Aburridísima de Izumi Suzuki

Aburridísima

Izumi Suzuki 

No suelo adentrarme en universos de ciencia ficción. Supongo que mi mirada ingenua es diferente a la de una persona asidua a este género. Me ha sorprendido, atrapado y transportado lejos. 

Más allá de la acción, muchos mensajes que hoy se perciben actuales (escrito en la década de los 80). Una voz potente y original. 

Indaga en las relaciones personales entre familia, pareja, amistades. Vacío, aburrimiento. Vigilancia y adoctrinamiento. Otros planetas, otros seres. Vida frente a muerte. ¿Qué es el tiempo? 

Fragmentos y relatos favoritos 

Hasta ese momento, a "ella" nunca le había ocurrido nada especialmente dramático. Los problemas que tenía eran imaginarios. Su único problema era no haber tenido ningún problema, y ese era su complejo (al parecer). 

El problema era que no estaba satisfecha con su vida. No, no era exactamente eso. Estaba resentida con su pasado y no conseguía superarlo. Se regodeaba en el rencor por el hecho de que no le había ocurrido nada ni había hecho nada. 

Su yo se desprendía de su cuerpo y se introducía en las personas que brillaban. No se le había ocurrido pensar que quizá si abandonaba esos mecanismos de defensa podría crecer como persona. 

-Oye…,¿no crees que el Tiempo es algo que en un principio no existía? -preguntó a la hermana levantando la vista.

-Yo creo que donde no hay humanos no hay Tiempo. Las personas se inventaron el concepto del Tiempo solo por necesidad, como una forma de ordenar las cosas. 

Picnic nocturno. Terrícolas en otro planeta leen libros y ven vídeos para comprender las razones de estar ahí solos. ¿Humanos o monstruos? 

[…] hay una diferencia entre ser cruel y ser frío. En la crueldad hay sentimientos y en la frialdad, no. 

Olvidado. Pareja de diferentes planetas. En la tierra se mueren, en Mir terminan suicidándose. 

Aburridísima, último relato y el que da título al libro. Una pareja hizo el amor al principio dos veces hace dos años y no continuaron porque es muy cansado

Muchas jóvenes mueren de inanición porque se olvidan de comer. Ellos nunca antes habían comido en compañía. Mucha gente en la calle, desempleados; policía desde un helicóptero anunciando que está prohibido pararse más de veinte minutos. Quererse por obligación: tener esa responsabilidad. Han perdido el olfato.

La vida cotidiana les parece una escena de la tele 

[…] ahora soy una persona que no se inmuta ante nada. En cambio, cuando el mundo es ficticio, me permito llorar tranquilamente. 

¿Realmente las conversaciones entre madre e hija eran tan importantes como decían? A menudo aparecían como tema central en las telenovelas, así que supuse que sí. 

Aun en épocas como la nuestra, todavía respetamos la verdad. Al mismo tiempo hacemos todo lo posible por borrar la línea divisoria entre verdad y mentira. 

Sinopsis: Reúne siete relatos de ciencia ficción escritos en los años ochenta.

Con humor ácido y sensibilidad extraña, Suzuki imagina futuros desbordados por el tedio, la tecnología y las tensiones de género. En un Tokio deshumanizado, en planetas remotos o en clubs de playa donde los muebles opinan sobre su vida amorosa, los personajes de estos relatos buscan formas de amar, resistir o simplemente distraerse del aburrimiento existencial.

Entre la distopía pop y el nihilismo punk, Suzuki reescribe la ciencia ficción desde una perspectiva crítica, feminista y profundamente irreverente. Más de tres décadas después, sus relatos siguen siendo una sacudida lúcida, una joya insólita que interpela desde los márgenes con furia visionaria. 

Título original: Terminal Boredom: stories. Traducción: Tana Oshima. Editorial Consonni, 2025. Número de páginas: 224.

 

Love & Mercy

Love & Mercy 

Tecleo al ritmo de Pet sounds. Jugueteos vocales que de inmediato me hacen sentir bien, llena de energía; y hasta diría que optimista y contenta. Sentada, las piernas se mueven. 

Me quedo alucinada al descubrir (no sabía nada de su vida) las terribles circunstancias que rodean al líder indiscutible de Beach Boys: Brian Wilson. 

Un padre monstruo con la mano floja y para quien dar golpes es la norma. Una secuela física será la pérdida auditiva elevada del oído derecho. Después mejorará sus torturas y será un maltratador de manual. No se corta al criticar God only knows (“No parece de los Beach Boys”): Lo único que le preocupa es que la caja registradora siga en ascenso meteórico. Menuda bestia. 

Brian lo expresa de la siguiente manera: “Me daba miedo. Y ese miedo me impulsó a hacer buenos discos”. Se me revuelve el estómago y pienso en las consignas del agradecimiento ante todo lo que nos sucede en la vida. Qué asco. 

¿Y su madre? Bebía, se mantenía al margen. 

Brian tuvo dos hijos: “Destrocé mi vida. Perdí el control por completo”. 

Graban con músicos de estudio que han colaborado con grandes artistas. Uno de ellos admira el gran talento de Brian y  así se lo hace saber. En el otro extremo, su primo, un sinfín de quejas y manipulaciones. 

A esto hay que añadir la siniestra figura de un supuesto profesional de salud mental Jim es quien ejerce el control absoluto durante una etapa de su vida (ya muy famoso y con dinero, por supuesto). Le administra dosis salvajes de medicamentos. Vigila cada uno de sus movimientos, cada respiración. Diagnóstico: esquizofrenia paranoide. Sufre desde hace años alucinaciones auditivas. Experimenta con múltiples drogas. 

Jim ejerce de productor, de manager. Decide todo. 

Es alucinante seguir su proceso de creación musical. Desde su mente a las teclas del piano. Lo meticuloso que es durante las grabaciones, buscando más allá de la perfección, innovando (cuando le dejan). Cancelando cuando siente malas vibraciones. 

Hay una escena con los hermanos y el primo en la piscina, Brian sumergido en el agua. Les habla de sus ideas. Ellos callan, el primo monta en cólera. ¿No hay nadie que vea lo mal une está, que pueda ayudarle? 

De nuevo, su padre, victorioso tras vender los derechos a una discográfica. Sin consulta previa a nadie, en su propio beneficio. 

Dentro de unos años nadie se acordará de Beach Boys. 

Una mujer de la que se enamora tendrá que luchar contra todo esto si quiere sacarle del pozo y vivir libres su relación de pareja. No parece sencillo.

 

Me deja impactada, aterrada. Ahora sé que escucharé sus canciones de otra manera. Ahora sé que, tras esos sonidos ligeros, de verano, felices, hubo un gran sufrimiento.  

Paul Dano y John Cusack interpretan al protagonista más joven y al adulto. Ambos están brillantes.

Sinopsis: Biopic sobre el músico y compositor Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, sobre su influencia en la música, y sus problemas nerviosos que propiciaron su relación con el controvertido terapeuta Eugene Landy. 

Dirección: Bill Pohlad. Guion: Oren Moverman, Michael A. Lerner. Biografía sobre: Brian Wilson. Reparto: Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks. Música: Atticus Ross. Fotografía: Robert D. Yeoman. Estados Unidos 2014, 121 min. Premios Gotham: Mejor actor (Paul Dano).

 

 

El viaje de Agustina Guerrero

El viaje

Agustina Guerrero 

Hay libros que llegan para celebrar cambios importantes en la vida. Libros que llegan como regalo de quien sabe muy bien lo vertiginosos que son esos giros. En esta ocasión era momento para celebrar. Se abría una nueva etapa de ilusiones y perspectivas, elegida de forma voluntaria. Era mediados de noviembre. Es en junio cuando surge el tiempo de permanecer entre sus páginas. Un viaje a Japón, un viaje de amigas. Un placer.

El propio objeto es precioso. Tapas duras, uno de esos libros que deseas tener en la estantería, cerca, a mano. Las ilustraciones son fantásticas, seña de Agustina, capaz de mostrar detalles casi desapercibidos, con sensibilidad y una mirada especial. 

Doble viaje (geográfico e íntimo). Reconozco que, a estas alturas, estoy un poco harta de testimonios de ansiedad y traumas varios. Destaco sobre todo lo relacionado con las múltiples curiosidades de un país tan diferente a nosotros. Evoco a través de los dibujos mis vivencias propias allá por 2005, cuando pasamos tres semanas en algunos de los escenarios que muestra la autora. Recuerdo lo mucho que nos llamó la atención su cultura, sus carteles, comidas, costumbres: todo. 

Cuando reitera sus dificultades para conciliar el sueño, me identifico de lleno. Conmigo, el jet lag, hizo estragos. 

Sinopsis: Tras un feliz periodo dedicado a la maternidad, ha llegado para La Volátil la hora de recuperar la sed de aventuras ¿y qué mejor que viajar a Japón con su gran amiga Loly? Por mucho que se haya juntado con un as de la improvisación, La Volátil es una máquina de la planificación y lo tiene todo pensado: desde la estancia en un buen ryokan vestidas con la correspondiente yukata, a las sesiones de belleza en los baños termales. Parece que nada puede salir mal, pero en el momento de partir los miedos acumulados en un año de decisiones difíciles se desatan y forman un negro nubarrón sobre su cabeza. Las andanzas por un país lleno de rituales y de exotismos se convertirán irremediablemente en un viaje interior del cual solo podrá salir indemne gracias al poder del humor y la amistad. 

Editorial Lumen, 2020. Número de páginas: 232. Acceso al inicio.  

Curiosidades. Mi primer contacto con sus ilustraciones es desde los stickers de Line. De ahí a su álbum: Diario de una volátil. Ocho años después leo La compañera, una obra muy biográfica y deliciosa.

    

Final de partida de May Sarton

Final de partida

Diario a los setenta y nueve

May Sarton 

No sé a qué libro pertenece la siguiente cita de May (leída en redes sociales): Quizá la clave de todo no esté en soltar, como creía hace tiempo, sino más bien en mantener un profundo vínculo con algo y aferrarse a él. 

En esos lazos que nos sostienen, dan forma y abrazan, se encuentran los diarios de la escritora May Sarton. Me resulta difícil expresar la intensidad y amplitud de lo que me hace sentir mientras la leo. La siento, a ella, cercana. Me paro y saboreo    párrafos, reflexiones. Tomo notas. Me transporta a mundos de serenidad y amistad. Mucho más que una simple lectura. 

Temas presentes, los habituales en sus textos: soledad, belleza, amistades, visitas, animales y vegetación (sus queridas plantas y flores), escritura, libros, arte y cine. Mayor presencia tiene el deterioro, los miedos y la autonomía reducida y dañada. 

Fragmentos guardados (he copiado muchos más, pero voy a seleccionar los que más me han calado hondo). 

Quizá es simplemente que, hasta cierto punto, la familia es algo que puede darse por sentado. "El hogar es aquel lugar donde si tienes necesidad de ir, ellos deben acogerte", decía Robert Frost. Es lo que ocurre cuando estamos enfermos entonces, la ausencia de una hermana o hermano se acusa en mayor medida. 

[…] los libros son lo que me mantiene viva... 

[…] estas lagunas me dejan desorientada, como si las palabras fueran marcas en los mapas que me revelan dónde estoy, o dónde estuve hace poco. Sin ellas, no sé a ciencia cierta en qué lugar me encuentro ni quien soy. Confío en que no se trate de alzhéimer. 

[…] siempre consigue que me ría de mí misma y me infunde valor con una amabilidad infinita […] Ha sido una ayuda fundamental a la hora de mantener el norte. 

La razón por la que echo tanto de menos a mis padres en esta época es, en parte, la falta de conversaciones a la altura de las suyas, con esa misma amplitud y profundidad. Siempre ansío saber de las vidas que, de algún modo, han rozado la mía, y escucho los relatos de lo que acontece, pero la mayoría de veces eso me deja la imaginación intacta, medio dormida. 

Después de todas las luchas que conlleva escribir, es muy importante que te escuchen. 

Yo no gané lo suficiente como para vivir solo de la escritura hasta cumplir los 65: la alternaba con la enseñanza y los recitales poéticos. No deja de ser irónico que, ahora que gano mis buenos derechos de autora, no pueda aprovechar el preciado tiempo que me otorgan porque estoy enferma. 

Invitar a una amiga me brinda, en cierto modo, la sensación de que tengo una vida y no soy del todo inútil.

Cuando empecé este diario me sentía acabada. El pasado usurpaba el presente y no parecía haber futuro, pero últimamente he ido recreando, poco a poco, a una persona, la persona que soy ahora, por lo que empiezo a vivir de nuevo. 

[…] pero en los últimos días he comprendido que no existe medicamento capaz de ayudarme, lo único que puedo hacer es aprender a convivir con la enfermedad y olvidarme de la posibilidad de que un médico encuentre una solución. 

¿Qué será lo que lo hace tan adorable y enriquecedor? Creo que es el hecho de desbordar amor y curiosidad por las personas, sean del tipo que sean, y que su interés se vuelque en toda clase de historias.... 

Una de las cosas más extrañas que este estado de extrema debilidad ha entrañado en mí es el derribo de toda barrera protectora entre mi sensibilidad y el sufrimiento del mundo. 

Una amiga de raíz nos acompaña desde muy lejos en el camino, por lo que apenas hay que explicarle las cosas: ya las sabe.

(Diferencia amigos de raíz y en flor). 

Lloremos juntas, como siempre hemos hecho. 

En cierto modo, tomar decisiones es lo que más me cuesta. Me siento muy pasiva, como si todo lo que me rodea no tuviera que ver conmigo, por decirlo de algún modo, aunque la realidad es que estoy al mando y no puedo renunciar a seguir llevando esto adelante. 

En estas fechas navideñas siempre soy muy consciente de los amigos, del rico acervo que poseo en amistad y ahora todos ellos me demuestran su cariño de un modo muy hermoso. 

Un día tras otro, me llegan buenas noticias de personas que están muy lejos pero sobre las que ansío saber, aunque no las tenga presentes a cada momento. Esa es una de las razones por las que, cada mañana, de buena gana me dispongo -sin correr- a empezar el nuevo día y sentirme un poquito mejor. ¡Qué fabulosas son esas palabras! 

[…] la soledad sin compañía sería algo miserable y, al final, tal vez se acabaría menoscabando la personalidad. No podemos nutrirnos día y noche de lo que tenemos dentro; debe haber algo que nos alimente desde el exterior. 

[…] la felicidad sucede por momentos, y casi cada día contiene uno. 

Siempre me asombra y extraña la paz que los lectores encuentran a través de mis libros, pese a que suelo escribir sobre temas dolorosos. 

Sinopsis: Aquejada por la edad, Sarton dedica gran parte de su energía a luchar por su salud. Sin embargo, como demuestra este relato, hizo lo que quería, perseverando en el trabajo, las amistades y el amor por la naturaleza y descubriendo en el proceso nuevos paisajes en el país de la vejez. 

Traducción: Blanca Gago. Gallo Nero Ediciones, Madrid 2026. Número de páginas: 352. Acceso al inicio.

He escrito sobre otros libros de May Sarton: Dos diarios maravillosos: Diario de una soledad y La casa junto al mar Y una novela durísima con la que no he conectado tanto: Lo que somos.

  

Clandestino y caballero + Abril o nunca

Clandestino y caballero 

Sigo con las películas de Fritz Lang. Entretenida. No forma parte de mis favoritas. A destacar, la fotografía. 

Sinopsis: A punto de terminar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), los aliados tratan de impedir que los alemanes fabriquen la bomba atómica. Con este fin, la Organización de Servicios Estratégicos (OSS) recluta al físico nuclear Jesper y le encarga que busque a su colega Katerin Lodor y la saque de Suiza para interrogarla. Pero, cuando la encuentra, una enfermera nazi impide que la rescate. A continuación, la misión de Jesper consiste en ir a Italia y convencer al doctor Polda, otro físico nuclear, para que abandone a los nazis y colabore con los aliados. Pero Polda no podrá hacerlo mientras no libere a su hija. 

Título original: Cloak and Dagger. Dirección: Fritz Lang. Guion: Ring Lardner Jr., Albert Maltz. Historia: Boris Ingster, John Larkin. Libro: Alastair MacBain, Corey Ford. Reparto: Gary Cooper, Lilli Palmer, Robert Alda. Música: Max Steiner. Fotografía: Sol Polito (B/N). Estados Unidos1946, 106 min. 

Abril o nunca

Juan Gómez Bárcena 

El año pasado disfrutaba con otro libro del autor: Mapa de soledades (ensayo). En esta ocasión, su última novela, me ha dejado a medias. Algunas cosas me gustan mucho: su forma de narrar y profundizar. Otras, me sobran (textos de los foros). A partir del momento en el que introduce al personaje de Natalia, me interesa más. 

A destacar las reflexiones sobre el tiempo, y sobre la muerte de seres muy queridos y el deseo de no olvidar. 

Algunos párrafos seleccionados 

Daniel ha aprendido lo que todos los demás ignoran: que el tiempo no siempre va hacia adelante, sino que puede invertir los pasos, como los cangrejos que Teresa y él vieron en la Cala de los Amarillos. Que el tiempo de algunos hombres no es un río, sino una ciénaga inmóvil. Un bloque de hielo. Un pozo cuyas aguas no van a ninguna parte. 

Las vacaciones son más bien una forma de vaciarnos, o de descubrir que siempre estuvimos vacíos. Que esto es todo cuanto sabemos hacer con ese tiempo con el que tanto soñamos. 

En eso piensa ahora Daniel cuando sale a la calle. En Teresa. En el miedo. En lo extraño que es conformarse con mirar en lugar de vivir. Mirar el mar y no bañarse. Pararse junto a una terraza y no beber, no bailar. 

¿No es estúpido creer que las cosas tienen algo que ver con la forma en que las medimos? 

[…] el tiempo, si es que existe, existe solo en vuestras cabezas. En la cabeza de cada uno. 

¿Le perdonará? Eso no importa, lo importante es confesarlo. 

No hay que pensar pues en recuperarse, porque recuperarse es reconocer que su hija puede ser olvidada. 

El tiempo que pasamos despiertos junto a alguien que duerme no es inofensivo. Mientras dura, estamos obligados a pensar. Esos pensamientos han de suceder, además, en silencio, así que es inevitable prestarles atención. 

[…] ¿ha llegado a conocer a esta mujer? Y esta mujer, ¿lo ha conocido a él? 

Entonces no te entiendo. No es que sea una sorpresa. Nunca entiendo lo que decís los tíos. O bien pensado, nunca entiendo lo que no decís. 

Se puede creer por convicción, se puede creer por fe, y se puede creer, como cree Daniel, por simple desesperación. 

Porque bien pensado, qué son los recuerdos, sino ficciones. Qué el tiempo, sino un relato. Y acaso baste con esto: ser fiel a un relato. 

Pero olvidar solo lo que uno desea es tan imposible como recordarlo todo. 

He elaborado una pequeña lista de reducción con canciones que escucha el protagonista, canciones para momentos tristes.

Sinopsis: Teresa cumple años dos veces cada año: una con mamá y otra con papá; una en Madrid y otra en Benidorm. Cosas de tener padres divorciados. En Madrid siempre es lo pasa mejor, con sus amigas del colegio, pero este año en Benidorm le espera una sorpresa: su padre, Daniel, la llevará a bucear. Y ese día en la Cala de los Amarillos, con Teresa sonriendo en el agua, pasará algo que lo cambiará todo.

En Abril o nunca acompañamos a Daniel tras ese día clave, y recorremos con él una crisis de los cuarenta marcada por la culpa, la posibilidad de un nuevo amor, la amistad en la madurez, la noche hortera de Benidorm, los foros de internet y sus teorías conspiranoicas y, una y otra vez, ese día en la Cala de los Amarillos que vuelve como una obsesión: la de viajar en el tiempo para cambiar el pasado.

Juan Gómez Bárcena demuestra nuevamente que es un «un extraordinario constructor de novelas y uno de los narradores españoles más talentosos de su generación» (Juan Marqués, La Lectura) con su historia más humana, en la que hace un tierno retrato de la paternidad, explora la masculinidad tradicional y las consecuencias del trauma, e invita al lector a dejarse sorprender por un originalísimo y audaz juego literario. 

Seix Barral, Barcelona 2026. Número de páginas: 368. Acceso al inicio

L'Atalante

L'Atalante 

Jean Vigo solo necesitó un largometraje antes de su trágica y temprana muerte para dejar una huella imborrable en la historia del cine. 

Esta bellísima y vanguardista película nos sube a bordo de una barcaza fluvial para narrar los primeros meses de matrimonio de una joven pareja, entre la rutina, el deseo y la magia de los bajos fondos parisinos. Una película lírica, surrealista, romántica y absolutamente inmortal. 

Con esta publicación de ChoheCine es más que suficiente para sentir una enorme curiosidad. 

La veo una tarde de temperaturas estratosféricas, con las persianas bajas y el viejo aire acondicionado traqueteando. 

Belleza poética y unos personajes maravillosos. 

Ella, recién casada, primera vez que sale del pueblo. Recorremos con los novios el trayecto desde la iglesia al barco, con los vecinos y familia tras ellos. 

Durante los días de navegación, Juliette empieza con mucha energía, lavando la ropa y poniendo un poco de orden y limpieza alrededor. Disfruta del apasionado sexo con su marido. Pero pronto se aburre. Ella lo que quiere es conocer grandes ciudades, París. Y al fin, hacia allí se dirigen. 

Jean está muy enamorado. Es el patrón del barco y mantiene una relación a veces violenta con los subordinados, sobre todo con el curtido marinero Tío Jules. Un hombre rudo que ha recorrido medio mundo. Es preciosa la escena en la que ella entra en el camarote del Tío y le muestra la colección de objetos curiosos. 

La historia completa del fonógrafo me encanta: cómo va consiguiendo las piezas que faltan, el disco y cómo lo arregla. 

En contraste a la seguridad del barco, las calles de la ciudad, repletas de engaños y malhechores. Es terrible el acoso a la mujer. 

Magia bajo el agua, donde puedes ver a la amada si mantienes abiertos los ojos. Qué secuencia tan maravillosa. 

Increíble que fuera el primer largo de este director (y el último. Murió de tuberculosis a los 29 años, tres semanas después del estreno. Las últimas escenas las dirigió desde una camilla porque ya no podía ponerse en pie. El director de fotografía recuerda que los actores hacían lo que Vigo les pedía, sin dudar: Dita Parlo caminaba descalza sobre la cubierta helada y Jean Dasté se lanzaba a canales llenos de hielo).

 

Sinopsis: Jean y Juliette contraen matrimonio y emprenden su viaje de bodas a bordo de L'Atalante, una barcaza de la cual Jean es capitán. Junto con el marinero Père Jules y un joven cabinero, la pareja navega por los canales cercanos al Sena. El largo viaje resulta aburrido para Juliette, quien ansía conocer la Ciudad de la luz. Jean cumple entonces el deseo de su joven esposa y la lleva a París. 

Dirección: Jean Vigo. Guion: Jean Vigo, Albert Riera, Jean Guinée. Reparto: Jean Dasté, Dita Parlo, Michel simon. Música: Maurice Jaubert. Fotografía: Boris Kaufman, Louis Berger (B/N). Francia 1934, 82 min.

  

Mi amiga Eva

Mi amiga Eva 

Director al que vuelvo siempre con curiosidad y desde un punto de partida en positivo. Sigo su trayectoria y me gusta su mirada, su sensibilidad, las historias, los personajes. 

Desde el principio Eva nos cautiva, con sus dudas, su timidez, sus deseos de gustar, sus mentiras. En un viaje de trabajo conoce a un hombre (esa puerta entre habitaciones tan evocadora del cine “de antes”), y entre ellos surge complicidad. 

Ella, casada desde hace 25 años. Con una vida, en apariencia tranquila. Un trabajo en una editorial. Hijos que cada vez la necesitan menos. ¿Qué es lo que desea? 

Quiere sentir la inmensidad de esos amores que nacen, que lo llenan todo. Quiere sentir con intensidad. Quiere enamorarse. Se aferra al hombre del viaje, casi sin conocerlo. Ilusiones, mensajes. Esperanzas. 

Resulta llamativa la forma de relacionarse con sus amigos, a quienes no hace partícipes de los cambios que está sintiendo. Se enteran por casualidad que busca piso. Preguntan y a ella le cuesta poner en palabras su propio revoltijo. Tal vez crea que no la van a entender, la van a juzgar o criticar. 

Hay una escena, en una mesa con amigos y su marido. Cuenta que ha visto a alguien a quien todos conocen, desde lejos, con una nueva pareja. El interrogatorio y sus silencios. Qué delicia. 

Con detalles divertidos. Con los comentarios de los seres queridos (familia). Con las buenas intenciones de quienes desean que conozca a personas nuevas. Esas citas con hombre con quienes nada tiene en común. Tópicos y pequeñeces que a veces nos revelan de inmediato que no es ahí. 

Estrategias para dejar a su marido, intentos estrafalarios de hacer el menor daño posible. Ideas en una película francesa. ¡Cómo me gusta! 

Nora Navas está brillante. Ella es el rostro, la mujer a la que seguimos, con cariño, a veces con ganas de decirle un par de cosas (desde la distancia todo es tan fácil). 

Y ese amigo que pone todo de su parte, la apoya sin reservas y nos lleva al divertido desenlace. 

No me atrae el género: comedia romántica. Y, sin embargo, me quedo encantada, tranquila, y con ese regustillo. 

¿Quién no busca de vez en cuando volver a sentir algo muy fuerte por alguien? 

Sinopsis: Eva es una mujer de unos 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". De vuelta a Barcelona, empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento. 

Dirección: Cesc Gay. Guion: Cesc Gay, Eduard Sola. Reparto: Nora Navas, Rodrigo de la Serna, Juan Diego Botto. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Andreu Rebés. España 2025, 95 min. Premios Gaudí: Mejor guion. 

Otras películas del director reseñadas aquí: V.O.S., Ficción, Una pistola en cadamano, Truman, Sentimental. Vistas con anterioridad a la existencia de la Tartaruga: En la ciudad, Krámpack. La mayoría de ellas me dejaron muy buenas sensaciones. 

    

 

El ministerio del miedo + NO

El ministerio del miedo

Información desde el perfil de ChoheCine: Durante la Segunda Guerra Mundial, Fritz Lang encontró el material idóneo para continuar su cruzada antinazi en Hollywood. Intentó comprar los derechos de esta novela de Graham Greene, pero Paramount lo superó en la puja y luego lo contrató como director. Tuvo muchas desavenencias con el resultado final del guion, ya que elimina la complejidad psicológica del protagonista. 

No es de mis favoritas, aunque la feria y la sesión de espiritismo sean magníficas. 

¿Asesino o inocente? ¿Trastorno paranoico o persecuciones reales? ¿Personas en quien confiar o no? 

Mucho cuidado con las tartas, incluso en días señalados. 

Sinopsis: Tras dos años de reclusión, Stephen Neale abandona el sanatorio mental de Lembridge. Se encuentra entonces con un mundo distinto que nada tiene que ver con lo que él conocía. A su alrededor todo resulta inexplicable, sobre todo, el ser víctima de una persecución por parte de agentes del nazismo. Pero, cuando Stephen decide contarle a otras personas lo que le sucede, lo único que consigue es que piensen que está loco. 

Título original: Ministry of Fear. Dirección: Fritz Lang. Guion: Seton I. Miller. Novela: Graham Greene. Reparto: Ray Milland, Marjorie Reynolds, Carl Esmond, Hillary Brooke. Música: Victor Young. Fotografía: Henry Sharp (B/N). Estados Unidos 1944, 87 min.

NO

Paula Carbonell

Ilustraciones: Isidro Ferrer 

White Ravens, 2024. Premio de las Librerías de Madrid, Categoría Juvenil, 2024. Premio TodosTusLibros, mejor libro juvenil, 2024.  

Qué complicado crear un cuento sobre la guerra, dirigido a la infancia. Este álbum te revuelve, te deja pensando y tan cabreada como el padre de los protagonistas. 

Muy poco texto y unas ilustraciones sencillas, potentes y sólidas. 

Sinopsis: No es un grito silencioso. No es un libro que habla de lo esencial, de salvaguardar la infancia, de no rendirse pese a todo. Con muy pocas palabras, la escritora Paula Carbonell cuenta la historia de una hermana y un hermano, que podrían ser cualquiera de nosotros, atrapados en el absurdo de la guerra. El ilustrador Isidro Ferrer construye lo inimaginable con apenas unos trozos de madera, creando un contundente lenguaje visual con una escalera que cambia de forma y funciones y un agujero en el suelo que no para de crecer. No nace de la impotencia, la rabia y la pena, pero sobre todo es un no querer mirar a otro lado, incluso cuando al mundo leda igual. En definitiva, un no visceral al horror de la guerra. 

A Buen Paso Editorial, Mataró 2024. Número de páginas: 56. 

Encuentro en la noche + El estado de la unión

Encuentro en la noche 

Fritz Lang huye de la Alemania nazi. En Estados Unidos, durante dos décadas, no elige los proyectos. Son los estudios cinematográficos los encargados de asignarlos. Incluso con esas limitaciones mantiene su propia mirada. Información extraída de ChoheCine. 

Personas que buscan en el matrimonio seguridad y, sobre todo, un asidero firme para no sentirse solas. Decisiones desesperadas, fracasos y formas de ser y estar opuestas. 

A partir de esta obra llevada con anterioridad al teatro, crea una tensión creciente entre los tres protagonistas. Banda sonora con fuerte presencia. Gran reparto. 

Un desenlace de celuloide. 

Sinopsis: Drama de relaciones en un entorno obrero. Mae Doyle vuelve a su pueblo natal, una pequeña población pesquera de Monterrey (California). Ha estado ausente muchos años. Comparte la casa con su hermano. Conoce a la novia de este y a un amigo bonachón. 

Título original: Clash by Night. Dirección: Fritz Lang. Guion: Alfred Hayes. Obra: Clifford Odets. Reparto: Barbara Stanwyck, Paul Douglas, Robert Ryan, Marilyn Monroe. Música: Roy Webb. Fotografía: Nicholas Musuraca (B/N). Estados Unidos 1952, 105 min.  

El estado de la unión

Nick Hornby 

Me esperaba algo más tronchante y refrescante.  Se pierde en laberintos de sarcasmo y dobleces del lenguaje. Le falta profundidad. Se lee fácil, poquito más. 

Un par de fragmentos 

¿No es así como se juntan la mayoría de las parejas? ¿Se cansan de estar solas y luego todo se les va de las manos? 

-¿Qué ha sido de tu amargura y tu cabreo por mi aventura?

-Ah, los he enterrado muy hondo. A lo sumo resurgirán en forma de dolencia física, infarto o cáncer. 

Sinopsis: Cada semana, Tom y Louise tienen una cita en un pub londinense antes de su sesión de terapia de pareja. Su relación parecía ir bien hasta que un desliz generó grietas y afloraron las tensiones. Ahora están intentando reconducir la situación, en un intento de salvar un matrimonio de quince años que les ha dado dos hijos.

La novela, organizada en diez capítulos, reproduce los diez minutos previos a diez sesiones de terapia. Durante ese tiempo conversan y observan lo que sucede a su alrededor: la gente que entra en el pub, las parejas que salen de su sesión con la terapeuta antes de que pasen ellos 

Traducción: Jaime Zulaika. Editorial Anagrama, Barcelona 2023. Número de páginas: 152. Acceso al inicio.