Érase una vez en… Hollywood + Cruella + Sin dejar huellas

Érase una vez en… Hollywood

Adoro a Tarantino. Cómo me ha gustado esta película. Pasión por el cine. Miles de detalles muy cinéfilos. 

Con momentos divertidos, con momentos absurdos y momentos de melancolía y desesperación. 

Escenas llenas de ternura. Un guion sin pies ni cabeza, pero increíble. Visualmente exquisita. Un juego de creatividad sin moldes, sin reglas. Es un verdadero mago. Y la banda sonora es espectacular. 

Sinopsis Hollywood, años 60. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble (Pitt). La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate (Robbie) que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski. 

Título original Once Upon a Time in... Hollywood. Dirección y guion Quentin Tarantino. Música Varios. Fotografía Robert Richardson. Reparto Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Estados Unidos 2019, 165 min. Premios Oscar: Mejor actor secundario (Brad Pitt). 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, guion y actor sec. (Pitt). Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guion

Cruella 

De Craig Gillespie he hablado en el blog con dos de sus películas: Yo, Tonya y la maravillosa Lars y una chica de verdad. 

Puro entretenimiento para tardes de domingo. Ágil y con dos excelentes actrices. La banda sonora es una maravilla. 

Sinopsis Londres, años 70. Decidida a convertirse en una exitosa diseñadora de moda, una joven y creativa estafadora llamada Estella (Emma Stone) se asocia con un par de ladrones para sobrevivir en las calles de la capital británica. Pero cuando su talento para la moda llama la atención de la legendaria diseñadora, la Baronesa von Hellman (Emma Thompson), Estella cambia el rumbo de su vida hasta que una serie de acontecimientos la llevan a asumir su lado malvado y a convertirse en la estridente y vengativa 'Cruella'.

Dirección Craig Gillespie. Guion Dana Fox, Tony McNamara. Historia: Aline Brosh McKenna, Kelly Marcel, Steve Zissis. Novela: Dodie Smith. Música Nicholas Britell. Fotografía Nicolas Karakatsanis. Reparto Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, John McCrea, Emily Beecham, Mark Strong, Kayvan Novak, Kirby Howell-Baptiste, Jamie Demetriou, Niamh Lynch, Andrew Leung, Ed Birch. Estados Unidos 2021, 134 min.

Sin dejar huellas 

Mantiene la intriga. El peso recae en el actor principal. Sin ser merecedora de una colección de elogios, se deja ver. Lo mejor, la recta final y el desenlace. 

Sinopsis Un inspector de policía alcohólico se encarga de la desaparición repentina de un chico, mientras que al mismo tiempo ve cómo su hijo adolescente vuelve a su vida, tras haberse embarcado en el universo del narcotráfico.

Título original Fleuve noir. Dirección Érick Zonca. Guion Érick Zonca, Lou de Fanget Signolet. Novela: Dror Mishani Música Rémi Boubal Fotografía Paolo Carnera Reparto Vincent Cassel, Romain Duris, Sandrine Kiberlain, Elodie Bouchez, Jérôme Pouly, Charles Berling, Félix Back, Lauréna Thellier, Sadek. Francia 2018, 113 min.

 

Cafarnaúm + La trinchera infinita

Cafarnaúm 

Durísima. El niño, su hermana, la chica que lo acoge, su bebé. Demasiada carga, demasiado dolor, cuesta asimilarlo como simple espectadora. Pensando en quienes se pueden ver reflejados. Ni un respiro. Supongo que es necesaria y que a algunas personas les vendría muy bien sentarse ante esta realidad.

La interpretación del protagonista es magnífica. 

Sinopsis Ante un tribunal, Zain, un niño de 12 años, declara ante el juez. -¿Por qué has demandado a tus propios padres? -Por darme la vida.

Título original Capharnaüm. Dirección Nadine Labaki. Guion Nadine Labaki. Historia: Labaki Jihad Hojeily. Música Khaled Mouzanar. Fotografía Christopher Aoun. Reparto Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad, Fadi Kamel Youssef, Cedra Izam, Alaa Chouchnieh, Nour el Husseini, Elias Khoury, Nadine Labaki. Líbano 2018, 126 min. Festival de Cannes: Premio del Jurado, Sección oficial a concurso.

La trinchera infinita 

Vidas truncadas por la guerra, por el miedo, por la represión, por los vecinos que denuncian, por la falta de justicia. Un encierro de 30 años, en un agujero en el suelo, tras una pared, siendo testigo de la muerte de su padre, del crecimiento de su hijo, sin poder participar de forma libre fuera de su escondite.

Reflejo del pánico, del profundo abatimiento, de la resistencia voluble. Cómo afecta y deteriora las relaciones familiares.

Grandes actores, una propuesta de alto voltaje emocional. Muy cuidado el apartado visual. Angustiosa.

Al principio me costaba seguir los diálogos, susurros y acento del sur. A ratos se me hizo un poco larga. 

Sinopsis Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil, y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Con ayuda de su mujer, decidirá utilizar un agujero cavado en su propia casa como escondite provisional. El miedo a las posibles represalias, así como el amor que sienten el uno por el otro, les condenará a un encierro que se prolongará durante más de 30 años.

Dirección Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga. Guion Luiso Berdejo, José Mari Goenaga. Música Pascal Gaigne. Fotografía Javier Agirre Erauso. Reparto Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga, Emilio Palacios, José María del Castillo, Carlos Bernardino, Adrián Fernández, Nacho Fortes, Marco Cáceres, Joaquín Gómez, Esperanza Guardado, Óscar Corrales, Enrique Asenjo, Estefanía Rueda. España 2019, 147 min. Premios Goya: Mejor actriz (Belén Cuesta) y sonido. Festival de San Sebastián: 4 premios, incluyendo Mejor dirección y guion. Premios Feroz: Mejor actriz (Belén Cuesta). Premios Forqué: Mejor película.

  

Patria + El poder del perro

Libro + serie / libro + película por ver.

Patria 

En 2017 leía el libro con una profunda impresión. Así lo escribía: Un retrato plagado de sufrimiento, una realidad a dos bandos que muy pocos se atreven a contar. Interesante visión desde dos familias destrozadas por el terrorismo. Un trocito de historia que se va superando con lentitud. Arrepentimiento, sinrazón, hostilidad, fanatismo, ideales, ignorancia, engaño y muerte. Muy recomendable. 

Ahora al ver la serie voy recordando la novela. Me ha parecido una adaptación magnífica. Las dos actrices principales están soberbias. Consigue encontrar ese espacio entre tanto odio, tanto sufrimiento. De lo mejor que he visto en estos meses. 

Sinopsis Abarca 30 años del conflicto vasco y estudia el impacto del mismo sobre la gente común, como la viuda de un hombre asesinado a tiros por la banda terrorista ETA, que vuelve a su pueblo natal tras el alto el fuego de 2011, o la madre de un etarra encarcelado.

Dirección Aitor Gabilondo (Creador), Félix Viscarret, Óscar Pedraza. Guion Aitor Gabilondo. Novela: Fernando Aramburu. Música Fernando Velázquez. Fotografía Álvaro Gutiérrez, Diego Dussuel. Reparto Elena Irureta, Ane Gabaraín, Loreto Mauleón, Susana Abaitua, Mikel Laskurain, José Ramón Soroiz, Jon Olivares, Eneko Sagardoy, Iñigo Aranbarri, Javier Beltrán, Alvar Gordejuela, Nagore Aranburu, Manuel Morón. Serie de 8 episodios, España 2020. Premios Feroz: Mejor actriz (Irureta) y actriz de reparto (Mauleon. Premios Forqué: Mejor actriz en serie TV (Irureta). 4 Premios Platino: Mejor serie TV, creador, actriz (Irureta) y actriz sec. (Mauleon)

El poder del perro

Thomas Savage

Con intención de ver la película de Jane Campion, basada en este texto, me recomiendan el libro y ha sido todo un descubrimiento. Desde las primeras páginas me siento transportada a las tardes de sábado de mi infancia, en casa, con mi padre y sus adorados westerns. Soy muy visual mientras leo, y con este libro me he montado mi propia película. A priori es un género que me resulta ajeno, nada atractivo. La idea de romper con mis “rutinas” me resulta apetecible. Y ha sido increíble. Me gusta su forma de narrar, su agilidad, sus personajes dibujados con mimo y trazo incisivo. Me ha atrapado por completo.

Cuanto más ignorante era la gente, más sentía la necesidad de adornarse.

Una de las razones por las que odiaba el alcohol era que le daba miedo lo que podía llegar a decir.

...es cierto que a veces te preguntas si las personas son como tú crees o si sólo crees que son así cuando en realidad son lo que son, no lo que tú crees.

Sinopsis: Montana, 1924. Phil y George son hermanos y socios, copropietarios del rancho más grande del valle. Cabalgan juntos, transportando miles de cabezas de ganado, y siguen durmiendo en la habitación que habían tenido de niños, en las mismas camas de bronce. Phil es alto y anguloso, George rechoncho e imperturbable. Phil es una lumbrera y podía haber sido cualquier cosa que se propusiera, George es tranquilo y no tiene aficiones. A Phil le gusta provocar, George carece de sentido del humor, pero tiene ganas de amar y de ser amado. Cuando George se casa con Rose, una joven viuda de porte orgulloso y sonrisa rápida, y la trae a vivir a la hacienda, Phil comienza una campaña implacable para destruirla. Pero los más débiles no siempre son quienes uno cree.

Nº de páginas: 360. Alianza Editorial, 2021. Traductor: Eduardo Hojman. Empezar a leer. 

 

Otra ronda + Cuando el viento silba

Otra ronda 

Vidas estancadas, anodinas, casi sin darse cuenta de cómo han llegado a este punto. Profesores que no conectan ni con la materia que imparten, ni con los alumnos. Una cena para celebrar un cumpleaños, un grupo de amigos y mucho alcohol.

Partiendo de una curiosa teoría – y controvertida -, apoyada por ejemplos “ilustres”, deciden experimentar con dosis diarias de alcohol en horario laboral. El resultado inicial sobrepasa las expectativas más elevadas, y de ahí a la caída en picado, unas cuantas botellas más. 

Combina momentos divertidos con otros muy dramáticos. Me ha parecido una excelente propuesta. Actores habituales de Vinterberg, con magníficas interpretaciones.

En el blog he ido comentando varias de las obras de este director al que sigo desde hace años:

Dear Wendy

Submarino

La caza

Lejos del mundanal ruido

La comuna

Sinopsis Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. 

Título original Druk. Dirección Thomas Vinterberg. Guion Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg. Fotografía Sturla Brandth Grøvlen. Reparto Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Dorte Højsted, Helene Reingaard Neumann, Martin Greis, Magnus Sjørup, Mercedes Claro Schelin, Frederik Winther Rasmussen, Silas Cornelius Van, Albert Rudbeck Lindhardt, Aksel Vedsegaard, Aya Grann. Dinamarca 2020, 116 min. Oscar a Mejor película internacional. 4 Premios del Cine Europeo: Mejor película, dirección, actor (Mikkelsen), guion. Festival de San Sebastián: Mejor actor y Premio Feroz de la crítica 

Cuando el viento silba 

Una joya.

La ingenuidad, la infancia moldeable, la fe religiosa y una curiosa aparición. Cómo cambia nuestro comportamiento en función a quién es la persona, el otro. Es Jesús, no un peligroso delincuente. 

Me ha encantado. Me parece una trama muy original, muy bien llevada.

Sinopsis Kathy, una niña de quince años que vive en una granja de Lancashire, al norte de Inglaterra, encuentra a un fugitivo acusado de asesinato escondido en el pajar. Cuando le pregunta su nombre, el hombre, antes de desmayarse, sólo acierta a decir “Jesucristo”. Kathy, convencida de que es realmente Cristo, se lo cuenta a su hermano pequeño y a sus amigos, y entre todos deciden cuidarlo y evitar que los vecinos lo capturen. 

Título original Whistle down the wind. Dirección Bryan Forbes. Guion Keith Waterhouse, Willis Hall. Música Malcolm Arnold. Fotografía Arthur Ibbetson (B/N) Reparto Hayley Mills, Bernard Lee, Alan Bates, Norman Bird, Elsie Wagstaff, Diane Holgate, Alan Bates, Hamilton Dyce. Reino Unido 1961, 99 min.

Hope + Another year + La carta final

 Hope

Si te pareces un poco a mi, y no lees apenas nada previamente, no te dejes engañar por el título. Esperanza es solo una pequeña luz, una verdad a medias, unas palabras tranquilizadoras.

Tras superar un cáncer de pulmón, revive sus peores miedos y se enfrenta a las navidades, con la familia, las celebraciones y la falta de médicos y especialistas que descansan en esa etapa del año en la que debería prohibirse cualquier enfermedad.

Es muy dolorosa la situación, la incertidumbre, el balance de su historia de amor, de su propia vida. Crudeza nórdica, implacable.

Destaco cómo nos vamos adentrando en el mundo interior de los dos protagonistas. Una vez más, el papel de algunos profesionales provoca espanto. Cómo transmitirlo a sus hijos, a las personas queridas. Cómo ayudar.

Sólidas interpretaciones de los dos actores principales. 

Sinopsis ¿Qué sucede con el amor cuando a una mujer de mediana edad le pronostican tres meses de vida? Anja (43) y Tomas (59) viven con sus seis hijos biológicos e hijastros, pero durante los últimos años la pareja se ha distanciado. Cuando Anja recibe el diagnóstico de cáncer cerebral terminal el día antes de Navidad, su vida se rompe y pone a prueba el amor desatendido.

Título original Håp. Dirección Maria Sødahl. Fotografía Manuel Alberto Claro. Reparto Andrea Bræin Hovig, Stellan Skarsgård, Elli Rhiannon Müller Osbourne, Eirik Hallert, Steinar Klouman Hallert, Johannes Joner, Gjertrud L. Jynge, Alexander Mørk Eidem, Dina Enoksen Elvehaug, Knut Magne Uv, Thomas Tetens Moe, Einar Økland, Ingrid Bunge. Noruega 2019, 120 min.

Another year 

La había visto en enero de 2013 y le dediqué una extensa entrada. Dirigida por Mike Leigh (Reino Unido 2010). En esta ocasión me reafirmo en cada uno de los puntos descritos. Muestra a personas vulnerables y a quienes intentando apoyar y ayudar, acaban sintiéndose desbordados. Personas que se sienten muy solas, incomprendidas y muy perdidas. Deja un poso de buen cine, de inmensa tristeza.

 La carta final

84 Charing Cross Road 

Vuelvo a verla, una vez más. En 2009 le dediqué una reseña. La novela la he recomendado a muchas personas, y tengo algunos recuerdos de la obra de teatro. Es una de mis historias preferidas, con la magia de las cartas, el tiempo de espera, la llegada del paquete, los libros. Una excelente película.

Frozen river + La mujer helada + Las flores de Harrison

Frozen river

Es maravilloso cuando sin esperarlo te encuentras una historia como la de esta película.

Tiene momentos de gran dureza, muy emotivos, situaciones complejas que se van entrelazando mientras esas dos mujeres se unen más de lo que ellas mismas creen. Sufres en cada uno de los viajes, suena ese hielo bajo las ruedas. La escena de la pareja y el bebé es atroz. El final te deja un poso de esperanza, y ves posible que este tipo de vivencias saquen lo mejor de las personas, de ellas dos. 

En el aspecto técnico, el apartado visual es de gran importancia. El ritmo, a ratos pausado, la trama dramática y con dosis de intriga. Excelentes las actrices. Me ha gustado mucho.

Sinopsis: Cuando Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus sueños, de repente su marido, un adicto a las apuestas, desaparece y la deja sin el dinero y sola con los niños. Mientras trata de encontrarlo, conoce a Lila Littlewolf, una chica india mohawk que le propone una manera de ganar dinero. El plan es arriesgado: pasar ilegalmente inmigrantes de Canadá a Estados Unidos a través del helado río Saint Lawrence, cuyas orillas están custodiadas por patrullas fronterizas. La desesperación lleva a Ray a aceptar la oferta. 

Dirección y guion Courtney Hunt. Música Peter Golub, Shahzad Ali Ismaily. Fotografía Reed Morano. Reparto Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Michael O'Keefe, Mark Boone Junior. Estados Unidos 2008, 97 min. Festival de Sundance: Mejor película. Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Melissa Leo) (ex-aequo).

La mujer helada

Annie Ernaux

En octubre descubría a esta autora con su magnífico libro, La vergüenza. Me vuelve a parecer magnífica esta obra, que me ha hecho repensar y reflexionar sobre diversos aspectos culturales, sobre nuestras creencias, sobre la confusión constante asociado a la libertad; un camino mucho más sombrío y estrecho.

“[Mi madre] Me decía, con los ojos brillantes, «está bien tener imaginación», prefería verme leer, hablar sola mientras jugaba, escribir historias en mis cuadernos de clase, antes que ordenar mi cuarto o bordar interminablemente un tapete. Y recuerdo esas lecturas que ella favoreció como una apertura al mundo”.

Sinopsis: Tiene treinta años, es profesora, casada con un ejecutivo, madre de dos niños. Vive en una casa confortable. Sin embargo, es una mujer helada. Igual que miles de mujeres ha sentido cómo su curiosidad, su impulso vital se iban anquilosando a fuerza de un trabajo que compaginar con compras que hacer, cenas que cocinar, baños de niños que preparar. Todo eso que se entiende por la condición normal de mujer. Annie Ernaux cuenta brillantemente esta alteración de lo cotidiano, este empobrecimiento de las sensaciones, esta dilución de la identidad; esclavitud a la que las mujeres son empujadas como a un desafío.

Nº de páginas: 240. Editorial Cabaret Voltaire, 2015. Traductora: Lydia Vázquez Jiménez

Las flores de Harrison 

Ante todo es un retrato explícito de la barbarie humana en la guerra.

Una pareja feliz con una vida feliz. Un último viaje para cubrir una noticia que no parece tan arriesgada, ¿o sí, y no importa a quienes dirigen los medios de comunicación?

La búsqueda la vivimos con agonía, y en mi caso, cerrando los ojos en las escenas más terribles. Me ha parecido excesiva en la maldad y en la bondad. 

Sinopsis Tras el derrumbamiento de un edificio, a Harrison, un conocido reportero que cubre la información sobre la guerra de Yugoslavia, se le da por desaparecido. Su mujer, que se niega a creer que su marido haya muerto, decide ir a buscarlo a Croacia. Cuando llega allí, se encuentra en medio de la guerra más atroz y cruel que quepa imaginar.

Título original Harrison's Flowers. Dirección Elie Chouraqui. Guion Elie Chouraqui, Didier Le Pêcheur, Isabel Ellsen. Novela: Isabel Ellsen. Música Bruno Coulais. Fotografía Nicola Pecorini Reparto Andie MacDowell, Elias Koteas, Brendan Gleeson, Adrien Brody, David Strathairn, Alun Armstrong, Caroline Goodall, Diane Baker, Quinn Shephard, Marie Trintignant, Christian Charmetant, Gerard Butler, Scott Anton, Christopher Clarke, Dragan Antonic, Marie-Béatrice Bernert. Francia 2000, 126 min.