martes, 30 de enero de 2024

Mr Wain + Blanco

Mr Wain

Si eres una persona amante de los gatos, puede que conozcas las maravillosas ilustraciones de Louis Wain. En esta película nos muestran parte de su vida, marcada por las penurias económicas y una amplia familia femenina que mantener. El amor y los dibujos son su universo, su refugio, su trampolín. Una historia agridulce, con toques de humor, una creatividad rompedora. A mi me ha llegado a mi corazoncillo perruno.

Sinopsis: Cuenta la historia real del británico Louis Wain, un artista, inventor y empresario, que hizo todo lo posible para cuidar de sus cinco hermanas y su madre. Dos eventos cambiaron su vida para siempre: conocer a Emily, el amor de su vida, y adoptar a Peter, un gatito perdido. Los dos se convertirán tanto en su familia como en su inspiración para pintar las extraordinarias imágenes de gatos que lo hicieron mundialmente famoso.

Título original The Electrical Life of Louis Wain. Dirección Will Sharpe. Guion Will Sharpe. Historia: Simon Stephenson. Reparto: Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Andrea Riseborough. Música Arthur Sharpe. Fotografía Erik Wilson. Reino Unido 2021, 106 min.

Blanco

Han Kang

Autora coreana que me impactó con su novela La vegetariana. En esta ocasión nos brinda un texto repleto de belleza. El blanco como punto de partida. Color del luto. Una hermana fallecida tras un parto prematuro en casa y las súplicas de una madre: “no te mueras, por favor, no te mueras”. Exquisita, delicada, un grito a la vida.

Clasificada como novela. En mi opinión son un conjunto de fragmentos, de destellos, de difícil encaje en el argumento narrativo de ficción.

Me ha encantado.

Selección de párrafos guardados:

Hay veces que percibo el tiempo como algo afilado, sobre todo cuando no me siento bien.

Me estoy adentrando como una temeraria en el tiempo aún no vivido, en el libro aún no escrito.

Emergen a lo lejos en la superficie del mar. El mar de invierno surge de ellas. Impelidas con fuerza, se acercan cada vez más. Cuando alcanzan su mayor altura, se rompen con una blancura deslumbrante. El mar roto resbala sobre la arena y se retira.

Cuando ella contemplaba la luna llena, le parecía ver el rostro de una persona. Por más que se lo habían explicado cuando era una niña, no podía distinguir los dos conejos y el mortero de los que hablaba la gente. Solo veía dos ojos pensativos y la sombra de una nariz.

(Según la creencia popular en Corea, China, Japón e India, los cráteres de la luna dibujan las silueta de dos conejos trabajando en un mortero para preparar un pastel de arroz).

Risa blanca: indica que eres una persona que sufre en silencio y se esfuerza por sonreír.

Si acaso la vida no se extiende de manera lineal, puede que ella se descubra a si misma al doblar una esquina. Quizás se dé cuenta de que está en un nuevo tramo en el que, aunque se dé la vuelta, ya no podrá ver de un vistazo todo lo que ha vivido. Quizá ese camino no esté cubierto de nieve o escarcha, sino de tiernas y tenaces hierbas primaverales de color verde limón.

Cuando acaba un día que ha sido largo, hace falta un momento de silencio. Un momento para extender la mano rígida en dirección al débil calor que emana el silencio, como hacemos ante la estufa sin darnos cuenta.

Sinopsis: A partir de la redacción aparentemente banal de una lista de cosas blancas, Han Kang hace un conmovedor ejercicio de introspección, buscando el epicentro de su dolor existencial.

En algunas culturas orientales el blanco es el color del luto. Quizá las cosas blancas que nos rodean preservan nuestro dolor, contienen una angustia que no sabemos ver a primera vista. Kang se adentra en una delicada indagación literaria y busca, a través de la descripción de cosas cotidianas, el mal que siempre ha sentido por la ausencia de una hermana a quien no conoció.

Nº de páginas: 160. Editorial Rata, 2020. Traductora: Sunme Yoon.



viernes, 26 de enero de 2024

El problema final + Reencuentro + Invierno

 El problema final


Arturo Pérez Reverte

Hace unos cuantos años de mi último encuentro con este autor, a quien sigo en redes sociales y desde sus artículos. Entonces me cautivó su novela Los perros duros no bailan. Y ahora me transporta a la novela policíaca de mi adolescencia. Crímenes en un espacio cerrado donde todos pueden ser el asesino. Un desafío con guiños a la literatura, a la inteligencia y al cine. Me lo he pasado genial, me he reído, y sí, he sospechado de unos cuantos inocentes. Un final redondo.

Un crimen imposible. Un detective insospechado.

No se trata de un desafío entre el asesino y el detective, sino de un duelo de inteligencia entre el autor y el lector.

Haría falta un policía—sugirió alguien—. Un detective.

Tenemos uno —dijo Foxá.

Todos siguieron la dirección de su mirada.

Eso es ridículo —protesté—. ¿Se han vuelto locos?

Usted fue Sherlock Holmes.

Nadie fue Sherlock Holmes. Ese detective no existió jamás. Es una invención literaria.

Que usted encarnó de manera admirable.

Pero fue en el cine. Nada tuvo que ver con la vida real. Sólo soy un actor.

Me contemplaban esperanzados, y lo cierto es que yo mismo empezaba a entrar en situación, como si acabaran de encender los focos y oyese el suave rumor de una cámara rodando. Aun así decidí mantenerme silencioso, cruzados los dedos bajo el mentón. No había disfrutado tanto desde que rodé El perro de Baskerville.

Sinopsis: Junio de 1960. Un temporal mantiene aisladas en la idílica isla de Utakos, frente a Corfú, a nueve personas alojadas en el pequeño hotel local. Nada hace presagiar lo que está a punto de ocurrir: Edith Mander, una discreta turista inglesa, aparece muerta en el pabellón de la playa. Lo que parece un suicidio revela indicios imperceptibles para cualquiera salvo para Hopalong Basil, un actor en decadencia que en otro tiempo encarnó en la pantalla al más célebre detective de todos los tiempos. Nadie como él, acostumbrado a aplicar en el cine las habilidades deductivas de Sherlock Holmes, puede desentrañar lo que de verdad esconde ese enigma clásico de habitación cerrada. En una isla de la que nadie puede salir y a la que nadie puede llegar, inevitablemente todos se acabarán convirtiendo en sospechosos en una fascinante novela-problema donde la literatura policial se mezcla de modo asombroso con la vida.

Nº de páginas: 328. Editorial Alfaguara, 2023. Empezar a leerlo.

Reencuentro

Fred Uhlman

En su brevedad resulta todo un hallazgo. Intenso y profundo. Una amistad de adolescentes y la despiadada sociedad, sus políticas y fanatismos. Me ha gustado.

Sinopsis: Dos jóvenes de 16 años son compañeros de clase. Hans es judío, y Konradin, un rico aristócrata miembro de una de las más antiguas familias de Europa. Entre los dos surge una intensa amistad y se vuelven inseparables. Un año después, todo habrá terminado entre ellos. Estamos en la Alemania de 1933, y tras el ascenso de Hitler al poder, Korandin entra a formar parte del ejército nazi, mientras Hans parte hacia el exilio. Muchos años después, instalado en Estados Unidos, Hans intenta olvidar el siniestro episodio que los separó amargamente, y en principio para siempre, pero será entonces cuando Hans reencontrará, en cierto modo, al amigo perdido. Esta pequeña obra maestra resurge hoy con la misma capacidad de conmover que cuando se publicó por primera vez en 1960.

Nº de páginas: 128. Editorial Maxi-Tusquets, Barcelona 2010. Traducción: Eduardo Goligorsky. Puedes escucharlo en el podcast: Un libro una hora

Invierno

Ali Smith

Sigo la estela de las estaciones iniciada con su libro Otoño. Ahora desde mi invierno de temperaturas extrañas, me adentro en las páginas y pronto – ya me pasó con el primero – me descoloca. Sin grandes entusiasmos, tiene partes curiosas. Sorprende, pero me he quedado un tanto fría.

Algunos párrafos:

El mero hecho de que los nombres de los días de la semana signifiquen algo le produce un nivel de cansancio que nunca había imaginado posible.

Esto es algo que pueden hacer los cuentos y los libros, pueden hacer que más de un tiempo sea posible al mismo tiempo.

Mira, está llorando. Vamos, chiquilla. Solo era un perro.

Es que ella es muy sensible, dijo su madre, meneando la cabeza porque la sensibilidad no es nada bueno.

Pensándolo bien, creo que recuerdo el recorte y no lo que pasó en realidad.

Sinopsis: ¿Invierno? Desolado. Viento helado, tierra como hierro, agua como piedra, dice la vieja canción. Los días más cortos, las noches más largas. Los árboles están desnudos y tiritando. ¿Las hojas del verano? Basura muerta. El mundo se encoge; la savia se hunde. Pero el invierno hace las cosas visibles. Y si hay hielo, habrá fuego. En Invierno, de Ali Smith, la fuerza vital coincide con la temporada más dura. En esta segunda novela de su aclamado Cuarteto estacional, la continuación de su sensacional Otoño (Premi Llibreter 2019), el cuarteto de novelas cambiantes de Smith proyecta una mirada alegre sobre una era de posverdad sombría con una historia arraigada en la historia, la memoria y la calidez, su raíz principal en lo profundo de los árboles de hoja perenne: arte, amor, risa.

Nº de páginas: 224. Editorial Nordica, Madrid 2021. Traducción: Neila García Salgado. Puedes acceder a las primeras páginas desde la web de la editorial.




domingo, 21 de enero de 2024

Fallen leaves + Noites de retranca

Fallen leaves

Primera incursión de este año en las salas de cine. Y no he podido empezar de mejor manera. ¡Cómo he disfrutado!

Comedia romántica de lo más extravagante. Regada en abundante alcohol. Personajes expulsados del paraíso del bienestar nórdico, no tan infalible como reza la propaganda. Su trabajo es el que no desea nadie: precario, abusivo, con contratos de aire. Sin dinero, sin demasiadas esperanzas, una vida plagada de inercias, de soledad.

Sorprende esa rudimentaria radio de la que emana sin tregua la guerra de Ucrania. Garitos que no figuran en las guías para turistas.

A destacar la fragilidad, los diálogos con humor donde no parece sencillo incluirlo. El apartado musical es el gran protagonista de la acción y de momentos memorables (ese dúo de mujeres es impresionante. Y más cuando descubro después que son reales).

Me he reído, me ha llenado de ternura. Salgo sintiendo que acabo de ver una de esas películas que recordaré durante mucho tiempo.

Encandilará a quienes, como yo, adoran el estilo tan personal de Aki Kaurismäki.

Uno de mis directores predilectos. Cuando colaboraba con el blog colectivo escrito por mujeres Zinéfilaz, le dediqué una entrada: Un pesimista alegre. Comentaba dos de sus obras: Un hombre sin pasado y Luces al atardecer.

Y por aquí he escrito sobre: Nubes pasajeras, y he mencionado lo mucho que me gustó El Havre. Seguiré indagando en su filmografía.

Sinopsis: Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación.

(he eliminado la última frase de esta sinopsis oficial porque considero que no es necesario contarlo todo).

Título original Kuolleet Lehdet. Dirección y guion Aki Kaurismäki. Reparto: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Anna Karjalainen, Janne Hyytiäinen. Fotografía Timo Salminen. Finlandia 2023, 81 min. Festival de Cannes: Premio del Jurado. National Society of Film Critics (NSFC): Mejor película de habla no inglesa.

Noites de retranca


Manquiña, Federico Pérez, Oswaldo Digón y Jazmín Abuín

Así fue el orden de aparición de los humoristas sorbe el escenario.

Mis favoritos: Manquiña (y el tatuaje de su cara en un fan exaltado de Airbag) y Oswaldo, a quien no conocía y que provocó que acabara llorando de la risa. Qué bien sientan estas carcajadas colectivas.



viernes, 19 de enero de 2024

Un detalle menor + Madame Curie

Un detalle menor

Adanía Shibili

La Feria de Frankfurt cancela la entrega del premio Liberaturpreis2023 a la escritora palestina Adanía Shibili. De esta manera tan censurable descubro a esta mujer y su libro. De inmediato lo apunto para buscarlo y leerlo.

Está dividida en dos partes: pasado y presente. La primera te deja muy tocada. Tuve que parar unos días para seguir. Durísima. Se agradece la brevedad. Una prosa poderosa.

Un fragmento:

Ello le daría a mi vida los rasgos de una existencia sin altibajos, dejando la trastienda donde debe estar, oculta a las miradas. Porque los límites que aquí se imponen entre las cosas son abundantes, y vale la pena no sólo estar pendiente, sino acomodarse a ellos para moverse; solo así puede una prevenir dolorosas consecuencias y disfrutar, hasta cierto punto, de cierta impresión de tranquilidad a pesar de todo.

Sinopsis: Un año después de la guerra de 1948, los soldados de una unidad militar israelí destacada en el desierto del Néguev sobrellevan como pueden el asfixiante calor de las horas de sol y patrullan al atardecer la frontera sur del nuevo Estado. En una de esas rondas encuentran a una joven palestina entre las dunas. Tras apresarla y encerrarla en su campamento, la violan en grupo, la matan y la entierran en la arena. Muchos años después, en la actualidad, una joven de Ramala descubre por casualidad una escueta mención a aquel «detalle menor» de la historia palestina, ocurrido justo veinticinco años antes del día en el que ella nació. Obsesionada con el crimen, se dispone a investigar las circunstancias que lo rodearon. Una novela tan asfixiante como el aire del desierto durante la calima.

Nº de páginas: 160. Editorial Hoja de Lata, 2019. Traducción: Salvador Peña Martín

Madame Curie

Una mujer obstinada, inteligente, en una época en la que el marido se lleva los honores y ella trabaja sin descanso. A destacar la interpretación de Rosamund Pike. Una vez más nos lo dejan claro con la traducción del título, por si acaso nos despistamos.

De las películas dirigidas por Marjane Satrapi que he visto (Persépolis y Pollo con ciruelas), es la que menos me ha entusiasmado. No está mal, sin más.

Sinopsis Pionera. Rebelde. Genio. Radioactive es la historia real e increíble de Marie Sklodowska-Curie y su trabajo ganador del Premio Nobel que cambió el mundo para siempre. A medida que descubre elementos radiactivos previamente desconocidos, pronto se vuelve terriblemente evidente que su investigación podría conducir a aplicaciones en medicina que permitirían salvar miles de vidas, pero también a usos en la guerra que podrían destruir millones de ellas.

Título original Radioactive. Dirección Marjane Satrapi. Guion Jack Thorne. Reparto Rosamund Pike, Sam Riley. Música Evgueni Galperine, Sacha Galperine. Fotografía Anthony Dod Mantle. Reino Unido 2019, 109 min.



martes, 16 de enero de 2024

Un día de pasos alegres + Can de cristal

Un día de pasos alegres

Raquel Díaz Reguera

Esta mañana me he puesto mis botas de fabricar pasos alegres. Son unas botas a las que les gusta cantar, dibujar garabatos en las aceras, nadar en los charcos y que, siempre siempre, me llevan a donde quiero ir.

Hoy, mientras escribo, las nubes apenas dan tregua al tímido sol. Sería buena idea hacer como Martina y guardar en el bolsillo un pequeño rayo luminoso. Si el tráfico se pone impertinente, volaremos en una avestruz con alas de gaviota tejidas por la tía Lola. De merienda una manzana rojísima del árbol que creció con alegres canciones. Veremos la puesta de sol desde la casa del árbol y cenaremos estrellas con cuchara. Dormiremos contando sonrisas voladoras en la almohada.

Tamaño del libro un poco mayor que las hojas de DINA. Tapas duras. Ilustraciones repletas de vida y colorido. Texto poético, contagia entusiasmo, dibuja una sonrisa, y abraza con ternura y calidez.

Sinopsis: En un día de pasos alegres cualquier cosa puede suceder. Los problemas se hacen pequeños y el sol entra por la ventana. En un día de pasos alegres la magia se cuela en cada rincón y todo tiene otro color.

Nº de páginas: 32. Narval Editores, Madrid 2012.

Raquel Díaz Reguera nació en Sevilla en 1974. Es ilustradora. Se licenció en Bellas Artes, Diseño Gráfico e Ilustración Digital en la Universidad de Sevilla. A pesar de sus estudios, empezó su vida profesional en el mundo de la música en Madrid, escribiendo y componiendo canciones para otros músicos. Desde hace pocos años, comenzó a escribir e ilustrar sus propios libros infantiles y para adultos. Su carrera como autora e ilustradora ha sido meteórica: en los siete últimos años ha publicado más de 15 álbumes con distintas editoriales, entre otros ¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa?, Un amor tan grande, Catálogo de besos o Cuando las niñas vuelan alto, que se ha convertido en un gran éxito de ventas.

Can de cristal

Frank Baum

Del autor del Mago de Oz. Un cuento acogedor, con deseos y un final no apto para quienes comen perdices y viven felices. Una delicia.

Sinopsis: A edición desta obra é a primeira que se realiza para o mercado galego, desde que o autor norteamericano a publicara por primeira vez nos Estados Unidos en 1901, dentro da obra American fairy tales.

Un mago que quere que o deixen tranquilo, encárgalle a un soprador de vidro, un can de cristal que manteña afastados os veciños. A cambio da súa obra, ofrécelle unha pinga de «curatodo» que sanda calquera doenza. Como o humilde soprador, aínda que pobre e feo, é un home de ideas, decide gardar a pinga, coa esperanza de cambiar de vida. Pero, atraído polo engado do luxo e da beleza, este personaxe non parará ata que destrúa o seu talento, e desperdicie a súa forza, vencido por la cobiza.

Frank Baum (1856-1919) chegou á literatura na madurez, despois de exercer as actividades máis diversas: actor, comerciante, vendedor de louza, xornalista… Aínda que o seu libro máis coñecido é O Mago de Oz, na súa opinión, simplemente se trata doutro conto máis dos moitos publicados. Escritor destro, e dotado dun gran sentido do humor e sensibilidade, buscou na literatura infantil un espazo para transmitir a súa serena sabedoría.

Nesta ocasión e grazas ao manexo hábil da fantasía, o autor logra una narración veraz na que compón un interesante retrato dunha sociedade cargada de prexuízos e convencionalismos. Pola súa parte, os sabios comentarios que introduce no texto actúan como contrapuntos cómicos. Un relato con base na propia vida, que provoca preguntas e trata de evidenciar, dun modo sutil, a inutilidade do culto á riqueza. Un conto divertido, escrito cunha linguaxe sinxela e directa, personaxes ben debuxados e un fío argumental tenso que atrapa o lector, como a mirada do enigmático can de cristal.

A edición de OQO Editora desta obra é a primeira que se realiza para o mercado galego, desde que o autor norteamericano a publicara por primeira vez nos Estados Unidos en 1901, dentro da obra American fairy tales.

Nas ilustracións, Pedro Millán aposta por unha estética que xoga coa imperfección e o inacabado, e mais coas imaxes suxestivas para conseguir frescura. Os personaxes do conto móvense como nos debuxos animados, ou como no billar, onde o bater dunha bólas con outras xera máis movemento. Por último, as texturas e as calidades da colaxe, a contrastaren cos espazos clásicos, contribúen a crear unha escenografía profundamente teatral.

64 páxs. OQO Editora, xaneiro 2006



domingo, 14 de enero de 2024

La desconocida + Tres pisos

La desconocida

Rosa Montero y Olivier Truc

Tenía reservada esta lectura para un momento de máxima evasión. Disponía de tiempo y fue visto y no visto. De una sentada. Qué fácil es sumergirse de cabeza en esta historia. Con todos los ingredientes que la hacen adictiva, y muy ágil.

Sentía una enorme curiosidad por este proyecto creado por dos autores. A ella la sigo desde hace muchos años, y da igual el género que desarrolle, me encanta. A él lo descubro aquí. Se intercalan los capítulos de ambos. Sé que fue una escritura con muy poco margen para el reposo. Qué difícil hacer encajar todas las piezas desde dos mentes, dos perspectivas.

El resultado es magnífico. Da igual que la primera sospecha sea la acertada.

Fragmentos guardados:

Insensatas constelaciones de coincidencias nos marcan la vida.

Es muy difícil vivir sin poder ser.

Si la gente está desencantada contigo desde el principio, ya no se puede decepcionar. Fracasar aposta para protegerse del fracaso.

Sinopsis: Es de noche y en el puerto de Barcelona un guardia hace su ronda cuando su pastora alemana se para en seco a olfatear desesperadamente un contenedor. Al llegar, los mossos d’esquadra hallan en su interior a una mujer en posición fetal, inconsciente y deshidratada. Tiene una brecha en la sien, quemaduras en la cara y el cuerpo, y no recuerda quién es ni cuál es su lengua materna, pero está viva. Mientras se recupera en el Hospital Clínic, un hombre intenta asesinarla. La inspectora Anna Ripoll, experta en trata de mujeres, parece haber dado con su identidad y su dirección: Alicia Garone; 19, rue du Chariot, Lyon. En la ciudad francesa el inspector Erik Zapori busca el modo de librarse de la investigación a la que asuntos internos lo está sometiendo por delitos de corrupción y proxenetismo. Nada mejor que viajar a España a ayudar en la resolución de un caso, aunque puede que este sea el más complejo de su vida.

Olivier Truc, ganador del Premio Quais du Polar, el más prestigioso galardón francés del género policiaco.

Nº de páginas: 160. Editorial Alfaguara, 2023. Traducción: Juan Carlos Durán Romero. Acceso a las primeras páginas.

Tres pisos


No me entusiasman las obras de este director. No voy muy predispuesta a disfrutar. Aun así tiene detalles que me gustan. Conflictos poderosos, buenas interpretaciones, una estructura narrativa que aporta profundidad en las situaciones y en los personajes. Con numerosos frentes abiertos a la intriga, al diálogo posterior.

Sinopsis: Relato sobre los miembros de tres familias cuyos apartamentos están en el mismo bloque de clase media. Se trata de un joven matrimonio, Lucio y Sara, que sospecha que su vecino Renato, ha abusado de su hija; una madre, Monica cuyo marido Giorgio está siempre fuera trabajando; y una juez jubilada, Dora que ejerce el mismo trabajo de su marido Vittorio.

Título original Tre Pianiaka. Dirección Nanni Moretti. Guion Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella. Novela: Eshkol Nevo. Reparto: Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Nanni Moretti, Margherita Buy. Música Franco Piersanti. Fotografía Michele D'Attanasio. Italia 2021, 119 min.

Reseña de Habemus Papam


viernes, 12 de enero de 2024

Una vaga sensación de pérdida + CODA

 Una vaga sensación de pérdida

Andrzej Stasiuk

De vez en cuando intercalo lecturas de pocas páginas con otros libros más gruesos. El verano pasado estuve en Polonia, y ahora leo a autores de ese país con un poco más de “cercanía”. Voces desconocidas para mi, nombres difíciles de pronunciar, de recordar. Un texto evocador y reflexivo.

Algunos fragmentos:

Uno puede estar vivo al tiempo que su vida mete miedo.

En las habitaciones vecinas había gente que ya nunca dejaría aquel lugar. Muchos de ellos ni siquiera se daban cuenta. La existencia de algunos se reducía a unos cuantos gestos repetidos hasta el infinito. Parecía que la fuerza dominante allí era la fisiología. La lenta sucesión de sueño, alimentación, lavado: las acciones a partir de las que antes todo empezaba. Los olores de las sábanas, los cuerpos y la comida. El eco de las voces en el pasillo, el tintineo de los platos y el aire caliente que salía de las habitaciones.

Siempre estaba evocando cosas. Provocaba una nostalgia que penetraba en el corazón como una delicada aguja, trayendo alivio y anestesiando. Láudano.

Sinopsis: El autor recuerda a cuatro seres queridos a los que rinde homenaje con una sencillez conmovedora. La historia de su abuela, ambientada en la Polonia de otro tiempo, constituye el inicio del libro, pero el alma de esta maravillosa narradora, capaz de devolver la vida a los fantasmas, impregna todos los relatos que encierran estas páginas. Fue ella quien legó a Stasiuk el arte de contar historias, y tirando del ovillo de su recuerdo nacen los hilos con los que el autor hilvana la trama. Un libro bello y luminoso sobre los prodigios de la vida y el dolor de la pérdida, sobre las formas que adopta el recuerdo en la volátil memoria, sobre la inexorabilidad de la muerte y su eterno misterio.

Nº de páginas: 80. Editorial El Acantilado, 2022. Traducción: Alfonso Cazanave

Andrzej Stasiuk (Varsovia, 1960) es novelista, poeta y crítico literario. Su enorme talento lírico y la capacidad de dotar a la vida de una dimensión metafísica le han convertido en uno de los referentes inexcusables de la nueva narrativa europea. Entre sus obras destacan, además de las novelas El mundo detrás de Dukla (Acantilado, 2003) y Nueve (1999, Acantilado, 2004), el ensayo Mi Europa (Acantilado, 2005), y las crónicas de De camino a Babadag (Acantilado, 2008) y Cuentos de Galitzia (2010).

CODA: los sonidos del silencio


Predecible, tierna y bien contada. Me gustó.

Me molesta la aclaración al título cuando lo traducen.

Desconocía que CODA significa (en inglés): hijo/a de padres sordos. Hijo/a oyente. En este caso, la chica de 17 años es la única que oye de su familia. Ella es el puente de comunicación al que se aferran sus progenitores, y no tanto su hermano mayor.

Refleja los sentimientos que genera esa sordera en cada uno de los protagonistas y las oportunidades que surgen en el ámbito escolar. Un dilema para quien se sabe imprescindible en su familia.


Sinopsis: Ruby (Emilia Jones) es el único miembro oyente de una familia de sordos. Ella es una CODA -child of deaf adult-. A sus 17 años, trabaja por la mañana con sus padres y su hermano en Gloucester, Massachusetts, antes de ir a clase, tratando de mantener a flote el negocio pesquero familiar. Ávida de encontrar nuevas aficiones, Ruby decide probar suerte en el coro de su instituto, donde no sólo descubre una latente pasión por el canto, sino también una fuerte atracción física por el chico con el que debe realizar un dueto. Su entusiasta profesor (Eugenio Derbez) ve algo especial en ella y la anima a que piense en la posibilidad de entrar en la escuela de música, algo que la obligaría a tener que tomar una decisión de cara a su futuro: o sus estudios, o su familia.

CODA. Dirección y guion Siân Heder. Reparto: Emilia Jones, Troy Kotsur, Eugenio Derbez. Música Marius De Vries. Fotografía Paula Huidobro. Estados Unidos 2021, 111 min. Premios Oscar: Mejor película, guion adaptado y actor secundario. Premios BAFTA: Mejor guion adapt. y actor secundario (Kotsur)


miércoles, 10 de enero de 2024

El tranvía de Navidad + Pequeñas mentiras para estar juntos

El tranvía de Navidad

Giosuè Calaciura

En el mes de diciembre leí varias obras con telón de fondo navideño. Una novela nórdica demoledora, un cuento infantil maravilloso, dos volúmenes de relatos de autores clásicos (EEUU y Rusia) y, como último libro del año, esta historia breve e intensa, de un autor siciliano que desconocía.

Retrato de los suburbios, de personas que cada día luchan por sobrevivir. Se van subiendo al tranvía y atisbamos mucho sufrimiento en sus vidas.

Al fondo, oculto por la oscuridad un bebé abandonado, al que se irán acercando los pasajeros, desde el asombro, las dudas y su propia desesperanza aferrada a la necesidad de creer en un milagro, en una señal que cambie su destino.

Se lee en poco tiempo. Permanece dejando huella. Conmueve y evoca. Nos invita a acercarnos al otro, a sentir empatía. No apela al espíritu festivo. La navidad forma parte del cuadro, sin ser la mayor protagonista. Prosa brillante.

Algunos fragmentos:

Un borboteo de pura vida que amarraba a cada uno a su propia pérdida. Habrían querido tocarlo. Pero, quizá por miedo a que el pequeño se echara a llorar, por temor a una promesa que no habrían podido cumplir, se quedaron mirándolo, absortos al fondo del tranvía, en silencio.


No tengo ganas

de zambullirme

en el laberinto

de las calles

tengo tanto

cansancio

a las espaldas

Navidad (1916) Giuseppe Ungaretti


Tampoco la muerte era igual para todos: los ricos agonizan entre los algodones de la morfina.

Compartían el mismo destino de viaje.

Sinopsis: Un recién nacido aparece abandonado en el último asiento del tranvía número catorce. Es Nochebuena y el vehículo surca cual cometa las vías hacia la periferia de una ciudad sin nombre. ¿Cómo ha llegado hasta allí? ¿Qué va a ser de él? Tal vez por caridad, por improvisación o por locura, alguien ha decidido confiar al niño a los brazos del mundo. Lo acompaña en ese primer viaje, la mano de obra de la pobreza: un vendedor ambulante de paraguas, una joven prostituta africana, un muchacho negro sin papeles o un mago inmigrante que ha perdido la memoria. Un pesebre espontáneo y desharrapado que bien podría haber sido imaginado por Vittorio De Sica, y cuyas «figuras» considerarán que la aparición del niño es digna de un verdadero redentor: no descartan la idea de que aquel niño perfecto y perfumado de naranja no haya llegado por casualidad a ese lugar insólito y en ese día señalado, que no sea una posibilidad de salvación. A la guisa de un Dickens del siglo XXI (y como ya hiciera de manera magistral en «Los niños del Borgo Vecchio»), Calaciura pone en primer plano las vidas minúsculas de esos llamados, en palabras de Eduardo Galeano, «los nadies», los hijos de nadie, los dueños de nada, los ningunos, los ninguneados. Su escritura nos sitúa en una atmósfera de fábula en la que la crudeza y el lirismo dan lugar a una prosa repleta de hallazgos que mueven y conmueven, que arrullan y arrollan al lector: un autor que comprende y recrea como pocos las dificultades de tantos para estar en el mundo.

Nº de páginas: 120. Editorial Periferica, Cáceres 2020. Traducción: Natalia Zarco Cumplido. Inicio de la novela.

Pequeñas mentiras para estar juntos


Las firmas de críticos afamados la vapulean. A mi me ha hecho pasar un rato agradable. Muy francesa. Amistad, comidas /cenas (regadas con abundancia), lugar de encuentro (tras desencuentros). Lo colectivo y lo individual. Con una banda sonora excelente (y variopinta).

Sinopsis: Siete años después de lo acontecido en "Pequeñas mentiras sin importancia", angustiado y al borde de la depresión, Max (François Cluzet) decide pasar solo un largo fin de semana en su casa de la costa. Pero sus viejos amigos Eric, Marie, Vincent, Isabelle y Antoine han planeado visitarle para darle una fiesta sorpresa de cumpleaños. Una oportunidad para ponerse al día después de mucho tiempo separados, y de paso para comprobar qué queda de su amistad.

Título original Nous finirons ensemble. Dirección Guillaume Canet. Guion Guillaume Canet, Rodolphe Lauga. Reparto: François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel. Fotografía Christophe Offenstein. Francia 2019, 135 min.


lunes, 8 de enero de 2024

Azul serenidad + El amor menos pensado

Azul serenidad 

o la muerte de los seres queridos

Luis Mateo Díez

En noviembre le otorgan el Premio Cervantes 2023, y al escuchar parte del discurso de agradecimiento siento una enorme curiosidad por este hombre que de pronto me cae tan bien. ¿Intuición? Sí.

Elijo de la biblioteca este texto breve e intenso. Una lección emocional de narrativa. Una preciosidad.

«Las muertes sean las que sean, no se entienden. Comprenderlas es una labor que exige mucho esfuerzo, pero sólo desde la comprensión se puede llegar al entendimiento. La comprensión es como un aval en la lucidez de la memoria y la inteligencia, su esfuerzo necesita enfriar los sentimientos, distanciar esa llama de las presencias para que, sin extinguir su pálpito, tamicen una irradiación no dramática, en la misma proporción que las voces destilan los rumores y el eco de las palabras acoge la resonancia de éstas, ya sin estrépito de su sonoridad.»

Sinopsis: Este relato está escrito desde la inmediatez de unas muertes familiares que, de nuevo, auspician la difícil disyuntiva de la imposibilidad de entender la muerte y la necesidad de comprenderla. La muerte que viene, la muerte que se espera, la muerte avasalladora, la muerte voluntaria...

Está escrito para el consuelo, no podría estarlo para ahondar en el dolor que nos separa de esos seres queridos que impregnan con su aura nuestra memoria. La rememoración de estos hechos de vida, de estos hechos de muerte, donde nada se inventa, quiere también suscitar el rumor de la ausencia que, en su benigna murmuración, ayude a pacificar lo que el tiempo alivia y el recuerdo reclama.

Acostumbrado a la ficción de la muerte, el novelista asume la huella imborrable de la muerte verdadera, y apenas le queda, en esa disposición del consuelo, el modesto poder de una escritura que intenta esparcir para los demás las emociones y los sentimientos de la pérdidas que todos sobrellevamos.

Nº de páginas: 144. Editorial Debolsillo, 2011.

Premio Nacional De Las Letras Españolas 2020.

Magnífica entrevista al escritor en la Revista Lecturas Sumergidas.

El amor menos pensado


Comedia romántica donde la pareja protagonista brilla. Tal vez ni sorprenda, ni enamore. A destacar algunos diálogos. Cine de sentimientos y complicidad.

Sinopsis: Marcos (Darín) y Ana (Morán) llevan casados más de 25 años, pero ambos entran en una crisis existencial que los lleva a separarse. Al principio la vida de solteros les parece fascinante y excitante, pero pronto se torna también monótona para ella y pesadillesca para él.

Dirección Juan Vera. Guion Juan Vera, Daniel Cuparo. Reparto. Ricardo Darín y Mercedes Morán. Música Iván Wyszogrod. Fotografía Rodrigo Pulpeiro. Argentina 2018, 136 min.