Diario de un vacío + Tatami

Diario de un vacío

Emi Yagi

Premio de los libreros a mejor debut en Japón. 

¿Mentimos para sentirnos menos solos?

Cuestión que subtitula la cubierta de esta novela. Prepárate para un embrollo de mentiras y muchas verdades. 

Ante todo, me ha sorprendido. Después de una lectura intensa y exigente, necesitaba prosa voladora, sin tener que poner al limite mi capacidad de concentración. Eso no quiere decir que no haya encontrado enjundia. 

La autora debuta con una historia potente. Desde las primeras páginas asistimos como espectadores a su farsa. Describe con detalle su puesto de trabajo, con múltiples tareas que ha de realizar por ser mujer en un departamento de hombres. El sector masculino no queda muy bien parado, ni a nivel laboral, ni matrimonial. 

Al parecer los hombres de esta sección consideran que ofrecer café es algo tan grave como perder un miembro. 

El texto está dividido en espacios temporales siguiendo las semanas de gestación. Una app con comparativas de frutas para indicar el tamaño del feto. Aerobic para futuras madres. Será en el gimnasio donde se sienta parte plena del grupo. Allí hablan, comparten, se apoyan, escucha, y sudan. 

Hay un giro extraño que me descolocó. Entre irónico y punzante. 

Fragmentos seleccionados 

Quedarse embarazada es un verdadero lujo. Es, en cierto sentido, una forma de experimentar la soledad. 

Tengo ganas de desaparecer. No quiero relacionarme con nada ni con nadie, solo hacerlo por voluntad propia, no obligada por la fuerza de las circunstancias. 

Los nombres en Japón no solo se eligen por su significado, sino también por el simbolismo de los ideogramas, el número de trazos, su sencillez o complejidad y la imagen que transmiten. 

Tal vez formar una familia signifique crear un ambiente en el que ya no puedes olvidarte del otro aun a costa de hipotecar tu existencia, y hacerlo casi sin darte cuenta. 

En estos tiempos en los que incluso se pueden comprar cosas con criptomonedas y puedes trabajar sin molestarte en ir a la oficina, ¿por qué siguen siendo tan dolorosos los partos a pesar de afectar a la mitad de la población mundial? 

¿Por qué hay tanta gente empeñada en entrometerse en la vida de los demás? 

Por eso he tomado la decisión de alojar mentiras. 

Aunque sea mentira, debes guardar un espacio para ti sola en tu interior. Basta con que sea el lugar donde cabe una sola persona. Si eres capaz de guardar esa mentira dentro de ti, de conservarla, tal vez termine por llevarte a algún lugar inesperado. Mientras tanto, es posible que tú misma y el resto del mundo terminéis por cambiar un poco. 

[…] un trabajo que consiste justo en buscar guarderías disponibles para madres que lo necesitan. 

Sinopsis: Shibata es la única mujer de su oficina. No se puede quejar: es un trabajo estable y aquí nadie la molesta ni le hace proposiciones fuera de tono. Pero está harta de no salir nunca a su hora y de que sus compañeros den por sentado que debe encargarse de servir el café, limpiar, ordenar… Hasta que, una mañana anuncia que no seguirá ocupándose de nada de esto. Está embarazada. O eso dice. 

Diario de un vacío sigue el día a día de Shibata desde que anuncia su falso embarazo y recupera, por fin, tiempo para sí misma. Liberada de los ritmos frenéticos de su trabajo, mira a su alrededor y encuentra una sociedad desconectada, poblada por individuos esquivos incapaces de mirar al otro. Un manto de soledad parece cubrirlo todo, pero el niño fantasma que crece en el interior de Shibata la hace sentirse acompañada. ¿O realmente hay una vida nueva dentro de ella? Originalísima, inteligente y aguda, la novela debut de Emi Yagi retuerce con insultante destreza los límites entre mentira y verdad y se pregunta qué somos capaces de hacer para dejar de sentirnos solos. 

Traducción: Fernando Cordobés, Yoko Ogihara. Ediciones Temas de Hoy, 2022. Número de páginas: 176. Acceso al inicio. 

Tatami 

Película deportiva y thriller político: mezcla que genera tensión e interés en quienes no somos aficionados al judo. 

Blanco y negro y espacios sombríos elevan la tensión y la angustia que sentimos ante la toma de decisiones, las terribles repercusiones y el desgarrador combate (interior y sobre el tatami) de la protagonista. 

  

Sinopsis: La judoka iraní Leila y su entrenadora Maryam viajan al Campeonato Mundial de Judo con la intención de traer a casa la primera medalla de oro para Irán. A mitad de la competición, reciben un ultimátum de la República Islámica que exige a Leila fingir una lesión y retirarse. Con su libertad y la de su familia en juego, Leila se enfrenta a una decisión imposible: fingir una lesión y obedecer al régimen iraní, como le implora Maryam, o desafiar a ambos y seguir luchando por el oro. 

Dirección: Zar Amir-Ebrahimi, Guy Nattiv. Guion: Elham Erfani, Guy Nattiv. Reparto: Arienne Mandi, Zar Amir-Ebrahimi, Jaime Ray Newman. Música: Dascha Dauenhauer. Fotografía: Todd Martin (B/N). Georgia 2023, 103 min.

 

El corazón es un combustible peligroso de Ricardo Lezón

El corazón es un combustible peligroso

Ricardo Lezón 

Empezaba el año feliz con un regalo especial. Un libro de Ricardo Lezón, con notas de su vida, de la banda (McEnroe), de música: Lento y salvaje. 

Lo disfruto durante unos días del mes de abril. Total, que llega día 23 y de auto-regalo van dos más del autor. Los dejo en espera. Son poesía y no es un género con el que me encuentre muy a gusto. 

Empiezo con este volumen pequeñito y ligero. Une poesía y prosa, con sus propias vivencias. Belleza. Esa voz que de nuevo me suena casi familiar. 

Al final, en el índice marco los títulos de mis poemas favoritos: No le pido mucho a la vida hoy, Noche en Kentucky, Todos los días son ayer, El Saltillo y La Bondad. 

Copio versos y frases 

Salto de un mundo pequeño a otro más pequeño

y así hasta llegar a la nada

y de la nada a un mundo que se va haciendo más pequeño aún

hasta volver a la nada

este es el baile que bailo

desde hace más de un millón de años 

(Del poema El Saltillo)

 

escucha canciones en los parkings bajo tierra

duerme en los libros

en las calles

camina las calles oscuras de luz amarilla

lleva en la mano una bolsa de basura

como quien lleva a un niño perdido con amor

la posa en el contenedor

se da la vuelta

y regresa a todos los lugares de un mundo

que ya no la mira

(Del poema La Bondad)) 

un libro quedará a medias sobre mi mesa

y todo lo que no he dicho se unirá para siempre

        a la niebla

(Del poema Un día caeré fulminado) 

si me ves triste

es porque llegará la alegría

(Del poema Triste como un muro)

 

ser la raíz y ser el suelo

(Del poema Amor mío) 

Es curioso como la altura conduce orden a las cosas.

I am proof that the heart is a risky fuel to burn.

(Del texto Jason Molina)

 

Sinopsis: Soberbia colección de poemas y relatos cortos en los que Ricardo Lezón explora los actos de revelación personal ocurridos en distintos escenarios: una colonia del México DF, una playa semivacía o la habitación de un hotel de una ciudad fronteriza. A través de sus poemas y fragmentos se centra en las coyunturas de la vida y retrata historias sutiles de un mundo de amor y desamor, de encuentros con el pasado, de soledades, tequila y habitaciones perdidas, historias que comienzan y apenas terminan en mitad de alguna parte porque la vida tiene ese mismo sentido inacabado. 

Sr. Scott Libros, 2021. Número de páginas: 76.

 

 

Un poeta

Un poeta 

Precedida de una avalancha de elogios, me planto ante la pantalla un tanto suspicaz. Cada vez confío menos en los aplausos ruidosos. Al final me ha parecido una película deliciosa. 

Aborda las complejas relaciones familiares con alguien diferente y problemático. Con su madre, su hermana y el cuñado, su hija adolescente y una ex harta. 

El protagonista ansía reconocimiento a sus versos. Se exalta y parece lograr lo contrario a la admiración ante intelectuales y escritores de cierto renombre. 

Sus dificultades económicas le llevan, en contra de sus deseos, a impartir clase a un grupo de adolescentes. No sigue los métodos tradicionales. Descubre el inmenso potencial de una alumna que le muestra sus cuadernos. A partir de ahí, hará todo lo posible para que esa chica llegue a donde él no ha llegado. ¿Confunde sus propios sueños con los de ella? 

¿Yo para qué quiero ser una gran poeta? ¿Uno puede vivir de eso? 

No siempre va a encontrar las soluciones más exitosas y decorosas. A su alrededor, sabandijas y personas dispuestas a sacar tajada. 

El personaje central es alguien a quien, a pesar de todo, le coges cariño. Se define como alguien muy problemática, no se considera normal. 

No creo que sea muy divertido tener un padre como yo. 

La parte más emotiva es lo relativo a su hija, a sus encuentros y desencuentros. 

-¿Usted me odia?

-Le tengo lástima. 

Usted es un buen poeta, pero eso a mí no me importa, solo que sea una buena persona. 

Escenas de la hija que me emocionan: con la abuela. Con un libro de poemas de su padre y con el relato de su madre antes de leerlo. 

Un cuaderno bonito y una carta sincera. 

Intentando cambiar, intentando escribir un poema feliz 

Temas que aborda: alcoholismo. Fracaso y frustración. Deseo de cambio, de ser aceptado, respetado y querido. Ambición y chantaje. Desigualdad y pobreza. 

Una canción. 

Sinopsis: La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le ha reportado ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al tópico del poeta en la sombra. Conocer a Yurlady, una adolescente de origen humilde, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de la poesía quizá no sea el camino. 

Dirección y guion: Simón Mesa Soto. Reparto: Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona. Música: Matti Bye, Trío Ramberget. Fotografía: Juan Sarmiento G. Colombia 2025, 120 min. Festival de Cannes: Un Certain Regard: Premio del Jurado. Festival de San Sebastián: Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana).

   

La hija pequeña + Soledad

La hija pequeña 

El debut de Nadia Melliti es deslumbrante. La delicadeza narrativa nos acerca a la vida y los dilemas de la protagonista. Sentimos cómo se debate entre lo que su religión dicta y sus deseos. Duda de su propia identidad y orientación sexual. El devastador peso del pecado y la culpa. 

Descubre el amor y experimenta con su cuerpo. Alrededor, en el instituto, una fuerte homofobia lleva a Fátima a insultar y agredir a un chico por llamarla lesbiana. 

Me conmueve esa madre, esa conversación donde no hay confidencias y donde ofrece cariño, respeto y su amor incondicional. 

De la directora y guionista, en su faceta de actriz, he reseñado allá por 2012: La fuente de las mujeres. 

Sinopsis: Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a una misma cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible? 

Título original: La petite dernière. Dirección: Hafsia Herzi. Guion: Hafsia Herzi. Novela: Fatima Daas. Reparto: Nadia Melliti, Park Ji-min, Louis Memmi. Música: Amin Bouhafa. Fotografía: Jérémie Attard. Francia 2025, 106 min. Premios César: Mejor actriz revelación. Festival de Cannes: Mejor actriz.   

Soledad

Víctor Catalá 

A esta editorial hay que agradecerle el rescate de obras que merecen ser recordadas y leídas. 

Llego a la novela por varias casualidades. Visitando la Casa Museo de Pau Casals, en un mueble entre otros volúmenes, estaba esta obra en catalán. A mi lado, una amiga, lo señala y comenta sus impresiones. Hacía una semana que lo había ido a buscar a la biblioteca y me esperaba en casa a mi regreso del viaje. 

Descubro que tras el seudónimo se esconde una mujer llamada Caterina Albert. 

Me ha resultado demasiado densa. Requiere un alto nivel de concentración (hay partes de diálogos en castellano antiguo) y amplias descripciones. No puedo comprender cómo era (no sé si en la actualidad se mantiene) una lectura obligatoria para alumnos de Bachillerato. 

La historia es cruda, desgarradora. Me quedo con las leyendas y el personaje de Gaietá. Imagino el paisaje desde esas montañas. 

Su soledad se espesó y congeló en torno a su alma como una gleba polar. 

Sinopsis: Mila, recién casada con Matias, un hombre al que apenas conoce, abandona su hogar para seguirle a una remota ermita encaramada en una escabrosa montaña. A su llegada conocerá a Gaietà, un pastor maduro, risueño y sabio, y al Ánima, un siniestro cazador furtivo. Esa accidentada soledad y los seres que la habitan llevan a Mila a emprender un viaje interior sin retorno. 

Publicada a principios del siglo XX. En la presente traducción, la poeta y traductora Nicole d’Amonville Alegría traslada escrupulosamente al español la extrema riqueza, la condensación y la poesía siempre presentes en la prosa de Caterina Albert. 

Título original: Solitud. Traducción: Nicole D Amonville Alegría. Trotalibros Editorial, 2023. Número de páginas: 324. Acceso al inicio. 

 

 

No moriré de amor + Madre

No moriré de amor 

Sonia Almarcha está brillante, comedida, convincente. Júlia Mascort la acompaña con una interpretación magnífica. 

Hay escenas que dolerán mucho a quienes las hayan vivido: en el baño (madre e hija), el primer día de la residencia… 

Pasan los años y crece el sentimiento de estar desbordados, de no tener vida propia. 

Divertido y conmovedor el momento en que la hija le habla de la persona a la que está conociendo, de forma abierta y sincera. Una comunicación que no tenían. 

Sin la impresión de haber visto algo excepcional. Tiene detalles que representan una realidad demasiado cotidiana: cómo cada miembro de la familia vive el deterioro y cuidados de la madre y esposa. 

Sinopsis: A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia. 

Dirección y guion: Marta Matute. Reparto: Júlia Mascort, Sonia Almarcha, Tomás del Estal, Laura Weissmahr. Música: Simon Fransquet. Fotografía: Sara Gallego. España 2026, 94 min. Festival de Málaga: 3 premios. 

Madre 

Secuela en formato largometraje del cortometraje homónimo del propio Sorogoyen. 

Mi consejo: vete directamente al corto: es el inicio vibrante de esta historia. Lo demás, sobra. Tremenda decepción. 

Sinopsis: Elena perdió a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia. Ahora Elena vive en esa playa y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo. 

Dirección: Rodrigo Sorogoyen. Guion: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña. Reparto: Marta Nieto, Àlex Brendemühl, Jules Porier. Música: Olivier Arson. Fotografía: Álex de Pablo. España 2019, 129 min. Festival de Sevilla: Mejor actriz - ex aequo (Marta Nieto). 2019: Premios Forqué: Mejor actriz (Marta Nieto), 

 

Pompo: La magia del cine + Suzuran

Pompo: La magia del cine 

Desde mi punto de vista, lo mejor es esa visión del cine desde dentro. Una mirada a creadores, productores y personas que se enfrentan a su “primera vez”.

 

Se plantean numerosas cuestiones alrededor del séptimo arte: 

¿Qué es una buena película? 

¿Para quién se hacen las películas? 

¿A ti, por qué te gusta del cine? 

¿Qué emoción intentas expresar? ¿A quién la quieres expresar? 

El protagonista vive inmerso en el universo de las películas. Asegura que le salvaron la vida. Adora Cinema Paradiso. 

La felicidad destruye la creatividad. 

La vida es dura y tengo la sensación de que todo se me escapa. 

Hipnótico el cabello de Pompo. Qué facilidad para poner a prueba a quienes ella considera que tienen un gran potencial. Equilibrio entre lo artístico y los resultados económicos. Comparto con ella, aunque desde otra perspectiva, mi querencia por la duración de 90 minutos. 

Sinopsis: Pompo es una productora de películas de serie-B fuera del circuito de la gran ciudad de "Nyallywood". Un día, Gene, el asistente de Pompo y amante del cine, descubre un nuevo guion escrito por Pompo, y queda conmovido por la historia. Para su sorpresa, Pompo le dice que él dirigirá la película. Mientras, Natalia, una joven que acaba de llegar a la ciudad en busca de cumplir su sueño de ser actriz, es descubierta por Pompo. 

Título original: Eiga Daisuki Pompo-san. Dirección: Takayuki Hirao. Guion: Manga: Shogo Sugitani. Animación. Japón 2021, 90 min. 

Suzuran

Aki Shimazaki 

Con anterioridad leí y reseñé dos de sus novelas: Luna llena y Hôzuki, la librería de Mitsuko. 

Persiste ese estilo ligero, muy sencillo de seguir, con numerosos diálogos. 

La protagonista recuerda sus dos relaciones sentimentales más importantes: su primer amor del instituto y su ex marido. No se parece a su hermana, quien vive para seducir. 

Irá descubriendo, por casualidades, secretos que nunca imaginó. 

Me ha gustado, sin grandes entusiasmos. Belleza de las descripciones que hace sobre la cerámica y el simbolismo floral y de los nombres propios. 

Sinopsis: Anzu acaba de modelar y hornear un delicado jarrón de arcilla. Está satisfecha, lo exhibirá en su próxima exposición, y, como su forma le recuerda la de una campanilla, lo llama Suzuran. Porque Anzu es una reputada ceramista consagrada al mundo de la loza tradicional japonesa. Está divorciada, vive con su hijo preadolescente y, por más que le insistan sus amigas, no quiere volver a enamorarse. Su apacible vida cotidiana, en una ciudad junto al mar del Japón y al pie del monte Daisen, se ve alterada de pronto cuando su hermana mayor, Kyoko, anuncia que tiene novio y que va a casarse. Lo cierto es que la relación entre las dos hermanas no es muy estrecha; en realidad, sus personalidades son casi opuestas. Y Kyoko viajará en breve desde Tokio para presentar a su prometido a toda la familia. 

Traducción: Robert Joan-Cantavella. Tusquets Editores, Barcelona 2024. Número de páginas: 184. Acceso al inicio.

Jia Zhang-ke y Zhao Tao

Más allá de las montañas 

Como en Xiao Wu (reseñada hace 13 años), tiene mucha presencia su pueblo natal, Fenyang. 

Se abre y se cierra con la emblemática canción de Pet Shop Boys: Go west. Choca el contraste con los gustos musicales más tradicionales de China. 

Las imágenes iniciales luminosas y coloristas del año nuevo de 1999 nos presentan al trío de protagonistas. La mujer será quien tenga que elegir a uno de ellos como pareja. Son polos opuestos y ninguno se rinde. 

Nadie se queda para toda la vida. El destino nos separa. 

El argumento avanza a lo largo de los años. 

Curiosidades: El nacimiento de un bebé (minuto 46 del metraje) proyecta el título de la película junto al nombre del director. Ese pequeño se llamará Dólar. 

Me resultan, a ratos, extrañas las expresiones faciales. Muestran emociones de forma diferente a como lo solemos hacer en occidente. 

Ambiciones frente a condiciones precarias. El dinero necesario para poder pagar el costoso tratamiento del cáncer. El dinero que ofrece la posibilidad de viajar al extranjero y forjar mejores oportunidades. 

Refleja la asimetría entre las relaciones del chico con cada uno de sus progenitores. La madre, aferrada a su tierra, bondadosa y cariñosa. Un viaje en tren lento en vez de avión para poder pasar más tiempo al lado de su hijo, antes de la despedida. 

Un padre incapaz de adaptarse a otro idioma, a otras costumbres (Australia). 

Es como si el traductor de Google fuera tu auténtico hijo. 

La recta final, cuando aparece la profesora es la que menos me interesa. Además, creo que intenta abarcar demasiado y deja historias sin cerrar. Ritmo pausado y una actriz principal elegante, con un rostro sereno y magnético. 

Supongo que debemos sentir dolor para saber que amamos. 

Interesante reflexión sobre qué implica la libertad, y cómo los lazos afectivos amarran, o se van desvaneciendo en recuerdos cada vez más abstractos. 

Sinopsis: China, a finales de 1999. Tao, una joven de Fenyang, es cortejada por sus dos amigos de la infancia, Zang y Lianzi. Zang, propietario de una estación de gasolina, está destinado a un futuro prometedor, mientras que Liang trabaja en una mina de carbón. Su corazón está dividido entre los dos hombres, y debe tomar una decisión que sellará su destino y el de su futuro hijo. 

Título original: Shan he gu ren (Mountains May Depart). Dirección y guion: Jia Zhang-ke. Reparto: Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian. Música: Yoshihiro Hanno. Fotografía: Nelson Yu Lik-wai. China 2015, 131 min. Festival de San Sebastián: Premio del público - Mejor film no europeo. 

La ceniza es el blanco más puro 

Zhao Tao se apodera de la cámara y vuelve a estar espléndida. 

Hermandad de mafiosos (hombres) y una única mujer (la novia de). Luchas internas, crímenes y negocios turbios. La relación de pareja parece sólida. De hecho ella miente a la policía, tras salvar la vida de él. Pero una vez fuera de la cárcel, ya casi nada es como antes. He recortado el resumen oficial porque destripa la trama, y puede llevar a confusión (en lo romántico). 

Sin hombres y sin dinero

Una llama aparta la mala suerte. 

Una secuencia: intervienen nuevos personajes, ofrece un respiro y cierta agilidad. Viaje en un tren lento. Encuentro con un hombre parlanchín que dice tener una agencia de viajes y estar reparando un proyecto de cara al turismo (avistamiento de ovnis). Un punto de inflexión que pudo cambiar el destino de la mujer. Un momento para sincerarse. 

Se me ha hecho un poco larga y pausada en exceso. 

Sinopsis: En 2001, la joven Qiao está enamorada de Bin, cabecilla de la mafia local de Datong. Cuando Bin es atacado por una pandilla rival, Qiao se defiende y dispara varias veces. Es condenada a cinco años de cárcel. Tras cumplir su pena, Qiao busca a Bin e intenta volver con él. Pero él no quiere seguirla. 

Título original: Jiang hu er nü. Dirección y guion: Jia Zhang-ke. Reparto: Zhao Tao, Liao Fan, Xu Zheng. Música: Lim Giong. Fotografía: Eric Gautier. China 2018, 135 min.

 

La mercancía más preciosa + La receta perfecta

La mercancía más preciosa 

El inicio muestra la soldad y aislamiento de la pareja de pobres leñadores inmersos en una comunidad rural reducida y presos de leyendas sobre el mal procedente del exterior. Me parecía un cuento de ciencia ficción (nada más lejos de la realidad). 

Los sin corazón tienen corazón. 

Mataron a dios y provocaron la guerra. 

La lucha de la mujer por cuidar y proteger a la niña. Su marido se va transformando (hay una escena repleta de ternura). El hombre que la ayuda y le ofrece lo poco que posee. 

Del director de The artist, en su debut en animación, tan sombría como luminosa: sublime. 

Hay un detalle que no me acaba de gustar: la historia familiar de la pequeña, y el desenlace que conlleva. Creo que sobra. 

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia judía es deportada a Auschwitz. En el tren hacia el campo de concentración, en un gesto desesperado, el padre arroja a una de sus hijas a la nieve, donde es rescatada por una humilde pareja de leñadores. Al adoptar a esta "preciosa mercancía”, sus vidas -y las de aquellos que les rodean- cambiarán para siempre. 

Título original: La plus précieuse des marchandises. Dirección: Michel Hazanavicius. Guion: Michel Hazanavicius. Novela: Jean-Claude Grumberg. Animación. Música: Alexandre Desplat. Francia 2024, 81 min. Festival Internacional de Mar del Plata: Premio Especial del Jurado. 

La receta perfecta 

Destaca la frescura de actores no profesionales y una historia de las que nos hacen empatizar. Dura y tierna, con un regusto esperanzador. 

Una preciosa canción que forma parte de la banda sonora.  

Primera película de Courvoisier (dirección y coguionista), acompañada en la música por sus hermanos (esto lo supongo). 

Sinopsis: Totone, de 18 años, pasa la mayor parte del tiempo bebiendo cerveza y yendo de fiesta con su grupo de amigos, en la región del Jura. Pero la realidad y la desgracia le atrapan, y tiene que buscarse la vida y cuidar de su hermana de 7 años. Entonces se propone fabricar el mejor queso Comté de la región, el que le haría ganar la medalla de oro en el concurso agrícola, dotado con 30.000 euros. 

Título original: Vingt Dieux (Holy Cow). Dirección: Louise Courvoisier. Guion: Théo Abadie, Louise Courvoisier. Reparto: Clément Faveau, Maïwène Barthèlemy, Mathis Bernard. Música: Charlie Courvoisier, Linda Courvoisier. Fotografía: Elio Balezeaux. Francia 2024, 90 min. Premios César: 2 premios. Prix Lumière (Francia): 2 premios