Recientemente
Emerald Fennell realiza una nueva adaptación y pone el foco en la novela para
que muchas personas la descubran. A mi me habían comentado personas muy
cercanas (y afines) que era un bodrio. Aún así, me pudo la curiosidad y la cogí
prestada de la biblioteca. Los primeros minutos no me parecieron tan horribles,
pero después… ¿Qué sentido tienen algunos cambios importantes de guion en
cuanto a personajes? Actores que no me creo. La imagen de Cathy no es nada
semejante a la actriz seleccionada para el papel. Algunas imágenes provocan
cabreo (ese cielo rojo de Photoshop mientras Heathliff huye a caballo). La
música tampoco acompaña. Lamentable. No la terminé, no pude.
Decidí
resarcirme y retomar un clásico que he visto varias veces, que está en casa y
que siempre me perturba y angustia.
Espectacular
el inicio con esa tormenta de nieve y la entrada del viajero en la casa, con un
recibimiento más gélido que en el exterior. La habitación donde se supone que
pasará la noche, la ventana que no cierra, el polvo por todas partes y los
gritos de una mujer. Al fuego de la chimenea escucha el relato de un amor
nacido para hacer sufrir.
El
hermano y su importancia en la tragedia. Este es uno de los personajes que
desaparecen por completo en la nueva versión, ¿con qué propósito?
La
verdad es que me han entrado ganas de releer la novela porque no la recuerdo y
guardo una imagen casi mitificada de cuando la leí (hace muchísimos años).
Sinopsis:
Perdido en medio de una tormenta de
nieve en un rocoso páramo inglés, un extranjero se topa con Cumbres
Borrascosas, la lúgubre mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan
torturado por un amor frustrado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la
tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste
historia del desesperado amor de Heathcliff y Cathy. Cuando Heathcliff volvió a
buscarla, después de una larga ausencia intentando hacer fortuna, Cathy ya se
había casado con un joven de la alta sociedad. El desengaño destrozó el alma de
Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que
arderá en sus entrañas por toda la eternidad.
Título
original: Wuthering Heights. Dirección: William Wyler. Guion: Ben Hecht,
Charles MacArthur. Novela: Emily Brontë. Reparto: Merle Oberon, Laurence
Olivier, David Niven. Música: Alfred Newman. Fotografía: Gregg Toland (B/N).
Estados Unidos, 1939, 103 min. Oscar: Mejor fotografía. Círculo de Críticos de
Nueva York: Mejor película.
Parece
que cada uno de los testimonios de este documental ha recibido la consigna de
ensalzar al homenajeado. Resulta empalagoso, reiterativo y poco convincente.
Pasa de puntillas por lo generado con su polémica película El último tango en
París. Curiosidades: la primera proyección solo para Pasolini, quien se marcha
cabreado.
Por
otro lado, me genera ganas de revisar alguna de sus obras que creo no haber
visto, o que tengo olvidadas.
Su
padre era poeta y Bernardo gana un premio de poesía con 20 años. No fue a la
universidad. Como la poesía era de su padre, busca su propia voz y elige el
cine.
El
cine me sirve para dar un estilo a mi vida, para no enloquecer, para
interpretar una realidad que me parece misteriosa, desordenada, para poner un
poco de orden en esta especie de caos que siento dentro y fuera de mí.
Marco
Bellocchio lo define como alguien ensimismado, casi drogado por la pantalla.
Divertida
la anécdota de su primer encuentro con Pasolini, a quien da con la puerta en
las narices y deja esperando en el rellano, mientras va a despertar a su padre.
Más tarde serán vecinos y jugará un papel muy importante en los inicios de su
carrera. Una amistad que no soportará el paso de los años.
Dilema
entre producciones para la gran pantalla y para la televisión. Su amor por los
planos secuencia, no repetir escenas.
Yo
siempre he improvisado, sin más.
Empezó
a hacer psicoanálisis con 28 años y le acompañó durante casi toda la vida.
Sinopsis:
La historia íntima de una gran
amistad entre un grupo de jóvenes artistas que juntos escribieron páginas
memorables de gran cine siguiendo a un gran líder, un director tan joven como
ellos: Bernardo Bertolucci. Una verdadera 'familia cinematográfica' reunida en
torno a la carismática figura de uno de los mayores autores de la
cinematografía italiana, que pronto se convertiría en un referente de la
cultura y el cine internacionales.
Título
original: La nostra magnifica ossessione - Bernardo Bertolucci.Dirección y guion: Marco Spagnoli. Música:
Max Di Carlo. Fotografía: Niccolò Palomba. Italia 2025, 90 minutos.
La
llamada
Mi
primer contacto con las creaciones de Los Javis no he podido ser peor. Tengo
cierta inquina con los musicales, y la parte cantarina y coreográfica de La
llamada, me aterra. Une dos estilos musicales que detesto a partes iguales. Y
me parece un “milagro” que las protagonistas (monjas y niñas) coincidan en la
admiración por Whitney Houston. Más aún: se saben las letras (aunque la “iluminada”
reconozca no entender ni papa).
No
es tampoco el estilo de comedia que me provoca risas. Seguro que la próxima me
gustará más. Será, tal vez, La bola negra, película que se propone llegar a la
competición de los Oscar, y que está sumando muchos aplausos.
Sinopsis:
María y Susana son dos adolescentes
rebeldes de 17 años que se encuentran en el campamento de verano cristiano
"La brújula" en Segovia, al que van desde pequeñas. Ambas sienten
pasión por el reggaeton y el electro-latino, pero las sorprendentes apariciones
de Dios a María comenzarán a cambiar sus vidas... Adaptación cinematográfica
del musical homónimo del año 2013, de gran éxito en España.
Dirección
y guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo, Los Javis. Reparto: Macarena García,
Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo. Música: Leiva. Fotografía: Miguel
Ángel Amoedo. España 2017, 108 min. Premios Goya: Mejor canción. Feroz: Mejor
comedia y mejor trailer.
Simplona,
entrañable y previsible. A ratos tierna y divertida. Ideal para esos días
tontos, para un respiro. Malkovich es lo mejor de esta historia. Hay una
confusión gatuna que me recuerda a algo vivido hace más de treinta años.
Sinopsis:
Andrew Blake, un hombre de negocios
británico cansado de un mundo en el que ya no encuentra su lugar, acepta el
trabajo como mayordomo de una casa solariega en Francia para conservar los
recuerdos de su difunta esposa francesa. Al desembarcar en la finca
Beauvillier, donde nadie sabe quién es realmente, trata de buscar reposo para
poner en orden sus pensamientos. Sin embargo, los encuentros y situaciones
fuera de control lo llevarán en una dirección muy distinta.
Título
original: Complètement Cramé. Dirección: Gilles Legardinier. Guion: Christel
Henon, Gilles Legardinier. Novela: Gilles Legardinier. Reparto: John Malkovich,
Fanny Ardant, Émilie Dequenne, Philippe Bas. Música: Erwann Chandon.
Fotografía: Stéphane Le Parc. Francia 2023, 100 min.
El
taller de escritura
Podría
ponerme sesuda y plantear metáforas (realidad/ficción). Llega un momento en que
pierdo interés por ese chico provocador. No desarrolla con energía todo lo que
pretende abarcar.
Sinopsis:
La Ciotat, sur de Francia. Antoine
acude a un taller de escritura en el que un grupo de jóvenes ha sido
seleccionado para escribir un thriller policiaco con la ayuda de Olivia, una
famosa novelista de Paris. El proceso creativo hace hincapié en el pasado
industrial del pueblo, un tipo de nostalgia que deja indiferente a Antoine. Más
preocupado por los temores del mundo moderno, el joven pronto chocará con el
grupo y con Olivia.
Título
original: L'Atelier. Dirección: Laurent Cantet. Guion: Robin Campillo, Laurent
Cantet. Reparto: Marina Foïs, Matthieu Lucci. Música: Bedis Tir. Fotografía:
Pierre Milon. Francia 2017, 108 min. Festival de Cannes: Un Certain Regard
(Sección oficial).
Otras
obras del director reseñadas en el blog que sí merecen la pena: La clase y 7
días en La Habana (de los siete cortos, su aportación, “La fuente”, es la más divertida)
Escenario
hospitalario. Las habitaciones que le corresponden a la enfermera Floria. Regresa
de las vacaciones. A su lado, profesionales que cooperan, sobrepasados o a
medio camino entre solo cumplir con lo justo y necesario.
Encuentra
caras nuevas y pacientes conocidos. Historias de dolor, incertidumbre, soledad,
sentimientos de abandono, de desesperación.
Un
hombre privilegiado, con seguro privado y condiciones especiales. Exigencias
que darán paso a confidencias. La soledad de quien no es capaz de decirle a su
familia que se está muriendo, que no se permite expresar sus emociones.
Una
recaída de cáncer y dudas sobre si merece la pena continuar. La espera
interminable a recibir información de unas pruebas realizadas hace días. Las
llamadas desde otro país. Quien lo único que desea es regresar a su casa. Quien
sale a fumar.
La
necesidad de sentirse escuchado, mirado, consolado y acompañado.
La
protagonista vive un turno de noche complicado. Tendrá que responder a
demasiadas cuestiones prácticas, a la falta de recursos humanos, enfrentarse a
compañeros. Y al mismo tiempo conservar la calma para transmitir seguridad a
quienes buscan respuestas o contacto físico (una mano apoyada sobre un brazo,
con cariño, respeto y silencio, cuando no hay palabras para ofrecer soluciones).
Un
teléfono que no da tregua. Dejar un cadáver en el depósito. El estrés como
combustible para cometer errores. Perder los nervios.
¿Queda
espacio para su propia vida?
Fantástica
la actriz principal.
Canción
del final
ANOHNI
Hope there's someone
Durísima.
Necesaria esta reivindicación ante la precariedad laboral sanitaria y las
previsiones pesimistas en cuanto a profesionales imprescindibles para el
futuro.
Sinopsis:
Floria es una enfermera que trabaja
con gran dedicación y profesionalidad en el ala quirúrgica de un hospital
suizo. Nunca comete un error, siempre escucha a sus pacientes incluso en las
situaciones más estresantes y siempre está disponible de inmediato en caso de
emergencia. Pero en la dura, y muchas veces impredecible, realidad diaria del
hospital las cosas pueden ser diferentes. Un día, Floria llega para trabajar en
el turno de noche, la sala de urgencias está completamente llena y hay falta de
personal. A pesar del ritmo frenético, Floria trabaja incansable para atender a
todos los pacientes, pero comete un desastroso error y el turno amenaza con
desbaratarse por completo. Comienza una angustiosa carrera contrarreloj.
Título
original: Heldin. Dirección y guion: Petra Biondina Volpe. Reparto: Leonie
Benesch, Sonja Riesen, Urs Bihler. Música: Emilie Levienaise-Farrouch.
Fotografía: Judith Kaufmann. Suiza 2025, 88 min. Cine Suizo: 3 premios.
Festival de Sevilla: Mejor montaje.
Peculiar.
Una mezcla con toques románticos, sensibles, viscerales, brutales y oníricos.
Dos personajes con existencias solitarias y complejas. Ciervos en un paisaje nevado
donde todo parece fluir. Escenas dentro de un matadero que revuelven las
entrañas.
Ella,
con su rigidez y sus dificultades para acercarse. Simula conversaciones, frases
ingeniosas, en la tranquilidad de su aséptica cocina. No es muy dada a escuchar
música, pero quiere seguir las pautas que le dan, y será una amable vendedora quien
le sugiere su canción de amor favorita.
What
he wrote de Laura Marling
Él,
tan seguro en su rol profesional, ha cerrado todas las puertas a los afectos.
¿Qué
les une?
Me
he reído con las entrevistas de la psicóloga, los comentarios de quienes
esperan y sus conclusiones ante lo que considera una broma. Se supone que está
ahí para descubrir al culpable del robo de una sustancia “peligrosa”.
Excelente
trabajo de la actriz protagonista. A destacar la cuidada fotografía. Me ha sorprendido,
y dejado con ganas de seguir indagando. De la directora, hace tiempo que una
buena amiga me habló de la serie: En terapia. Se quedó en la lista infinita de
series para el futuro. Tal vez haya llegado el momento. También tengo muchas
ganas de ver su última película: El amigo silencioso.
Llego
a esta historia gracias a la recomendación de Juan Amondarain.
Sinopsis:
María comienza a trabajar como
supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto surgen cotilleos y rumores
sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente
de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se
compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia.
Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente.
Título
original: Teströl és lélekröl. Dirección y guion: Ildikó Enyedi. Reparto: Alexandra
Borbély, Morcsányi Géza, Ervin Nagy. Música: Adam Balazs. Fotografía: Máté
Herbai. Hungría 2017, 114 min. Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor película).
Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Borbély). Premios Gopo (Cine Rumano):
Mejor película.
Un
descubrimiento que me ha hecho feliz mientras iba pasando las páginas, entre bellas
ilustraciones y textos repletos de honestidad y humor. Me he sentido una
invitada en la vida y la casa creada por la familia de Ximena. Deja huella y ganas
de estar allí, de pasear entre los olivos, contemplar el vuelo de los pájaros,
la luz cambiante del atardecer, de cada estación. Y asistir a la creación de
sus dibujos, de sus azulejos y piezas de cerámica. Muy recomendable.
Algunos
fragmentos
[...]
crees que estás haciendo una casa, pero es la casa la que te acaba haciendo a
ti.
Para
mí un día perfecto consiste en arrancar algunas hierbas, hojear libros de
cocina, releer, mirar los titulares, dormir la siesta, ver una película antigua
o dos. Activo ma non troppo, pero ahora que las actividades se llaman
"experiencias", no estoy segura de proporcionar la intensidad
necesaria a los visitantes.
Si
vienen en verano, siempre los animo a mirar las estrellas después de cenar.
Saco un almohadón, me tumbo en el suelo y se van uniendo todos. Con las luces
de la casa apagadas, se ve un cielo clarísimo. No sé reconocer ninguna
constelación [...]así que me limito a mirarlas, me relajo. Las conversaciones, a
oscuras, siempre son tranquilas, divagantes, abstractas e incluso filosóficas.
Viajamos
poco, pero vivimos todos los días lo que antes buscábamos para el fin de semana.
El baño en la alberca al atardecer, la cena en el porche, las naranjas recién
cogidas del árbol, el paseo con los perros pisando charcos, el olor a leña.
El
taller es grande, muy luminoso -la puerta dejaba pasar un carro entero; la
nueva es de cristal y permite que entre mucha luz, me acompañan los perros y
las gatas, tengo muchos sitios para trabajar en varias cosas a la vez, una mesa
para dibujar en los días de sol y otra cerca de la ventana para cuando llueve,
o para por la tarde. No me gusta pintar con luz artificial, así que todo es
orgánico y cada estación tiene su ritmo.
Toda
la vida veía las plantas como manchas de color, pero ahora me ha cambiado la
mirada, tengo los ojos verdes.
Sinopsis: La narradora, una ilustradora madrileña afincada en
Portugal, deja atrás la ciudad y, junto a su marido y sus dos hijos, se muda a
una quinta destartalada a las afueras de Évora. Lo que empieza como una compra
impulsiva se transforma en una aventura luminosa de aprendizaje y
descubrimiento. Acompañada por su familia, tres perros, un gato y dos cacatúas,
y entre obras interminables de restauración, barro hasta los tobillos, trabajos
de jardinería y encuentros con vecinos entrañables, Ximena encuentra su lugar y
una nueva vocación. Con humor, sensibilidad y una mirada profundamente visual,
lo desconocido se convierte poco a poco en hogar.
Excelente
debut del actor John Carroll Lynch como director. Me ha encandilado. Peso
importante de Harry Dean Stanton que da vida a un personaje al que quieres sin
fisuras. Una mirada a la vejez, entre amigos, en un entorno conocido. Soledad y
miedos, en contraste con el ambiente dentro del bar, las conversaciones y los
intereses del protagonista. Momentos para el humor y la complicidad. Una
verdadera maravilla.
Si
no la has visto, no sigas leyendo. Voy a adentrarme en el argumento para
recordarla.
De
vida rutinaria, Lucky se levanta, enciende un cigarro y comienza sus ejercicios
de yoga. Imagen: cielo azul y su rostro con el sombrero.
Cada
día cubre el crucigrama en el bar y ve los concursos de televisión. Llama por
teléfono y consulta al diccionario para seguir con el crucigrama en casa.
Realismo,
un vocablo interesante.
Creía
que todos veíamos lo mismo, pero es una mentira.
Historia
de la mujer del bar, contada una y mil veces a sus fieles parroquianos, y al
hombre que la ama.
El
presidente Rooseveltt se ha fugado. Es el galápago de su amigo.
La
amistad es indispensable para el alma
(Se
refiere a su amistad con el galápago).
El
día siguiente comienza exactamente igual que el anterior.
Se
marea, solo en casa, se cae.
Al
médico le dice que se cayó sin más. Diagnóstico: vejez. Propuesta: asistencia a
domiciliaria, ni de coña.
Yo
voy a mi aire.
No
es lo mismo la soledad que estar solo.
Pérdida
de libertad.
La
mayoría no llegan donde tú.
Piruleta
como premio.
La
de la tienda le invita al cumpleaños de su hijo. Duda.
Es
de noche, en casa finaliza el concurso y llama por teléfono para contar un
recuerdo.
Solo
significa único en su especie, lo dice el diccionario.
Bronca
con el abogado que trata de dejar constancia por escrito sobre los deseos de
donar la herencia al galápago.
I
See a Darkness de Johnny Cash
Esta
canción dialoga con la película, con el sentir de Lucky; y a mí me conmueve
siempre.
La
camarera preocupada va a visitarlo. Él está regando en calzoncillos, camiseta interior
y calcetines. Fuman hierba mientras él le cuenta quién es el hombre que toca el
piano en la tele. Antes de marcharse, le da un abrazo. Le cuenta su secreto:
Tengo
miedo
Adopta
grillos. (Mascotas no necesitadas de largos paseos).
Recuerdos
de la guerra con otro excombatiente en la barra del bar. Puntos de conexión con
un desconocido. La sonrisa de la niña japonesa en mitad de todo aquel horror.
Canta
Volver en la fiesta de cumpleaños del niño. Lo miran y escuchan. Allí conoce a
la madre de la tendera.
Sinopsis:
Habiendo sobrevivido más que sus
contemporáneos, el anciano "Lucky" se encuentra en el tramo final de
su vida, donde se verá impulsado a un viaje de autodescubrimiento.
Dirección:
John Carroll Lynch. Guion: Logan Sparks, Drago Sumonja. Reparto: Harry Dean
Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant. Música: Elvis Kuehn. Fotografía: Tim
Suhrstedt. Estados Unidos 2017, 88 min. Satellite Awards: Mejor actor (Dean
Stanton) y ópera prima. Festival de Gijón: Mejor actor (Harry Dean Stanton) y
BSO.
Los
clubs de lectura forman parte de mis actividades más enriquecedoras, y de las
que disfruto gracias a dos grupos (presencial en mi ciudad y onlilne). Me
interesa ver el enfoque de esta película.
Cita
al inicio: Leemos para saber que no estamos solos. C. S. Lewis.
Voy
tomando notas sobre lecturas, citas y conversaciones.
En
el encuentro del club de lectura que recorre el documental comparten
impresiones sobre la novela de Velma Wallis: Las dos ancianas. (Hice una reseña contando lo mucho que me gustó). El cuerpo necesita
alimento, pero la mente necesita gente.
Non,
je regrette rien – Edith Piaf
Mi
desconocimiento del idioma galo hizo que nunca entendiera la letra de esta
canción. Me paro un rato y voy siguiendo los subtítulos.
Temas
sobre los que reflexionan: Las palabras, cómo narramos: anciana, tercera edad,
edadismo.
Yo
recogidita en la calle todo el día.
La
lentitud te deja tiempo para la reflexión
Hablar
de enfermedades o de nietos. No se habla de cosas que hacen: ver películas,
leer libros. Universidad para mayores, curiosidad, inquietudes, aprendizaje.
Agenda completa. Tabúes: la regla, cómo nacen los niños, salud mental. Feminismo.
La
soledad y la importancia de las amigas.
Los
libros son muy buenos. Cuando ya no hay nadie, coges un libro y ya tienes un
amigo.
Ir
a una residencia. Descartado la opción de convivir con los hijos. Testamento
vital.
¿Pensáis
mucho en la muerte?
¿Os
da miedo?
Creyentes,
y después de esta vida.
¿En
esta vida qué he dejado yo?
De
los libros que eligen como los mejores, es porque se sienten identificadas con
la protagonista o la situación. Yo anoto varios.
Leer
es adictivo para mí. Me hace reflexionar sobre cosas que yo a veces no me había
parado a pensar. Y cada vez encuentro que estoy con más ganas de saber.
A
mí la lectura me aporta sobre todo placer, evasión, conocimiento.
El
libro es compañía y es consuelo.
Si
estás sola, la lectura es tu compañero. Parece como si te reconfortase.
Te
ayuda muchísimo. A veces encuentras una página que te explica muchas cosas de
ti misma. Leer te hace empatizar, compartir con los otros, vivir muchas vidas.
Te
transporta a otras épocas, otros países, otras culturas. Y te enriquece como
persona.
La
lectura es sobre todo un momento de felicidad.
Resurgir
de las librerías y del libro en papel. Ventajas del formato electrónico.Encantadas
con el club de lectura:
Un
sitio donde te escuchen cuando tú hablas, te hace sentirte bien.
Me
ha enseñado a escuchar otros puntos de vista, incluso a cambiar el mío.
Pierdes
la timidez para hablar, te vas soltando.
Lo
esencial: respeto mutuo.
Banda
sonora
Sinopsis: Tras compartir la lectura de unos cien libros, cinco
mujeres jubiladas deciden celebrar el décimo aniversario de su club de lectura
con un fin de semana en una hospedería en las montañas. Durante esta escapada,
reflexionan sobre el impacto que estos encuentros han tenido en sus vidas y
debaten, como siempre han hecho, sobre temas tanto cotidianos como
trascendentales.
Dirección
y guion: Marga Melià. Documental, Intervenciones de: Asun Larrocha, Celia
Pichaco, Evelyne Kinon, Mabel Torres, Patricia Perelló, Marga Melià. Música:
Mercè Pons Ramis. Fotografía: Xisco Martorell, Agustí Torres. España 2024, 77
min.
La
ley del menor
Ian
McEwan
Lo
nombran en el documental que acabo de reseñar. Al empezar, algo en mi cabeza se
revuelve: la historia me sonaba. En 2020 veía su adaptación cinematográfica,
muy decepcionante. A destacar la poesía de Yeats y el magnífico piso. En aquel
momento pensaba que sería interesante leer el libro en el que se basa.
En
el convulso marzo de 2020 asistí a una charla online sobre el punto de vista
del escritor, impartida por Javier Peña, quien recomendaba la novela Cáscara de nuez. Unos días antes, el director del programa Página2 la cita como una de sus
favoritas.
Otra
adaptación a la gran pantalla: Expiación, que me deja a medias (con un inicio
brillante).
Mis
impresiones sobre La ley del menor
Me
acompaña en un viaje por Santander y Bilbao. Lo termino de vuelta en casa.
Escritura
indagadora sobre dilemas éticos y responsabilidades morales. Profundo, con una excelente
prosa, cuidada construcción de los personajes y del entorno de la Justicia en
manos de hombres y mujeres no siempre cercanos a la realidad, ni empáticos.
En
general, me ha gustado. Plantea cuestiones difíciles de manejar. Errores
judiciales, fanatismo religioso. Vidas que parecen asentadas sobre cimientos
sólidos, que se tambalean.
Sinopsis:
Acostumbrada a evaluar las vidas de los demás
en sus encrucijadas más complejas, Fiona Maye se encuentra de golpe con que su
propia existencia no arroja el saldo que desearía: su irreprochable trayectoria
como jueza del Tribunal Superior especializada en derecho de familia ha ido
arrinconando la idea de formar una propia, y su marido, Jack, acaba de pedirle
educadamente que le permita tener, al borde de la sesentena, una primera y
última aventura: una de nombre Melanie. Y al mismo tiempo que Jack se va de
casa, incapaz de obtener la imposible aprobación que demandaba, a Fiona le
encargan el caso de Adam Henry. Que es anormalmente maduro, y encendidamente
sensible, y exhibe una belleza a juego con su mente, tan afilada como ingenua,
tan preclara como romántica; pero que está, también, enfermo de leucemia. Y
que, asumiendo las consecuencias últimas de la fe en que sus padres, testigos
de Jehová, lo han criado, ha resuelto rechazar la transfusión que le salvaría
la vida. Pero Adam aún no ha cumplido los dieciocho, y su futuro no está en sus
manos, sino en las del tribunal que Fiona preside. Y Fiona lo visita en el
hospital, y habla con él de poesía, y canta mientras el violín de Adam suena;
luego vuelve al juzgado y decide, de acuerdo con la Ley del Menor.
La
ley del menor habla del lugar donde justicia y fe se encuentran y se repelen;
de las decisiones y sus consecuencias sobre nosotros y los demás; de la
búsqueda de sentido, de asideros, y de lo que sucede cuando éstos se nos
escapan de las manos.
Traducción:
Jaime Zulaika. Editorial Anagrama, 2015. Número de páginas: 216.
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