Lento y salvaje de Ricardo Lezón

Lento y salvaje

Ricardo Lezón 

Fue un regalo de cumpleaños. Lo iba leyendo despacio, en el desorden de fechas, ese mismo desorden de la llegada de los recuerdos. 

Ricardo forma parte de una de mis bandas favoritas: McEnroe. Tuve la oportunidad de verlos en directo y fue una experiencia increíble. Teatro Principal (Pontevedra, 19 – X – 19), en horario de mañana, muy emotivo.

Me gusta todo de su música: las letras, la parte instrumental y su voz. Me gusta su presencia en el escenario y el contacto con el público. Ahora le tocaba el turno a la faceta más íntima y personal. Antes de comenzar el libro siento cierto vértigo. ¿Y si resulta que no me cae bien? 

Bien se queda lejos. Me ha encantado, tanto su forma de relatar, como el contenido relacionado con su propia vida, con la música. Ha sido casi un encuentro cara a cara con alguien a quien ahora admiro mucho más. 

He señalado canciones que cita, referencias musicales y literarias. He creado una lista en Spoty. 

Y, sobre todo, he subrayado frases y párrafos. 

Voy a hacer una selección (tarea complicada): 

No ganábamos dinero con la música, tampoco lo pretendíamos, nunca lo hemos hecho. 

[...] salvaguardar todo aquello que me hace feliz del peligro de convertirse en una obligación. 

El silencio es tierra donde crece todo. 

Aparecen silencios y los puentes que los unen y los separan se construyen solos. 

Solo existía el instante, el horizonte, y nunca el resultado. 

Cuando sientes que te escuchan, lo importante crece y lo vacío se delata. 

[...] siguiente paso [...] algo único, bonito y diferente. [...] Hacer canciones que después, al escucharlas en el coche, nos sorprenda haberlas hecho nosotros sigue siendo la única pretensión. 

[…]  La libre contemplación de las cosas rellenó una parte de mí que permanecía vacía […] Redescubrí que dejarme llevar por mis impulsos es lo que más me acerca a quien quiero ser.  

Yo necesitaba las palabras. Muchas veces, en un error catastrófico, les he dado más importancia que a los hechos. 

Una conversación amable es el mejor ansiolítico que conozco. 

Nunca me ha gustado el mundo, nunca me he sentido cómodo en él y para poder sobrevivir construí uno más pequeño. 

[…] la emoción, el disfrute y, sobre todo, la conexión con quienes vienen a escucharnos. 

[…] es un privilegio 

Los sueños se dejan gran parte de su tersa piel colgada de la alambrada que les separa de la realidad […] Ahora aquel sueño ya era realidad, había que conseguir que la realidad se pareciese a él. 

Encontrar la melodía y sentir como salen las frases me produce una felicidad silvestre que se expande formando un paisaje […] no hay nada que me guste más que despertarme y no tener nada que hacer excepto estar. 

Hay algo en mí que me separa de mí cuando tengo que salir al mundo exterior. 

El peligro de creerse especial y del desastre de no sentirlo nunca. De las líneas de las manos que podemos dibujarnos cada uno. 

Siempre canto con los ojos cerrados 

El coche es mi lugar favorito para escuchar los discos […] como si las canciones al sonar se fuesen esparciendo por los lugares por los que paso. 

[…] peleo contra esa tristeza que se me posa suave después de cada actuación.... 

No existe mayor logro al que pueda aspirar la música que el de acompañar, hacer que te sientas menos solo. 

Abrirle un pequeño camino a la belleza, a la sensibilidad, a la bondad, dejarlas entrar, tratarlas como al único jardín que permanecerá y nos hará permanecer. 

En este mundo uno no sabe muy bien si dejarse llevar por sus sueños es una fortaleza o una debilidad. 

Siempre me ha costado pertenecer a algo […] Nunca he tenido objetivos en la música más allá de hacer canciones. 

Sinopsis: En aquel tiempo, pese a vivir una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribía y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe dónde encajar. La extraña armonía que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estará.

Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazón batido volverá a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la música, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva canción, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural. 

Esta es la autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con más de siete álbumes publicados y cientos de miles de kilómetros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un éxito extraño, de dos décadas dedicándose a la música sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos 

Editorial Plaza & Janes, 2023. Número de páginas: 248. Acceso al inicio.

 

Las líneas discontinuas

Las líneas discontinuas 

Dentro de las actividades abiertas al público, el evento "Rueda, academia de cine" -que por tercer año se celebra en Vigo- nos invita a la proyección de esta obra. La directora la presentará, y yo voy convencida de que habrá coloquio al finalizar (como así se anuncia con otros largometrajes). Pues no, y me quedé chafada porque me hubiera encantado escucharla. La película me pareció una verdadera delicia. 

Rodada en Vigo, con pocos planos exteriores. Hay referencias a la ciudad (barrios y un local de Churruca). El escenario principal es una casa, que se podría considerar una protagonista relevante. Ahí se conocen los dos personajes centrales, en una situación extraña, con toques divertidos. Ahí vivimos las tensiones de una familia que se deshace. Ahí sentimos la música: en las conversaciones, desde las estanterías repletas de vinilos, un tocadiscos que vuelve a ponerse en marcha tras años de silencio, las creaciones sonoras misteriosas. 

Cuenta Anxos que el punto de partida dentro de la casa está inspirado en una noticia recogida hace años por la prensa. La realidad supera a la ficción, una vez más, cuando pesamos en lo raro (y tierno) que resulta ese primer encuentro. Qué bonito es el desarrollo de esa relación. Qué difícil hacerlo con tanta naturalidad. 

Cuesta imaginar a priori la conexión entre los dos protagonistas, separados por una enorme distancia vital. Más allá de compartir espacios (en una ciudad pequeña sería posible), ¿qué les une para poder entablar al menos una conversación? Es maravilloso cómo se va tejiendo la complicidad entre ambos. La música, esa gran aliada (algo con lo que me siento muy identificada). Los vemos paralizados, atraviesan momentos de indecisiones y crisis, que cada uno carga como puede. Encuentran a alguien que mira y escucha sin juzgar, un apoyo inesperado, una bocanada de aire fresco, ilusiones y alicientes. Se deshace la soledad que les envuelve. 

Cine que abraza, que nos deja buenas sensaciones. Lugares acogedores donde también nosotros quisiéramos estar. 

Banda sonora con presencia mayoritaria gallega. Curiosidad: Las Bernardas no es un grupo real, es imaginario y creado para el guion. La canción de la secuencia final, sin diálogos. Intensidad sonora y emocional. Un cierre brillante. 

Sinopsis: Bea es una mujer de 50 años que se está separando de su marido. El día en el que tiene que abandonar el hogar en el que ha vivido los últimos veinte años llega a su casa y se encuentra todo patas arriba y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denís es un chico trans de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, lucha con la precariedad laboral y la falta de oportunidades. Después de pasar tres días juntos, cada uno deberá continuar su camino. 

Título original: As liñas descontinuas. Dirección: Anxos Fazáns. Guion: Anxos Fazáns, Ian de la Rosa. Reparto: Mara Sánchez, Adam Prieto. Música: Xavier Bértolo. Fotografía: Sandra Roca. España 2025, 90 min.

  

Adam + Una mujer italiana

Adam 

Qué poco cine de Marruecos nos llega. Qué sorpresa el debut de la directora Maryam Touzani. 

Las primeras secuencias me producen una fuerte punzada de desasosiego y aflicción. Una chica joven, sola, en la última etapa de embarazo, llama a negocios y casas. Busca trabajo y un lugar donde poder cobijarse. Imagen de desamparo y desarraigo. No sé si me apetece acercarme al drama de su vida. Me quedo. 

Cuando parece que va a pasar la noche en la calle, se abre una de las puertas que horas antes se cerraba de golpe. Dentro madre e hija la van incorporando a sus vidas. 

De la desconfianza, al cariño. Cuidar y ayudar. Tres miradas diferentes. Recetas de cocina. 

Me ha encantado. He llorado. Maravillosas las actrices protagonistas. 

El caftán azul, la veré en breve. En cines su última obra: Calle Málaga. Ya tengo planes para mi curiosidad. 

Sinopsis: Abla regenta una humilde pastelería en su propia vivienda de Casablanca, donde vive sola con Warda, su hija de 8 años. Su rutina, dictada por el trabajo y las labores domésticas, se ve un día interrumpida cuando alguien llama a su puerta. Se trata de Samia, una joven embarazada que busca empleo y techo. A la pequeña le atrae la recién llegada desde el primer momento, pero la madre se opone inicialmente a acoger a la extraña en su casa. Poco a poco, sin embargo, la determinación de Abla va cediendo y la llegada de Samia les abre a las tres la posibilidad de una nueva vida. 

Dirección: Maryam Touzani. Guion: Maryam Touzani, Nabil Ayouch. Reparto: Lubna Azabal, Nisrin Erradi. Fotografía: Virginie Surdej. Marruecos 2019, 97 min. 

Una mujer italiana 

Nos trae al presente a una mujer luchadora, que, pese a su salud debilitada, tenía muy claro su objetivo: crear una red mundial de orfanatos. 

Los constantes obstáculos surgen desde el seno de la iglesia a la que representa. Su perseverancia la lleva a pedir audiencia directa con el Papa. Será el pontífice quien la apoye, aunque virando el rumbo de su destino geográfico. 

Una realidad: italianos en Nueva York, considerados esclavos, sin categoría de seres humanos. Un barrio necesitado de alguien como esta mujer. 

Lo que más me ha gustado es conocer su historia, basada en hechos reales. El cine, una vez más, abre biografías olvidadas. Cristiana Dell'Anna realiza una interpretación excelente. 

Sinopsis: Francesca Cabrini, una mujer italiana pobre y audaz se convirtió en una de las grandes emprendedoras del siglo XIX: a través de su fuerza de voluntad, coraje y habilidad comercial, superó el sexismo y la intolerancia violenta contra los italianos en la Nueva York. 

Título original: Cabrini. Dirección: Alejandro Monteverde. Guion: Rod Barr. Historia: Rod Barr, Alejandro Monteverde. Reparto: Cristiana Dell'Anna, John Lithgow, David Morse. Música: Gene Back. Fotografía: Gorka Gómez Andreu. Estados Unidos 2024, 136 min. 

Reseñada en 2008 otra obra del director: Bella.

Caballero sin espada + María Antonieta

Caballero sin espada 

¿Por qué volver a una película? Este blog me recuerda que la vi por última vez en 2013. 

Desde la cuenta de Instagram de Chohe Cine (películas clásicas en un minuto) le dedica un vídeo. Recojo parte de la información que aporta: Capra la estrenó en Washington ante 4.000 invitados, entre ellos 45 senadores. A los dos tercios del pase, algunos se levantaron indignados. Un senador la calificó de “estúpida”, y dijo que hacía parecer al Senado una pandilla de corruptos. Hubo presiones para retirarla de circulación. Mussolini y Franco la prohibieron. Cuando en Francia se vetó el cine estadounidense, los cines franceses eligieron esta como la última película que proyectarían. Un cine de París la pasó sin parar durante 30 días. 

Más que suficiente para revisitarla y volver a disfrutarla. Coincido con cada palabra escrita hace 13 años sobre esta historia.

María Antonieta 

Conocía la cinta dirigida por Sofia Coppola. Más allá de la reina en común, representan dos maneras diferentes de evocarla desde la gran pantalla. La distancia temporal ejerce también un papel importante. 

Me ha parecido interesante, con dos partes diferenciadas: noticia de la boda y primeros años en Francia (la transformación de esta mujer, la búsqueda de su lugar, del placer). Caída y revolución. 

Con ganas de leer la biografía de Sweig en la que se basa. 

Demasiado larga. Maravilloso el apartado vestuario, peluquería y ambientación palaciega. 

Hace poco, del director veía: San Francisco. En mi opinión es de esas películas que ahora resultan rancias. 

Sinopsis: Siglo XVIII. La princesa de Austria María Antonieta (Shearer) se casa con el delfín de Francia, Luis XVI (Morley), un hombre tan retraído que su relación con la joven es puramente formal. Antonieta se dejará fascinar por las fiestas de París y derrochará el dinero a manos llenas, aunque esta situación no durará mucho.

Basada libremente en la biografía de 1932 del escritor Stefan Zweig sobre la vida de la reina María Antonieta de Francia. 

Título original: Marie Antoinette. Dirección: W.S. Van Dyke. Guion: Donald Ogden Stewart, Ernest Vajda, Claudine West. Novela: Stefan Zweig. Reparto: Norma Shearer, Tyrone Power, Robert Morley. Música: Herbert Stothart. Fotografía: William H. Daniels, George J. Folsey, Leonard Smith (B/N). Estados Unidos 1938, 149 min. Festival de Venecia: Mejor actriz (Norma Shearer).

 

Orbital, de Samantha Harvey

 Orbital

Samantha Harvey

Premio Booker 2024. 

A priori no lo hubiera escogido para leer. Tras varias reseñas muy positivas en redes sociales, sentí curiosidad. Ha superado todas mis expectativas. Destaco sobre todo la belleza y minuciosidad del lenguaje, la serenidad que me hizo sentir su lectura. 

Curiosidades y coincidencias. Me acompaña mientras la NASA publica imágenes de la luna y la tierra desde Artemis II, hipnóticas, increíbles. (Sin querer ir más allá en los intereses de quienes promueven este tipo de viajes espaciales). 

Fragmentos seleccionados 

Familia flotante 

[…] y la humanidad, al quedar reducida a su esencia en un puñado de personas, deja de ser una especie que los desconcierta en su diferencia y distancia para convertirse en algo cercano y comprensible. 

¿Dónde están las fronteras?, piensa Shaun mientras pasa junto a la ventana. Intenta situar todos los países: Montenegro, Serbia, Hungría, Rumanía... Nunca es capaz de recordar su distribución exacta. Podrías pasar tus días, toda tu vida orbital, con tu atlas escolar y tus mapas del firmamento. Podrías pasarte el día sin pegar golpe. Podrías abandonarlo todo y dedicarte a mirar. Podrías conocer la Tierra del derecho y del revés, en su pequeño huequecito en el espacio. Nunca podrías comprender del todo las estrellas, pero la Tierra la conocerías como se conoce a otra persona, tal y como llegó a conocer a su esposa, tenaz y metódicamente. Con su ansia que es ávida y egoísta. Quiere conocer la Tierra, centímetro a centímetro. 

Los mueve un deseo de acumulación, de tener más de todo, más saber y más humildad. Velocidad y quietud. Distancia y cercanía. Más menos, más más. 

Nunca ha sabido del todo si el deseo humano de ir al espacio es una expresión de curiosidad o de ingratitud. Si este extraño y ardiente anhelo lo convierte en un héroe o un imbécil. Sin duda se encuentra a solo un paso de lo uno o de lo otro. 

En órbita, la sensación de estar vivo es más sencilla, amable e indulgente; no se trata de que sus pensamientos sean distintos, sino de que son más escasos y nítidos. No se suceden en cascada como le ocurría en tierra. Llegan, despiertan su interés el tiempo preciso, y luego se marchan. 

Es el efecto de los paisajes vistos desde la órbita; te convierten en una cometa hinchada por el viento, a la que da forma y altura todo lo que no eres. 

Tiene la sensación de que, a lo largo de los años, ha ido tallando su mente paso a paso, hasta reducirla a un ojo de alfiler por el que puede ver con absoluta claridad los minutos siguientes, y sabe que se le ha adiestrado para no pensar en mucho más. 

¿Cómo estamos escribiendo el futuro de la humanidad? Nosotros no escribimos nada, el futuro nos escribe a nosotros. Somos hojas que el viento arrastra. Creemos que somos el viento, pero tan solo somos la hoja. 

Sinopsis: Un grupo de seis astronautas lleva a cabo una misión rutinaria en la Estación Espacial Internacional, en la órbita terrestre baja. La de Pietro, italiano, es monitorizar los microbios presentes en la nave. Chie, la tripulante japonesa, cultiva cristales de proteínas y, al igual que sus compañeros, es objeto de estudio del impacto de la microgravedad en el funcionamiento neuronal. Shaun, el americano del grupo, observa qué les ocurre a las raíces de las plantas ante la falta de luz y gravedad para saber cuándo y cómo poder cultivarlas. Nell, del Reino Unido, recoge los datos que le proporcionan sus cuarenta ratones acerca del desgaste muscular en el espacio. Roman y Anton, que ocupan el módulo ruso, están al cargo del mantenimiento del generador de oxígeno. Todos deben informar sobre sus cefaleas; todos se acercan en algún momento a las ventanas de observación y fotografían los lugares que les han sido asignados; todos cambian los detectores de humo, limpian el baño y la cocina, arreglan el inodoro. Y luchan contra la disipación de sus cuerpos para no volver a casa con los huesos frágiles y débiles como corderos. Cada uno de ellos pasará en la estación seis meses, más de ciento ochenta días en los que darán unas dieciséis vueltas diarias a la Tierra. En las más de cuatro mil horas que vivirán en el espacio reflexionarán acerca de qué los ha llevado a ser astronautas y hasta qué punto lo que están viviendo ahora se parece a lo que habían imaginado entonces.

Orbital es un viaje a los límites de nuestras certezas, un relato sobre el vértigo que produce la confrontación con un vacío cósmico y una transformación existencial: íntima, pero también de un alcance universal, el que nos habla de lo que somos y creemos ser como especie.

Una novela con momentos de puro éxtasis contemplativo, capaz de expandir, gracias a una exquisita elección de las imágenes y las palabras, nuestra percepción de lo que la literatura puede llegar a hacer perceptible. 

Traducción: Albert Fuentes. Editorial Anagrama, Barcelona 2025. Número de páginas: 200. Acceso al inicio,

La vida de Chuck

La vida de Chuck 

Voz en off para seguir el texto de Stephen King. Si eres tan miedica como yo, no debes preocuparte. Sentirás inquietud y te preguntarás qué está pasando, pero no hay motivos para fuertes sobresaltos. 

Dividida en tres actos, empieza por el tercero y retrocede. 

¿Cómo explicar los extraños fenómenos que suceden? Una parte de California desaparece, internet no funciona, la tele deja de emitir. Ni el cambio climático, ni las certezas matemáticas aclaran el misterio. 

Crecen el desconcierto, los miedos. 

Creo que los suicidios disminuirán. La gente solo esperará. 

De este acto destaco la charla con el desconocido. 

Y la idílica visión de las estrellas, hasta que surgen explosiones celestes… 

Todo se va al traste y solo se nos ocurre decir: ¡qué mal! 

Ante semejante hecatombe, carteles y anuncios publicitarios de agradecimiento a un tal Chuck que nadie parece saber quién es. 

Conoceremos al personaje en los dos actos siguientes. 

Chuck es un contable, de aspecto retraído, sin nada que llame la atención. Hasta que de pronto, en la calle va directo hacia una mujer que toca la batería, y comienza el espectáculo. Un baile delirante con una chica del público que los rodea, a la que acaba de dejar su novio. 

¿Por qué se paró? ¿Por qué se puso a bailar? 

Seguimos la línea del tiempo al pasado hacia la vida familiar de Chuck, con sus abuelos cuando mueren sus padres. La abuela baila mientras cocina, y le enseña. Cómo me gustan esa escena. 

Club de baile en el colegio. 

Una casa victoriana encantada: prohibido subir al altillo. 

Versos de Walt Whitman (Canto a mí mismo):

Soy inmenso

Contengo multitudes 

Es la espera. Eso es lo más difícil. 

Si crees que te he contado gran parte del argumento, ya te digo que no. 

Al final me quedo pasmada,     dándole vueltas a posibles respuestas. 

Me lo he pasado muy bien. Todavía no tengo soluciones. ¿Me ayudas? 

Sinopsis: Basado en un relato de Stephen King, cuenta tres historias relacionadas con el personaje Charles Krantz, en orden inverso: desde sus últimos días, cuando el mundo comienza a desmoronarse, hasta su infancia en una casa supuestamente encantada. 

Título original: The Life of Chuck. Dirección: Mike Flanagan. Guion: Mike Flanagan. Historia: If It Bleeds de Stephen King. Reparto: om Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Eben Bolter. Estados Unidos 2024, 110 min. Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). Festival de Sitges: Premio de la Crítica. Premios Sant Jordi: Mejor película extranjera.

  

El Sr. Henri comparte piso + Sirât

El Sr. Henri comparte piso 

Es de esas historias sin grandes sobresaltos, para disfrutar con las zapatillas de andar por casa (sean tuyas o “prestadas”). 

Actores solventes y guion ágil. 

Cuando decir te quiero cuesta y se camufla en un “Que no te coja frío”. 

Suena la canción The end has no end de The Strokes.

Sinopsis: El señor Henri acepta a regañadientes la idea de su hijo de alquilar una habitación para así no estar solo a su edad. La elegida es una joven estudiante, Constance Piponnier, pero lejos de caer bajo el encanto de la chica, Henri la utilizará para crear un verdadero caos familiar. 

Título original: L'étudiante et Monsieur Henri. Dirección y guion: Ivan Calbérac. Reparto: Noémie Schmidt, Claude Brasseur, Guillaume de Tonquedec. Música: Laurent Aknin. Fotografía: Vincent Mathias. Francia 2015, 95 min. 

Sirât 

En su primer tramo se deleita en la atmósfera de una rave en el desierto (tema que no me atrae en absoluto). No conecto con lo que me está mostrando y narrando. Me sobra contemplación. 

Llega la acción y se me va quedando muy mal cuerpo. Qué angustia. ¿Qué pretenden los guionistas? 

Grande Sergi López. 

Opinión: no comparto el lado hipnótico tan comentado. ¿Qué sabemos de los personajes? Nada, y eso a mí me distancia. 

En 2021 conocí la obra de Oliver Laxe: O que arde (me gustó mucho) y Mimosas (me costó terminarla). 

Sinopsis: Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Hablan con un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida. 

Dirección: Oliver Laxe. Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol. Reparto: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Stefania Gadda, Tonin Javier. Música: Kangding Ray. Fotografía: Mauro Herce. España 2025, 114 min. Seleccionada por España como candidata al Oscar a Mejor película internacional. Goya: 6 premios.

  

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret + Contos de Carme Kruckenberg

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret 

Con aire de producto para adolescentes. Con olor a cine de sobremesa. Sin embargo, atrapa. Es fresca y deliciosa. 

Margaret se enfrenta a la mudanza de sus padres, lejos de la ciudad, de sus amigos y de su querida abuela. Nadie la había hecho partícipe de semejante hecatombe. 

Pronto aparece una niña del vecindario que le ofrece amistad, su bañador y la posibilidad de formar parte del exclusivo club secreto, junto a otras dos compañeras de clase. Seguirá a la líder en sus ejercicios para favorecer el crecimiento de pechos. Escuchará y creerá lo que sale de su boca sobre otras personas a las que no aprecia demasiado. Se esfuerza por encajar, por ser como ellas, por adaptarse; al igual que su progenitora, quien se ofrece voluntaria para participar en los grupos de madres.

 

Le habla a dios. Un dios que no es propiedad de ninguna religión. Es su interlocutor, alguien que escucha sus peticiones: que me venga pronto la regla. 

Ella podrá elegir su religión cuando sea mayor. Sus padres proceden de creencias diferentes (cristianas y judías), lo que ha provocado graves problemas familiares. Margaret siente curiosidad y decide probar asistiendo a cultos variados, sin encontrar su lugar. 

Su abuela paterna es su gran cómplice, con quien disfruta. Maravillosa esa noche de teatro y charla posterior en la cama. 

Una delicia. 

Sinopsis: Cuando su familia se muda del centro a las afueras, Margaret, una niña de 11 años, debe enfrentarse a nuevos amigos, a nuevos sentimientos y al comienzo de su adolescencia. 

Título original: Are you there god? It's me, Margaret. Dirección: Kelly Fremon. Guion: Kelly Fremon. Novela: Judy Blume. Reparto: A bby Ryder Fortson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Ben Safdie. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Tim Ives. Estados Unidos 2023, 105 min. 

O morto asasinado e outros contos

María do Carme Kruckenberg 

Fai tempo que quería ler algo desta muller. O libro da biblioteca leva semanas na casa, para ir a sorbiños. É un pracer percorrer os contos. Cunha lenguaxe poética e soñadora. Cunha imaxinación desbordante. Unha fermosura. 

Sinopse: Entre 1998 e 2012, María do Carme Kruckenberg publicou periodicamente, en edición non venal e co propósito de servir de agasallo ás amizades, un total de quince relatos breves acompañados de ilustracións de Eva Lloréns, Mercedes Lence, Gonzalo Suárez, Antón Goyanes e da propia autora. Eses relatos, xunto con outros sete publicados en 1999, reúnense neste libro. A experiencia vital da autora é a gran protagonista e o nexo destas pezas literarias nas que a sensibilidade da poeta, as súas vivencias e o pouso da memoria configuran un tecido feito de retallos, historias e impresións persoais sobre a vida e a xente. Unha ollada literaria que é o envés, tamén verdadeiro, da aventura irrepetible da poeta. 

Editorial Galaxia, Vigo 2018. Número de páxinas: 60.

 

En 80 días

En 80 días 

Parece que ni ella misma sabe los motivos que la llevan al hospital, tras enterarse de la situación de Mikel. Allí encuentra a una mujer acompañando al paciente de la cama de al lado. Ese primer momento no presagia nada bueno. Una se ríe a carcajadas y la otra desearía que nada de eso estuviera sucediendo. 

Pero…”¡Ay, madre!” 

Fueron muy buenas amigas durante la infancia y adolescencia. A partir de ese reconocimiento mutuo, surge la complicidad, a pesar de las grandes diferencias que existen entre ambas. 

Axun está casada, vive en un pueblo. Cuando su esposo no la lleva en coche, tiene que buscar alternativas en transporte público. Viste y piensa como quienes la rodean. Su hija está en el extranjero y las conversaciones telefónicas son tensas y poco afectivas. 

Maite, a punto de jubilare, imparte clases de música en el conservatorio. No se ha casado, ni ha tenido hijos. Maite es lesbiana, y hará tambalearse muchas de las certezas de Axun. 

Un marido incapaz de comprender qué le sucede a su mujer, cada vez más alejada y ausente. 

Una sobrina que los quiere e intuye. 

Me ha parecido magnífica. En primer lugar, destaco el gran trabajo de los actores. Espléndidas las dos protagonistas. 

Qué bonitos los detalles que las van uniendo. Las ilusiones y el deseo de compartir. Los regalos “horteras” o “estridentes”. La foto del pasado, los recuerdos del baile y los primeros besos. 

Los rostros y cada gesto y mirada.

Se agradecen historias de mujeres mayores no centradas en la demencia o las limitaciones. Mujeres que no lo han tenido fácil. Mujeres acostumbradas a cuidar, estar en casa y no aspirar a nada más. Otras mujeres que no siguieron lo establecido y que pagaron un alto precio por ser libres. 

Sinopsis: Axun es una mujer de 70 años que acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija. Su sorpresa será mayúscula al darse cuenta que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, su gran amiga de la adolescencia. Pronto serán conscientes de que la química entre ellas sigue intacta. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana. Axun tendrá que lidiar con sus sentimientos enfrentados. 

Título original: 80 egunean. Dirección y guion: José Mari Goenaga, Jon Garaño. Reparto: Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoitia, Ane Gabaraín, Zorion Eguileor, Patricia López Arnaiz. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Javier Agirre Erauso. España 2010, 105 min.