton y el electro-latino, pero las sorprendentes apariciones de Dios a María comenzarán a cambiar sus vidas... Adaptación cinematográfica del musical homónimo del año 2013, de gran éxito en España. 

Dirección y guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo, Los Javis. Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo. Música: Leiva. Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. España 2017, 108 min. Premios Goya: Mejor canción. Feroz: Mejor comedia y mejor trailer.

  

El mayordomo inglés + El taller de escritura

El mayordomo inglés 

Simplona, entrañable y previsible. A ratos tierna y divertida. Ideal para esos días tontos, para un respiro. Malkovich es lo mejor de esta historia. Hay una confusión gatuna que me recuerda a algo vivido hace más de treinta años. 

Sinopsis: Andrew Blake, un hombre de negocios británico cansado de un mundo en el que ya no encuentra su lugar, acepta el trabajo como mayordomo de una casa solariega en Francia para conservar los recuerdos de su difunta esposa francesa. Al desembarcar en la finca Beauvillier, donde nadie sabe quién es realmente, trata de buscar reposo para poner en orden sus pensamientos. Sin embargo, los encuentros y situaciones fuera de control lo llevarán en una dirección muy distinta. 

Título original: Complètement Cramé. Dirección: Gilles Legardinier. Guion: Christel Henon, Gilles Legardinier. Novela: Gilles Legardinier. Reparto: John Malkovich, Fanny Ardant, Émilie Dequenne, Philippe Bas. Música: Erwann Chandon. Fotografía: Stéphane Le Parc. Francia 2023, 100 min. 

El taller de escritura 

Podría ponerme sesuda y plantear metáforas (realidad/ficción). Llega un momento en que pierdo interés por ese chico provocador. No desarrolla con energía todo lo que pretende abarcar. 

Sinopsis: La Ciotat, sur de Francia. Antoine acude a un taller de escritura en el que un grupo de jóvenes ha sido seleccionado para escribir un thriller policiaco con la ayuda de Olivia, una famosa novelista de Paris. El proceso creativo hace hincapié en el pasado industrial del pueblo, un tipo de nostalgia que deja indiferente a Antoine. Más preocupado por los temores del mundo moderno, el joven pronto chocará con el grupo y con Olivia. 

Título original: L'Atelier. Dirección: Laurent Cantet. Guion: Robin Campillo, Laurent Cantet. Reparto: Marina Foïs, Matthieu Lucci. Música: Bedis Tir. Fotografía: Pierre Milon. Francia 2017, 108 min. Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial). 

Otras obras del director reseñadas en el blog que sí merecen la pena: La clase y 7 días en La Habana (de los siete cortos, su aportación, “La fuente”, es la más divertida)

Turno de guardia

Turno de guardia 

Escenario hospitalario. Las habitaciones que le corresponden a la enfermera Floria. Regresa de las vacaciones. A su lado, profesionales que cooperan, sobrepasados o a medio camino entre solo cumplir con lo justo y necesario. 

Encuentra caras nuevas y pacientes conocidos. Historias de dolor, incertidumbre, soledad, sentimientos de abandono, de desesperación. 

Un hombre privilegiado, con seguro privado y condiciones especiales. Exigencias que darán paso a confidencias. La soledad de quien no es capaz de decirle a su familia que se está muriendo, que no se permite expresar sus emociones. 

Una recaída de cáncer y dudas sobre si merece la pena continuar. La espera interminable a recibir información de unas pruebas realizadas hace días. Las llamadas desde otro país. Quien lo único que desea es regresar a su casa. Quien sale a fumar. 

La necesidad de sentirse escuchado, mirado, consolado y acompañado. 

La protagonista vive un turno de noche complicado. Tendrá que responder a demasiadas cuestiones prácticas, a la falta de recursos humanos, enfrentarse a compañeros. Y al mismo tiempo conservar la calma para transmitir seguridad a quienes buscan respuestas o contacto físico (una mano apoyada sobre un brazo, con cariño, respeto y silencio, cuando no hay palabras para ofrecer soluciones). 

Un teléfono que no da tregua. Dejar un cadáver en el depósito. El estrés como combustible para cometer errores. Perder los nervios. 

¿Queda espacio para su propia vida? 

Fantástica la actriz principal. 

Canción del final 

ANOHNI Hope there's someone 

 

Durísima. Necesaria esta reivindicación ante la precariedad laboral sanitaria y las previsiones pesimistas en cuanto a profesionales imprescindibles para el futuro. 

Sinopsis: Floria es una enfermera que trabaja con gran dedicación y profesionalidad en el ala quirúrgica de un hospital suizo. Nunca comete un error, siempre escucha a sus pacientes incluso en las situaciones más estresantes y siempre está disponible de inmediato en caso de emergencia. Pero en la dura, y muchas veces impredecible, realidad diaria del hospital las cosas pueden ser diferentes. Un día, Floria llega para trabajar en el turno de noche, la sala de urgencias está completamente llena y hay falta de personal. A pesar del ritmo frenético, Floria trabaja incansable para atender a todos los pacientes, pero comete un desastroso error y el turno amenaza con desbaratarse por completo. Comienza una angustiosa carrera contrarreloj. 

Título original: Heldin. Dirección y guion: Petra Biondina Volpe. Reparto: Leonie Benesch, Sonja Riesen, Urs Bihler. Música: Emilie Levienaise-Farrouch. Fotografía: Judith Kaufmann. Suiza 2025, 88 min. Cine Suizo: 3 premios. Festival de Sevilla: Mejor montaje.

 

En cuerpo y alma

En cuerpo y alma 

Peculiar. Una mezcla con toques románticos, sensibles, viscerales, brutales y oníricos. Dos personajes con existencias solitarias y complejas. Ciervos en un paisaje nevado donde todo parece fluir. Escenas dentro de un matadero que revuelven las entrañas. 

Ella, con su rigidez y sus dificultades para acercarse. Simula conversaciones, frases ingeniosas, en la tranquilidad de su aséptica cocina. No es muy dada a escuchar música, pero quiere seguir las pautas que le dan, y será una amable vendedora quien le sugiere su canción de amor favorita.

What he wrote de Laura Marling 

Él, tan seguro en su rol profesional, ha cerrado todas las puertas a los afectos. 

¿Qué les une? 

Me he reído con las entrevistas de la psicóloga, los comentarios de quienes esperan y sus conclusiones ante lo que considera una broma. Se supone que está ahí para descubrir al culpable del robo de una sustancia “peligrosa”. 

Excelente trabajo de la actriz protagonista. A destacar la cuidada fotografía. Me ha sorprendido, y dejado con ganas de seguir indagando. De la directora, hace tiempo que una buena amiga me habló de la serie: En terapia. Se quedó en la lista infinita de series para el futuro. Tal vez haya llegado el momento. También tengo muchas ganas de ver su última película: El amigo silencioso. 

Llego a esta historia gracias a la recomendación de Juan Amondarain. 

Sinopsis: María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto surgen cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente. 

Título original: Teströl és lélekröl. Dirección y guion: Ildikó Enyedi. Reparto: Alexandra Borbély, Morcsányi Géza, Ervin Nagy. Música: Adam Balazs. Fotografía: Máté Herbai. Hungría 2017, 114 min. Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor película). Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Borbély). Premios Gopo (Cine Rumano): Mejor película.