miércoles, 5 de agosto de 2026

Era todo el mismo hueco de Eider Rodríguez

Era todo el mismo hueco

Eider Rodríguez 

Está en el estante de novedades de la biblioteca, que queda a media hora andando desde casa. Voy a devolver un libro, sin intención de llevarme otro (eso no es tan verdad como podría parecer). 

En 2024 descubría a Eider y su prosa exquisita con una durísima novela de no ficción, centrada en su historia familiar y el alcoholismo de su padre. Y ahora me adentro en sus cuentos. Cada uno me lleva a realidades con miradas laterales y hacia lo más profundo. Sin necesidad de giros inesperados, acción desbocada o frases grandilocuentes. Hace de lo cotidiano un lugar extraño donde a veces no tenemos intención de indagar y detenernos. 

Dos muestras 

La literatura, como la vida, se había convertido en una serie de desengaños: los relatos estaban vacíos, los escritores también. 

Había llegado hasta allí gracias a la inercia, quizá por un empujón que le había dado alguien cuando era niña en el patio del colegio, y no sabía si deseaba nada de lo que tenía. Nada de lo que tenía. 

Sinopsis: Una pareja de largo recorrido se enfrenta a la verdad en mitad de un verano caluroso; dos amigas que son casi una misma persona, pero para quienes el mar no es exactamente lo mismo; un almuerzo compuesto de entrañas en el que se dirimirá quién hace mejor las cosas; una mujer que excava con sus propias manos en busca de más espacio; una turista con el tobillo roto que ya no puede caminar con su familia; la última mañana de una pareja que aún se ama. 
Los personajes de estos relatos habitan un territorio confuso entre el amor y el desamor, la vida y la muerte, la plenitud y un moderado bienestar, la fragilidad y el destino. A su alrededor hay cavidades, cuevas y abismos, a veces imaginarios, y otras no tanto: una hendidura profunda en la tierra o en la carne. Es a través de estos huecos que Eider Rodríguez se asoma, con maestría y feroz clarividencia, a aquello que corre bajo la superficie desgastada de los afectos, desde las mínimas asimetrías y ambigüedades que agrietan las relaciones hasta la felicidad perdida, iluminando con su prosa árida y clara las incómodas y desconcertantes emociones con las que traficamos cada día. 

Traducción: Ander Izagirre. Editorial Random House, 2026. Número de páginas: 152.

  

martes, 4 de agosto de 2026

Polvo serán + Vengo de ese miedo

Polvo serán 

Aborda la decisión de morir ante una enfermedad terminal. Irse a Suiza, y poder hacerlo con supervisión y tranquilidad. Desean morir ambos, juntos. Difícil de asimilar para los hijos. Me sorprende que pueda ser viable ese acompañamiento letal. 

Excelente Ángela Molina. Puesta en escena con bellas imágenes teatrales; aunque a mi (esto es muy personal) me sobra el apartado musical y tanta teatralidad. Me saca por completo de lo más emocional, y no creo que sea el objetivo. 

No se aprende la vida, se vive y punto.

Sinopsis: Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Allí podrá decidir cómo y cuándo terminar su vida gracias a la ayuda de una asociación de suicidio asistido. Flavio, que no se ha separado de ella en más de cuarenta años, decide unirse a este viaje sin retorno. Violeta, mientras tanto, se convierte en mediadora involuntaria entre sus padres y todo lo que dejan atrás, al tiempo que intenta encontrar su lugar en esta historia. 

Dirección: Carlos Marques-Marcet. Guion: Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet, Coral Cruz. Reparto: Ángela Molina, Alfredo Castro, Mónica Almirall. Música: Maria Arnal. Fotografía: Gabriel Sandru. España 2024, 106 min. Festival de Toronto (TIFF): Premio Platform (International). Festival de Valladolid - Seminci: 2 premios. Premios Gaudí: 4 premios. Feroz: 2 premios. 

Vengo de ese miedo

Miguel Ángel Oeste 

No podría definirlo con una colección de adjetivos. Es real, biográfico y duele cada frase. Rememora su infancia, el maltrato, abusos, miedo y culpas. ¿Qué pretende al escribirlo? Ha creado un refugio y supongo que no ha encontrado muchas respuestas. Ha constatado lo poco que sabemos (o queremos saber) de lo que sucede entre las paredes de una vivienda familiar. La doble imagen encantador de serpientes y monstruo de un padre a quien deseó la muerte. ¿Qué legado le han dejado? ¿Cómo ser padre con tanto sufrimiento y ansiedad? 

Quiero imaginar al autor compaginando la creación de este texto con la del cuento dedicado a sus hijas: Carlota y la Torre de los Libros. 

Sinopsis: Miguel Ángel Oeste desciende al abismo de sus recuerdos y, en una dolorosa investigación, confronta su memoria con la de familiares y conocidos para elaborar un testimonio desgarrador, que a la vez es una crónica de los últimos cuarenta años de este país. Un viaje en el que el miedo es el protagonista, primero como padecimiento y luego como motor de escritura. 

Tusquets Editores, Barcelona 2022. Número de páginas: 304. 

  

lunes, 3 de agosto de 2026

Núremberg

Núremberg 

Un círculo que se abre en el verano de 2009, cuando visito impactada la ciudad destruida y reconstruida. Y como me sucede a veces, me rodeo de imágenes del cine: ¿Vencedores o vencidos? (El juicio de Nuremberg). Vuelvo a verla un año más tarde, y estoy convencida de que pronto volverá a caer. Sigue siendo mi preferida sobre los juicios que en esa ciudad alemana se celebraron. 

En 2025, cuando estaba en el cine la película de a que escribo hoy, yo me sumergía en la miniserie de TV: Los juicios de Nuremberg. 

Mis impresiones de la película de James Vanderbilt. Me parece una propuesta interesante, que nos acerca a la enigmática figura de un criminal despiadado. Lo vemos desde la atenta mirada de un psiquiatra que acabará atrapado en las redes persuasivas del nazi. 

Lo mejor: Russell Crowe. Se deja ver, pero, a estas alturas no aporta nada novedoso que no hayamos visto en cientos de films centrados en juicios. 

Frase de cierre. 

La única pista para saber de lo que es capaz el hombre es lo que el hombre ha hecho. 
R. G. Gollingwood 

Sinopsis: Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales e inminentes juicios de Nuremberg contra el derrotado régimen Nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio dialéctico con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler. Basada en el libro 'El nazi y el psiquiatra', de Jack El-Hai. 

Título original: Nuremberg. Dirección: James Vanderbilt. Guion: James Vanderbilt. Libro: Jack El-Hai.Reparto: Russell Crowe, Rami Malek, Michael Shannon, Leo Woodall. Música: Brian Tyler. Fotografía: Dariusz Wolski. Estados Unidos 2025, 148 min.

 

 

domingo, 2 de agosto de 2026

Un domingo en Ville-d’Avray de Dominique Barbéris

Un domingo en Ville-d’Avray

Dominique Barbéris 

Jueves por la mañana. Paseo hacia la biblioteca. Intención: devolver préstamos y recoger dos películas reservadas: Hamnet y La doncella del lago. Las devoluciones las hago con una máquina. Al lado, la estantería donde dejamos lo que acabamos de devolver. Echo un vistazo (no lo puedo evitar) a lo que han leído otros usuarios. Allí está este librito, de una editorial que casi nunca defrauda. Sin más, me lo llevo. 

Ya en casa descubro en su interior el papel que algunos imprimen, con los datos del anterior lector. Sé que es un hombre (o chico). Su segundo apellido es extranjero, raro, tal vez del este. Sé que lo tuvo apenas un par de días porque la fecha tope queda muy lejos. Siento curiosidad por esa persona, su edad, sus preferencias. ¿Le habrá gustado? ¿Lo habrá terminado? Voy a guardar sus datos por si volvemos a “encontrarnos”. 

Mis impresiones del texto: es lo primero que leo de la autora y me ha encantado. Breve e intenso. Una tarde tranquila de domingo. Dos hermanas, muy diferentes. Una historia que había sido un secreto. Algo que ni imaginas haya podido vivir esa otra persona. Cuántas cosas callamos. De eso va este libro. De lo poco que conocemos de quienes presumimos de sabernos casi de memoria. De la comunicación y de esas personas que pasan fugazmente por nuestra vida y permanecen en los recuerdos. ¿Qué hubiera pasado si…? 

Algunos fragmentos 

Acaso la mayoría de la gente se demore las tardes de domingo por miedo a ver concluida la jornada, por miedo a desencadenar dentro de sí una tristeza antigua; acaso esa tristeza la compartamos todos, esa tristeza que se intuye cuando las cosas cierran, cuando se terminan. 

Pensé que nuestros recuerdos eran como él, que tenía un tronco sólido y oculto en la sombra. 

Los domingos, una piensa en la vida. 

En realidad, no existe el azar -dijo él con una sonrisa-; siempre podemos darle un empujón; tenemos la libertad de elegir. 

¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo. ¿Quién sabe la verdad? ¿Me había contado mi hermana la verdad? 

Sinopsis: Una mujer visita a su hermana mayor en Ville-d’Avray, una apacible zona residencial a las afueras de París. Sus vidas han seguido caminos muy distintos y han perdido la complicidad de su niñez, pero ese domingo al atardecer, en el jardín, resurgirán inesperadamente las confidencias; su hermana le contará la breve e inquietante relación que tuvo con un desconocido, todavía presente en su pensamiento pese a los años transcurridos.
Esta intensa y delicada novela nos habla de la necesidad de aventura dentro de una existencia monótona y explora los inconfesables anhelos y secretos que nos convierten en desconocidos para los demás e incluso para nosotros mismos: «¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo. ¿Quién sabe la verdad?». Con los velados recuerdos y silencios de esa conversación llena de claroscuros, en una envolvente y turbadora atmósfera, Barbéris explora con sutileza el imperceptible desasosiego de una vida sin emociones en esta pequeña joya literaria que ha sido finalista de los prestigiosos premios Goncourt y Femina. 

Traducción: Regina López Muñoz. Libros del Asteroide, 2021. Número de páginas: 144. Empezar a leer.  

La banda sonora del pasado mes de julio. Las canciones que sonaron a diario, que me acompañaron. 




sábado, 1 de agosto de 2026

La escapada + Hamnet

La escapada 

Una tarde de verano, ferragosto, la ciudad vacía y un encuentro casual. Dos protagonistas con nada en común a priori, en un coche rumbo a una pequeña aventura. Los planes iniciales se van alargando y dando paso a la diversión, improvisación y situaciones inesperadas. 

Fantásticos ambos actores. Guion ágil, y varios giros con más profundidad de la que parece. Diálogos para pararse a pensar más allá de las juergas. Cómo se van transformando y mostrando al otro su lado más oculto. Caen las máscaras y vemos cómo es la vida del que parece permanecer en una juventud alocada que debió dejar atrás hace años. 

Me ha gustado mucho. 

Sinopsis: Bruno Cortona, un simpático juerguista, se encuentra casualmente con Roberto, un tímido estudiante, y lo invita a pasar con él un día de vacaciones fuera de Roma. Durante el viaje, el joven se siente cada vez más atraído por la alocada forma de vida de su compañero. 

Título original: Il sorpasso. Dirección: Dino Risi. Guion: Dino Risi, Ettore Scola, Ruggero Maccari. Reparto: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak. Música: Riz Ortolani. Fotografía: Alfio Contini (B/N). Italia 1962, 105 min. 

Hamnet 



Hace casi cinco años leí la novela. Me pareció algo increíble. Cuando me enteré de su adaptación al cine sentí a la par curiosidad y miedo. Olvidada gran parte de la ficción literaria, me dispongo a verla en casa, (ahora es el momento), y reconozco que no empiezo con grandes expectativas. 



Me hubiera gustado verla antes de leer el libro. Me acuerdo de puntos importantes y no los siento con el dolor que causan. Parece que estoy más centrada en acercarme a lo leído, y no lo logro. La percibo distante y no reaviva mi memoria más allá de los hechos relevantes. 


Lo que más me ha gustado: la actriz y la parte visual: su entorno, la atmósfera dentro de la casa, la representación teatral final. 

No me ha emocionado. Está bien, sin más. 


Sinopsis: La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más importantes obras de Shakespeare, 'Hamlet'. 

Dirección: Chloé Zhao. Guion: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao. Novela: Maggie O'Farrell. Reparto: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe. Música: Max Richter. Fotografía: Lukasz Zal. Reino Unido 2025, 119 min. Premios Oscar: Mejor actriz principal. Globos de Oro: 2 premios. BAFTA (Reino Unido): 2 premios. Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). 

De la directora he comentado: The rider y Nomadland.


viernes, 31 de julio de 2026

Leo & Lou + Rondallas

Leo & Lou 

En el cine (ficción), muchas veces me molesta lo ñoño y lo no creíble. Otras, me dejo llevar. 

Me ha provocado sonrisas, tristeza y mucha ternura. Un viaje bajo la lluvia. Una pareja de personajes con la que me resulta sencillo encariñarme. Las interpretaciones están muy logradas, sobre todo la naturalidad de la pequeña. Siempre es bienvenido Manquiña. Preciosos parajes gallegos. 

Sinopsis: Con apenas 10 años, Leo se fuga de un centro de acogida. En su camino se cruza con Lou, un tipo gruñón, experto en meterse en líos. Lou cree que le hace un favor llevándola de vuelta a casa, pero Leo le ha convertido, sin saberlo, en su compañero de fuga rumbo a una competición de pesca. Así comienza el viaje de esta peculiar pareja: una niña que no habla y un hombre que no quiere escuchar. 

Dirección: Carlos Solano. Guion: Carlos Camba Tomé, Carlos Solano. Idea: Carlos Camba Tomé. Reparto: Isak Férriz, Julia Sulleiro, Manuel Manquiña. Música: Iván Palomares. Fotografía: Borja López. España 2025, 101 min. Festival Internacional de Mar del Plata: Mención especial. 

Rondallas 

Me cuesta soportar el sonido de las gaitas, y eso no ayuda a que la peli me llegue más hondo. No está mal, aunque buscaba y esperaba una comedia ligera. Y el trasfondo es bien dramático. Cada personaje carga con un fuerte sufrimiento. 

Lo mejor: los actores. Me gustaría que a María Vázquz le ofrecieran papeles diferentes, de mayor complejidad (hacer de buena gente se le da bien, pero seguro que haría una magnífica malvada). A lo mejor ya lo ha hecho y yo no la he visto. 

Lo más divertido, aunque algo reiterativo: los gemelos. 

En resumen: entretenida, sin más. 

Sinopsis: Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, los habitantes del pueblo deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo. 

Dirección y guion: Daniel Sánchez Arévalo. Reparto: Javier Gutiérrez, maría Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas. Música: Federico Jusid. Fotografía: Rafa García. España 2025, 112 min.

  

jueves, 30 de julio de 2026

Rondas de Rodari + Un pequeño mundo

Rondas de Rodari


Juan Carlos Martín Ramos
Ilustraciones de Neus Caamaño 

Un verdadero placer. Un soplo de aire fresco. Precioso homenaje a Rodari. 

Aquí van algunos versos y poemas. 

Con letras hago caminos
que acercan lo que está lejos 

El señor maestro 

Allí va Gianni, el maestro,
montado en su bicicleta
sus ruedas rodando
trazan el camino de la escuela. 

Quiere llegar el primero
y dejar la puerta abierta,
quiere borrar la pizarra,
poner al día la fecha. 

Quiere que gire la bola
del mundo sobre su mesa
y convertir los pupitres
en caballitos de feria. 

Quiere Gianni que en el aula
haya libros y libretas,
palabras para leer,
tinta para escribir letras. 

Que la lengua sea un juego,
que la historia, una gran fiesta,
inventar fórmulas mágicas
con las sumas y las restas. 

Cuando Gianni habla a los niños
no hay preguntas sin respuesta,
no hay dudas que no se aclaran
ni cuentos que no se cuentan. 

¡Allí va Gianni, el maestro!
Quiere que brille en la escuela
el sol de la fantasía, 
la voz de la inteligencia. 

El pescador de letras 

Hubo una vez
un pescador de letras
que en un río revuelto,
pescó una Z. 

La Z de un zapato
que nadaba (¿o andaba?) en zigzag,
que trajo la corriente
de camino hacia el mar. 

También pescó la L
de una lata vacía
y una H intercalada
que encontró a la deriva. 

Pero ¡ay! jamás pescó
la P de ningún pez
y nunca tuvo nada
que echar a la sartén. 

Sinopsis
A la ronda, ronda
de Gianni Rodari,
a cazar más rimas
me voy... ¡de safari!
Un homenaje en clave poética a uno de los grandes autores de la literatura infantil del siglo XX.
Para Juan Carlos Martín Ramos, las palabras de Rodari, citas de sus relatos, poemas, personajes o elementos de su biografía, sirven de punto de partida para componer estos veintiún poemas que conectan con el espíritu crítico, creativo y con el sentido del humor del autor de la “Gramática de la Fantasía”.
Las ilustraciones de Neus Caamaño, repletas de color y realizadas con mezcla de técnica analógica y digital, capturan el humor, la frescura y la “fantasía” rodariana, convirtiendo cada poema en un juego visual. 

Kalandraka Editora, 2026. Número de páginas: 48. Asómate y echa un vistazo.

Un pequeño mundo 

Acompañamos a Nora hasta la entrada del colegio. Allí la deja su padre junto a su hermano Abel, quien parece que estará a su lado y hará que disfrute. Ella se queda llorando, mira hacia atrás, y ahí ya nos tiene ganados. Se nos encoge el corazón en su primer día de clase. Pero yo al menos no imaginaba el infierno que va a vivir. 

Es testigo del brutal acoso a que someten a su hermano, lo humillan, le pegan. No entiende porqué no es capaz de defenderse. Intenta ayudar, busca apoyo en maestros y educadores. Habla con su padre a pesar de los ruegos de su hermano. 

Vemos los cambios que se producen para ambos y en su entorno de compañeros. Los insultos, lo despiadados que pueden ser, la importancia de una profesora que escucha y aporta seguridad y confianza, el dolor ante la falta de soluciones. 

Es durísima. Es la mirada de la niña. Magnífica la interpretación de la pequeña Maya Vanderbeque. Te destroza. 

Sinopsis: Nora entra en primaria y poco después descubre el acoso que sufre su hermano mayor, Abel. Nora se debate entre la necesidad de integrarse y su hermano, que le pide que guarde silencio. 

Título original: Un monde. Dirección y guion: Laura Wandel. Reparto: Maya Vanderbeque, Günter Duret, Karim Leklou. Fotografía: Frédéric Noirhomme. Bélgica 2021, 72 min. Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (Un Certain Regard). BFI London Film Festival: Mejor ópera prima.

  

lunes, 27 de julio de 2026

Precioso veneno de Mary Webb

Precioso veneno

Mary Webb 

Jan Arimany (editor de Trotalibros) expresa de forma muy adecuada y bella lo que esta novela nos depara: Sus dramas rurales, enmarcados en una extraña y lírica naturaleza y protagonizados por personajes tan complejos como cautivadores, transmiten el color, el dialecto, el paisaje, la tradición y la belleza trágica de un mundo extinto. 

Llego al libro gracias a la entusiasta reseña de Marina en su cuenta de Instagram. Ella habla de todo un descubrimiento y se pregunta cómo es posible que la autora no sea más conocida. Destaca su voz propia, sensibilidad, inteligencia y capacidad de unir la presencia de la naturaleza, la introspección emocional de la protagonista con supersticiones y tradiciones arraigadas. Pues poco más puedo añadir yo. Me ha cautivado, he vivido dentro de la historia que nos narra Prue. He sufrido con ella y por ella. Generalmente me molesta la constante intromisión de descripciones, pero luego encuentro este texto repleto de alusiones al entorno y no puedo hacer otra cosa que rendirme a la brillante prosa de Mary Webb. 

Algunas cosas sobre esos rituales que me han llamado la atención: Era costumbre enterrar de noche. Y una persona era la encargada de devorar o comer los pecados del muerto. Los siete silbadores (pájaros en la noche que presagian calamidades). Cunas de juncos. 

Fragmentos seleccionados 

Somos el pasado del mañana. 

[…] empecé a preguntarme cómo volveríamos después de la resurrección. ¿Seríamos claros y nítidos o borrosos y oscuros como el reflejo en el agua? ¿Vendría padre en un arrebato de cólera, como cuando murió, o como un niño pequeño, corriendo hacia la abuela con un manojo de prímulas? ¿Madre sonreiría igual que ahora o habría encontrado una luz en la oscuridad? ¿Debería seguir atada a un cuerpo que no me gustaba o podríamos tejernos un cuerpo a nuestro gusto con el hilo de nuestra alma? 

Mañana. Es una palabra llena de promesas. 

Huglet era un hombre grande de aspecto tosco que parecía hecho con los cuerpos de dos o tres personas unidos de cualquier modo. Era torpe, casi un gigante, con los brazos tremendamente largos y tenía una cintura tan ancha que los sastres que aportaban la tela siempre le cobraban un suplemento. Tenía una boca como de rana, la nariz redonda y roja y los ojos tan pequeños que se perdían entre las montañas de carne que formaba su cara. Cuando no entendía algo se reía, y su risa daba miedo. Además, reía con frecuencia. 

En Inglaterra se ha celebrado la fiesta de hostigamiento a los toros desde que el país existe. Si nos quitan estas costumbres antiguas, Inglaterra dejará de ser Inglaterra. 

La siega es todo codicia, de la misma manera que sembrar es generosidad. 

Pero me alegré del esfuerzo que hice aquel día porque algunas veces lo único que nos consuela es el recuerdo de las penurias soportadas para ayudar a quienes queremos. 

Creo, a veces, que en nuestro lenguaje mortal no hay palabras para las cosas más importantes. Por eso, cuando nos pasan cosas como estas, nos quedamos callados y no podemos sino sentir y sentir, hasta que nuestros corazones son como una presa a punto de estallar. 

Sinopsis: En los tiempos de las guerras napoleónicas, la joven Prudence Sarn, rechazada por sus supersticiosos vecinos debido a su labio leporino, halla refugio en la cautivadora naturaleza de Shropshire. En la soledad de la campiña, las lagunas y los bosques de la región, la consume el anhelo de ser amada, pero su maldición hace imposible cualquier esperanza. Solo puede confiar en su hermano, Gideon, cuya avaricia provoca la ira del temible brujo Beguildy y desata terribles consecuencias. A través de una historia inolvidable y unos personajes extraordinarios, «Precioso veneno», ganadora del Prix Femina?Vie Heureuse en 1926, se adentra en un paisaje repleto de magia y misterio en el que aún perviven algunas costumbres paganas. La obra maestra de Mary Webb, escritora que fue comparada con Thomas Hardy y Emily Brontë, posee la clarividencia atemporal y la sublime belleza que caracteriza a los mejores clásicos de la literatura. «Maravillosa, brillante; Mary Webb supera a Thomas Hardy». The Guardian 

Título original: Precious Bane. Traducción: Carmen Francí. Trotalibros Editorial, 2025. Número de páginas: 360. Empezar a leer.

 

 

domingo, 26 de julio de 2026

Blue moon + Hampa dorada

Blue moon 

Amo varias de las creaciones del director, y admiro al actor principal. Me esperaba mucho más. Carga en exceso la parte dialogada. Desde mi opinión, le falta algo, no sé. Una excelente construcción del personaje principal, pero no me llega con profundidad, ni emotividad. ¿Se podría haber hecho de otra manera? 

Sinopsis: En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical '¡Oklahoma!'. Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor. 

Dirección: Richard Linklater. Guion: Robert Kaplow. Reparto: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale. Música: Graham Reynolds. Fotografía: Shane F. Kelly. Estados Unidos 2025, 100 min. Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor interpretación de reparto. 

En el blog he escrito sobre: Antes del anochecer, Boyhood y Fast foot nation (muy por debajo de las dos anteriores).  

Hampa dorada 

Es importante ponerla en contexto: Película clave del nacimiento del cine negro americano, pues a partir de esta libre adaptación de la historia de Al Capone el género basado en el relato de gángsters vería un gran auge en Hollywood. 

Mi problema es que no me interesa demasiado lo que me están contando. Tal vez lo he visto demasiadas veces y de formas variadas. Gran actor protagonista. Ambiciones de un hombre que desea llegar a lo alto y que cae con todo su peso. Se ve, se olvida. 

Sinopsis: La película narra la trayectoria criminal de un hombre. Rico comenzó su vida ejecutando pequeños robos y terminó su existencia como jefe de la banda de mafiosos más importante de la ciudad. 

Título original: Little Caesar. Dirección: Mervyn LeRoy. Guion: Francis Edward Faragoh. Novela: W.R. Burnett. Reparto: Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr., Glenda Farrell, Stanley Fields. Música: David Mendoza. Fotografía: Tony Gaudio (B/N). Estados Unidos1931, 80 min.

 

sábado, 25 de julio de 2026

La foto del compromiso

La foto del compromiso 

Basada en vidas de mujeres que con solo una foto se aventuraban a una nueva vida. Viajaban desde Japón a Hawaii. Se casaban con el hombre de la foto, aunque no se correspondiese con el rostro real. Ya entonces se engañaba y se enviaban imágenes de juventud a pesar de estar lejos de esa edad. 

La protagonista esconde su propio secreto y desde el principio su único deseo es volver. Para ello tendrá que trabajar duro, muy duro, durante años y ahorrar. 

Conoce a las demás mujeres de campo y aprende de ellas. Una, en especial, cambiará su vida. 

Esperanzas, frustraciones y condiciones laborales semejantes a la esclavitud. Sucesos muy dolorosos y fantasmas. El contacto con la naturaleza. Un hombre bondadoso, incapaz de entender a su esposa. 

Me parece interesante acercarme a estos relatos no siempre conocidos, por pertenecer a países lejanos, porque no son hechos grandiosos, ni gloriosos. 

Sinopsis: Historia de una joven de 16 años, Riyo, en su viaje a Hawaii para casarse con un hombre al que sólo conoce a través de fotografías y cartas repletas de poesía. La razón de este matrimonio a distancia: escapar de un pasado turbulento y empezar una nueva vida. 

Título original: Picture bride. Dirección: Kayo Hatta. Guion: Kayo Hatta, Mari Hatta, Diane Mei Lin Mark. Reparto: Youki Kudoh, Tamlyn Tomita, Cary-Hiroyuki Tagawa. Música: Mark Adler. Fotografía: Claudio Rocha. Japón 1994, 95 min. Sundance: Premio del público drama.

Música de julio



miércoles, 22 de julio de 2026

Gosford Park

Gosford Park

Julian Fellowes, guionista de Downton Abbey. Una historia que sin duda se relaciona con lo que vendría después con la serie y películas de Downton Abbey. Y además un toque a lo Agatha Christie. 

Aristocracia (algunos con serias dificultades económicas) y servidumbre. Un intruso desde el mundo del cine. Invitados a una mansión para cazar (animales, negocios, dinero o ideas para la película que rodarán). Un hombre con sus infidelidades constantes y el pleno ejercicio de poder sobre los demás. Un hombre al que muchos desean la muerte. Secretos, cotilleos, venganzas. 

Muy entretenida si te gusta, como a mí, este tipo de historias y ambientaciones (con un exquisito vestuario). Un reparto de lujo. 

Sinopsis: Noviembre de 1932. Godsford Park es la magnífica mansión campestre a la que Sir William McCordle y su esposa Lady Sylvia invitan a familiares y amigos para una partida de caza. Los invitados son muy dispares: una condesa, un héroe de la Primera Guerra Mundial, el ídolo de masas Ivor Novello, y un productor de cine norteamericano. Mientras los invitados ocupan las lujosas habitaciones de arriba, sus criados conviven abajo con la servidumbre de los anfitriones. Sin embargo, no todo es lo que parece, ni entre los huéspedes ni entre los criados que se afanan por el bienestar de sus amos. 

Dirección: Robert Altman. Guion: Julian Fellowes. Reparto: Kristin Scott Thomas, Maggie Smith, Kelly Macdonald, Clive Owen, Helen Mirren, Emily Watson, Eileen Atkins, Michael Gambon, Camilla Rutherford, Jeremy Northam, Claudie Blakley, Ryan Phillippe, Bob Balaban, Stepen Fry, Ron Webster, Derek Jacobi, Alan Bates.. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Andrew Dunn. Reino Unido 2001, 137 min. Oscar: Mejor guion original. Globos de Oro: Mejor director. 2 premios BAFTA: Mejor film británico y diseño de vestuario. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director, actriz sec. y guion.