Un “like” de Bob Trevino

Un “like” de Bob Trevino 

Mientras leo un texto escrito por la filósofa Marina Garcés sobre la amistad (La pasión de los extraños), pienso en películas que abordan la relación entre amigos, y recuerdo con inmenso cariño esta historia que vi hace poco. 

Como tantas otras veces, me acerco por un impulso, sin información previa. Me ayuda a seleccionar Filmaffinity (suena poco sensible, pero si baja de 6 no suelo darle una oportunidad. A veces me he llevado gratas sorpresas con puntuaciones raspadas de 5. No es habitual). 

¿Qué me gusta de esta película? Prácticamente todo.

Bondad, amabilidad y amor.

 

Los dos actores protagonistas. Sin duda parte fundamental para que funcione, para no caer en sentimentalismo empalagoso. Ambos realizan interpretaciones soberbias, con una conexión muy especial. 

Ella se siente rechazada por su propio padre. Desde su habitación lanza mensajes al vacío de las redes sociales. Busca al padre y encuentra a alguien con el mismo nombre y apellidos. A partir de esa casualidad se inicia un tímido intercambio de “me gusta” en cada una de sus publicaciones. La euforia inmediata al sonar la notificación. 

Conversan, crece la confianza y ambos se sienten acogidos por el otro. Bob se ha volcado en su trabajo, mientras su esposa crea álbumes y asiste a concursos de scrapbook, sin escatimar gastos en la compra de materiales. 

Una película que desgrana soledades. Personas tras la pantalla. Amistad con fuerza para hacer brotar lo mejor del otro. 

Escenas que conmueven: conversaciones donde se abre paso la fragilidad y vulnerabilidad. Primera sesión con la psicóloga. Una visita a un refugio para disfrutar de cachorros en adopción. Tienda de campaña rodeados de estrellas. La segunda visita a la cabina de la furia donde poder soltar la rabia a base de porrazos. Un regalo de despedida, la presencia de personas que sostienen, un abrazo que duele y reconforta.

Inspirada en una experiencia personal de la directora: "Hubo un momento en que mi padre estaba muy enfadado conmigo. Desapareció completamente y no me contestaba las llamadas ni los e-mails. Así que busqué su nombre en Facebook y accidentalmente me puse en contacto con alguien con el mismo nombre. Y ese hombre fue muy amable. Más amable que mi propio padre".

"Y fuimos amigos durante nueve años. Aunque en la película he reducido la historia a nueve meses. Quería contar cómo se puede cambiar la vida de alguien en poco tiempo. Porque él cambió mi vida en pocos meses".

 

Se habla de familia biológica (impuesta) y la que elegimos. "Yo creo que lo que realmente nos une en esta vida son la amistad y las creencias compartidas, no necesariamente los lazos sanguíneos.  Aunque si tienes las dos cosas, pues es doble bendición". 

"Pero si no es así, tenemos que aprender a soltar las personas que nos hacen daño, para crear espacio para aquellos que realmente nos quieren, aunque no sean familia. Porque ahí fuera hay gente que quiere amarnos, pero si no los dejamos espacio no pueden entrar en nuestras vidas. En Estados Unidos tenemos una frase para esto: "Deja de ir a la ferretería a por leche", porque hay gente vendiendo leche aquí". 

"Los dos tienen como una perspectiva hacia afuera: Intentan ayudar a los demás”. 

Sinopsis: Lily Trevino es un veinteañera insegura y solitaria que acaba de ser abandonada por su padre. Cuando decide seguir su rastro en Facebook, encuentra un perfil con el mismo nombre que él. Empieza a dar likes a sus fotos y comentarios. De esta manera conoce a Bob Trevino, un hombre afligido que ha perdido a su hijo y con el que acaba por entablar una estrecha relación de amistad que podría cambiar su vida para siempre. 

Título original: Bob Trevino Likes It. Dirección y guion: Tracie Laymon. Reparto:  Barbie Ferreira, John Leguizamo, French Stewart, Lauren 'Lolo' Spenc

er. Música: Jacques Brautbar. Fotografía: John Rosario. Estados Unidos 2024, 97 min. última Seminci de Valladolid: premio del público.Festival SXSW (South by Southwest): Gran premio del jurado (Mejor largometraje). 

Declaraciones de la directora extraídas de RTVE.

  

Mamoru Hosoda (II): Los niños lobo + La chica que saltaba a través del tiempo

Los niños lobo

Mi favorita. 

 

Enamoramiento, amor y admiración. Dos seres de mundos muy diferentes. Él le confía el secreto que lo mantiene alejado de los demás. Es mitad humano, mitad lobo. Forman una familia, llegan los hijos y los miedos. La armonía se desbarata cuando la mujer sola tiene que asumir todas las responsabilidades. 

Las escenas de los dos pequeños, (mitad lobos, mitad niños), con transformaciones en plena carrera por el bosque, son una delicia. La niña revoltosa, su hermano más prudente. 

¿Cómo protegerlos de las miradas ajenas y de la sociedad? Dejan la ciudad y se van a vivir a una casa en ruinas en la montaña. Los vecinos no están cerca, pero les resulta muy llamativa la llegada de esta familia. Un anciano gruñón ayudará en las labores agrícolas, le enseñará a la mujer cómo plantar y cuidar la cosecha. 

¿Qué pasa cuando se incorporan al colegio? Ella busca adaptarse y está dispuesta a renunciar a su lado más salvaje. Él se refugia en la naturaleza donde encuentra a su maestro.

Libertad para recorrer caminos diferentes. No es nada sencilla la tarea de esta madre. 

Una joya. 

Sinopsis: Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un Hombre Lobo. Puede parecer extraño, pero durante años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos: Yuki y Ame, que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su compañero, Hana decide mudarse al campo para así criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas. Sin embargo, al crecer, Yuki y Ame deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos. 

Título original: Ookami Kodomo no Ame to Yuki. Dirección: Mamoru Hosoda. Guion: Mamoru Hosoda, Satoko Okudera. Historia: Mamoru Hosoda. Música: Takagi Masakatsu. Japón 2012, 117 min. Festival de Sitges: Mejor película de animación. Japan Academy Awards: Mejor película de animación. 

La chica que saltaba a través del tiempo 

Etapa de la vida en la que los deseos se centran en disfrutar del tiempo libre con los amigos. Lugares donde se reúnen para ensayar jugadas de béisbol. Detalles que les unen. Forman un trío compacto, difícil de deshacer o atravesar. 

La amistad de la adolescencia, las clases y los compañeros. También es el momento de decidir qué harán el próximo curso. 

Cuando Makoto descubre que posee el poder de retroceder en el tiempo y variar los acontecimientos; se asusta. Se lo cuenta a la tía quien la escucha y aconseja. ¿Cómo va a afectar a su día a día, a sus seres queridos, a su futuro? 

Secretos, traumas, confianza mutua. 

La parte visual es increíble. Me divierte que los saltos temporales terminen en fuertes caídas y choques contra paredes y muebles. De nuevo acción, entretenimiento y fantasía con capacidad de lanzarnos cuestiones importantes. 

Sinopsis: Para Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es importante pasarlo bien juntos, tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión. 

Título original: Toki o Kakeru Shôjo. Dirección: Mamoru Hosoda. Guion: Satoko Okudera. Novela: Yasutaka Tsutsui. Música: Kiyoshi Yoshida. Japón 2006, 98 min. Festival de Sitges: Mejor película de animación. Festival de Annecy: Distinción especial. Japan Academy Awards: Mejor película de animación.

 

Mamoru Hosoda (I): Mirai, mi hermana pequeña + Belle

No conocía su obra y me he hecho un “ciclo” monográfico del director japonés. Le dedicaré dos entradas. 

Mirai, mi hermana pequeña 

Kun celebra la llegada de la bebé hermana a casa, hasta que se da cuenta de lo invisible que es ahora para sus padres. Se rebela y encuentra en el jardín un mundo de fantasía donde el perro puede ser un príncipe, o su hermana avanzar en el tiempo hasta la adolescencia.

El director habla de la flexibilidad y dinamismo de los niños. Un peque de 4 años protagoniza este anime, algo que considera rompedor. También aborda temas como la familia y sus transformaciones: el rol de padre. Hosoda utiliza su propia experiencia como progenitor. Son maravillosas las escenas de ese padre patoso. Las técnicas de animación permiten reflejar un amplio abanico de emociones. 

Sinopsis: Kun, un niño de cuatro años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai, empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido. Pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria. 

Título original: Mirai. Dirección y guion: Mamoru Hosoda. Música: Takagi Masakatsu. Japón 2018, 93 min. Premios Annie: Mejor película independiente. 

Belle 

Es la primera que veo. Me fascina la fuerza visual de la animación. 

Un canto juvenil que podría parecer simple entretenimiento. Un universo virtual donde las personas muestran sus fortalezas bajo identidades creadas para destacar y brillar. Una niña retraída y apocada puede convertirse en la chica más seguida y admirada. 

Pero no todo es luz, positivismo y felicidad. Alguien ataca, sufre y es perseguido. Alguien ejerce el poder sin piedad, en su papel de defensor de la comunidad. ¿Qué esconde el personaje herido? 

En mi opinión le sobran cancioncillas. Ciencia ficción y fantasía para desenmascarar realidades que nos aplastan, nos mueven como títeres. 

Sinopsis: Suzu es una joven de 17 años que, tras perder a su madre, se traslada a vivir con su padre a las afueras de la prefectura de Kochi. Con el corazón roto y distanciada del mundo, descubre "U", un espacio virtual en el que asume el rol de "Belle". 

Título original: Ryū to Sobakasu no Hime. Dirección y guion: Mamoru Hosoda. Música: Yuta Bandoh, Ludvig Forssell, Taisei Iwasaki. Japón 2021 116 min.

 

Los amigos de Peter

Los amigos de Peter 

Si pienso en una película sobre la amistad, una de las que surge de inmediato es esta. Me traslada a una época en la que vivía, por primera vez fuera de casa de mi familia, lejos de Vigo, y rodeada de gente desconocida. Lo bueno de las ciudades universitarias como Salamanca es que ofrecen cobijo a personas en la misma situación, y eso nos impulsó a crear nuevas alianzas; compañeros que podían convertirse en amigos. De hecho, han pasado más de tres décadas y puedo decir, llena de orgullo, que algunas de aquellas personas siguen muy presentes en mi vida. 

Vamos con la película. Creo que es la tercera o cuarta vez que la veo, y sigo sintiendo el calor del reencuentro. La ilusión previa y la euforia en los abrazos cuando llegan a casa del anfitrión. 

Con pocas pinceladas nos hacemos una idea de cómo es cada uno. Comparten anécdotas del pasado y secretos para quienes no estaban allí entonces. Parejas con cargas traumáticas, con múltiples aventuras y rupturas, con castillos construidos en el aire. Desde un clima de confianza, no siempre encuentran la respuesta deseada al otro lado de la puerta. Entre esas paredes surgen comentarios que resultan hirientes, revelaciones inesperadas y música capaz de encender los recuerdos y dar voz a aquello que los hace sentirse grupo. Alrededor de una fotografía, reviven momentos inolvidables. 

La banda sonora incluye temas que suenan a la década de los 90: The Pretenders, Cyndi Lauper, Bruce Springsteen y Queen. 

“Hay amigos que sabes que son para toda la vida”. Con esa afirmación rotunda comienza el film. Aunque después aclara que a veces esa unión se mantiene por vergüenza. Tal vez te apetezca asomarte y sacar tus propias conclusiones, sobre ellos, sobre vosotros, sobre la exaltación de lo irrompible. 

Sinopsis: Peter (Stephen Fry) invita a sus mejores amigos, a los que no ve desde hace años, a celebrar la Nochevieja en su mansión: son los amigos entrañables del colegio, con los que representaba obras de teatro y revistas musicales. Juntos se divierten, pero también salen a relucir sus problemas, sus sueños y esperanzas rotas, pero lo que ninguno imagina es la sorpresa que Peter les tiene reservada para el final de la fiesta. 

Título original: Peter's Friends. Dirección: Kenneth Branagh. Guion: Rita Rudner, Martin Bergman. Reparto: Stephen Fry, Emma Thompson, Kenneth Branagh, Hugh Laurie, Imelda Staunton. Fotografía: Roger Lanser. Reino Unido 1992, 102 min. National Board of Review: Mejores 10 películas del año. Premios Sant Jordi: Rosa de Sant Jordi: película extranjera.