La vida de Chuck

La vida de Chuck 

Voz en off para seguir el texto de Stephen King. Si eres tan miedica como yo, no debes preocuparte. Sentirás inquietud y te preguntarás qué está pasando, pero no hay motivos para fuertes sobresaltos. 

Dividida en tres actos, empieza por el tercero y retrocede. 

¿Cómo explicar los extraños fenómenos que suceden? Una parte de California desaparece, internet no funciona, la tele deja de emitir. Ni el cambio climático, ni las certezas matemáticas aclaran el misterio. 

Crecen el desconcierto, los miedos. 

Creo que los suicidios disminuirán. La gente solo esperará. 

De este acto destaco la charla con el desconocido. 

Y la idílica visión de las estrellas, hasta que surgen explosiones celestes… 

Todo se va al traste y solo se nos ocurre decir: ¡qué mal! 

Ante semejante hecatombe, carteles y anuncios publicitarios de agradecimiento a un tal Chuck que nadie parece saber quién es. 

Conoceremos al personaje en los dos actos siguientes. 

Chuck es un contable, de aspecto retraído, sin nada que llame la atención. Hasta que de pronto, en la calle va directo hacia una mujer que toca la batería, y comienza el espectáculo. Un baile delirante con una chica del público que los rodea, a la que acaba de dejar su novio. 

¿Por qué se paró? ¿Por qué se puso a bailar? 

Seguimos la línea del tiempo al pasado hacia la vida familiar de Chuck, con sus abuelos cuando mueren sus padres. La abuela baila mientras cocina, y le enseña. Cómo me gustan esa escena. 

Club de baile en el colegio. 

Una casa victoriana encantada: prohibido subir al altillo. 

Versos de Walt Whitman (Canto a mí mismo):

Soy inmenso

Contengo multitudes 

Es la espera. Eso es lo más difícil. 

Si crees que te he contado gran parte del argumento, ya te digo que no. 

Al final me quedo pasmada,     dándole vueltas a posibles respuestas. 

Me lo he pasado muy bien. Todavía no tengo soluciones. ¿Me ayudas? 

Sinopsis: Basado en un relato de Stephen King, cuenta tres historias relacionadas con el personaje Charles Krantz, en orden inverso: desde sus últimos días, cuando el mundo comienza a desmoronarse, hasta su infancia en una casa supuestamente encantada. 

Título original: The Life of Chuck. Dirección: Mike Flanagan. Guion: Mike Flanagan. Historia: If It Bleeds de Stephen King. Reparto: om Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Eben Bolter. Estados Unidos 2024, 110 min. Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). Festival de Sitges: Premio de la Crítica. Premios Sant Jordi: Mejor película extranjera.

  

El Sr. Henri comparte piso + Sirât

El Sr. Henri comparte piso 

Es de esas historias sin grandes sobresaltos, para disfrutar con las zapatillas de andar por casa (sean tuyas o “prestadas”). 

Actores solventes y guion ágil. 

Cuando decir te quiero cuesta y se camufla en un “Que no te coja frío”. 

Suena la canción The end has no end de The Strokes.

Sinopsis: El señor Henri acepta a regañadientes la idea de su hijo de alquilar una habitación para así no estar solo a su edad. La elegida es una joven estudiante, Constance Piponnier, pero lejos de caer bajo el encanto de la chica, Henri la utilizará para crear un verdadero caos familiar. 

Título original: L'étudiante et Monsieur Henri. Dirección y guion: Ivan Calbérac. Reparto: Noémie Schmidt, Claude Brasseur, Guillaume de Tonquedec. Música: Laurent Aknin. Fotografía: Vincent Mathias. Francia 2015, 95 min. 

Sirât 

En su primer tramo se deleita en la atmósfera de una rave en el desierto (tema que no me atrae en absoluto). No conecto con lo que me está mostrando y narrando. Me sobra contemplación. 

Llega la acción y se me va quedando muy mal cuerpo. Qué angustia. ¿Qué pretenden los guionistas? 

Grande Sergi López. 

Opinión: no comparto el lado hipnótico tan comentado. ¿Qué sabemos de los personajes? Nada, y eso a mí me distancia. 

En 2021 conocí la obra de Oliver Laxe: O que arde (me gustó mucho) y Mimosas (me costó terminarla). 

Sinopsis: Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Hablan con un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida. 

Dirección: Oliver Laxe. Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol. Reparto: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Stefania Gadda, Tonin Javier. Música: Kangding Ray. Fotografía: Mauro Herce. España 2025, 114 min. Seleccionada por España como candidata al Oscar a Mejor película internacional. Goya: 6 premios.

  

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret + Contos de Carme Kruckenberg

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret 

Con aire de producto para adolescentes. Con olor a cine de sobremesa. Sin embargo, atrapa. Es fresca y deliciosa. 

Margaret se enfrenta a la mudanza de sus padres, lejos de la ciudad, de sus amigos y de su querida abuela. Nadie la había hecho partícipe de semejante hecatombe. 

Pronto aparece una niña del vecindario que le ofrece amistad, su bañador y la posibilidad de formar parte del exclusivo club secreto, junto a otras dos compañeras de clase. Seguirá a la líder en sus ejercicios para favorecer el crecimiento de pechos. Escuchará y creerá lo que sale de su boca sobre otras personas a las que no aprecia demasiado. Se esfuerza por encajar, por ser como ellas, por adaptarse; al igual que su progenitora, quien se ofrece voluntaria para participar en los grupos de madres.

 

Le habla a dios. Un dios que no es propiedad de ninguna religión. Es su interlocutor, alguien que escucha sus peticiones: que me venga pronto la regla. 

Ella podrá elegir su religión cuando sea mayor. Sus padres proceden de creencias diferentes (cristianas y judías), lo que ha provocado graves problemas familiares. Margaret siente curiosidad y decide probar asistiendo a cultos variados, sin encontrar su lugar. 

Su abuela paterna es su gran cómplice, con quien disfruta. Maravillosa esa noche de teatro y charla posterior en la cama. 

Una delicia. 

Sinopsis: Cuando su familia se muda del centro a las afueras, Margaret, una niña de 11 años, debe enfrentarse a nuevos amigos, a nuevos sentimientos y al comienzo de su adolescencia. 

Título original: Are you there god? It's me, Margaret. Dirección: Kelly Fremon. Guion: Kelly Fremon. Novela: Judy Blume. Reparto: A bby Ryder Fortson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Ben Safdie. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Tim Ives. Estados Unidos 2023, 105 min. 

O morto asasinado e outros contos

María do Carme Kruckenberg 

Fai tempo que quería ler algo desta muller. O libro da biblioteca leva semanas na casa, para ir a sorbiños. É un pracer percorrer os contos. Cunha lenguaxe poética e soñadora. Cunha imaxinación desbordante. Unha fermosura. 

Sinopse: Entre 1998 e 2012, María do Carme Kruckenberg publicou periodicamente, en edición non venal e co propósito de servir de agasallo ás amizades, un total de quince relatos breves acompañados de ilustracións de Eva Lloréns, Mercedes Lence, Gonzalo Suárez, Antón Goyanes e da propia autora. Eses relatos, xunto con outros sete publicados en 1999, reúnense neste libro. A experiencia vital da autora é a gran protagonista e o nexo destas pezas literarias nas que a sensibilidade da poeta, as súas vivencias e o pouso da memoria configuran un tecido feito de retallos, historias e impresións persoais sobre a vida e a xente. Unha ollada literaria que é o envés, tamén verdadeiro, da aventura irrepetible da poeta. 

Editorial Galaxia, Vigo 2018. Número de páxinas: 60.

 

En 80 días

En 80 días 

Parece que ni ella misma sabe los motivos que la llevan al hospital, tras enterarse de la situación de Mikel. Allí encuentra a una mujer acompañando al paciente de la cama de al lado. Ese primer momento no presagia nada bueno. Una se ríe a carcajadas y la otra desearía que nada de eso estuviera sucediendo. 

Pero…”¡Ay, madre!” 

Fueron muy buenas amigas durante la infancia y adolescencia. A partir de ese reconocimiento mutuo, surge la complicidad, a pesar de las grandes diferencias que existen entre ambas. 

Axun está casada, vive en un pueblo. Cuando su esposo no la lleva en coche, tiene que buscar alternativas en transporte público. Viste y piensa como quienes la rodean. Su hija está en el extranjero y las conversaciones telefónicas son tensas y poco afectivas. 

Maite, a punto de jubilare, imparte clases de música en el conservatorio. No se ha casado, ni ha tenido hijos. Maite es lesbiana, y hará tambalearse muchas de las certezas de Axun. 

Un marido incapaz de comprender qué le sucede a su mujer, cada vez más alejada y ausente. 

Una sobrina que los quiere e intuye. 

Me ha parecido magnífica. En primer lugar, destaco el gran trabajo de los actores. Espléndidas las dos protagonistas. 

Qué bonitos los detalles que las van uniendo. Las ilusiones y el deseo de compartir. Los regalos “horteras” o “estridentes”. La foto del pasado, los recuerdos del baile y los primeros besos. 

Los rostros y cada gesto y mirada.

Se agradecen historias de mujeres mayores no centradas en la demencia o las limitaciones. Mujeres que no lo han tenido fácil. Mujeres acostumbradas a cuidar, estar en casa y no aspirar a nada más. Otras mujeres que no siguieron lo establecido y que pagaron un alto precio por ser libres. 

Sinopsis: Axun es una mujer de 70 años que acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija. Su sorpresa será mayúscula al darse cuenta que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, su gran amiga de la adolescencia. Pronto serán conscientes de que la química entre ellas sigue intacta. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana. Axun tendrá que lidiar con sus sentimientos enfrentados. 

Título original: 80 egunean. Dirección y guion: José Mari Goenaga, Jon Garaño. Reparto: Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoitia, Ane Gabaraín, Zorion Eguileor, Patricia López Arnaiz. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Javier Agirre Erauso. España 2010, 105 min.

 

 

Votemos + Cerca de ti

Votemos 

En una comunidad de vecinos aprueban por unanimidad el presupuesto para un ascensor nuevo. Este tipo de reuniones, en muchos casos, son un tormento: gente que no escucha, gente que pierde los papeles o el tiempo, gente que todo lo discute, etc. O sea, que, para ser creíble, y tener una duración de largometraje, es necesario un conflicto. 

Alberto va a alquilar esa misma noche su piso. Al preguntarle sobre el nuevo inquilino comenta (de forma irresponsable y sin prever todo lo que va a provocar), que es un compañero de trabajo que ha accedido al puesto gracias a un programa de inserción social. Descartado la opción de ex convicto, les aclara que padece un problema de salud mental. 

A partir de ahí, podríamos pensar que las reacciones de rechazo son exageradas. Sin embargo, muestran un conjunto de creencias erróneas muy arraigadas. 

En un único escenario, se palpa la tensión. Se van definiendo cada uno de los personajes. Gran trabajo del elenco actoral. 

Interesante propuesta que podría favorecer el dialogo tras su visionado. ¿Qué prejuicios tenemos? ¿Por qué la salud mental sigue siendo tan estigmatizante? 

Sinopsis: En un edificio del centro de Madrid, una comunidad de vecinos se reúne para votar el cambio del ascensor. Sin embargo, la noticia de que un nuevo inquilino con problemas de salud mental va a alquilar el piso de uno de los propietarios, cae como una bomba en la reunión, que toma un inesperado rumbo. Largometraje basado en un cortometraje del director y en su propia obra de teatro. 

Dirección: Santiago Requejo. Guion: Santiago Requejo. Historia: Santiago Requejo, Javier Lorenzo, Raúl Barranco. Reparto: Raúl Fernández, Clara Lago, Tito Valverde, Gonzalo de Castro, Neus Sanz, Christian Checa. Música: Morgana Acevedo. Fotografía: Kiko de la Rica. España 2025, 88 min. 

Cerca de ti 

Basada en hechos reales, ambientada en Irlanda del Norte. 

Es de esas historias que te estruja y no te suelta. Se me va encogiendo el corazón poco a poco. 

Me produce escalofríos la presencia de ese niño pequeño en cada uno de los encuentros en las casas de los candidatos a adoptar. No puedo imaginar el dolor del padre. 

Para llorar y no parar. 

Sinopsis: John es padre de un niño pequeño. Ambos comparten amor y complicidad. Busca una familia de adopción para su hijo, ya que él pronto morirá. 

Título original: Nowhere Special. Dirección y guion: Uberto Pasolini. Reparto: James Norton, Daniel Lamont. Música: Andrew Simon McAllister. Fotografía: Marius Panduru. Reino Unido 2020, 91 min. Festival de Valladolid - Seminci: Premio del Público  

Reseñada escueta en el blog de otra de sus películas: Nunca es demasiado tarde, que no me convenció.

La dependienta de Sayaka Murata

La dependienta

Sayaka Murata 

¿Qué le pasa a la protagonista? ¿Qué le pasa a la sociedad que nos exige no diferenciarnos de la manada y seguir al pie de la letra cada uno de sus mandatos? 

Ya en la infancia, Keiko aprende pronto la lección: sus conductas son consideradas desadaptadas. Es mejor obedecer, imitar a los demás y guardar silencio. 

Cuando empieza a trabajar por horas en una tienda, parece que al fin encuentra su lugar seguro, tranquilo, lejos de las críticas o el señalamiento. Pero su entorno pronto empezará a mirar con extrañeza a quien se mantiene demasiado tiempo ahí, sin intención de mejorar, de casarse, de tener hijos. 

Su hermana la ayuda a encajar. Le ofrece excusas creíbles, y, sin embargo, está cansada de esperar la “cura”. 

Es demoledora la cascada de reacciones que se producen en su entorno familiar, social y laboral cuando toma una decisión radical. Terrible la falta de empatía, la incapacidad de escuchar. 

Me ha gustado mucho. 

Algunos fragmentos 

¡Deberías hacer amigos y salir a jugar! 

Empezamos practicando las expresiones faciales y los saludos. Tomando como referencia la cara sonriente que aparecía en el cartel, teníamos que levantar las comisuras de la boca, erguir la espalda, colocarnos en fila mirando al frente y decir: ¡Bienvenido! 

Lo que más se me pega de quienes me rodean es el acento.

Supongo que mi forma de hablar también se le pegará a alguien. Creo que es así como sobrevive la humanidad: por contagio. 

En mi repertorio de emociones, la ira es casi inexistente. 

Nada más empezar a trabajar me había dado cuenta de que a mis compañeros les gustaba que yo compartiera sus motivos de enfado. Si me solidarizaba con ellos, ya fuera para criticar al jefe o a algún compañero del turno de noche que se había escaqueado, surgía una extraña complicidad entre nosotros y celebraban mi indignación. 

Era raro que una mujer de mi edad no tuviera un trabajo estable ni estuviera casada, lo sabía porque mi hermana me lo había explicado. 

Y aunque hubiera estado sufriendo de verdad, a nadie se le ocurrió pensar que quizá lo que me angustiaba no fuera tan simple como lo que estaban insinuando. Pero ellas habían decidido explicarlo así porque parecía que le resultaba más fácil de entender. 

[…] no entiendo por qué tengo que ir expresamente a ver a mi sobrino.

Supongo que hay que tener cierta consideración con los bebés de tu propia familia, pero para mí los bebés son como los gatos callejeros: aunque sean un poco diferentes entre sí, todos son animales de la misma especie. 

La gente se cree con derecho a escarbar en aquello que considera raro hasta dar con una explicación. 

En esta vida todos tenemos la obligación de establecer un vínculo con la sociedad, ya sea trabajando o formando una familia. 

El mundo normal es un lugar muy exigente donde los cuerpos extraños son eliminados en silencio. 

El jefe utilizaba mucho la palabra "útil", así que me pregunté si yo sería útil o no. Quizá trabajaba porque quería convertirme en una herramienta útil. 

Sinopsis: Keiko Furukura tiene 36 años y está soltera. De hecho, nunca ha tenido pareja. Desde que abandonó a su tradicional familia para mudarse a Tokio, trabaja a tiempo parcial como dependienta de una konbini, un supermercado japonés abierto las 24 horas del día. Siempre ha sentido que no encajaba en la sociedad, pero en la tienda ha encontrado un mundo predecible, gobernado por un manual que dicta a los trabajadores cómo actuar y qué decir. Ha conseguido lograr esa normalidad que la sociedad le reclama: todos quieren ver a Keiko formar un hogar, seguir un camino convencional que la convierta, a sus ojos, en una adulta. 

Traducción: Marina Bornas Montaña. Duomo Ediciones, Barcelona 2019. Número de páginas: 176

  

Sound of Metal + Frantz

Sound of Metal 

La pérdida de audición lo aparta de lo importante de su vida anterior: la música y su pareja. Un doble duelo. Esos grupos (al estilo de alcohólicos anónimos) donde el aislamiento es parte fundamental del programa de recuperación, resultan, desde fuera, difíciles de comprender si pensamos que, en esos momentos, lo que más nos puede ayudar es sentir cerca a las personas que queremos. Qué terrible sensación de soledad y frustración. 

Me gusta cómo nos lo cuentan, cómo nos llega la desesperación y la noria de emociones del protagonista. Excelente interpretación de Riz Ahmed. 

Sinopsis: Narra la historia de un joven batería de una banda de música que comienza a perder la audición. 

Dirección: Darius Marder. Guion: Darius Marder, Abraham Marder. Reparto: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci. Música: Nicolas Becker, Abraham Marder. Fotografía: Daniel Bouquet. Estados Unidos 2019, 120 min. Oscar: Mejor montaje y sonido. BAFTA: Mejor montaje y sonido. 

Frantz 

Me ha tenido expectante buena parte del metraje, con dudas sobre la historia que había detrás del desconocido que irrumpe en la vida de la familia y la novia del solado fallecido. Mantiene el misterio y plantea la perspectiva de ambos bandos (Francia y Alemania), con mucho más en común de lo que podríamos imaginar. 

Una escena: la conversación del padre con un grupo de hombres que lo acusan de acoger a un enemigo. Discurso sobre quiénes enviaron a los jóvenes al frente, quiénes les dieron armas, quiénes los llevaron a la muerte. 

Blanco y negro que a ratos da paso al color. Cuidada ambientación. Una obra elegante y cuidada en todos los detalles.

 

Remake de "Broken Lullaby" de 1932, dirigida por Ernst Lubitsch y protagonizada por Nancy Carroll y Lionel Barrymore. Habrá que verla. 

Sinopsis: Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la I Guerra Mundial. Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz, caído en la guerra, en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania. 

Dirección: François Ozon. Guion: François Ozon, Philippe Piazzo, Ernst Lubitsch. Reparto: Paula Beer, Pierre Niney. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Pascal Martí. Francia 2016, 113 min. Premios César: Mejor fotografía. Festival de Venecia: Mejor nueva actriz (Paula Beer).

  

La ballena + Sestrenka (mi hermana pequeña)

La ballena 

Clases online. En la pantalla una cámara apagada, la del profesor. No desea mostrar su obesidad mórbida. 

Encerrado en casa, con graves problemas de salud. Le ayuda una mujer (enfermera), su amiga (después sabremos más sobre qué les une). Ella le advierte de que se está matando. Rechaza que lo lleven al hospital. ¿Desea morir? 

Un hombre con un mensaje de dios. Un repartidor de comida que pregunta al otro lado de la puerta si está bien. El reencuentro con su hija. 

Soledad, duelo, autodestrucción. 

Buen trabajo de los actores. Qué mal rato he pasado. Qué impotencia.

 

Algunas frases: 

Este libro me hizo pensar en mi propia vida 

No creo que nadie sea capaz de salvar a nadie 

¿Alguna vez has tenido la sensación de que somos incapaces de no preocuparnos por los demás? 

Sinopsis: Un solitario profesor de inglés con obesidad severa (Brendan Fraser) intenta reconectar con su hija adolescente en una última oportunidad de redención. 

Título original: The Whale. Dirección: Darren Aronofsky. Guion: Samuel D. Hunter. Obra: Samuel D. Hunter. Reparto: Brendan Fraser, Hong Chau, Sadie Sink, Ty Simpkins. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Matthew Libatique. Estados Unidos 2022, 117 min. Premios Oscar: Mejor actor (Fraser) y aquillaje/peluquería. 

Sestrenka (mi hermana pequeña) 

Con dosis de amor y ternura en tiempos difíciles de guerra, de muertes, de no tener noticias desde el frente. 

Yamil es un niño con ganas de comerse el mundo, de explorar y jugar. Su madre lo levanta de la cama con el reflejo del sol en un espejo sobre su cara (qué momento tan delicado). Ella se ausenta durante unos días, no sabemos adónde va y qué sucede. Regresa con una niña rescatada por el padre que se convertirá en su hermana. 

Al principio es un poco decepcionante: la pequeña arrastra traumas y miedos, y tampoco habla el idioma de su familia de acogida. 

Veremos como ambos van creando su mundo. 

El desenlace no me parece creíble y hace bajar de golpe las buenas sensaciones del resto del metraje. 

Sinopsis: Desde que Yamil puede recordar, la guerra siempre ha estado ahí. Pero Yamil está esperando su final, porque entonces su padre, al que el niño solo conoce a través de fotografías y cartas, regresará a casa. Un día, su madre se va a una ciudad lejana y vuelve con una niña silenciosa, Oksana. La madre también trae la orden de su padre de cuidar a Oksana como si fuera su hermana. 

Título original: Sestrenka. Dirección: Aleksandr Galibin. Guion: Aidar Akmanov. Novela: Mustai Karim. Reparto: Sulpan Abdrakhimova, Ilgiza Gilmanova, Arslan Krymchurin, Usuf Rakhmetov, Vitaliy Saliy, Marta Timofeeva, Rauis Zagitov. Música: Ilya Dukhovnyy. Fotografía: Mikhail Agranovich. Rusia 2019, 85 min.