domingo, 17 de mayo de 2026

Despedidas de Julian Barnes

Despedidas

Julian Barnes 

Sentía gran curiosidad por su despedida literaria. A lo largo de los años, me ha proporcionado grandes momentos con sus narraciones. He de reconocer que las primeras páginas me dejaron un tanto fría. Seguí porque es Julian Barnes, a quien admiro mucho. Y fue un acierto. No será mi favorito, pero ahí está el sello personal, que tanto me fascina. Su magnífica prosa, su profundidad y su sentido del humor británico. 

En esta ocasión copio (sin podar) la larga sinopsis de la editorial porque refleja el contenido y su complejidad. 

Finalizo con una tristeza pesada. Asegura que no va a publicar nada más. A mí me cuesta despedirme. Seguiré indagando en los que todavía no he leído (que son unos cuantos). 

He guardado muchos fragmentos. Aquí dejo una selección: 

La memoria, como nos repetimos a menudo, es identidad. 

A menudo paso por alto u olvido cosas importantes: el afán de certeza puede extraviarnos. 

Yo no tenía ni idea de lo que podía representar eso, pero cogí un maletín con lo que supuse que sería lo indispensable en tal situación: chocolate, una manzana, el Guardian del día para hacer el crucigrama, una libreta y el iPhone. Luego me puse mis botas de senderismo y me encaminé hacia el hospital.
(Ante los resultados elevados de potasio un médico desconocido le dice que vaya de inmediato a urgencias). 

La actitud mental, contrariamente a lo que nos gustaría creer, no cambia nada en el desenlace de un cáncer. 

Escribir esto -en el momento de escribirlo- me calma. Concentrarme en las palabras, en hacer que sean tan veraces como pueda. Fue igual que cuando Pat (mi esposa) murió. Me protegí del terror y la angustia escribiendo sobre el terror y la angustia, que aparecían cuando no estaba escribiendo. 

Todas las muertes causan daños colaterales. El moribundo pronto no sentirá nada, mientras que el afligido seguirá sintiendo la irradiación durante años. 

Cuanto más tiempo vives, más monomaníaco te vuelves. 

Pero ni la felicidad ni la desdicha son controlables. La alegría, el placer, el interés apasionado -al igual que sus negativos fotográficos, la tristeza, el dolor y el tedio- fluyen sobre nosotros como olas. Podemos tomar medidas destinadas a prolongar lo primero y retrasar lo segundos, pero el cambio es mínimo. Al menos, eso me parece a mí, siempre y cuando uno quiera aprender y admitir la verdad de la vida y la verdad sobre uno mismo. 

Cuando empecé a pensar en serio en la muerte, di con una imagen para describirla: no es algo que nos aguarda, un destino al final de un viaje, una estación de la que no partiremos de nuevo, sino más bien pensé en ella como algo que siempre estaba presente, como unas vías que corren paralelas a mi vida. Y en cualquier momento un conjunto inesperado de puntos puede hacer que intercepten bruscamente mi camino y arrasen conmigo. 

Sea como sea, un ateo le juró a otro ateo sobre un libro por el que ni uno ni el otro se guiaban en la vida que no haría algo que acabó haciendo. 

En estos últimos años he reflexionado mucho sobre la manera en que recordamos a los muertos, en la rapidez con que el recuerdo se convierte en mito y personas que estuvieron vivas se transforman en una serie de anécdotas (pero ¿acaso podía ser de otro modo?). 

Yo, desvelado, pensando en cómo ciertas cosas malas podían ser buenas. O viceversa. 

De pronto tienes ante ti toda una vida inédita, desconocida, con un pasado aún sin descubrir y un futuro aún por explorar, y mientras tanto hay un montón de cosas de las que hablar. Ese es el placer de los "nuevos nuevos" amigos. 

Me creía muy listo, porque había escrito muchos libros; creía saber lo que motivaba a la gente; me consideraba incluso un centro de asesoramiento. Pero había tratado a Jean y a Stephen como si fueran personajes de una de mis novelas, pensando que podía encaminarlos delicadamente hacia los respectivos finales que yo deseaba. Había confundido la vida con la literatura. 

Es sólo el universo, haciendo lo suyo. 

T. S. Eliot escribió que lo único que sabemos de los demás son los recuerdos que tenemos de los momentos que pasamos juntos; y que cambian -los demás- cuando no estamos con ellos.
Pero esas demás personas de las que habla Eliot no solo cambian cuando no las vemos, sino que cambian también en nuestra imaginación cuando no estamos con ellas. 

Sinopsis: Barnes celebra sus ochenta años con una obra bellísima exploración en torno a la memoria y el pasado, los caminos impredecibles a los que conducen nuestras decisiones, la búsqueda de la felicidad —a cualquier edad— y, cómo no, el amor, la amistad y la escritura.
¿Qué contiene más verdad: nuestros recuerdos, nuestros diarios, las anécdotas mil veces contadas o la imagen que de nosotros mismos nos devuelven los demás? ¿Cómo componer, hacia el final de nuestra vida, un relato fiable de quienes somos? Barnes reflexiona sobre todo ello con el trasfondo de la vejez, de la proximidad definitiva de un fin, ante el cual no podemos más que aprender a despedirnos.
Pero en el corazón de esta obra hay también una historia —«o una historia dentro de la historia»—, y sus protagonistas son dos personas a las que Barnes prometió que jamás escribiría sobre ellas —llamémoslas Jean y Stephen— y un jack russell que responde al nombre de Jimmy. Se conocieron cuando los tres estudiaban en Oxford. Los presentó, se enamoraron, se separaron y siguieron cada cual su camino, lejos el uno de otro y también de la vida de Barnes, que no les perdonó que truncaran aquella amistad. Hasta que cerca de cuarenta años después se reencontraron, de nuevo con su intervención, y la vida siguió dando giros entre alegrías, traiciones y decepción.
A partir de la peripecia vital de estos dos «nuevos viejos» amigos, el autor indaga en los misterios y las verdades de la vida en este libro conmovedor que aúna, a la manera habitual de Barnes, ficción, memorias y ensayo. Con la maestría que lo caracteriza, cincela un texto de apariencia lúdica y desenfadada que contiene, inevitablemente, una profunda meditación sobre el sentido de la existencia. 

Traducción: Jaime Zulaika. Editorial Anagrama, Barcelona 2026. Número de páginas: 216. Acceso al inicio.

He leído varias obras de Barnes. La última en 2024 (tal vez la que menos me entusiasmó): Elizabeth Finch. Desde esa publicación se puede acceder a las reseñas de otros libros del autor: Niveles de vida, La única historia, Amor, Etcétera y Arthur & George. Maravillosos los cuatro.


 

sábado, 16 de mayo de 2026

Pequeñas cosas como esas + Todos lo saben

Pequeñas cosas como esas

 

En 2022 leía un texto breve, intenso y doloroso de la irlandesa Claire Keegan: Cosas pequeñas como esas, en el que se basa la película.

Tenía el argumento muy presente (algo que con mi memoria de pez minúsculo resulta casi anecdótico). 

Un hombre bueno que, además de querer y cuidar a su familia, no puede mantenerse al margen, mirar hacia otro lado. Las monjas tienen un inmenso poder y en el pueblo todos callan y dejan hacer. ¿A quién le importan esas niñas “descarriadas”? ¿Dónde irían si no fuera por las religiosas? ¿Qué le pasará a quién intente “inmiscuirse en ese convento? 

Es terrible, y más con las cifras devastadoras que se muestran con los créditos finales. 

Lo mejor de la obra: la fotografía y esos tonos oscuros. La denuncia y el recordatorio de aquellos horrores para que sean juzgados, no olvidados y no se repitan. 

No me convence el desarrollo. Un actor que en su contención repite una y otra vez gestos y respiración entrecortada. Creo que con la cara, la expresión corporal y sus silencios habría sido más que suficiente. 

Sinopsis: En 1985, en vísperas de Navidad, en un pequeño pueblo del condado de Wexford, Irlanda, Bill Furlong trabaja como comerciante de carbón para mantener a su mujer y a sus cinco hijas. Una mañana temprano, mientras reparte carbón en el convento local, hace un descubrimiento que le obliga a enfrentarse a su pasado y al silencio cómplice de un pueblo controlado por la Iglesia católica. 

Título original: Small things like these. Dirección: Tim Mielants. Guion: Enda Walsh. Novela: Claire Keegan. Reparto: Cillian Murphy, Eileen Walsh, Michelle Fairley. Música: Senjan Jansen. Fotografía: Frank van den Eeden. Irlanda 2024, 93 min. Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor interpretación de reparto. 

Todos lo saben 

Es extraño este paso a España, con caras de actores muy conocidos. Se diluye lo que, en mi opinión, hace especial su cine. Prefiero la producción realizada en su país. 

Hay un secreto a voces. Esa parte creo que está bien trazada y dosificada. De la fiesta pasamos a la desesperación. Misterio y una familia incapaz de entender qué está pasando. Lo que no me resulta tan creíble es el desenlace y las acciones que se van produciendo para encontrar a la chica. 

Eduard Fermández siempre brilla, al igual que mi adorado Ricardo Darín. 

En resumen, entretenida, para pasar el rato, y con un reparto que la hace mucho más interesante. 

No soy capaz de elogiar a Penélope Cruz. Es una actriz que no acaba de convencerme. En cualquier caso, aquí no me molesta su presencia (algo que me pasa con frecuencia). 

Sinopsis: Laura viaja con sus dos hijos desde Buenos Aires a su pueblo natal, en España, para asistir a la boda de su hermana. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que sacudirán las vidas de los implicados.

España 2018, 130 min. Dirección y guion: Asghar Farhadi. Reparto: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Daría, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Imma Cuesta. Música: Canciones: Javier Limón, Nella Rojas. Fotografía: José Luis Alcaine 

Películas reseñadas del director iraní, que tanto me emociona: Nader y Simin, El viajante, El pasado y Un héroe.

 


martes, 12 de mayo de 2026

Springsteen: deliver me from nowhere + Adorable

Springsteen: deliver me from nowhere 

Empiezo a escribir mientras suena Nebraska. 

¿Por qué me deja de interesar Springsteen? En casa están los vinilos de The River y un maxi con I´m goin´ down. Hace muchos años que su música me resulta indiferente, y tampoco se puede decir que le haya seguido la pista en otros aspectos. Sí es cierto que leí hace tiempo unas declaraciones suyas sobre la depresión que ha estado presente en diversas etapas de su vida, pero no tenía (no recordaba) datos biográficos o traumáticos. 

¿Y por qué me acerco ahora a la película? Cuando la estrenaron en salas de cine y una amiga me dijo que estaba bien, no le hice demasiado caso. El otro día me la recomendó mi hermana, y sí, me pudo la curiosidad. Que conste que no iba nada convencida. 

Suenan de fondo temas del álbum Born in USA. 

¿Qué me ha parecido? En contra de las previsiones más pesimistas, me sorprendió y la vi con gusto hasta el final. A pesar de no llevar nada bien, en este tipo de films, que la voz no sea la original, sino la del propio actor interpretando temas de Bruce (¿Permisos o abaratamiento del producto?) 

A destacar el papel de apoyo (sin fisuras) de su amigo y representante. Cuando estamos casi acostumbrados a ver a este tipo de figuras parasitando a la estrella, engañando, utilizando y saqueando sus arcas. Lo pasa fatal, pero no cede ni un ápice ante la discográfica. Lo único importante es la decisión del “Boss”. Qué bonita esa amistad incondicional, esa escucha, esa recomendación de buscar a un profesional de la salud mental, etc. Complicidad y autenticidad. 

¿Qué me provoca? Se me encoge el corazón al ver en qué estado se encuentra mientras crea sus canciones. Y me emociono cuando está tirado en el suelo con las distorsiones del grupo Suicide. Ese disco delirante forma parte de algunos momentos intensos de mi vida. 

¿Qué voy a buscar? El libro: Cuentos completos de Flannery O'Connor. 

En mi opinión (sin tener otras referencias), me parece un buen trabajo del actor protagonista. 

Playlist con la voz de Jeremy Allen White. 

Cómo me gusta este tema incluido en la banda sonora: Sam Cooke - The last mile of The way 

Sinopsis: Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum "Nebraska", de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a 'The Boss' cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo cassette de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, 'Nebraska' refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer. 

Dirección: Scott Cooper. Guion: Scott Cooper. Libro: Warren Zanes. Reparto: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Odessa Young, Stephen Graham. Música: Jeremiah Fraites. Canciones: Bruce Springsteen. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Estados Unidos 2025, 120 min. 

Adorable 

Impresionante debut de la directora y la actriz. 

Un drama seco y rotundo. Una pena el mensaje de autoayuda (lo sé, es un problema mío: me saca de quicio el discurso de la niña interior con todo el armamento lingüístico añadido). 

Algunos temas dentro del apartado musical

Sinopsis: María hace malabarismos con cuatro hijos y una carrera exigente mientras su segundo marido, Sigmund, viaja todo el tiempo. Un día se enzarzan en una fea discusión que provoca la ruptura. 

Título original: Elskling. Dirección y guion: Lilja Ingolfsdottir. Reparto: Helga Guren, Oddgeir Thune. Fotografía: Øystein Mamen. Noruega 2024, 99 min. Festival de Karlovy Vary: 2 premios. 


viernes, 8 de mayo de 2026

Maspalomas + Mulleres que viven xuntas

Esta semana me asomaba, sin buscar nexos comunes, a vivencias de personas homosexuales y cómo han ido evolucionando con el paso de los años hasta llegar a esa edad en la que los vemos como “abuelos”. 

Asistí a una charla sobre “edadismo, estereotipos, prejuicios y discriminación". De ahí salieron unas cuantas reflexiones, y la necesidad de sentarme un rato a escribir sobre ellas. Ha podido influir la lectura que tanto me está impresionando, de una autora a la que admiro mucho: May Sarton y su diario “Final de partida”, con 78 años y una salud que le impide llevar la vida que deseaba. 

Maspalomas 

Las primeras secuencias pueden generar cierta confusión. Pronto averiguaremos que el protagonista no ha vivido así con anterioridad. 

Un ictus cambiará todo de repente. De las islas canarias al país vasco. De la libertad y las fiestas a una residencia de mayores. 

Se siente un extraño para su hija a quien apenas conoce y con quien no ha mantenido contacto en los últimos 25 años. No desea recibir favores y no entiende los motivos que puede tener ella para estar a su lado. ¿Serán capaces de quererse, de perdonar? 

Se siente perdido entre los residentes. Su compañero de habitación, extravertido y con las ideas muy claras, no parece, a priori, que vaya a ser un aliado. Qué preciosa complicidad y transformación de ambos. 

Recrea la complejidad de la situación que ha vivido el protagonista con su familia y su propia identidad. Escarba en la vergüenza, la culpa, tal vez cierto arrepentimiento. 

Distancias que parecen insalvables se van acortando. Me parece magnífica la actuación de José Ramón Soroiz y Nagore Aranburu (como padre e hija). 

Cuánto pesa la presión sociocultural, los comentarios y prejuicios. Qué difícil poder expresar en voz alta: Soy homosexual. 

Cómo el ambiente gay va ocupando los espacios, cómo ya no se esconden en bares de “ambiente”. Han salido del armario y ahora están en aplicaciones de citas. 

Otro aspecto a destacar es el relativo a la residencia de mayores, y cómo una nueva directiva trae aire fresco y trato más humano, teniendo en cuenta las necesidades y deseos de cada uno. 

Sinopsis: Tras romper con su pareja, Vicente, de 76 años, lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián y a reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás… y consigo mismo. 

Dirección: José Mari Goenaga, Aitor Arregi. Guion: José Mari Goenaga. Reparto: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor. Música: Aránzazu Calleja. Fotografía: Javier Agirre Erauso. España 2025, 115 min. Premios Goya (España): Mejor actor principal. Festival de San Sebastián: Mejor interpretación protagonista. Premios Forqué: Mejor interpretación masculina. Feroz: 2 premios. 

De los directores y guionistas he reseñado por aquí otras de sus películas: En 80 días (vista recientemente, donde ya abordada de forma brillante algunos de los temas de Maspalomas), Lucio (documental sobre la vida extraordinaria de este hombre, Loreak y La trinchera infinita (la que menos me convenció).

 Próxima: Handia.

 Mulleres que viven xuntas

Abril Camino

XLII Premio Xerais de Novela 2025 

Collino fai un par de meses na biblioteca e cedo decidín deixalo. Non sei os motivos de volvelo intentar, pero desta segunda vez cheguei ate o final. 

¿Un título explícito ou explicativo? ¿Podería mellorarse? 

Paréceme interesante a narración en dous tempos que vanse intercalando (onte e hoxe). Coñecemos ben as protagonistas, de ónde veñen e cómo as suas vidas atópanse. Elas dentro da casa, elas fora. Parella ou amigas. 

¿Qué pensan delas os demáis? Sinten magoa porque non teñen fillos e maridos. ¿Qué dirán as suas espaldas? ¿Saberán máis do que semella? 

Medos que marcan a relación entre elas e dentro da sua comunidade. Tal vez o desenlace sexa a única posibilidade de sentirse liberada. 

Sinopse: En 1955, despois da morte de seu pai, Isabel, que aínda non fixo os dez anos, vese na obriga de marchar para Londres, onde será acollida polos tíos. Cando en 1968 regresa á súa aldea, preto de Compostela, coñece a Chus, unha mestra que coidou da súa nai mentres ela non estaba e con quen vai iniciar unha relación de amor que durará toda a vida. O medo ao que dirán e a manifestar a súa situación sentimental durante a represión franquista, provoca que manteñan un segredo que lles afectará profundamente. 

Editorial Xerais, Vigo 2025. Páxinas: 152. Acceso ó comezo.

  

 

miércoles, 6 de mayo de 2026

La última rosa de Jesús Montiel

La última rosa

Jesús Montiel 

En marzo descubría al autor con su obra: Lo que no se ve. Jesús posee un estilo fragmentario, reflexivo y poético. Narra con delicadeza, mirada atenta y honestidad. Me hace sentir en calma, deja pinceladas de armonía revoloteando por mi cabeza. 

En esta ocasión aparece con frecuencia la fe religiosa y un dios en el que yo no creo. Pero eso no me distancia y vuelvo a disfrutar con sus palabras y su sensibilidad. 

Gracias al libro me adentro en las fotografías de Josef Sudek. 

 

Una muestra de las notas que guardo. 

Todo lo que importa ocurre así: no se consigue sino que irrumpe. 

Desayunó luz, almorzó luz, cenó luz: la biografía de una margarita que traje a casa. 

En la ventanilla del coche, por la tarde, una gota de lluvia me hace llorar de puro agradecimiento. 

Un deseo nacido de la intuición de que el tiempo cobra sentido si se regala. 

Nada nos preocupa más que lo que no existe. Nada desatendemos más que lo real. Se puede vivir con un regalo entre las manos y no abrirlo nunca. 

Uno escribe en la hoja de papel como si empujase una puerta esperando que haya alguien al otro lado. 

Cuando alguien es feliz, tiene cara de principio. 

Durante la tristeza, uno se acuerda de sí mismo, de un lugar lejano que visitó en la infancia. 

Vivo en el interior de un lago helado desde que tengo uso de razón. Mi soledad es una placa de hielo que me separa de los demás y del mundo. Los días transcurren entre la oscuridad de abajo y el espectáculo de luces que veo arriba […] Solo cuando escribo el hielo cede y cae una flor, un rostro, puedo ver el ajetreo de los pájaros. Luego nada, la espera de otra grieta. Cada línea de este cuaderno es resultado de un pequeño deshielo. 

A veces, muy pocas, soy lo que tengo delante. Sólo entonces escribo. Cuando consigo esquivarme. 

Con qué avidez mis manos se aferran a la taza de té para entrar en calor. Nos acercamos con la misma urgencia a los libros. Muerto de frío, el corazón se abalanza sobre la página. 

La fragilidad es el cimiento más resistente. 

El artista es alguien que señala una flor mientras el mundo está agonizando. 

Cuenta que ha dejado crecer la hierba de su casa esta primavera. No la poda porque le gusta escucharla cuando el aire de la tarde la roza igual que una mano cuando acaricia. Sus familiares, viendo el aspecto del jardín, lo tachan de loco. Pero cada tarde él coge una silla de tijera, toma asiento y cierra los ojos mientras sonríe. 

Conservar ilesa una rosa en una tormenta de nieve: la escritura. 

Porque hay personas que duran siempre. 

Siempre somos el mapa de alguien. Aun estando perdidos 

Cada mediodía cuando recojo a mis hijos del colegio, mis hijos me recogen de mí. 

Una cárcel voluntaria: nuestra opinión. 

Sinopsis: no hay resumen. Aquí queda una invitación a adentrarte en sus páginas. 

Editorial Pre-textos, Valencia 2021. Número de páginas: 108.

 

martes, 5 de mayo de 2026

Las mejores intenciones + Downton Abbey: El gran final

Las mejores intenciones 

No sabía que la historia estaba basada en la vida de los propios padres de Ingmar Bergman, quien firma el guion. 

Reconozco que me cuesta cada vez más aventurarme en cine de duración superior a dos horas. Sin embargo, en este caso, ha merecido la pena. 

Amor, religión, violencia, familia y clase social, podría ser el resumen temático. 

Gran trabajo del reparto. Maravilloso Max von Sydow. Excelente fotografía, vestuario, decoración y ambientación en general. Durísima la escena de los niños hacia el río (o lago). Durísima esa parte relativa a la acogida familiar y cómo termina. 

Sinopsis: En 1909 Henrik, un humilde estudiante de Teología, conoce a una chica de una familia de clase alta a la que todos adoran, sobre todo su padre. Entre ellos nacerá, a pesar de la oposición familiar, una larga historia de amor que encarna la lucha contra el rígido sistema de clases dominante. Se basa en la historia de los padres de Bergman. 

Título original: Den goda viljan. Dirección: Bille August. Guion: Ingmar Bergman. Reparto: Pernilla August, Samuel Froler, Max von Sydow, Ghita Nørby. Música: Stefan Nilsson. Fotografía: Jörgen Persson. Suecia 1992, 181 min. Cannes: Palma de Oro: Mejor película, mejor actriz. Premios Guldbagge: Mejor actriz (Pernilla August) y guion.  

Tras ver, el mes pasado: Corazón silencioso, apunté dos películas más del director: la que acabo de reseñar y Pelle el Conquistador (quedará para otro momento, porque ahora me sobrepasaba un drama de esa categoría).

Downton Abbey: El gran final 

Llega la hora del relevo generacional, entre el escándalo que provoca el divorcio de Lady Mary. 

Cuando busco algo suave, que intuyo me va a hacer pasar el rato, la opción, sin duda, era el cierre de esta saga, que empecé con la serie y ahora finalizo con la última película. En una reseña del año pasado comento mis impresiones sobre las dos películas que la preceden.

Dentro de lo previsto. Entretenida y de las que deja con buen sabor de boca. Han sido años con esta familia y sus “sirvientes”. Personajes a los que les coges cariño. Precioso homenaje a la gran Maggie Smith. 

Sinopsis: la familia Crawley y su personal se adentran en la década de 1930. Mientras deciden cómo conducir Downton Abbey hacia el futuro, todos deben aceptar el cambio y dar la bienvenida a un nuevo capítulo. 

Título original: Downton Abbey: The Grand Finale. Dirección: Simon Curtis. Guion: Julian Fellowes. Reparto: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Jim Carter, Elizabeth McGovern. Música: John Lunn. Fotografía: Ben Smithard. Reino Unido 2025, 123 min.



domingo, 3 de mayo de 2026

Vamos a comprar un poeta de Afonso Cruz

Vamos a comprar un poeta

Afonso Cruz 

A pesar de la proximidad geográfica, leo poca literatura lusa. El título es de los que llama la atención. Un texto breve. Me resultó curioso, con mucho poso. 

El punto de partida es divertido, pero no nos dejemos engañar. Tras esa capa de humor, hay una crítica contundente a una realidad devoradora. Un canto a la belleza y a lo considerado inútil. ¿Es la ficción un camino estrecho de evasión/entretenimiento, o hay algo más? ¿Seremos capaces de dar alas a la imaginación para crear un futuro mejor? 

Fragmentos seleccionados

Jamás he leído un buen verso que no alzara el vuelo desde la página en que se escribió. La poesía es un dedo que se clava en la realidad. 

El poeta decía que los versos liberan las cosas. Que cuando comprendemos la poesía de una piedra, la liberamos de su "petridad". Lo salvamos todo con la belleza. Lo salvamos todo con poemas. Miramos una rama muerta y florece. Solo había olvidado quién era. Tenemos que liberar las cosas. Se trata de una tarea inmensa. Sé que muchos cambios en mi vida han sucedido gracias a él. 

Del epílogo 

En la inutilidad reside el altruismo y todo aquello que el ser humano considera naturalmente más noble. 

La ficción no sirve (o no sirve tan solo) para escapar de la fealdad, el horror y la injusticia sociales, sino también para planificar la construcción de una alternativa, la arquitectura de otra sociedad imaginada, más coherente con nuestras expectativas humanas y morales. 

Una sociedad puede ser mejor si la imaginamos mejor. 

Nuestro futuro siempre será una ficción, algo que aún no existe, la transformación de la potencia en acción. 

Sinopsis: Una divertida novela que nos recuerda la importancia de la creatividad, la belleza y la poesía en nuestras vidas.
En una sociedad imaginaria, muy parecida a la nuestra, el materialismo rige todos los aspectos de la vida. Las personas tienen números en lugar de nombres, los afectos se contabilizan por gramos y los artistas se han convertido en mascotas. La familia protagonista de esta historia ha elegido comprar un poeta porque, a diferencia de los pintores o los escultores, no cuesta mucho ni ensucia demasiado. Pero tras su llegada nada volverá a ser igual.
Afonso Cruz, uno de los autores más sobresalientes de la literatura portuguesa actual, nos regala una novela tan divertida como sutil, una crítica al consumismo, el utilitarismo y la obsesión por la eficiencia.

Título original: Vamos comprar um poeta. Traducción: Rita Da Costa. Editorial Libros del Asteroide, Barcelona 2025. Número de páginas: 112. Acceso al inicio.

 

viernes, 1 de mayo de 2026

El caftán azul + Simone, la mujer del siglo

El caftán azul 

Adam, la primera película de la directora, me pareció espléndida, y ahora llego a la siguiente. Me ha vuelto a cautivar. 

 

No solo por su delicadeza abordado la compleja relación de los protagonistas, sino por la sensibilidad en cada puntada, en el tacto que nos roza. 


Lubna Azabal vuelva a demostrar sus dotes de gran actriz. 

Mis escenas favoritas, cerca de la ventana. 

Sinopsis: Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar, pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz amenazan con perturbar este equilibrio. Unidos por el amor, cada uno tratará de ayudar al otro a enfrentarse a sus miedos. 

Título original: The Blue Caftan. Dirección: Maryam Touzani. Guion: Maryam Touzani, Nabil Ayouch. Reparto: Lubna Azabal, Saleh Bakri, Ayoub Messioui. Música: Kristian Eidnes Andersen. Fotografía: Virginie Surdej. Marruecos 2022, 122 min. Seminci de Valladolid: Mejor actriz (Lubna Azabal). 

Simone, la mujer del siglo 

Nos muestra la vida de esta mujer extraordinaria. Los horrores de los campos de concentración, la invisibilidad de quienes viven en Francia tras esos horrores. Su apuesta firme por los derechos de las mujeres, de las personas más vulnerables y menos protegidas. Las pérdidas traumáticas. 

Prefiero la incomodidad a la mentira. 

No es una gran película. A su favor, la admiración desplegada hacia Simone. 

Sinopsis: El destino de Simone Veil, su infancia, sus luchas políticas, sus tragedias. El retrato épico e íntimo de una mujer con un recorrido vital fuera de lo común que revolucionó su época defendiendo un mensaje humanista que pervive hasta hoy. 

Título original: Simone, le voyage du siècle. Dirección y guion: Olivier Dahan. Reparto: Elsa Zylberstein, Rebecca Marder, Elodie Bouchez, Judith Chemla. Música: Olvon Yacob. Fotografía: Manuel Dacosse. Francia 2022, 134 min. 2 premios César: mejor vestuario y mejor diseño de producción

 

jueves, 30 de abril de 2026

Matriz de Sofía Brotóns

Matriz

Sofía Brotóns 

Lo había visto rodeado de muchos halagos en varias cuentas lectoras de redes sociales. Sentí curiosidad y lo reservé en la biblioteca. 

Lo leí casi de un tirón, sin prisas, saboreando algunas de las frases. Tiene partes preciosas. Un diálogo necesario y profundo entre mujeres: madres e hijas. La pareja, el dolor enquistado de algunas decisiones, la muerte, la enfermedad, la nueva vida, la amistad. 

Tal vez algunos detalles se quedan en lo rápido y simple (reencuentros), sin perder de vista lo emotivo. A veces la realidad puede ser igual de sencilla una vez que estamos dispuestos a dejar de lado el orgullo. 

Algunos párrafos destacados 

Me he metido en el mar y el agua era otra piel. Me cubría, me apretaba y me hacía sentir ligera. Cuando estás en el mar te sientes igual que los pájaros cuando vuelan. 

En aquellas noches fragmentadas comprendí que escribir no era una necesidad, sino más bien un ancla. 

Pero ¿y si las cosas no tenían sentido? ¿Y si algunas heridas eran solo eso, heridas, sin moraleja ni enseñanza? 

Ser madre y ser escritora son en un universo paralelo la misma cosa: crear algo donde antes había nada. 

La amistad es eso. Confiar la sabiduría del planeta a la boca con la que te ríes y lloras. 

Había algo en esa ausencia de propósito que me devolvía a la niñez. 

[…] libros que él mismo había leído con avidez, devorando cada página como si en ellas hubiera encontrado una casa. 

El amor que no pudiste dar no desaparece. Solo cambia de lugar. 

¿No era el amor también una suerte de adicción? ¿No era el miedo al abandono el peor de los monos? 

Pensé en las casualidades, en los encuentros que parecían destino, en lo que nunca llegaba a ser. 

Hay una edad en la vida de todo el mundo en la que las cosas pierden cualquier peso. 

Hablamos del pasado, de lo que habíamos sido mucho antes de ser mujeres con arrugas en los ojos y silencios aprendidos. 

Nos abrazamos como dos hermanas pequeñas con las manos llenas de años. 

Un amigo es una cuerda que no se ve. 

Mi cabeza era incapaz de construir un mundo sin mi madre. No importaba cuántas veces la hubiera sentido distante, cuántas veces hubiéramos discutido, cuántas hubiéramos estado sin hablar. Ella estaba. 

El mar lo sabe todo. Guarda las historias de todos los que se quedan delante. 

Sinopsis: Matriz: Útero - Molde con que se da forma a otros - Escritura o instrumento para que, en caso de duda, se cotejen el original y las copias- Entidad principal generadora de otras (RAE). Proviene del latín matrix, que se deriva de mater, «madre», lugar de origen donde algo se desarrolla o gesta.
Tres generaciones de mujeres unidas por su historia; la que saben y la que callan. Abuela, madre e hija, cada una con su voz, bajo la sombra siempre presente de una niña que no llegó a tener su propia vida, pero sí un nombre: Emilia.
La inescrutable búsqueda de respuestas a preguntas que aun no se conocen, la maternidad como luz y como oscuridad, un cordón invisible que se hunde en el tiempo y que continua más allá de la voluntad, tejiendo los destinos de otras. Historia de pérdidas y de reencuentros, de secretos contados en voz baja, de amor, de culpa y de redención. Pasado, presente y futuro  se funden para construir una saga narrada en femenino. 

Editorial Círculo de Tiza, 2025. Número de páginas: 272. Desde la página web de la editorial se puede leer un fragmento.

Playlist del libro.