domingo, 9 de agosto de 2026

Nouvelle Vague + Un simple accidente

Nouvelle Vague 

Homenaje al cine, en el que se respira admiración por lo que representa ese movimiento francés. Lo que más me ha llamado la atención es lo creíble que resultan los actores interpretando a actores conocidos. Muy acertados el blanco y negro y los toques de humor. 

Allá por el verano de 2008 veía Al final de la escapada, y entonces me pareció un tostón. Ahora creo que podría quererla un poquito más. No sé si alguna vez lograré conectar con su peculiar forma de crear. 

Nouvelle Vague me transporta y me hace replantearme los prejuicios y mandatos de cada época, de quienes deciden (productores poniendo su dinero, confianza y condiciones). La película de Godard tenía que durar como máximo 90 minutos (viva el montaje y los cortes salvajes). Linklater dedica 105 minutos. 

Sinopsis: La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como 'Nouvelle Vague', centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard 'Al final de la escapada', en 1959. 

Dirección: Richard Linklater. Guion: Holly Gent Palmo, Richard Linklater, Laetitia Masson, Vincent Palmo Jr., Michèle Pétin. Reparto: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Bruno Dreyfurst. Fotografía: David Chambille (B/N). Francia 2025, 105 min. César: 4 premios. Festival de Morelia: Premio del Público. 

Hace unos días veía Blue Moon. Me quedaba a medias, un tanto desilusionada. En la entrada están enlazadas las películas del director reseñadas en el blog: Antes del anochecer, Boyhood y Fast Food Nation.

 Un simple accidente 

Hay algo perturbador en el argumento: constatar la identidad del torturador y qué hacer si la respuesta es afirmativa. Un grupo de personas torturadas cuando estuvieron encarceladas se enfrenta al dilema. 

Lo que más me impacta es la bondad del protagonista, la escena con la hija del torturador en el hospital. El traume y las secuelas físicas no le hacen ser de otra manera, despiadado o vengativo. La complejidad de nuestros sentimientos y conductas. 

Interesante para dialogar y ponernos en el lugar de quienes pueden aplicar la ley de ojo por ojo. Al presentarnos a un grupo de implicados, el abanico de reacciones es plural. 

Sinopsis: Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con un hombre que le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, busca ayuda para verificar la identidad de ese hombre. Varias personas que sufrieron torturas podrían reconocerlo. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él? 

Título original: Un simple accident. Dirección y guion: Jafar Panahi. Reparto: Ebrahim Azizi, Mariam Afshari, Madjid Panahi. Fotografía: Amin Jaferi. Irán 2025, 105 min. 

En la entrada dedicada a Tres caras, enlazo reseñas de El círculo y El globo blanco.

    

viernes, 7 de agosto de 2026

Viajes con Charley de John Steinbeck

Viajes con Charley

En busca de Estados Unidos
John Steinbeck 

Del famoso autor y premio Nobel de Literatura, apenas he leído unas páginas, y ninguno de sus libros más conocidos. 

A finales de 2023, al terminar La perla, me propuse seguir con su obra; y ahora voy a comentar esta joya. Una narración amena, profunda y de las que deja poso. Lo he disfrutado, lo he sentido mucho más actual de lo que podría pensarse a priori. Publicado en 1960, algunos temas abordados son muy vigentes, otros se han agravado. 

No es un simple recorrido por diversos Estados de USA. Son sus impresiones, su capacidad de observación, sus conversaciones. Su análisis de la población con la que se encuentra. El racismo brutal en el espectáculo ante la escuela del grupo de “animadoras”. 

Nuestros anhelos de marcharnos, de ir a otro lugar, de viajar. Las raíces, las fronteras, las formas de expresión, el patriotismo, la implicación política (el silencio, la desidia). 

La transformación constante. La pérdida del lenguaje local causado en parte por la televisión y el inglés regularizado. El pan que se hacía en casa y el pan industrial. Autopistas de ocho carriles atestadas de camiones con mercancías. 

El toque que le da su acompañante perruno es delicioso, tierno y sugerente. 

También he sonreído, y me he reído con ganas. La segunda parte termina con su entrada en el hotel de Chicago. Su habitación no está preparada y él amenaza con quedarse en el vestíbulo. Le ofrecen la opción de poder bañarse y dormir un poco en una habitación que acaba de dejar un huésped. Sólo se quita una bota y empieza a husmear y a imaginarse sobre la vida del anterior ocupante. Es genial. 

Selección de fragmentos 

Cada viaje, safari o exploración es una entidad, diferente de todos los demás viajes. Tiene personalidad, temperamento, individualidad, carácter único. Un viaje es una persona en sí; no hay dos iguales  […]  Descubrimos tras años de lucha que no hacemos un viaje: nos hace él a nosotros. 

[…] querían irse algún día, andar por ahí, libres y desligados, no camino de algo sino alejándose de algo. 

Sucede que Charley es un perro que lee el pensamiento. Ha habido muchos viajes en su vida y hay que dejarlo en casa a menudo. Sabe que nos vamos mucho antes de que aparezcan las maletas y pasea y se preocupa y gime y cae en un estado de leve histeria, pese a lo viejo que es. Durante las semanas de preparación andaba siempre estorbando y se convirtió en un engorro puñetero. Le dio por esconderse en la camioneta, se arrastraba dentro e intentaba parecer pequeño. 

He encontrado muchos lectores más interesados en cómo visto que en cómo pienso, más ávidos de saber cómo lo hago que de saber qué hago. 

Un alma triste puede matarte más deprisa que un germen, mucho más rápido. 

Quizás hayamos sobrevalorado las raíces como necesidad psíquica. Quizás cuanto mayor sea el anhelo sea más antigua y más profunda la necesidad, la voluntad, el ansia de estar en otro sitio. 

Los tristes son aquellos que desperdician su energía intentando retener, pues sólo pueden sentir amargura por la pérdida y ninguna alegría por la ganancia. 

Allí Charley podía leer con su delicada nariz exploradora su propia literatura particular en matorrales y troncos de árboles, y dejar su mensaje, quizá tan importante en el tiempo infinito como estos garabatos que trazo yo con la pluma sobre papel efímero. 

[…] confieso sin el menor recato que soy un mirón incorregible. Jamás he pasado por delante de una ventana sin persianas o visillos sin que haya mirado por ella, jamás he hecho oídos sordos a una conversación que no era asunto mío. Puedo justificar y hasta dignificar esto alegando que en mi oficio hay que saber cosas de la gente, pero sospecho que soy simplemente curioso. 

El único escritor bueno es el escritor muerto. 

Tengo la satisfacción de informar de que en la guerra entre realidad y ficción, la realidad no es la más fuerte. 

"Relación Tiempo con Soledad" […] Tener un acompañante te fija en el tiempo, y concretamente en el presente, pero cuando el carácter de la soledad se asienta, pasado, presente y futuro fluyen todos juntos. Un recuerdo, un acontecimiento del presente y una previsión están todos igual de presentes. 

Mi madre creía que el agua fría en los pies hacía subir la sangre a la cabeza, de manera que pensabas mejor. 

Estoy absolutamente seguro de que mucha gente oculta experiencias por miedo al ridículo. 

Podría haber sido también la tendencia del estadounidense cuando viaja. Se va no tanto para ver como para poder contarlo luego. 

Me pregunté por qué creemos que son tan simples los pensamientos y las emociones de los animales.
Después de la experiencia con el perro dentro del parque de Yellowstone, con los osos. 

Sinopsis: «Llevé en mi viaje un acompañante: un caniche francés viejo y caballeroso llamado Charley. Bueno, se llama en realidad Charles le Chien. Nació en Bercy, en los arrabales de París, y se educó en Francia, y aunque sabe un poco de inglés caniche, sólo responde con rapidez a órdenes en francés. Si no tiene que traducir, y eso le retrasa. Es un caniche muy grande, de un color llamado bleu, y es azul de verdad cuando está limpio. Charley es un diplomático nato. Prefiere la negociación a la lucha, lo que es una suerte, porque lo de luchar se le da muy mal». 
En 1960, Steinbeck, acompañado por su perro Charley, recorrió más de 16.000 kilómetros a lo largo de treinta y cuatro estados a bordo de su autocaravana Rocinante. Durante el viaje conversó con camioneros y campesinos, sintiendo los miedos y las esperanzas de sus compatriotas. Este libro fue publicado poco antes de recibir el Nobel en 1962. 

Traducción: Jose Manuel Alvarez Flórez. Nórdica Libros, 2025. Número de páginas: 296. Acceso al inicio.

 

 

jueves, 6 de agosto de 2026

La doncella del lago

La doncella del lago 

A veces no hay expectativas, ni nada especial antes de empezar. Y, de pronto, me quedo ahí, asombrada, disfrutando con un mundo de leyendas, de fantasía. Una película con imágenes que desbordan belleza. Muy japonesa: contemplación, magia y una ventana a las profundidades. Una pausa, una joya. Un canto suave y firme a la Naturaleza. Un alegato ecologista, entre ficción y realidad. Una historia de amor casi imposible. 

Sucede allá por 1958. 

Una hoja entre las páginas de una libreta

La lluvia que cae sobre los árboles y llega a los ríos.

Cortar árboles para construir carreteras, para construir presas, para que llegue dinero. Dinero para resolver todos los problemas. 

En lo alto de la montaña se escucha la voz de una joven. El dolor de una chica que se ahogó. 

Hay una escena para soñar: cuentacuentos en el santuario (aunque no me parezca una historia demasiado adecuada para el público infantil). 

He buscado información y copio un resumen: 

El arte que utiliza el cuentacuentos para narrar la leyenda tradicional ante los niños es el Kamishibai (teatro de papel). 

El aparato o estructura de madera empleado como soporte recibe el nombre de butai (escenario o teatro). 

(La imagen no pertenece a la película)

Forma tradicional de narración oral y visual a través de un mecanismo muy sencillo, pero sumamente expresivo.

El narrador lleva un marco o pequeña caja de madera provista de puertas abatibles. Históricamente, los cuentacuentos ambulantes lo transportaban montado en la parte trasera de una bicicleta. Al abrir las portezuelas, el marco se convierte en una especie de escenario en miniatura enfocando hacia el público las láminas ilustradas. 

La historia se plasma en una serie de láminas impresas o pintadas en cartón rígido dispuestas en orden cronológico. La cara frontal (mirando a los espectadores) contiene únicamente las ilustraciones. La cara posterior (mirando únicamente al narrador) tiene impreso el texto descriptivo y las indicaciones de actuación correspondientes a la imagen que la audiencia está viendo en ese instante. 

Para pasar a la siguiente escena, el narrador desliza suavemente la lámina frontal hacia afuera y la coloca al final del mazo detrás de las demás. La velocidad del deslizamiento (rápido para acción o suspenso, lento para escenas emotivas o dramáticas) sirve para dar dinamismo a la representación antes del uso de pantallas. 

Cuenta la leyenda y de pronto nos trasladamos a esa parte de la historia. 

Un cuenco se rompe, y la corriente del río trae otro perfectamente redondo. 

Hombres que cortan árboles y rezan después al tronco mientras colocan hojas y plantas nuevas.

El tornero de la montaña es la primera vez que habla con alguien de la aldea. Dos mundos que no se rozan.

Él le enseña a manejar el torno. 

Silba con tu hoja, iré hasta allí, al estanque azul donde viven los dioses 

La leyenda dice que los más frágiles se desvanecerán para siempre. 

Quien encuentre el cuenco debe devolverlo a su sitio, el estante azul. 

El padre no cree en lo que considera supersticiones. La abuela lo cree firmemente. La madre muy enferma. ¿Qué hacer? 

¿Podrá recuperarse la montaña? ¿Podrá recuperarse la madre del niño? 

Maravillosa. 

Sinopsis: En el verano de 1958, un pueblo ribereño se ve amenazado regularmente por tifones. Allí, un niño llamado Yucha aprende la leyenda local de las inundaciones de un narrador de Kami-Shibai (teatro de papel). Cuenta la historia de una chica con el corazón roto que se ahogó en la poza de un río en lo profundo de las montañas. Se dice que, desde entonces, su dolor ha provocado grandes inundaciones cada pocas décadas. Se acerca un gran tifón, y Yucha se dirige al estanque de las montañas, al que temen incluso los adultos, con la esperanza de detener la inundación. 

Título original: River Returns. Dirección: Masakazu Kaneko. Guion: Masakazu Kaneko, Genki Yoshimura. Reparto: Sanetoshi Ariyama, Asuka Hanamura, Yo Aoi. Música: Takagi Masakatsu. Fotografía: Tatsuya Yamada. Japón 2024, 108 min. Festival de Gijón: Premio del Jurado Joven al Mejor largometraje.

   

miércoles, 5 de agosto de 2026

Era todo el mismo hueco de Eider Rodríguez

Era todo el mismo hueco

Eider Rodríguez 

Está en el estante de novedades de la biblioteca, que queda a media hora andando desde casa. Voy a devolver un libro, sin intención de llevarme otro (eso no es tan verdad como podría parecer). 

En 2024 descubría a Eider y su prosa exquisita con una durísima novela de no ficción, centrada en su historia familiar y el alcoholismo de su padre. Y ahora me adentro en sus cuentos. Cada uno me lleva a realidades con miradas laterales y hacia lo más profundo. Sin necesidad de giros inesperados, acción desbocada o frases grandilocuentes. Hace de lo cotidiano un lugar extraño donde a veces no tenemos intención de indagar y detenernos. 

Dos muestras 

La literatura, como la vida, se había convertido en una serie de desengaños: los relatos estaban vacíos, los escritores también. 

Había llegado hasta allí gracias a la inercia, quizá por un empujón que le había dado alguien cuando era niña en el patio del colegio, y no sabía si deseaba nada de lo que tenía. Nada de lo que tenía. 

Sinopsis: Una pareja de largo recorrido se enfrenta a la verdad en mitad de un verano caluroso; dos amigas que son casi una misma persona, pero para quienes el mar no es exactamente lo mismo; un almuerzo compuesto de entrañas en el que se dirimirá quién hace mejor las cosas; una mujer que excava con sus propias manos en busca de más espacio; una turista con el tobillo roto que ya no puede caminar con su familia; la última mañana de una pareja que aún se ama. 
Los personajes de estos relatos habitan un territorio confuso entre el amor y el desamor, la vida y la muerte, la plenitud y un moderado bienestar, la fragilidad y el destino. A su alrededor hay cavidades, cuevas y abismos, a veces imaginarios, y otras no tanto: una hendidura profunda en la tierra o en la carne. Es a través de estos huecos que Eider Rodríguez se asoma, con maestría y feroz clarividencia, a aquello que corre bajo la superficie desgastada de los afectos, desde las mínimas asimetrías y ambigüedades que agrietan las relaciones hasta la felicidad perdida, iluminando con su prosa árida y clara las incómodas y desconcertantes emociones con las que traficamos cada día. 

Traducción: Ander Izagirre. Editorial Random House, 2026. Número de páginas: 152.

  

martes, 4 de agosto de 2026

Polvo serán + Vengo de ese miedo

Polvo serán 

Aborda la decisión de morir ante una enfermedad terminal. Irse a Suiza, y poder hacerlo con supervisión y tranquilidad. Desean morir ambos, juntos. Difícil de asimilar para los hijos. Me sorprende que pueda ser viable ese acompañamiento letal. 

Excelente Ángela Molina. Puesta en escena con bellas imágenes teatrales; aunque a mi (esto es muy personal) me sobra el apartado musical y tanta teatralidad. Me saca por completo de lo más emocional, y no creo que sea el objetivo. 

No se aprende la vida, se vive y punto.

Sinopsis: Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Allí podrá decidir cómo y cuándo terminar su vida gracias a la ayuda de una asociación de suicidio asistido. Flavio, que no se ha separado de ella en más de cuarenta años, decide unirse a este viaje sin retorno. Violeta, mientras tanto, se convierte en mediadora involuntaria entre sus padres y todo lo que dejan atrás, al tiempo que intenta encontrar su lugar en esta historia. 

Dirección: Carlos Marques-Marcet. Guion: Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet, Coral Cruz. Reparto: Ángela Molina, Alfredo Castro, Mónica Almirall. Música: Maria Arnal. Fotografía: Gabriel Sandru. España 2024, 106 min. Festival de Toronto (TIFF): Premio Platform (International). Festival de Valladolid - Seminci: 2 premios. Premios Gaudí: 4 premios. Feroz: 2 premios. 

Vengo de ese miedo

Miguel Ángel Oeste 

No podría definirlo con una colección de adjetivos. Es real, biográfico y duele cada frase. Rememora su infancia, el maltrato, abusos, miedo y culpas. ¿Qué pretende al escribirlo? Ha creado un refugio y supongo que no ha encontrado muchas respuestas. Ha constatado lo poco que sabemos (o queremos saber) de lo que sucede entre las paredes de una vivienda familiar. La doble imagen encantador de serpientes y monstruo de un padre a quien deseó la muerte. ¿Qué legado le han dejado? ¿Cómo ser padre con tanto sufrimiento y ansiedad? 

Quiero imaginar al autor compaginando la creación de este texto con la del cuento dedicado a sus hijas: Carlota y la Torre de los Libros. 

Sinopsis: Miguel Ángel Oeste desciende al abismo de sus recuerdos y, en una dolorosa investigación, confronta su memoria con la de familiares y conocidos para elaborar un testimonio desgarrador, que a la vez es una crónica de los últimos cuarenta años de este país. Un viaje en el que el miedo es el protagonista, primero como padecimiento y luego como motor de escritura. 

Tusquets Editores, Barcelona 2022. Número de páginas: 304. 

  

lunes, 3 de agosto de 2026

Núremberg

Núremberg 

Un círculo que se abre en el verano de 2009, cuando visito impactada la ciudad destruida y reconstruida. Y como me sucede a veces, me rodeo de imágenes del cine: ¿Vencedores o vencidos? (El juicio de Nuremberg). Vuelvo a verla un año más tarde, y estoy convencida de que pronto volverá a caer. Sigue siendo mi preferida sobre los juicios que en esa ciudad alemana se celebraron. 

En 2025, cuando estaba en el cine la película de a que escribo hoy, yo me sumergía en la miniserie de TV: Los juicios de Nuremberg. 

Mis impresiones de la película de James Vanderbilt. Me parece una propuesta interesante, que nos acerca a la enigmática figura de un criminal despiadado. Lo vemos desde la atenta mirada de un psiquiatra que acabará atrapado en las redes persuasivas del nazi. 

Lo mejor: Russell Crowe. Se deja ver, pero, a estas alturas no aporta nada novedoso que no hayamos visto en cientos de films centrados en juicios. 

Frase de cierre. 

La única pista para saber de lo que es capaz el hombre es lo que el hombre ha hecho. 
R. G. Gollingwood 

Sinopsis: Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales e inminentes juicios de Nuremberg contra el derrotado régimen Nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio dialéctico con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler. Basada en el libro 'El nazi y el psiquiatra', de Jack El-Hai. 

Título original: Nuremberg. Dirección: James Vanderbilt. Guion: James Vanderbilt. Libro: Jack El-Hai.Reparto: Russell Crowe, Rami Malek, Michael Shannon, Leo Woodall. Música: Brian Tyler. Fotografía: Dariusz Wolski. Estados Unidos 2025, 148 min.

 

 

domingo, 2 de agosto de 2026

Un domingo en Ville-d’Avray de Dominique Barbéris

Un domingo en Ville-d’Avray

Dominique Barbéris 

Jueves por la mañana. Paseo hacia la biblioteca. Intención: devolver préstamos y recoger dos películas reservadas: Hamnet y La doncella del lago. Las devoluciones las hago con una máquina. Al lado, la estantería donde dejamos lo que acabamos de devolver. Echo un vistazo (no lo puedo evitar) a lo que han leído otros usuarios. Allí está este librito, de una editorial que casi nunca defrauda. Sin más, me lo llevo. 

Ya en casa descubro en su interior el papel que algunos imprimen, con los datos del anterior lector. Sé que es un hombre (o chico). Su segundo apellido es extranjero, raro, tal vez del este. Sé que lo tuvo apenas un par de días porque la fecha tope queda muy lejos. Siento curiosidad por esa persona, su edad, sus preferencias. ¿Le habrá gustado? ¿Lo habrá terminado? Voy a guardar sus datos por si volvemos a “encontrarnos”. 

Mis impresiones del texto: es lo primero que leo de la autora y me ha encantado. Breve e intenso. Una tarde tranquila de domingo. Dos hermanas, muy diferentes. Una historia que había sido un secreto. Algo que ni imaginas haya podido vivir esa otra persona. Cuántas cosas callamos. De eso va este libro. De lo poco que conocemos de quienes presumimos de sabernos casi de memoria. De la comunicación y de esas personas que pasan fugazmente por nuestra vida y permanecen en los recuerdos. ¿Qué hubiera pasado si…? 

Algunos fragmentos 

Acaso la mayoría de la gente se demore las tardes de domingo por miedo a ver concluida la jornada, por miedo a desencadenar dentro de sí una tristeza antigua; acaso esa tristeza la compartamos todos, esa tristeza que se intuye cuando las cosas cierran, cuando se terminan. 

Pensé que nuestros recuerdos eran como él, que tenía un tronco sólido y oculto en la sombra. 

Los domingos, una piensa en la vida. 

En realidad, no existe el azar -dijo él con una sonrisa-; siempre podemos darle un empujón; tenemos la libertad de elegir. 

¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo. ¿Quién sabe la verdad? ¿Me había contado mi hermana la verdad? 

Sinopsis: Una mujer visita a su hermana mayor en Ville-d’Avray, una apacible zona residencial a las afueras de París. Sus vidas han seguido caminos muy distintos y han perdido la complicidad de su niñez, pero ese domingo al atardecer, en el jardín, resurgirán inesperadamente las confidencias; su hermana le contará la breve e inquietante relación que tuvo con un desconocido, todavía presente en su pensamiento pese a los años transcurridos.
Esta intensa y delicada novela nos habla de la necesidad de aventura dentro de una existencia monótona y explora los inconfesables anhelos y secretos que nos convierten en desconocidos para los demás e incluso para nosotros mismos: «¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo. ¿Quién sabe la verdad?». Con los velados recuerdos y silencios de esa conversación llena de claroscuros, en una envolvente y turbadora atmósfera, Barbéris explora con sutileza el imperceptible desasosiego de una vida sin emociones en esta pequeña joya literaria que ha sido finalista de los prestigiosos premios Goncourt y Femina. 

Traducción: Regina López Muñoz. Libros del Asteroide, 2021. Número de páginas: 144. Empezar a leer.  

La banda sonora del pasado mes de julio. Las canciones que sonaron a diario, que me acompañaron. 




sábado, 1 de agosto de 2026

La escapada + Hamnet

La escapada 

Una tarde de verano, ferragosto, la ciudad vacía y un encuentro casual. Dos protagonistas con nada en común a priori, en un coche rumbo a una pequeña aventura. Los planes iniciales se van alargando y dando paso a la diversión, improvisación y situaciones inesperadas. 

Fantásticos ambos actores. Guion ágil, y varios giros con más profundidad de la que parece. Diálogos para pararse a pensar más allá de las juergas. Cómo se van transformando y mostrando al otro su lado más oculto. Caen las máscaras y vemos cómo es la vida del que parece permanecer en una juventud alocada que debió dejar atrás hace años. 

Me ha gustado mucho. 

Sinopsis: Bruno Cortona, un simpático juerguista, se encuentra casualmente con Roberto, un tímido estudiante, y lo invita a pasar con él un día de vacaciones fuera de Roma. Durante el viaje, el joven se siente cada vez más atraído por la alocada forma de vida de su compañero. 

Título original: Il sorpasso. Dirección: Dino Risi. Guion: Dino Risi, Ettore Scola, Ruggero Maccari. Reparto: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak. Música: Riz Ortolani. Fotografía: Alfio Contini (B/N). Italia 1962, 105 min. 

Hamnet 



Hace casi cinco años leí la novela. Me pareció algo increíble. Cuando me enteré de su adaptación al cine sentí a la par curiosidad y miedo. Olvidada gran parte de la ficción literaria, me dispongo a verla en casa, (ahora es el momento), y reconozco que no empiezo con grandes expectativas. 



Me hubiera gustado verla antes de leer el libro. Me acuerdo de puntos importantes y no los siento con el dolor que causan. Parece que estoy más centrada en acercarme a lo leído, y no lo logro. La percibo distante y no reaviva mi memoria más allá de los hechos relevantes. 


Lo que más me ha gustado: la actriz y la parte visual: su entorno, la atmósfera dentro de la casa, la representación teatral final. 

No me ha emocionado. Está bien, sin más. 


Sinopsis: La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más importantes obras de Shakespeare, 'Hamlet'. 

Dirección: Chloé Zhao. Guion: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao. Novela: Maggie O'Farrell. Reparto: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe. Música: Max Richter. Fotografía: Lukasz Zal. Reino Unido 2025, 119 min. Premios Oscar: Mejor actriz principal. Globos de Oro: 2 premios. BAFTA (Reino Unido): 2 premios. Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). 

De la directora he comentado: The rider y Nomadland.


viernes, 31 de julio de 2026

Leo & Lou + Rondallas

Leo & Lou 

En el cine (ficción), muchas veces me molesta lo ñoño y lo no creíble. Otras, me dejo llevar. 

Me ha provocado sonrisas, tristeza y mucha ternura. Un viaje bajo la lluvia. Una pareja de personajes con la que me resulta sencillo encariñarme. Las interpretaciones están muy logradas, sobre todo la naturalidad de la pequeña. Siempre es bienvenido Manquiña. Preciosos parajes gallegos. 

Sinopsis: Con apenas 10 años, Leo se fuga de un centro de acogida. En su camino se cruza con Lou, un tipo gruñón, experto en meterse en líos. Lou cree que le hace un favor llevándola de vuelta a casa, pero Leo le ha convertido, sin saberlo, en su compañero de fuga rumbo a una competición de pesca. Así comienza el viaje de esta peculiar pareja: una niña que no habla y un hombre que no quiere escuchar. 

Dirección: Carlos Solano. Guion: Carlos Camba Tomé, Carlos Solano. Idea: Carlos Camba Tomé. Reparto: Isak Férriz, Julia Sulleiro, Manuel Manquiña. Música: Iván Palomares. Fotografía: Borja López. España 2025, 101 min. Festival Internacional de Mar del Plata: Mención especial. 

Rondallas 

Me cuesta soportar el sonido de las gaitas, y eso no ayuda a que la peli me llegue más hondo. No está mal, aunque buscaba y esperaba una comedia ligera. Y el trasfondo es bien dramático. Cada personaje carga con un fuerte sufrimiento. 

Lo mejor: los actores. Me gustaría que a María Vázquz le ofrecieran papeles diferentes, de mayor complejidad (hacer de buena gente se le da bien, pero seguro que haría una magnífica malvada). A lo mejor ya lo ha hecho y yo no la he visto. 

Lo más divertido, aunque algo reiterativo: los gemelos. 

En resumen: entretenida, sin más. 

Sinopsis: Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, los habitantes del pueblo deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo. 

Dirección y guion: Daniel Sánchez Arévalo. Reparto: Javier Gutiérrez, maría Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas. Música: Federico Jusid. Fotografía: Rafa García. España 2025, 112 min.