miércoles, 4 de noviembre de 2026

19 cumpleaños. Tres adioses y Tres cuencos

El lunes 9 de febrero iba al cine por segunda vez este año. Salí conmovida. Esa misma noche, en casa, vi el episodio de Imprescindibles de La2 de RTVE. En junio leí el libro del que parte el guion. Hace unos días volvía a la película desde el sofá de mi salón. Con mis impresiones quiero celebrar el cumpleaños del blog de 2026. Nada más y nada menos que 19 años de Tartaruga.

Tres adioses 

Voy a unir sensaciones del primer y segundo visionado. Mantengo y reafirmo mi opinión: sublime. 

Una de las directoras que sigo y admiro. Con este estreno iba un tanto temerosa. Solo leía críticas muy positivas, y cuando las expectativas se disparan, en ocasiones huele a posible decepción. 

Otra tarde de lluvia, muy gris. Sala de cine bastante llena en primera sesión. 

Marta tiene su propia teoría sobre el baile de los estorninos, y la desvelará al final. Detalles que unen las piezas con delicadas y sutiles puntadas. 

Cuando una relación se termina surgen las preguntas impregnadas de recuerdos y flashes, de disfrute en común, de amor e ilusiones. 

¿Dónde ha acabado todo ese amor?

¿Dónde han acabado todos esos momentos?

 

Cuando estaba entre sus brazos me sentía tranquila, en paz.

Creía que era indestructible. 

El deambular de un hombre que no sabe qué motivos le llevan a romper y tampoco qué le unía a ella.

Cuando la vuelve a ver, su ex (quien decidió dejarla), lo primero que dice es lo mucho que ha sufrido (él).

Ella se ha sentido mejor después de la ruptura (tras el duelo). Cuando surge la enfermedad descubre cosas que de otra manera nunca habría visto. 

Echarse de menos, expresarlo y sentirlo. Quien es dejada, quien decide marcharse, quien anticipa la ausencia ante un viaje anunciado. Los besos, la presencia del otro. 

La importancia del humor. Chistes que aportan confianza y seguridad. Una seña de identidad. (Marx y San Pedro). Además de provocar risas, logran distender el ambiente tras discusiones. 

Lo que más echo de menos son los chistes. 

Algunas cuestiones que aparecen casi de puntillas, al fondo. 

Reseñas de restaurantes. Consecuencia entre bromas: si hace falta cambiar una de las especialidades por una rica hamburguesa, pues se hace, y ya está. Soledad de quien las escribe, curiosidad de quien las lee a modo de distracción (persianas). Críticas feroces como arma vengativa. Mensajes de amor. 

Ciudad invadida por turistas. Barrios donde los habitantes de Roma no viven, no pasean. La cámara se enamora de las calles, con mirada atenta, 

La alimentación, las rutinas. Añorar a quien preparaba las comidas para ella. Degustar sabores, dedicar tiempo y cariño. 

El personaje de Marta es cautivador: “me avergüenzo de casi todo”, “no se me da bien y ya está”.

En el trabajo pasa de todos los mails. Su compañero envidia su manera de estar: 

Evitas las cosas que no te gusta hacer

Basta con pedalear 

Su alegato en el entierro de la paloma (autolesiones y crueldad). Conversaciones con la hermana (verborrea oculta tras la máscara de la felicidad y el hacer constante), con la camarera que trabaja con su ex (dispersión vocacional, exaltación y abandono), con un interlocutor que jamás juzga ni interrumpe (aprender coreano), con los profesionales sanitarios (acude sola a las consultas médicas, casco de ciclista y ameba), con Antonio (desgarrador reencuentro), con su compañero (la cena en casa de ella, una escena sublime). 

Ver lo que jamás he podido ver. 

Te voy a extrañar muchísimo

Soy feliz todos los días si consigo verte 

Una breve e intensa conversación. Marta pregunta en qué se ha equivocado. Y su médica, capaz de escuchar y acoger, le responde: 

Somos seres complejos y a veces la voluntad no tiene nada que ver 

Habla sobre el sentido de vivir. Imposible no derrumbarse ahí. 

Momentos

La casa vacía, come algo de pie, vomita y se tumba sobre el suelo a la luz de un rayo de sol. 

El helado en el suelo. Degustar, en calma, sabores de un helado recién comprado. De nuevo se siente capaz de disfrutar. Compra una planta. 

Cocina y come en los tres cuencos. En el interior de la cocina, apertura de la nevera, utensilios y sus movimientos. Me hace sentir dentro de ese hogar. 

Petición concisa a su hermana sobre la fiesta. Le pide que haga lo que realmente quiera ella, que viva. 

Vivir la vida de verdad

Incluso por esto, por todo 

Una razón para cada cosa

¿Por qué los pájaros bailan?

¿Por qué nos sentimos infelices? 

¿Qué hacemos cuando la vida nos zarandea y de pronto lo que era tan importante se convierte en superfluo, prescindible? Ese amor que todo lo sostenía, que le aportaba seguridad. El diagnóstico de una enfermedad terminal que solo admite cuidados y tratamientos paliativos. ¿Cómo continuar entonces? Donde el dolor ocupaba todo el espacio, surge la fuerza y el deseo de seguir, de vivir de otra manera. Esperanza y descubrimientos asombrosos. 

La mayor parte de las cosas, incluida la vida, no tienen ningún porqué

Me habría gustado entenderlo antes 

Tú aún tienes tiempo 

Nosotros, espectadores, todavía estamos a tiempo.

Música

Sant´allegria – Ornella Vanoni con Mahmood. 

Marta pedalea en su bicicleta, al salir de la consulta, con las pastillas y la metástasis.

Senza fine – Gino Paoli

I get alone without you very well (except sometimes) – Nina Simone 

Con el compañero de trabajo en su casa. Una secuencia bellísima. Y a continuación la fiesta… 

Jirko, gracias. Cuídate 

Sutileza. Sosegada y luminosa. Honesta, bella, conmovedora. 

Sinopsis: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta y Antonio se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. 

Título original: Tre ciotole. Dirección: Isabel Coixet. Guion: Enrico Audenino, Isabel Coixet. Novela: Michela Murgia. Reparto: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Sofia D'Elia, Francesco Carril. Fotografía: Guido Michelotti. Italia 2025, 120 min. 

Las gafas de Isabel Coixet


Sus gafas extravagantes, originales (no usa lentillas).
Infancia al lado del cine.
Mejor desarrollar más de un proyecto a la vez (no todos salen adelante).
La primera creación fue un fracaso. Los ingresos obtenidos con sus trabajos en publicidad le permitieron financiar Cosas que nunca te dije.
Hacer del hándicap el impulso.
Obstinación y tenacidad. 
El personaje y el ego. Su timidez en las entregas de premios. Hacer como si fuera una mujer segura.

De la entrevista en el programa Página2

Grabada en super-8
Sobre esta adaptación: “lo que me ha despertado el libro y después traducirlo con respeto, pero sin piedad”.
“Es más fácil que te produzcan una adaptación que un guion original”.
“No quería hacer este libro, ya había dicho sobre la muerte y la enfermedad todo lo que tenía que decir en Mi vida sin mí”, pero después de leerlo, tras mucha insistencia, el productor la convenció.
La importancia de los libros para la directora: son su gasolina. Le encanta estar rodeada de libros. “Un libro es una casa”.

Playlist de Isabel Coixet (10 horas).

Escribí una reseña sobre el volumen con una recopilación de artículos: No te va a querer todo el mundo. Desde la entrada, enlazo las publicaciones dedicadas a sus películas. 

Tres cuencos


Rituales para un año de crisis
Michela Murgia 

Libro inacabado publicado tras la muerte de la escritora. Cuentos concebidos durante el confinamiento; algunos muy personales. Son textos independientes, no guardan conexión entre ellos. Isabel Coixet ha tejido una historia con detalles y su estilo tan personal. Me hubiera encantado que mantuvieran el mismo título, en lugar del tan explícito Tres adioses. 

Algunos fragmentos 

Hay tres cosas que no se pueden esconder: el estornudo, la belleza y la pobreza. 

Una turba permanentemente hambrienta que si no mastica no sabe decidir nada, desde si dejarse el pelo blanco o teñírselo, hasta el nombre del hijo a punto de nacer. 

Estaba convencido de que la había dejado porque ya no la amaba, pero la había amado lo suficiente para saber que los recuerdos son más persistentes que las personas.

A Michela Murgia la leía en marzo con una novela peculiar: La acabadora. Seguía la pista tras ver Tres adioses. Con un desenlace sobrecogedor y unos personajes que se te quedan muy adentro, me gustó su narración, su prosa. Autora sobre la que seguiré leyendo.

Sinopsis: Se enamoran de una figura de cartón o de un soldado en miniatura, odian a los niños aunque los lleven en el vientre, abandonan a una mujer pero permanecen prisioneros de ella, vomitan amor y rabia, se autolesionan, traicionan, enferman. Estos son algunos de los personajes que conforman este sobrecogedor libro hecho de historias que se funden las unas en las otras, en las que todos los protagonistas están marcados por algún cambio que los obliga a encontrar formas inéditas de supervivencia emocional. A veces por un duelo, una lesión, un despido, una enfermedad, la pérdida de una certeza o de un amor, pero siempre a causa de un cambio en el horizonte que no deja escapatoria y que pulveriza certezas y esperanzas. 

Título original: Tre ciotole. Rituali per un anno di crisi. Traducción: Carlos Clavería Laguarda. Prólogo: Isabel Coixet. Altamarea Edición de Libros, 2025. Número de páginas: 184. Acceso al inicio.




sábado, 31 de octubre de 2026

La ley del silencio + La profesora de parvulario

La ley del silencio 

Hace poco fallecía la actriz Eva Marie Saint y vuelvo ahora a algunas de sus interpretaciones. 

Un clásico que tenía medio olvidado y tras volver a verlo, contextualizo. 

Estrenada en 1954, el momento más controvertido en la carrera de Elia Kazan, tras colaborar con el comité de actividades antiamericanas, el director creó esta reflexión sobre lealtad y conciencia individual. ¿Refleja el dilema del protagonista el suyo propio? Hay muchos matices en su planteamiento. 

Un ex boxeador desafía la corrupción en los muelles de Nueva York. Monólogo “Podría haber sido alguien”. 

"Eras mi hermano y no cuidaste de mí, pude haber ganado aquella pelea. pero sólo me disteis un pasaporte al fracaso". 

Un personaje a la deriva, utilizado por su familia y los mafiosos, incapaz de tomar la iniciativa hasta que se enamora. Un sacerdote implicado, vehemente, cerca de quienes lo necesitan. Crueldad y abuso de poder. 

No discuto el gran valor técnico y artístico de la obra, pero no conecto con la intensidad que requiere. 

Sinopsis: Johnny Friendly, el jefe del sindicato portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los estibadores de los muelles neoyorquinos. Terry Malloy, un boxeador fracasado que trabaja para él, se ha visto involuntariamente implicado en uno de sus crímenes. Cuando Malloy conoce a Edie Doyle, la hermana de la víctima, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie, que trata de animarlo para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe. 

Título original: On the Waterfront. Dirección: Elia Kazan. Guion: Budd Schulberg. Artículo: Malcom Johnson. Reparto: Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J Cobb. Música: Leonard Bernstein. Fotografía: Boris Kaufman (B/N). Estados Unidos 1954, 108 min. 8 Oscars: incluyendo película, director, actor (Brando), actriz sec. (Saint). 4 Globos de Oro: incluyendo Mejor película Drama. Festival de Venecia: León de Plata (mejor director), OCIC Award. Premios BAFTA: Mejor actor extranjero (Marlon Brando). 

La profesora de parvulario 

¿Hasta dónde llegaría una profesora abnegada cuando descubre un talento extraordinario en uno de sus pequeños alumnos? 

Una pena esa reacción obsesiva, engañosa y perturbadora. ¿Qué busca: resarcirse de sus propios fracasos o apoyar al niño? 

Me ha generado incomodidad y rechazo. No empatizo, no siento casi nada. 

Sinopsis: Lisa Spinelli es una profesora de Staten Island que es inusualmente atenta con sus estudiantes. Cuando descubre que uno de ellos es un niño prodigio, se queda fascinada, y acabará arriesgando su vida familiar y su libertad para intentar que el niño desarrolle su talento... Remake de un aclamado film israelí. 

Título original: The kindergarten teacher. Dirección y guion: Sara Colangelo. Reparto: Maggie Gyllenhaal, Parker Sevak, Rosa Salazar. Música: Asher Goldschmidt. Fotografía: Pepe Avila del Pino. Estados Unidos 2018, 96 min.

 

viernes, 30 de octubre de 2026

Lázara de Rexina Vega + Lambchop

Lázara

Rexina Vega

Debut en el género poético de la escritora gallega 

Aunque me empeñe en decir que soy poco poética, la vida me va poniendo ante personas que crean poemas (amigos y amigos de amigos). Este precioso libro, de cubierta austera y delicada, recién publicado por una nueva editorial gallega, llega a mis manos casi por casualidad. 

Los versos se van pegando a mi piel, dejan huella y, sobre todo, me llevan a aguas profundas. La voz de la autora duele y abre ventanas de par en par a la esperanza. La luz crece a cada página, pasamos del pánico, al dejarse querer y cuidar, al volver a creer en las posibilidades. 

Selección de favoritos y retazos donde me detengo.

Espello

onde quedan atrapadas todas as certezas

 

Depender

a enfermidade pecha os ollos ou ábreos? 

 

Abrir a man

liberarse así do peso de ser alguén 


Sol, brilla por min

 

Resplandores

 

Mirar

hoxe esquecín pensarme devastada

 

aínda aprendo

aínda podo mirar

 

Luz negra

vivir agradecida polo afecto grupal que me sostén

 

esa delicadeza 

 

Salud a Xina, y a la editorial, larga vida. 

Sinopsis: El título de la obra feminiza la figura bíblica de Lázaro para simbolizar una “resurrección íntima y personal”.

Nacido a raíz del diagnóstico de un cáncer, el poemario se adentra en la vulnerabilidad, la travesía del cuerpo enfermo y los procesos de la quimioterapia. Como Lázaro, la voz poética no está muerta pero tampoco viva: se sitúa en ese espacio fronterizo para emprender la búsqueda de una nueva mirada.

A través de versos limpios, directos y despojados de artificio, la autora se niega a desaparecer y reivindica la gratitud, la belleza del mundo y la esperanza como resistencia frente al dolor y la posibilidad de la muerte. 

Moléculas Editorial, 2026. Número de páginas: 116.  

Lambchop - Weakened (MJ Lenderman Version)

Canción de esta mañana otoñal.



miércoles, 28 de octubre de 2026

Todo saldrá bien + Cuento de otoño

Todo saldrá bien 

El día anterior hablaba con una amiga sobre los estereotipos en el cine sobre homosexualidad (masculina), y la poca presencia de las relaciones lésbicas. Como no suelo leer previamente las sinopsis, descubro la temática de esta obra cuando empiezo a seguir la historia de las dos protagonistas. 

Introducción para presentarnos a ambas, en la actualidad. Preparación de una fiesta de otoño con la familia (de Pat). Vemos enseguida la maravillosa relación existente. Todo parece fluir. La tía Angie es muy querida. 

¿Cambiará tras la muerte de Pat? ¿Qué pasa cuando no hay testamento? ¿Cómo se contempla la figura de su mejor amiga? 

Me ha parecido una verdadera muestra de respeto, sin caer en la verdad única. Resulta fácil comprender a cada uno. ¿lograrán ponerse de acuerdo sin dañar en exceso? 

El papel del testamento, de los dirigentes espirituales, los ritos funerarios, la desigualdad económica, la indefensión, padres mayores incapaces de poner nombre más allá de amistad. 

Escenas maravillosas: el inicio y el final, la comida familiar, cuando Angie espía a su cuñado, las conversaciones individuales, las amigas cerca. Magnífica la actriz principal. 

Sinopsis: Angie y Pat son una pareja que ha compartido 40 años juntas. Tras la muerte repentina de Pat, Angie se encuentra a merced de la familia de su pareja mientras lucha por mantener la dignidad y la casa en la que las dos vivieron durante toda su relación. 

Título original: All shall be well. Dirección y guion: Ray Yeung. Reparto: Patra Au, Maggie Li, Tai Bo, So-ying Hui. Música: Veronica Lee. Fotografía: Leung Ming-Kai. Hong Kong 2024, 89 min. Festival de Berlín: Nominada a Sección Panorama - Premio del Público. 

Con el mismo título (en castellano) hay otra película dirigida por Win Wenders, que a mi no me convenció, ni emocionó.

Cuento de otoño

Jill Barklem 

Este año el otoño se resiste y tardan en bajar los termómetros, pero ya vamos de manga larga. Tardes cada día más diminutas. Entre lecturas más largas, unos minutos para deslizarse hacia la magia. 

Los cuentos de las cuatro estaciones de este misterioso lugar son un clásico de la literatura inglesa. Empiezo con el de otoño, y tengo la intención de seguir al compás del calendario. 

Delicioso. Todo. Las ilustraciones evocadoras, dulces, con ese aroma de antaño, de siempre. El texto, los ratoncitos. El entorno: la casita redonda en lo alto de unas cañas de maíz, un túnel donde es fácil perderse, la luz y la oscuridad, la alegría y el miedo. Aventuras. ¿Nos tomamos un café de bellotas? 

Sinopsis: Durante generaciones, muchas familias de ratones han construido sus hogares entre las raíces y los troncos de los árboles del Seto de las Zarzas, un frondoso paraíso de mil colores entre los campos llenos de luz al otro lado del río. Los ratones andan siempre muy ocupados. Cuando hace buen tiempo, recogen flores, fruta, bayas y nueces en los campos que los rodean, y preparan mermeladas y conservas deliciosas que guardan en el Almacén del Tronco para los meses de invierno. Pero, aunque trabajan mucho, también encuentran tiempo para divertirse. Lo importante es encontrar una oportunidad para juntarse y pasarlo bien. ¡Caen las hojas! Ya es otoño. Los cuentos de las cuatro estaciones de este misterioso lugar son un clásico de la literatura inglesa. 

Título original: The Brambly Hedge: Autumn Story. Traducción: Jorge de Cascante. Blackie Books, Barcelona 2018. Edad recomendada: a partir de 6 años. Número de páginas: 32.

 


martes, 27 de octubre de 2026

Amarga Navidad

Amarga Navidad 

Haciendo un repaso por la filmografía del director manchego reseñada, acabo de darme cuenta de que hace años que ya no corro al cine cada vez que estrena película. Y, por otro lado, he incorporado dos de sus obras en entradas de cumpleaños de este espacio, algo que equivale a muy buenas sensaciones: dejar constancia como destacadas. Falta muy poco para el siguiente aniversario y ya tengo el esquema preparado con un triplete especial. 

Vamos al lío. 

No me ha convencido. No me he metido de lleno en la historia, ni en el dolor de cada uno de los personajes. Me deja fría. 

Propone un debate interesante: la utilización de vivencias de seres cercanos para crear ficción. ¿Dónde está el límite? ¿Debe anteponerse el impuso creador al deseo expreso de eliminar cualquier detalle que se aproxime a la realidad? 

Almodóvar regresa a un escenario natural capaz de hipnotizarme: Lanzarote. Siempre son importantes los entornos; muy reconocibles los interiores coloristas (como lo es también el vestuario elegido). 

Gran reparto, con mucho más brillo femenino. Quien no me convence es el portador de un cuerpo de anuncio publicitario. 

La música. Chavela, la Llorona, su voz con el paso de los años. Maravillosa.

 

Alberto Iglesias firma la banda sonora. Recorrer los títulos de sus composiciones es recordar las escenas. 

Momento Amaia, no viene a cuento. Esa fiesta sobra por completo. 

Me molesta el abordaje de la ingesta de ansiolíticos de forma irresponsable, como única vía (rápida) para abordar los trastornos de pánico. Se sobrevuela el duelo (por causas varias). El papel de la psiquiatra se reduce a recomendar un descanso (ideal para gente con alta capacidad adquisitiva). Hubiera agradecido ampliar un poco horizontes tan trillados, y poco eficaces. Reiterativa metáfora de la tormenta. 

Sinopsis: Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad. 

Dirección y guion: Pedro Almodóvar. Reparto: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Patrick Criado. Música: Alberto Iglesias. Canción: Amaia. Fotografía: Pau Esteve Birba. España 2026, 111 min. 

Películas sobre las que he compartido mis impresiones 

Julieta 

Dolor y gloria 

La habitación de al lado 

La piel que habito 

Madres paralelas 

Los abrazos rotos 

Los amantes pasajeros

 

Exposición: Madrid, chica Almodóvar



jueves, 22 de octubre de 2026

El chico de los pantalones rosas + Los días que vendrán

El chico de los pantalones rosas 

Basada en una historia real que conmocionó a Italia en 2012. Han pasado catorce años y no se aprecian cambios importantes de mejora. 


Acoso escolar. Humillaciones. Alumnos perversos que actúan o que aplauden. Solo su amiga Sara está a su lado. Maravillosa esta amistad, aunque no suficiente para salir adelante. 


La relación con la madre, de complicidad, es muy bonita. Pero, no le cuenta apenas nada de su sufrimiento. Sabemos desde el principio el desenlace y duele, duele mucho. 


Sinopsis: Andrea Spezzacatena tiene 15 años y necesita encajar en su nueva escuela. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. 

Título original: Il ragazzo dai pantaloni rosa. Dirección: Margherita Ferri. Guion: Roberto Proia. Reparto: Samuele Carrino, Andrea Arru, Claudia Pandolfi, Sara Ciocca. Música: Francesco Cerasi. Fotografía: Martina Cocco. Italia 2024, 114 min. 

Los días que vendrán 

Aborda la “inesperada” noticia de un embarazo y la toma de decisiones de una pareja que parece no desearlo en ese momento. 

Somos testigos de las vivencias de cada uno y de lo complejo que es sobrellevar a la par una noria de emociones y expectativas. 

Supongo que conmoverá de forma especial a quienes hayan vivido situaciones similares. 

Resulta natural y cercana. 

Esta canción cierra la película. 

Maria Arnal i Marcel Bagés - Tú que vienes a rondarme

Sinopsis: Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están “embarazados”. Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos, intentando aprender a ser tres cuando ni siquiera habían tenido tiempo de aprender a ser dos. Utilizando el embarazo real de la actriz protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia profundamente transformadora de este proceso. 

Dirección: Carlos Marques-Marcet. Guion: Coral Cruz, Clara Roquet, Carlos Marques-Marcet. Reparto: María Rodríguez-Soto, David Verdaguer. Fotografía: Alex García. España 2019, 94 min. Festival de Málaga: Biznaga de Oro, mejor dirección y mejor actriz (Soto). Premios Gaudí: Mejor película, actriz (Soto) y montaje.

 

 

martes, 20 de octubre de 2026

Davide Cali: Cenicienta ... / He llegado tarde porque... + La voz de las cosas

Cenicienta y las pantuflas peludas


Davide Cali
Ilustraciones: Raphaelle Barbanègre 

Puesta al día de la situación de Cenicienta. Porque los príncipes azules se extinguieron (si es que alguna vez existieron). Hace mucho tiempo que las niñas buscan sus propias diversiones y aspiran a vivir sin el lastre del amor romántico de pacotilla. 

Hay una imagen con las pantuflas peludas tronchante. 

Sinopsis: Había una vez una niña que vivía con su malvada madrastra y sus todavía más malvadas hermanastras. Pasaba los días ocupándose de las tareas del hogar y soñando con el encantador príncipe. Hasta que un día se anunció el famoso concurso de baile... 
Esta reinterpretación del cuento clásico supone un canto a la libertad. Una historia divertida y llena de humor que pone en entredicho los estereotipos aceptados que muy a menudo impiden la educación en la igualdad de derechos y oportunidades de niños y niñas. 

Traducción: Miguel Azaola. Editorial Anaya Infantil y Juvenil, 2017. Edad de lectura: de 4 a 8 años. Número de páginas: 32. 

He llegado tarde porque...

Davide Cali
Ilustraciones: Benjamin Chaud 

¿Eres de las personas que llegan tarde de forma habitual? En este divertido cuento vas a encontrar una colección de excusas que puede que nadie entienda, pero tal vez consiguen hacer reír. 




El niño protagonista posee una gran imaginación, o eso es lo que debe pensar la profesora mientras escucha con paciencia e incrédula. Pero ¿y si no son “patrañas”? 

Sinopsis: Todo empezó cuando unas hormigas gigantes le roban el desayuno al protagonista, después fue atacado por unos ninjas y por un gorila gigante. Más tarde, se hace muy pequeñito o muy grande, y acaba desayunando con Caperucita Roja. Así transcurren las asombrosas aventuras que cuenta un niño para justificar por qué ha llegado tarde al colegio. ¿Son todo excusas o hay otra explicación aún más enrevesada para que el protagonista no haya llegado a tiempo? 

Traducción: Luis Amavisca. Editorial Nubeocho, 2015. Edad recomendada: a partir de 6 años. Número de páginas: 48. 

La voz de las cosas

Poemas e ilustraciones: Piedad Bonnett

Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 

Escritora recomendada por Rosa Montero. En 2023 leía Qué hacer con estos pedazos, con una bella prosa. 

El pasado mes de septiembre en una librería de Santander, una mañana de paseo tranquilo, no me pude resistir al ver este precioso volumen. 

Lo abrí con delicadeza, con cuidado. Lo leí en una habitación de hotel. Me hizo sentir muy bien. Una joya. 

Sinopsis: Obra que fusiona la contundencia de la palabra con la potencia de la imagen. Cada poema es un viaje hacia el centro de la experiencia humana: el dolor, la memoria, la ternura y la resistencia. Las imágenes acompañan y expanden el sentido de los versos, generando una experiencia estética integral. Bonnett nos invita a mirar de frente la herida y a descubrir en ella una fuente de revelación y belleza. Transforma lo cotidiano y lo fantástico en símbolo y lo personal en experiencia universal, logrando una obra de gran potencia lírica y visual. 


Editorial Lumen, 2026. Número de páginas: 56.