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jueves, 30 de julio de 2026

Rondas de Rodari + Un pequeño mundo

Rondas de Rodari


Juan Carlos Martín Ramos
Ilustraciones de Neus Caamaño 

Un verdadero placer. Un soplo de aire fresco. Precioso homenaje a Rodari. 

Aquí van algunos versos y poemas. 

Con letras hago caminos
que acercan lo que está lejos 

El señor maestro 

Allí va Gianni, el maestro,
montado en su bicicleta
sus ruedas rodando
trazan el camino de la escuela. 

Quiere llegar el primero
y dejar la puerta abierta,
quiere borrar la pizarra,
poner al día la fecha. 

Quiere que gire la bola
del mundo sobre su mesa
y convertir los pupitres
en caballitos de feria. 

Quiere Gianni que en el aula
haya libros y libretas,
palabras para leer,
tinta para escribir letras. 

Que la lengua sea un juego,
que la historia, una gran fiesta,
inventar fórmulas mágicas
con las sumas y las restas. 

Cuando Gianni habla a los niños
no hay preguntas sin respuesta,
no hay dudas que no se aclaran
ni cuentos que no se cuentan. 

¡Allí va Gianni, el maestro!
Quiere que brille en la escuela
el sol de la fantasía, 
la voz de la inteligencia. 

El pescador de letras 

Hubo una vez
un pescador de letras
que en un río revuelto,
pescó una Z. 

La Z de un zapato
que nadaba (¿o andaba?) en zigzag,
que trajo la corriente
de camino hacia el mar. 

También pescó la L
de una lata vacía
y una H intercalada
que encontró a la deriva. 

Pero ¡ay! jamás pescó
la P de ningún pez
y nunca tuvo nada
que echar a la sartén. 

Sinopsis
A la ronda, ronda
de Gianni Rodari,
a cazar más rimas
me voy... ¡de safari!
Un homenaje en clave poética a uno de los grandes autores de la literatura infantil del siglo XX.
Para Juan Carlos Martín Ramos, las palabras de Rodari, citas de sus relatos, poemas, personajes o elementos de su biografía, sirven de punto de partida para componer estos veintiún poemas que conectan con el espíritu crítico, creativo y con el sentido del humor del autor de la “Gramática de la Fantasía”.
Las ilustraciones de Neus Caamaño, repletas de color y realizadas con mezcla de técnica analógica y digital, capturan el humor, la frescura y la “fantasía” rodariana, convirtiendo cada poema en un juego visual. 

Kalandraka Editora, 2026. Número de páginas: 48. Asómate y echa un vistazo.

Un pequeño mundo 

Acompañamos a Nora hasta la entrada del colegio. Allí la deja su padre junto a su hermano Abel, quien parece que estará a su lado y hará que disfrute. Ella se queda llorando, mira hacia atrás, y ahí ya nos tiene ganados. Se nos encoge el corazón en su primer día de clase. Pero yo al menos no imaginaba el infierno que va a vivir. 

Es testigo del brutal acoso a que someten a su hermano, lo humillan, le pegan. No entiende porqué no es capaz de defenderse. Intenta ayudar, busca apoyo en maestros y educadores. Habla con su padre a pesar de los ruegos de su hermano. 

Vemos los cambios que se producen para ambos y en su entorno de compañeros. Los insultos, lo despiadados que pueden ser, la importancia de una profesora que escucha y aporta seguridad y confianza, el dolor ante la falta de soluciones. 

Es durísima. Es la mirada de la niña. Magnífica la interpretación de la pequeña Maya Vanderbeque. Te destroza. 

Sinopsis: Nora entra en primaria y poco después descubre el acoso que sufre su hermano mayor, Abel. Nora se debate entre la necesidad de integrarse y su hermano, que le pide que guarde silencio. 

Título original: Un monde. Dirección y guion: Laura Wandel. Reparto: Maya Vanderbeque, Günter Duret, Karim Leklou. Fotografía: Frédéric Noirhomme. Bélgica 2021, 72 min. Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (Un Certain Regard). BFI London Film Festival: Mejor ópera prima.

  

jueves, 9 de julio de 2026

El viaje de Agustina Guerrero

El viaje

Agustina Guerrero 

Hay libros que llegan para celebrar cambios importantes en la vida. Libros que llegan como regalo de quien sabe muy bien lo vertiginosos que son esos giros. En esta ocasión era momento para celebrar. Se abría una nueva etapa de ilusiones y perspectivas, elegida de forma voluntaria. Era mediados de noviembre. Es en junio cuando surge el tiempo de permanecer entre sus páginas. Un viaje a Japón, un viaje de amigas. Un placer.

El propio objeto es precioso. Tapas duras, uno de esos libros que deseas tener en la estantería, cerca, a mano. Las ilustraciones son fantásticas, seña de Agustina, capaz de mostrar detalles casi desapercibidos, con sensibilidad y una mirada especial. 

Doble viaje (geográfico e íntimo). Reconozco que, a estas alturas, estoy un poco harta de testimonios de ansiedad y traumas varios. Destaco sobre todo lo relacionado con las múltiples curiosidades de un país tan diferente a nosotros. Evoco a través de los dibujos mis vivencias propias allá por 2005, cuando pasamos tres semanas en algunos de los escenarios que muestra la autora. Recuerdo lo mucho que nos llamó la atención su cultura, sus carteles, comidas, costumbres: todo. 

Cuando reitera sus dificultades para conciliar el sueño, me identifico de lleno. Conmigo, el jet lag, hizo estragos. 

Sinopsis: Tras un feliz periodo dedicado a la maternidad, ha llegado para La Volátil la hora de recuperar la sed de aventuras ¿y qué mejor que viajar a Japón con su gran amiga Loly? Por mucho que se haya juntado con un as de la improvisación, La Volátil es una máquina de la planificación y lo tiene todo pensado: desde la estancia en un buen ryokan vestidas con la correspondiente yukata, a las sesiones de belleza en los baños termales. Parece que nada puede salir mal, pero en el momento de partir los miedos acumulados en un año de decisiones difíciles se desatan y forman un negro nubarrón sobre su cabeza. Las andanzas por un país lleno de rituales y de exotismos se convertirán irremediablemente en un viaje interior del cual solo podrá salir indemne gracias al poder del humor y la amistad. 

Editorial Lumen, 2020. Número de páginas: 232. Acceso al inicio.  

Curiosidades. Mi primer contacto con sus ilustraciones es desde los stickers de Line. De ahí a su álbum: Diario de una volátil. Ocho años después leo La compañera, una obra muy biográfica y deliciosa.

    


miércoles, 1 de julio de 2026

El ministerio del miedo + NO

El ministerio del miedo

Información desde el perfil de ChoheCine: Durante la Segunda Guerra Mundial, Fritz Lang encontró el material idóneo para continuar su cruzada antinazi en Hollywood. Intentó comprar los derechos de esta novela de Graham Greene, pero Paramount lo superó en la puja y luego lo contrató como director. Tuvo muchas desavenencias con el resultado final del guion, ya que elimina la complejidad psicológica del protagonista. 

No es de mis favoritas, aunque la feria y la sesión de espiritismo sean magníficas. 

¿Asesino o inocente? ¿Trastorno paranoico o persecuciones reales? ¿Personas en quien confiar o no? 

Mucho cuidado con las tartas, incluso en días señalados. 

Sinopsis: Tras dos años de reclusión, Stephen Neale abandona el sanatorio mental de Lembridge. Se encuentra entonces con un mundo distinto que nada tiene que ver con lo que él conocía. A su alrededor todo resulta inexplicable, sobre todo, el ser víctima de una persecución por parte de agentes del nazismo. Pero, cuando Stephen decide contarle a otras personas lo que le sucede, lo único que consigue es que piensen que está loco. 

Título original: Ministry of Fear. Dirección: Fritz Lang. Guion: Seton I. Miller. Novela: Graham Greene. Reparto: Ray Milland, Marjorie Reynolds, Carl Esmond, Hillary Brooke. Música: Victor Young. Fotografía: Henry Sharp (B/N). Estados Unidos 1944, 87 min.

NO


Paula Carbonell
Ilustraciones: Isidro Ferrer 

White Ravens, 2024. Premio de las Librerías de Madrid, Categoría Juvenil, 2024. Premio TodosTusLibros, mejor libro juvenil, 2024.  

Qué complicado crear un cuento sobre la guerra, dirigido a la infancia. Este álbum te revuelve, te deja pensando y tan cabreada como el padre de los protagonistas. 

Muy poco texto y unas ilustraciones sencillas, potentes y sólidas. 

Sinopsis: No es un grito silencioso. No es un libro que habla de lo esencial, de salvaguardar la infancia, de no rendirse pese a todo. Con muy pocas palabras, la escritora Paula Carbonell cuenta la historia de una hermana y un hermano, que podrían ser cualquiera de nosotros, atrapados en el absurdo de la guerra. El ilustrador Isidro Ferrer construye lo inimaginable con apenas unos trozos de madera, creando un contundente lenguaje visual con una escalera que cambia de forma y funciones y un agujero en el suelo que no para de crecer. No nace de la impotencia, la rabia y la pena, pero sobre todo es un no querer mirar a otro lado, incluso cuando al mundo leda igual. En definitiva, un no visceral al horror de la guerra. 

A Buen Paso Editorial, Mataró 2024. Número de páginas: 56. 


jueves, 11 de junio de 2026

Este libro huele a vainilla

Este libro huele a vainilla


Alice Vieira
Ilustraciones: Afonso Cruz 

Hace poco leía y disfrutaba un libro breve y muy original de Afonso Cruz: Vamos a comprar un poeta. El título es brillante. Buscando más obras del autor luso encuentro en la biblioteca un cuento con sus ilustraciones. Ante la duda de si es o no la misma persona, investigo y resulta que sí. Además de escritor es realizador de películas de animación, ilustrador y músico. Más info en la Wikipedia

En la estantería donde se encuentra el ejemplar, hay otros dos de la colección de olores: a fresa y a chocolate. Tapa dura y gran formato. Sin haber empezado, ya me atrae. 

En la cubierta vemos una receta. Protagoniza el penúltimo y delicioso relato del volumen: Vainilla y mimos. Lo acompañan catorce pequeños cuentos. 

Me ha parecido una delicia. A destacar las ilustraciones. 

Sinopsis: Este álbum ilustrado están dentro de la colección Este libro huele a… que incluye relatos breves dentro de un libro de formato sorprendente: al frotar las guardas e interiores del libro, el lector descubrirá un delicioso olor a fresa, vainilla ó chocolate. Esta colección aúna los dos pilares básicos: una autora de gran calidad y conocido prestigio en la literatura infantil y una altísima calidad en ilustración y edición. Los relatos de Alice Vieira, traducidos por Mario Merlino, Premio Nacional de Traducción, al castellano y por Gemma Nada al catalán, desvelan todo la riqueza del lenguaje, toda la belleza y la musicalidad de las palabras. 

Traducción: Mario Merlino. Texto Editores, Madrid 2007. Número de páginas: 32 

Alice Vieira nació en Lisboa en 1943. Estudió Filosofía y Letras. Trabaja en el periódico portugués Diário de Notícias, donde es la encargada del suplemento infantil. En España se han publicado varios libros suyos, en castellano y en gallego: : «Rosa, mi hermana Rosa»; «Úrsula»; «A vueltas con mi nombre» y «Paulina al piano». Obtuvo el Premio de Literatura Infantil en el Año Internacional del Niño, y también fue nominada para el Premio Andersen en 1996. Es la autora de literatura infantil en lengua portuguesa más conocida fuera de su país.

Mientras preparo la reseña, suena de fondo varias veces esta canción.  




jueves, 29 de enero de 2026

Ceniza roja + Tres caras

Ceniza roja

Socorro Venegas
Ilustrado por Gabriel Pacheco 

Fragmentos que tal vez consuelen a quien escribe desde el dolor de la pérdida de su pareja. Un cuaderno rojo. Un escueto y profundo diario, no siempre fechado. Un fluir de emociones. 

Me he parado en estas frases. 

Lo que me hace falta es dejar de sentir esperanza. 

¿A cuántas caricias luz de distancia estamos? 

Convoco a ese posible amigo que me dedicara la mirada que he olvidado. 

Mientras viajaba durante horas en el autobús, fui pasajera de una alegría serena. 

El silencio compartido es una forma del consuelo. 

" Querernos sería tan fácil y tan hermoso". 

Quedarme bajo la lluvia, hasta que se borre mi biografía. Llueve adentro, llueve. 

¿Qué es el tiempo para una pena? 

Cuánto ha perdido quien pierde un regazo. 

Familia y amigos reclaman suavemente: ¿por qué no nos llamas? ¿Cuándo vienes a cenar?
Andan ajenos a mi miedo de verlos irse antes. 

Ando a cuestas con tu vida en la mía. 

Sinopsis: «Ya no tengo nada. Solo una fuente inagotable de noches frías, metálicas». «Lo que me hace falta es dejar de sentir esperanza». «A mí nadie puede envidiarme». Estas líneas son parte de la profundidad, de la belleza y de la verdad que atraviesan la memoria del dolor y la voluntad de sobrevivir en una mujer que ha visto irse a su amado entre sus brazos. 
Con la construcción de un diario, la mirada poética y el cromatismo de los recuerdos, Socorro Venegas nos muestra el proceso oscuro del duelo que recorre un cuerpo y un alma embestidos por la ausencia, la espera y la búsqueda. Las estrellas observan. La luz está ahí. Un mundo enmudecido, de gritos en silencio, retratado con la maestría del ilustrador Gabriel Pacheco.

Editorial Páginas de Espuma, Madrid 2022. Número de páginas: 104. Acceso al inicio.

 Tres caras 

Una incógnita sin resolver. Empieza la película y descubro que ya la he visto. Voy al blog y no está. Decido continuar y me asalta la duda de si tal vez no la terminé. 

Una niña de una aldea remota graba un vídeo pidiendo ayuda de forma muy dramática. Lo recibe una famosa actriz y decide viajar junto al director de cine Panahi a averiguar la verdad. 

Escenas pausadas. Cine al volante del coche. Aislamiento y gentes aferradas a tradiciones y creencias retrógradas. Conductas que señalan las diferencias culturales y sociales cuando miramos desde occidente. 

Jafar Panahi cerca de la realidad de muchas mujeres iranís. 

Películas del director reseñadas: El círculo y El globo blanco 

Sinopsis: Una famosa actriz iraní recibe el video inquietante de una joven pidiendo su apoyo para escapar de su familia conservadora. Entonces pide a su amigo, el director de cine Jafar Panahi, que le ayude a entender si se trata de una manipulación. Juntos, emprenden camino hacia la aldea de la chica en las remotas montañas del Noroeste, donde las tradiciones ancestrales continúan rigiendo la vida local. 

Título original: Se rokhaka. Dirección: Jafar Panahi. Guion: Jafar Panahi, Nader Saeivar. Reparto: Behnaz Jaffari, Jafar Panahi. Fotografía: Amin Jaferi. Irán 2018, 100 min.

  

miércoles, 21 de enero de 2026

Sala de profesores + Almuerzo en el Café Gotham

Sala de profesores 

Un thriller sin muertes, sin tópicos del cine sobre maestros y el sistema educativo. 

Se producen varios robos en el interior del instituto. Hay que solucionarlo y pasar a la acción, sea como sea: delegados de clase coaccionados a señalar a posibles compañeros culpables o revisión exhaustiva del contenido de carteras y mochilas interrumpiendo sin previo aviso una clase de matemáticas. 

Primer sospechoso: alumno de procedencia turca. La profesora protagonista, que apenas lleva un semestre en ese centro, prepara una trampa para demostrar la inocencia del niño. Y a partir de ahí se van desencadenando una serie de sucesos que afectan a los estudiantes, a sus familias y a los trabajadores. 

Más allá de lo poco procedente de ciertos actos (algunos incluso bienintencionados), se abre el debate sobre varios temas interesantes. 

¿Por qué la dirección y los profesores buscan culpables entre los alumnos y parecen descartar a los adultos?

¿Hay medidas más justas que la expulsión?

¿Innovación, falta de experiencia o ingenuidad? 

No me gusta demasiado el desenlace. 

Sinopsis: Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar. 

Título original: Das Lehrerzimmer. Dirección: Ilker Çatak. Guion: Johannes Duncker, Ilker Çatak. Reparto: Leonie Benesch, Eva Löbau, Leonard Stettnisch, Michael Klammer. Música: Marvin Miller. Fotografía: Judith Kaufmann. Alemania 2023, 99 min. Festival de Berlín: Premio CICAE. Festival de Valladolid - Seminci: Mejor montaje. 

Almuerzo en el Café Gotham

Stephen King
Ilustraciones: Javier Olivares 

Esta colección de la editorial me parece un inmenso acierto. Tapas duras e ilustraciones que acompañan al texto. 

El relato se lee sin respirar. El hombre poco amante de los perros es uno de esos personajes soberbios: inspirado tras un paseo del autor por las calles de Nueva York y una rápida mirada al interior de un establecimiento agradable, donde un maître le regala el guiño más cínico del universo. 

La máxima de mi padre: si necesitas estar allí, preséntate cinco minutos antes. Si ellos necesitan que tú estés allí, preséntate cinco minutos tarde.

Fue uno de los escritores que más me asombró en mi adolescencia, y al que tenía bastante abandonado. Con ganas de más. 

Sinopsis: Apareció originalmente en la antología Dark Love de 1995 (editada por Nancy A. Collins, Edward E. Kramer y Martin H. Greenberg). Un hombre llamado Steve Davis llega a casa un día y encuentra una carta de su esposa, Diane, que le dice con frialdad que ella lo ha dejado y tiene la intención de divorciarse. La partida de Diane lo impulsa a dejar los cigarrillos y comienza a sufrir abstinencia de nicotina. El abogado de Diane, William Humboldt, llama a Steve con planes de reunirse con los dos para almorzar. Se decide por el café Gotham y fija una fecha. La desesperación del protagonista por un cigarrillo y por su ex es casi insoportable, pero nada comparado con los horrores que le esperan en el moderno restaurante de Manhattan. 

Traducción: Íñigo Jáuregui. Nórdica Libros, Madrid 2022. Número de páginas: 96. Acceso al inicio.



miércoles, 7 de enero de 2026

The Brutalist + Exposiciones: Quino en la música y A beleza do efémero.

The Brutalist 

Antes de pasar al meollo, me pregunto: ¿es necesario que dure más de tres horas y media? ¿Me pareció larga? En realidad, he hecho “trampa”. Vista en dos tardes. Lo sé, tengo fuertes prejuicios con los metrajes que sobrepasan lo habitual. 

En general me ha gustado mucho. Adrien Brody está sublime. Como se va tejiendo la trama y profundizando en los abismos de cada personaje, resulta otro punto fuerte de la película. A ratos es desgarradora. 

En lo que se refiere a la trayectoria del arquitecto y su obra, da pie a debate sobre todo aquello que queda oculto ante el monumento o edificio resultante. ¿Hasta donde va a llegar quien pone el dinero y quien pone el talento? 

Terrible el acto perpetrado en Italia, al finalizar la fiesta. 

Sinopsis: Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio. 

Dirección: Brady Corbet. Guion: Brady Corbet, Mona Fastvold. Reparto: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce. Música: Daniel Blumberg. Fotografía: Lol Crawley. Estados Unidos 2024, 215 min. 3 Oscar, incluyendo mejor actor (Adrien Brody). Globos de Oro: Mejor película, dirección y actor (Brody). BAFTA: Mejor dirección, actor, fotografía y bso. Festival de Venecia: Mejor dirección y Premio FIPRESCI

Brady Corbet, menciones en el blog:
Director de Fuerza mayor

 Exposiciones una fría mañana de enero.

Museo del Mar de Galicia (Vigo). 

"Quino en la música"

Cómo la música influyó en su obra a lo largo de su carrera. Conmemora el 70 aniversario de la primera publicación profesional de Quino y los 60 años de la creación de su personaje más famoso, Mafalda.

Presenta más de cien piezas originales que reflejan la profunda conexión de Quino con la música, desde sus inicios en los años 50 hasta sus últimas obras en los 90. La música no solo fue una fuente de inspiración, sino que también se convirtió en un tema recurrente en sus viñetas, donde abordó críticas sociales y políticas a través de un enfoque humorístico.

Representaciones satíricas de músicos y conciertos y reflexiones sobre el papel de la música en la sociedad. Incluye textos explicativos y material audiovisual. 


Quino utilizó la música como símbolo de libertad y como contrapunto poético al absurdo del mundo. Su amor por la música se manifiesta en obras que van desde el pop, como el amor de Mafalda por los Beatles, hasta la música clásica, de la cual era un gran aficionado. 

"A beleza do efémero. A arte xaponesa a través das coleccións de Daniel Buján e Pardo-Mitsunaga" 

Muestra de grabados japoneses de la colección de Daniel Buján, una de las más importantes de España. Acompañada por una serie de piezas únicas pertenecientes a la colección de Pardo-Mitsunaga. 

Sin base teórica para establecer calidad, me pareció impresionante el biombo del S. XVII. 

Más información en el artículo de Faro de Vigo

  

sábado, 6 de diciembre de 2025

Robot dreams + La curiosa librería + El jardín curioso

Robot dreams 

Qué maravilla. Sé que la veré a menudo. Me ha gustado todo, todo, todo. 

El perro y cada detalle de sus movimientos y gestos. 

El baile, las experiencias que les van uniendo. La diversión. Amistad. 

Nueva York, sus calles, tiendas y sonidos. Soledad dentro del apartamento. 

Sin diálogos. 

Esa playa, a rebosar de personas, sombrillas y risas. Ese baño. El cierre, la desesperación, los peligros acechantes, la nieve. 

La música. De su banda sonora: una canción que me hace vibrar, me reconforta y llena de energía: Let`s go de The Feellies. Y la que voy a asociar con esta película, que sin ser de mis favoritas me provoca ya una sonrisa y un leve movimiento de mis pies: September de Earth, Wind & Fire (“Do you remember?”). 

¿El final? La vida sigue y tal vez deberíamos dar más valor a la amistad / amor desde la huella que nos deja, y no aferrarnos al deseo de permanencia. 

Sinopsis Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, para que sea su amigo. La amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los 80. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar al robot en la playa. 

Animación. Dirección Pablo Berger. Guion Pablo Berger. Novela gráfica: Sara Varon. Música Alfonso de Vilallonga. España 2023, 102 min. Premios del Cine Europeo: Mejor película de animación. Annie: Mejor película independiente. Goya: Mejor guion adaptado y mejor film de animación. Asociación de Críticos de Los Angeles: 2º mejor película de animación. Festival de Annecy: Mejor película (Sección Contrechamp) 

La curiosa librería

Textos e ilustraciones: Shinsuke Yoshitake 

En diciembre, en el club de lectura, vamos a centrarnos en libros con ilustraciones. Mi idea inicial es dedicar una semana a cada uno. El primero procede de una recomendación de Literatura asiática. Glady lo nombra como uno de los que más compra para regalo. 

 

Cuando lo tengo en mis manos, sé de inmediato que va a ser especial. El libro-objeto es una preciosidad. Con sencillas y bellas ilustraciones. Textos ingeniosos con toques de humor. Original, delicado, para quienes amamos los libros (librerías, bibliotecas y la posibilidad de imaginar, crear, soñar). Ideal para terminar el día y dejar a un lado la realidad. Me ha encantado. 

Sinopsis: Si te gustan los libros que hablan sobre libros, librerías y bibliotecas, no dejes de pasarte por La Curiosa Librería. Su librero estará encantado de ayudarte con cualquier consulta que tengas. Descubrirás libros que crecen en los árboles, libros que solo pueden leerse a la luz de la luna, descubrirás cómo se celebra una boda en una librería y muchas más maravillas rebosantes de ingenio y humor. Una celebración del mágico mundo de los libros que hará las delicias de todos aquellos que los aman. 

Traducción: David Fernández Campos. Editorial Pastel de Luna, 2020. Número de páginas: 108. 

El jardín curioso

Textos e ilustraciones: Peter Brown 

Los festivos que caen en sábado son extraños. Afuera no para de llover. Apetece la calidez del hogar. Unos minutos dentro de esta preciosa historia. La curiosidad como fuente de inspiración y cambio. Pequeños gestos y la fuerza de la naturaleza que despliega su capacidad de surgir donde menos lo esperamos. 

Sinopsis: Un día, mientras explora su ciudad monótona y gris, un niño curioso llamado Liam descubre un jardín en apuros. Decide ayudar a crecer a las plantas, sin ni siquiera imaginarse lo que está a punto de provocar. Con el paso del tiempo, el jardín cobra vida propia y se expande por la ciudad, cambiándolo todo a su paso. 

Traducción: Mireia Albert Varela. Editorial Takatuka, 2010. Número de páginas: 36.