miércoles, 3 de junio de 2026

Canción de paz + 22 largos

Canción de paz 

No es una gran película, pero guarda momentos que la hacen especial. Una niña aferrada a una canción que cree que posee el poder de provocar alergia en quien la escucha. Ella pide un deseo y todavía no sabe que no es fácil que se cumplan. 

Convivencia entre tres familias: ucraniana, polaca y judía. Distancias culturales que se transforman. Por encima de prejuicios y religiones: el cuidado y cariño a los más pequeños. La música para quien la ama y quien desea aprender canto. La música como medio de vida. 

Las guerras y la crueldad, la deshumanización. Del otro lado, la solidaridad y la capacidad de sobrevivir, aunque sea bajo miedo constante o encerrada en un pequeño hueco detrás de un viejo reloj de pared. 

Le sobra almíbar al final. Creo que se podría haber contado de otra forma. 

Sinopsis: Una adaptación de una popular y apreciada melodía folclórica ucraniana. La existencia pacífica y vecinal de tres familias, polaca, ucraniana y judía, que compartían una gran casa, veladas musicales y alegría en la ciudad de Stanislaviv se ve truncada en los años anteriores y posteriores a la guerra. Primero con la ocupación soviética y la persecución de la familia polaca, y después con la ocupación nazi de Ucrania y la diezma de la familia judía. 

Título original: Shchedryk. Dirección: Olesya Morgunets. Guion: Oksana Prysiazhniuk. Reparto: Janina Rudenska, Andrey Isaenko, Joanna Opozda. Música: Hossein Mirzagholi. Fotografía: Eugeniy Kirey. Polonia 2022, 122 min. 

22 largos

Caroline Wahl 

Última lectura compartida en el grupo de wasap, y comentada en nuestro encuentro en Vigo. 

La propone una persona que ya la había leído. Yo la voto porque desconozco a la autora y me gusta hacer descubrimientos. Además, es breve, frente a otras alternativas. En general, ha gustado. Dos personas no lograron conectar, y una lo dejó. Al resto nos pareció fácil de seguir y con equilibrio entre drama, toques de humor y esperanza. Se pusieron sobre la mesa interpretaciones del final (más allá de lo narrado). 

Sinopsis: Tilda ama las matemáticas y la natación, pero por encima de todo a su hermana, la pequeña y fantasiosa Ida. Su madre es alcohólica, su padre las abandonó hace tiempo y la vida de Tilda fluctúa entre sus estudios en la universidad, el trabajo de cajera en un supermercado, las labores domésticas y obligaciones familiares y los 22 largos que nada todos los días en la piscina.
Cuando un profesor le ofrece la posibilidad de realizar un doctorado en Berlín, empieza a vislumbrar por fin la libertad; pero antes de dar ese paso debe ayudar a Ida a valerse por sí misma. La tarea resulta ardua, porque la situación familiar está a punto de estallar, pero en ese momento aparece Viktor en la vida de Tilda, un chico solitario que, como ella, oculta una herida y nada 22 largos todos los días. Su presencia provocará un vuelco en la historia de los tres. 
Novela favorita de los libreros en Alemania y Suiza. Debut de la autora. 

Traducción: Carlos Fortea Gil. Editorial Lumen, 2024. Número de páginas: 216. Acceso a primeras páginas.

Durante el mes de junio y parte de julio abordaremos un libro extenso. Veremos qué pasa. 


 

martes, 2 de junio de 2026

Viaje a Trieste. Los pasos que nos separan + Mileva Einstein

Los pasos que nos separan

Marian Izaguirre 

Las casualidades y los planes de viaje me llevan a esta novela. Aprendo sobre su viento (bora). En plena ola de calor por Europa no va a soplar casi ni brisa. Su vino (Prosecco), blanco espumoso, refrescante que degustaré en una tarde de poca paciencia, sol abrasador y visita rauda a jardines del castillo de Miramare. Un paseo por sus playas (cemento y piedras) y el chiringuito de Nena con vistas al Adríatico y al puerto de Trieste. Lo mejor vendrá después al coger (ahora sí) el autobús numero 6 para regresar a Trieste. Qué risas. 

La novela la empiezo en Vigo y me acompaña durante el vuelo desde Oporto a Venecia (Trevisso). La termino la primera o segunda noche en Trieste. 

Mi opinión: entretenida. Si no tuviera gran interés por las localizaciones tal vez lo hubiera dejado antes de llegar a la mitad. 

Sinopsis: Una historia de amor que nos lleva de la Italia y la antigua Yugoslavia de los años veinte a la Barcelona de finales de los setenta.
La bora, el viento que azota Trieste en ciertas épocas del año es un aire apasionado que dura poco, pero dobla el cuerpo y muda el ánimo. Salvador y Edita se conocieron en esa ciudad un día de primavera de 1920. Soplaba el viento y todo cambió. Ella había nacido en Liubliana y él en Barcelona, los dos rondaban los veinte años, la edad de las locuras, pero Edita, hermosa y discreta, estaba casada y tenía una hija. Salvador solo tenía su trabajo en el taller de un gran escultor y ganas de pisar fuerte en la vida.
Luego, en Barcelona, casi a finales de los años setenta... Ese mismo hombre, ya mayor y viudo, busca ayuda para volver a todos los lugares donde un día creyó ser feliz, y una chica, Marina, irá con él en busca de respuestas para un futuro incierto. El viaje es largo, y entro los dos se crea una extraña complicidad. Asoman entonces los recuerdos: de repente, un parque a orillas del mar, las sábanas revueltas de un amor a media mañana, un andén, una niña que se va, una madre condenada a la culpa y una espléndida tabla renacentista con una Virgen que mira y duda. 

Editorial Lumen, 2014. Número de páginas: 384. Acceso al inicio.  

De la autora leí en verano de 2022: La vida cuando era nuestra. Tampoco me convenció, por motivos similares.  

Mileva Einstein, teoría de la tristeza

Slavenka Drakulic 

Imagen (página 8): condiciones de Albert a su esposa. 

Un fragmento: “Era coja de nacimiento, su entorno se había burlado de ella por querer sacarse una carrera siendo mujer, luego vinieron el desprecio y el rechazo de la madre de Albert y la pérdida de su primera hija. Cuando era joven se enfadaba consigo misma por haberse acostumbrado a encajar golpes sin devolverlos. Era el síntoma de su tendencia a rendirse, de su pasividad”. 

Lo dejo porque me pone de muy mala hostia y el ritmo no me atrapa. 

Es la primera vez que dedico parte de una reseña a un libro no finalizado. Así dejo constancia para mi memoria olvidadiza. 

Sinopsis: Mileva Einstein no sólo fue el primer amor, la esposa y la madre de los hijos de Albert Einstein, sino también una de las primeras mujeres europeas en estudiar física. Como científica colaboró en los descubrimientos de su marido principalmente en el campo de las matemáticas, donde sus conocimientos superaban a los de él. Con esta novela basada en hechos reales, Slavenka Drakulic´ traza el sobrecogedor retrato de una mujer que luchó contra sus carencias físicas, que nunca se rindió, pero que no pudo tener una carrera brillante como matemática, aunque sin duda era un talento excepcional. Mileva Einstein, que llegó a Suiza para estudiar ciencias desde el campo, que tenía apoyo entre los científicos, renunció a su carrera por su famoso marido y, más tarde, por sus hijos. La novela sobre Mileva Einstein es una novela de dolor, de cómo afrontar las desgracias de la vida, cómo vivir y sobrevivir, cómo ser mujer y no perder la cordura. Mileva Einstein: Una teoría de la tristeza es una novela en la que la autora sumerge brillantemente al lector en la vida de la protagonista, para identificarnos con sus problemas, sus luchas, sus penas y alegrías. 

Título original: Mileva Einstein, teorija tuge. Traducción: Marc Casals. Editorial Galaxia Gutenberg, 2024. Número de páginas: 200.

Trieste






Miramare (cerca de Trieste)

 



Prosecco y Adriático




martes, 19 de mayo de 2026

Kauwboy + Música de mayo con May + Vigo y Coruña

En la última semana he empezado varias películas y una serie que he dejado pronto porque no me estaban gustando nada. La racha se ha roto al fin. 

Kauwboy 

La imagen del cartel me lleva de inmediato a una antigua película de Ken Loach: Kes (1969). Y me dispuse a ver algo triste (¿intuición? No leo previamente las sinopsis). 

Triste, sin duda. Con momentos de violencia, de amistad, de cariño, de sufrimiento. Una madre ausente. Lo complejo del duelo (en niños y adultos). Un encuentro con un pequeño pájaro en el suelo (me encanta el intento de devolverlo al nido, la delicadeza y el susto). 

Como Kes, decide críalo (también deberá esconderlo. En este caso de su padre) y busca información en un libro robado. Lo alimenta con mucha ternura. Imita los sonidos del polluelo. 

Las alegrías vienen del waterpolo. El apoyo y juego de una amiga que hace globos con el chicle. Cuando Plumas vuela, Jojo es feliz. 

Escucha cada noche canciones interpretadas por su madre. Vive rodeado de recuerdos. Simula tener conversaciones telefónicas con ella. 

Pequeña pieza que retrata una infancia dura, con dosis de esperanza y amor. 

Sinopsis: Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Según Jojo, su madre – una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y Jojo oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención. 

Dirección: Boudewijn Koole. Guion: Jolein Laarman, Boudewijn Koole. Reparto: Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder. Música: Helge Slikker. Fotografía: Daniel Bouquet. Holanda 2012, 81 min. Premios del Cine Europeo: Premio Discovery.

Música que suena este mes de mayo mientras leo a May Sarton. En breve haré la reseña.  


Primavera. Noria de temperaturas. Nubes y sol. 


Una escapada a Coruña.


Un paseo por las alturas de mi ciudad.





lunes, 18 de mayo de 2026

Como bestias de Violaine Bérot

Como bestias

Violaine Bérot

Premios Librerías de Madrid 2023 al "Mejor Libro del Año", Categoría de ficción.

Muy elogiado en cuentas de redes sociales que sigo (y tengo presentes, por afinidad y por curiosidad). 

Se lee de una sentada. No solo por su tamaño, porque no puedes soltarlo. 

Capítulos breves. Coral: testimonios de gente del pueblo y personas implicadas. Perspectivas distantes, subjetivas. Rumores y prejuicios. Hablan desde lo poco que saben (o nada). Juzgan, y algunos buscan su propio beneficio. Hay quienes se muestran discretos y no intervienen, hay quienes no comprenden, ni buscan entender. ¿Quiénes son las verdaderas bestias? 

Quiero seguir leyendo a la autora. 

Dos fragmentos

¡Solo es una chorrada si lo miramos como humanos arrogantes, pagados de nosotros mismos! 

Pero el temblor se le pasaba en cuanto lo cogía en brazos y lo llevaba a pasear por el parque. Al oír el canto de un pájaro, sonreía. Ante el glugluteo de un pavo real, se ponía a reír. Por eso nos fuimos. Porque comprendí que encerrarlo en un hospital no sería la solución, dijeran lo que dijesen los especialistas. Porque sabía que lo que él necesitaba era aire libre, naturaleza, calma, espacio. Necesitaba libertad, y lo que me proponía su maestra era encerrarlo. 

Sinopsis: Un pueblo aislado en las montañas; un joven de fuerza sobrehumana con un don para sanar a los animales; una niña que aparece de la nada y que desata todos los rumores en un valle en el que todavía resuenan antiguas leyendas y misterios. Pocos elementos le bastan a Violaine Bérot para trenzar esta inolvidable historia a medio camino entre la novela negra y la fábula. Intercalando los interrogatorios policiales a los habitantes del pueblo y las canciones de un misterioso coro, como en una tragedia griega o un moderno cuento de hadas, este libro hechizará y conmoverá a quien se adentre entre sus páginas. Como bestias es un texto magnético, contundente y polifónico que, bajo su apariencia, encierra una cruda reflexión sobre la diferencia, sobre un mundo rural a punto de desaparecer, sobre la vulnerabilidad de las mujeres y todos aquellos que deciden vivir al margen de la norma. 

Traducción: Pablo Martín Sánchez. Editorial las Afueras, 2023. Número de páginas: 144. Acceso al inicio. 


 

domingo, 17 de mayo de 2026

Despedidas de Julian Barnes

Despedidas

Julian Barnes 

Sentía gran curiosidad por su despedida literaria. A lo largo de los años, me ha proporcionado grandes momentos con sus narraciones. He de reconocer que las primeras páginas me dejaron un tanto fría. Seguí porque es Julian Barnes, a quien admiro mucho. Y fue un acierto. No será mi favorito, pero ahí está el sello personal, que tanto me fascina. Su magnífica prosa, su profundidad y su sentido del humor británico. 

En esta ocasión copio (sin podar) la larga sinopsis de la editorial porque refleja el contenido y su complejidad. 

Finalizo con una tristeza pesada. Asegura que no va a publicar nada más. A mí me cuesta despedirme. Seguiré indagando en los que todavía no he leído (que son unos cuantos). 

He guardado muchos fragmentos. Aquí dejo una selección: 

La memoria, como nos repetimos a menudo, es identidad. 

A menudo paso por alto u olvido cosas importantes: el afán de certeza puede extraviarnos. 

Yo no tenía ni idea de lo que podía representar eso, pero cogí un maletín con lo que supuse que sería lo indispensable en tal situación: chocolate, una manzana, el Guardian del día para hacer el crucigrama, una libreta y el iPhone. Luego me puse mis botas de senderismo y me encaminé hacia el hospital.
(Ante los resultados elevados de potasio un médico desconocido le dice que vaya de inmediato a urgencias). 

La actitud mental, contrariamente a lo que nos gustaría creer, no cambia nada en el desenlace de un cáncer. 

Escribir esto -en el momento de escribirlo- me calma. Concentrarme en las palabras, en hacer que sean tan veraces como pueda. Fue igual que cuando Pat (mi esposa) murió. Me protegí del terror y la angustia escribiendo sobre el terror y la angustia, que aparecían cuando no estaba escribiendo. 

Todas las muertes causan daños colaterales. El moribundo pronto no sentirá nada, mientras que el afligido seguirá sintiendo la irradiación durante años. 

Cuanto más tiempo vives, más monomaníaco te vuelves. 

Pero ni la felicidad ni la desdicha son controlables. La alegría, el placer, el interés apasionado -al igual que sus negativos fotográficos, la tristeza, el dolor y el tedio- fluyen sobre nosotros como olas. Podemos tomar medidas destinadas a prolongar lo primero y retrasar lo segundos, pero el cambio es mínimo. Al menos, eso me parece a mí, siempre y cuando uno quiera aprender y admitir la verdad de la vida y la verdad sobre uno mismo. 

Cuando empecé a pensar en serio en la muerte, di con una imagen para describirla: no es algo que nos aguarda, un destino al final de un viaje, una estación de la que no partiremos de nuevo, sino más bien pensé en ella como algo que siempre estaba presente, como unas vías que corren paralelas a mi vida. Y en cualquier momento un conjunto inesperado de puntos puede hacer que intercepten bruscamente mi camino y arrasen conmigo. 

Sea como sea, un ateo le juró a otro ateo sobre un libro por el que ni uno ni el otro se guiaban en la vida que no haría algo que acabó haciendo. 

En estos últimos años he reflexionado mucho sobre la manera en que recordamos a los muertos, en la rapidez con que el recuerdo se convierte en mito y personas que estuvieron vivas se transforman en una serie de anécdotas (pero ¿acaso podía ser de otro modo?). 

Yo, desvelado, pensando en cómo ciertas cosas malas podían ser buenas. O viceversa. 

De pronto tienes ante ti toda una vida inédita, desconocida, con un pasado aún sin descubrir y un futuro aún por explorar, y mientras tanto hay un montón de cosas de las que hablar. Ese es el placer de los "nuevos nuevos" amigos. 

Me creía muy listo, porque había escrito muchos libros; creía saber lo que motivaba a la gente; me consideraba incluso un centro de asesoramiento. Pero había tratado a Jean y a Stephen como si fueran personajes de una de mis novelas, pensando que podía encaminarlos delicadamente hacia los respectivos finales que yo deseaba. Había confundido la vida con la literatura. 

Es sólo el universo, haciendo lo suyo. 

T. S. Eliot escribió que lo único que sabemos de los demás son los recuerdos que tenemos de los momentos que pasamos juntos; y que cambian -los demás- cuando no estamos con ellos.
Pero esas demás personas de las que habla Eliot no solo cambian cuando no las vemos, sino que cambian también en nuestra imaginación cuando no estamos con ellas. 

Sinopsis: Barnes celebra sus ochenta años con una obra bellísima exploración en torno a la memoria y el pasado, los caminos impredecibles a los que conducen nuestras decisiones, la búsqueda de la felicidad —a cualquier edad— y, cómo no, el amor, la amistad y la escritura.
¿Qué contiene más verdad: nuestros recuerdos, nuestros diarios, las anécdotas mil veces contadas o la imagen que de nosotros mismos nos devuelven los demás? ¿Cómo componer, hacia el final de nuestra vida, un relato fiable de quienes somos? Barnes reflexiona sobre todo ello con el trasfondo de la vejez, de la proximidad definitiva de un fin, ante el cual no podemos más que aprender a despedirnos.
Pero en el corazón de esta obra hay también una historia —«o una historia dentro de la historia»—, y sus protagonistas son dos personas a las que Barnes prometió que jamás escribiría sobre ellas —llamémoslas Jean y Stephen— y un jack russell que responde al nombre de Jimmy. Se conocieron cuando los tres estudiaban en Oxford. Los presentó, se enamoraron, se separaron y siguieron cada cual su camino, lejos el uno de otro y también de la vida de Barnes, que no les perdonó que truncaran aquella amistad. Hasta que cerca de cuarenta años después se reencontraron, de nuevo con su intervención, y la vida siguió dando giros entre alegrías, traiciones y decepción.
A partir de la peripecia vital de estos dos «nuevos viejos» amigos, el autor indaga en los misterios y las verdades de la vida en este libro conmovedor que aúna, a la manera habitual de Barnes, ficción, memorias y ensayo. Con la maestría que lo caracteriza, cincela un texto de apariencia lúdica y desenfadada que contiene, inevitablemente, una profunda meditación sobre el sentido de la existencia. 

Traducción: Jaime Zulaika. Editorial Anagrama, Barcelona 2026. Número de páginas: 216. Acceso al inicio.

He leído varias obras de Barnes. La última en 2024 (tal vez la que menos me entusiasmó): Elizabeth Finch. Desde esa publicación se puede acceder a las reseñas de otros libros del autor: Niveles de vida, La única historia, Amor, Etcétera y Arthur & George. Maravillosos los cuatro.


 

sábado, 16 de mayo de 2026

Pequeñas cosas como esas + Todos lo saben

Pequeñas cosas como esas

 

En 2022 leía un texto breve, intenso y doloroso de la irlandesa Claire Keegan: Cosas pequeñas como esas, en el que se basa la película.

Tenía el argumento muy presente (algo que con mi memoria de pez minúsculo resulta casi anecdótico). 

Un hombre bueno que, además de querer y cuidar a su familia, no puede mantenerse al margen, mirar hacia otro lado. Las monjas tienen un inmenso poder y en el pueblo todos callan y dejan hacer. ¿A quién le importan esas niñas “descarriadas”? ¿Dónde irían si no fuera por las religiosas? ¿Qué le pasará a quién intente “inmiscuirse en ese convento? 

Es terrible, y más con las cifras devastadoras que se muestran con los créditos finales. 

Lo mejor de la obra: la fotografía y esos tonos oscuros. La denuncia y el recordatorio de aquellos horrores para que sean juzgados, no olvidados y no se repitan. 

No me convence el desarrollo. Un actor que en su contención repite una y otra vez gestos y respiración entrecortada. Creo que con la cara, la expresión corporal y sus silencios habría sido más que suficiente. 

Sinopsis: En 1985, en vísperas de Navidad, en un pequeño pueblo del condado de Wexford, Irlanda, Bill Furlong trabaja como comerciante de carbón para mantener a su mujer y a sus cinco hijas. Una mañana temprano, mientras reparte carbón en el convento local, hace un descubrimiento que le obliga a enfrentarse a su pasado y al silencio cómplice de un pueblo controlado por la Iglesia católica. 

Título original: Small things like these. Dirección: Tim Mielants. Guion: Enda Walsh. Novela: Claire Keegan. Reparto: Cillian Murphy, Eileen Walsh, Michelle Fairley. Música: Senjan Jansen. Fotografía: Frank van den Eeden. Irlanda 2024, 93 min. Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor interpretación de reparto. 

Todos lo saben 

Es extraño este paso a España, con caras de actores muy conocidos. Se diluye lo que, en mi opinión, hace especial su cine. Prefiero la producción realizada en su país. 

Hay un secreto a voces. Esa parte creo que está bien trazada y dosificada. De la fiesta pasamos a la desesperación. Misterio y una familia incapaz de entender qué está pasando. Lo que no me resulta tan creíble es el desenlace y las acciones que se van produciendo para encontrar a la chica. 

Eduard Fermández siempre brilla, al igual que mi adorado Ricardo Darín. 

En resumen, entretenida, para pasar el rato, y con un reparto que la hace mucho más interesante. 

No soy capaz de elogiar a Penélope Cruz. Es una actriz que no acaba de convencerme. En cualquier caso, aquí no me molesta su presencia (algo que me pasa con frecuencia). 

Sinopsis: Laura viaja con sus dos hijos desde Buenos Aires a su pueblo natal, en España, para asistir a la boda de su hermana. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que sacudirán las vidas de los implicados.

España 2018, 130 min. Dirección y guion: Asghar Farhadi. Reparto: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Daría, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Imma Cuesta. Música: Canciones: Javier Limón, Nella Rojas. Fotografía: José Luis Alcaine 

Películas reseñadas del director iraní, que tanto me emociona: Nader y Simin, El viajante, El pasado y Un héroe.

 


martes, 12 de mayo de 2026

Springsteen: deliver me from nowhere + Adorable

Springsteen: deliver me from nowhere 

Empiezo a escribir mientras suena Nebraska. 

¿Por qué me deja de interesar Springsteen? En casa están los vinilos de The River y un maxi con I´m goin´ down. Hace muchos años que su música me resulta indiferente, y tampoco se puede decir que le haya seguido la pista en otros aspectos. Sí es cierto que leí hace tiempo unas declaraciones suyas sobre la depresión que ha estado presente en diversas etapas de su vida, pero no tenía (no recordaba) datos biográficos o traumáticos. 

¿Y por qué me acerco ahora a la película? Cuando la estrenaron en salas de cine y una amiga me dijo que estaba bien, no le hice demasiado caso. El otro día me la recomendó mi hermana, y sí, me pudo la curiosidad. Que conste que no iba nada convencida. 

Suenan de fondo temas del álbum Born in USA. 

¿Qué me ha parecido? En contra de las previsiones más pesimistas, me sorprendió y la vi con gusto hasta el final. A pesar de no llevar nada bien, en este tipo de films, que la voz no sea la original, sino la del propio actor interpretando temas de Bruce (¿Permisos o abaratamiento del producto?) 

A destacar el papel de apoyo (sin fisuras) de su amigo y representante. Cuando estamos casi acostumbrados a ver a este tipo de figuras parasitando a la estrella, engañando, utilizando y saqueando sus arcas. Lo pasa fatal, pero no cede ni un ápice ante la discográfica. Lo único importante es la decisión del “Boss”. Qué bonita esa amistad incondicional, esa escucha, esa recomendación de buscar a un profesional de la salud mental, etc. Complicidad y autenticidad. 

¿Qué me provoca? Se me encoge el corazón al ver en qué estado se encuentra mientras crea sus canciones. Y me emociono cuando está tirado en el suelo con las distorsiones del grupo Suicide. Ese disco delirante forma parte de algunos momentos intensos de mi vida. 

¿Qué voy a buscar? El libro: Cuentos completos de Flannery O'Connor. 

En mi opinión (sin tener otras referencias), me parece un buen trabajo del actor protagonista. 

Playlist con la voz de Jeremy Allen White. 

Cómo me gusta este tema incluido en la banda sonora: Sam Cooke - The last mile of The way 

Sinopsis: Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum "Nebraska", de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a 'The Boss' cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo cassette de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, 'Nebraska' refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer. 

Dirección: Scott Cooper. Guion: Scott Cooper. Libro: Warren Zanes. Reparto: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Odessa Young, Stephen Graham. Música: Jeremiah Fraites. Canciones: Bruce Springsteen. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Estados Unidos 2025, 120 min. 

Adorable 

Impresionante debut de la directora y la actriz. 

Un drama seco y rotundo. Una pena el mensaje de autoayuda (lo sé, es un problema mío: me saca de quicio el discurso de la niña interior con todo el armamento lingüístico añadido). 

Algunos temas dentro del apartado musical

Sinopsis: María hace malabarismos con cuatro hijos y una carrera exigente mientras su segundo marido, Sigmund, viaja todo el tiempo. Un día se enzarzan en una fea discusión que provoca la ruptura. 

Título original: Elskling. Dirección y guion: Lilja Ingolfsdottir. Reparto: Helga Guren, Oddgeir Thune. Fotografía: Øystein Mamen. Noruega 2024, 99 min. Festival de Karlovy Vary: 2 premios. 


viernes, 8 de mayo de 2026

Maspalomas + Mulleres que viven xuntas

Esta semana me asomaba, sin buscar nexos comunes, a vivencias de personas homosexuales y cómo han ido evolucionando con el paso de los años hasta llegar a esa edad en la que los vemos como “abuelos”. 

Asistí a una charla sobre “edadismo, estereotipos, prejuicios y discriminación". De ahí salieron unas cuantas reflexiones, y la necesidad de sentarme un rato a escribir sobre ellas. Ha podido influir la lectura que tanto me está impresionando, de una autora a la que admiro mucho: May Sarton y su diario “Final de partida”, con 78 años y una salud que le impide llevar la vida que deseaba. 

Maspalomas 

Las primeras secuencias pueden generar cierta confusión. Pronto averiguaremos que el protagonista no ha vivido así con anterioridad. 

Un ictus cambiará todo de repente. De las islas canarias al país vasco. De la libertad y las fiestas a una residencia de mayores. 

Se siente un extraño para su hija a quien apenas conoce y con quien no ha mantenido contacto en los últimos 25 años. No desea recibir favores y no entiende los motivos que puede tener ella para estar a su lado. ¿Serán capaces de quererse, de perdonar? 

Se siente perdido entre los residentes. Su compañero de habitación, extravertido y con las ideas muy claras, no parece, a priori, que vaya a ser un aliado. Qué preciosa complicidad y transformación de ambos. 

Recrea la complejidad de la situación que ha vivido el protagonista con su familia y su propia identidad. Escarba en la vergüenza, la culpa, tal vez cierto arrepentimiento. 

Distancias que parecen insalvables se van acortando. Me parece magnífica la actuación de José Ramón Soroiz y Nagore Aranburu (como padre e hija). 

Cuánto pesa la presión sociocultural, los comentarios y prejuicios. Qué difícil poder expresar en voz alta: Soy homosexual. 

Cómo el ambiente gay va ocupando los espacios, cómo ya no se esconden en bares de “ambiente”. Han salido del armario y ahora están en aplicaciones de citas. 

Otro aspecto a destacar es el relativo a la residencia de mayores, y cómo una nueva directiva trae aire fresco y trato más humano, teniendo en cuenta las necesidades y deseos de cada uno. 

Sinopsis: Tras romper con su pareja, Vicente, de 76 años, lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián y a reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás… y consigo mismo. 

Dirección: José Mari Goenaga, Aitor Arregi. Guion: José Mari Goenaga. Reparto: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor. Música: Aránzazu Calleja. Fotografía: Javier Agirre Erauso. España 2025, 115 min. Premios Goya (España): Mejor actor principal. Festival de San Sebastián: Mejor interpretación protagonista. Premios Forqué: Mejor interpretación masculina. Feroz: 2 premios. 

De los directores y guionistas he reseñado por aquí otras de sus películas: En 80 días (vista recientemente, donde ya abordada de forma brillante algunos de los temas de Maspalomas), Lucio (documental sobre la vida extraordinaria de este hombre, Loreak y La trinchera infinita (la que menos me convenció).

 Próxima: Handia.

 Mulleres que viven xuntas

Abril Camino

XLII Premio Xerais de Novela 2025 

Collino fai un par de meses na biblioteca e cedo decidín deixalo. Non sei os motivos de volvelo intentar, pero desta segunda vez cheguei ate o final. 

¿Un título explícito ou explicativo? ¿Podería mellorarse? 

Paréceme interesante a narración en dous tempos que vanse intercalando (onte e hoxe). Coñecemos ben as protagonistas, de ónde veñen e cómo as suas vidas atópanse. Elas dentro da casa, elas fora. Parella ou amigas. 

¿Qué pensan delas os demáis? Sinten magoa porque non teñen fillos e maridos. ¿Qué dirán as suas espaldas? ¿Saberán máis do que semella? 

Medos que marcan a relación entre elas e dentro da sua comunidade. Tal vez o desenlace sexa a única posibilidade de sentirse liberada. 

Sinopse: En 1955, despois da morte de seu pai, Isabel, que aínda non fixo os dez anos, vese na obriga de marchar para Londres, onde será acollida polos tíos. Cando en 1968 regresa á súa aldea, preto de Compostela, coñece a Chus, unha mestra que coidou da súa nai mentres ela non estaba e con quen vai iniciar unha relación de amor que durará toda a vida. O medo ao que dirán e a manifestar a súa situación sentimental durante a represión franquista, provoca que manteñan un segredo que lles afectará profundamente. 

Editorial Xerais, Vigo 2025. Páxinas: 152. Acceso ó comezo.