Letras Con Optimismo

LETRAS CON OPTIMISMO

Club de lectura y tertulia en Vigo.

Luz González Prieto

Llevaba ya un tiempo buscando un club de lectura en mi ciudad. Hay varios y algunos con muy buena pinta. La cuestión es que no acababa de decidirme y entonces surgió la idea. ¿Por qué no creo yo uno? Le di muchas vueltas hasta que lo tuve claro.

Empezamos en diciembre, hemos compartido dos lecturas y en marzo nos dedicaremos a poner un toque de humor. Aquí va un resumen por si alguien se anima a participar.

Ilustración de Junghyeon Kwon

Dirigido a personas con pasión por la lectura.

Tiempo para sentirse a gusto y desconectar.

Espacio para compartir y generar experiencias enriquecedoras.

Mensual.

Duración: 90 minutos.

Gratis.

Enero 2019

Mi maravillosa librería de Petra Hartlieb

Nº de páginas: 240 págs.

Editorial: Periférica 2015. Colección: Largo Recorrido.

ISBN: 9788416291212

Traductor: Manuel Laguillo

  

Petra Hartlieb tiene ahora una gran familia, un perro y una librería. Diez años atrás, estando de vacaciones en Viena, su ciudad de origen, supo de una bonita librería de barrio que cerraba sus puertas y estaba a la venta. Lo que en principio se planteó como una especie de broma (¿por qué no la compramos nosotros?), provocó en pocas semanas un cambio radical de vida, de ciudad y de oficio. Pero no fue fácil, tuvo que luchar contra un sinfín de contratiempos; no estaba preparada para convertirse en empresaria, y tampoco lo estaba para ser al mismo tiempo librera, esposa y madre. Este libro cuenta la historia de un desafío: cómo conseguir que una librería pequeña, tradicional y de barrio se convierta en el núcleo indispensable de la vida en comunidad de una ciudad europea en el siglo XXI. Una estupenda historia sobre cómo conseguir aquello que amamos. Una historia llena de divertidas anécdotas y emociones sin fin, que logra, gracias a una escritura ágil, directa y muy empática, que todos seamos partícipes de las alegrías y los problemas de Petra.

Un pequeño vídeo sobre el libro.

Destacamos:

Hechos reales. Mentalidad pragmática; ante un problema, acción-solución. Trabajar sin descanso, con pasión. Adaptarse a los cambios. Roles de madre, esposa, empresaria, librera, escritora. ¿De dónde saca tiempo y energía esta mujer? Diferencias entre alemanes y vieneses. El apoyo de los amigos. Nos hace cómplices de los entresijos de una librería.

Párrafos seleccionados:

A veces te resulta difícil cobrar a los amigos. Sabemos que a cambio de su dinero reciben algo, está claro; sabemos que compran libros que nosotros también hemos de pagar; pero a pesar de saberlo sentimos siempre una sensación extraña. En general, yo diría que la mezcla de cliente y amigo es, simultáneamente, bonita y difícil. Muchos de ellos, al principio, son sólo clientes, vienen con regularidad, hablamos de literatura, hablamos del socio al que quieren hacer un regalo, hablamos de sus hijos (a uno no le gusta nada leer, el otro se traga los libros más gordos que hay). Llegamos a saber que la madre ha muerto, que su marido murió demasiado joven; y te enteras de todo esto no porque seas curiosa, sino porque esas conversaciones se dan forzosamente cuando se habla de libros. En realidad, habría que imponer el secreto profesional entre los libreros, pues lo que la elección de libros dice a veces acerca de alguien no se debería ir contando por ahí. Pero algunos han perdido la vergüenza, y gozan por ello de nuestra más absoluta admiración. Como esa mujer joven que pidió con voz alta y clara, y en medio de la librería llena a reventar, el orgasmo perfecto. Cuando una de mis compañeras le preguntó “¿o necesita usted ya mismo o puede esperar unos días?”, ni siquiera se puso roja. Lo quería ya mismo.

Lo que cobran mis empleadas no compensa en absoluto todo lo que saben, pueden y hacen. Dominan la literatura y todos los temas relacionados con ella, conocen la ortografía correcta de los títulos en francés e inglés, entienden de geografía y de política, están al tanto de lo que puede interesar a gente solitaria y mayor, saben de ayuda en todos los ámbitos de la vida, desde el divorcio y la separación a los niños con sida, pasando por el problema de los perros que hacen sus necesidades dentro de casa. Sobre todos los temas imaginables de un libro, y nosotros lo conseguimos, y nuestro consejo es gratis (pág. 77).

Son especialmente simpáticos la clientela que primero me encarga el libro y que a los tres días me lo presta porque le ha parecido muy bueno (...) Los que no saludan, los que encuentran que nuestro papel es «realmente feo», los que se indignan porque no tenemos un libro de hace cuatro años sobre los Habsburgo y tardará un día en llegar si lo encargamos, a los que les parece incomprensible que no sepamos de memoria si el libro que nos encargaron hace tres días ha llegado o no. Los que piden descuentos por principio (pág. 194).

 Febrero 2019

La sociedad literaria del pastel de piel de patata de Guernsey

Mary Ann Shaffer

Nº de páginas: 304 págs.

Editorial SALAMANDRA, 2018

ISBN: 9788498388770

Primeras páginas

En un Londres devastado por las bombas y que empieza a recuperarse de las terribles heridas de la Segunda Guerra Mundial, Juliet Ashton, una joven escritora en busca de inspiración novelesca, recibe la carta de un desconocido llamado Dawsey Adams. El hombre, que vive en la isla de Guernsey, un pequeño enclave en el canal de la Mancha, está leyendo un libro de Charles Lamb que había pertenecido con anterioridad a Juliet. ¿Cómo ha llegado ese ejemplar hasta Guernsey? ¿Por qué Dawsey decide ponerse en contacto con Juliet? Dawsey es miembro del club de lectura La Sociedad Literaria del Pastel de Piel de Patata de Guernsey, creado en circunstancias difíciles durante la contienda, una rareza en tiempos de la ocupación alemana. Cuando Juliet acepta la invitación de estos excéntricos lectores para visitar Guernsey, entiende que ellos y su increíble sociedad literaria serán los personajes de su nueva novela, y su vida dará un vuelco para siempre.

Destacamos:

Publicado hace 9 años por RBA y reeditado en 2018 por Salamandra tras el lanzamiento de la adaptación cinematográfica del mismo director de 4 bodas y un funeral.

Periodo histórico durante la II Guerra Mundial y la ocupación alemana de la pequeña isla del Canal de la Mancha.

A través de la protagonista y los personajes que la acompañan conocemos cómo vivieron y cómo viven años después de finalizar la guerra.

Juliet recibe el encargo de escribir artículos en tono optimista sobre la contienda, algo que le genera fama y prestigio, y también recelo por parte de determinado sector social que no está conforme con el estilo empleado.

Ya en periodo de paz, la protagonista ha de adaptarse a la nueva situación y rehacer su vida, personal, amorosa y profesional.

Nos hace participes de los motivos que la llevaron a no contraer matrimonio con su novio. Surge en escena un millonario americano que provoca sentimientos encontrados en su entorno.

Toma la decisión de viajar a la isla para conocer a todas aquellas personas con las que ha estado en contacto por carta. El formato epistolar le otorga voz propia a cada uno de los personajes y nos acerca más a sus perfiles.

Con gran sentido del humor. El propio título da nombre al club de lectura que junta a un grupo variopinto de personas que apenas se conocen. La astucia y el ingenio ante situaciones críticas. La lectura los va uniendo y les hace fuertes ante las adversidades y los peligros.

“Nos íbamos cogiendo cariño”.

Evocadora. Telegramas y cartas, comunicación escrita para vencer el aislamiento, para conocer otras realidades. La radio como canal de información.

Escritora que va forjando su destino mientras busca la inspiración para su siguiente libro. Nos sentimos parte del escenario, de esa familia.

Es un texto ágil, tierno, que deja un excelente sabor de boca. Esperanzador, capaz de encontrar humanidad y respeto entre enemigos. Ensalza valores como la amistad y la solidaridad. Nos ha gustado mucho.

  

Párrafos seleccionados:

Telegrama de Sydney a Juliet. 20 de marzo de 1946 - Querida Juliet: Viaje a casa pospuesto, caí caballo, rompí pierna, Piers me cuida. Besos. Sydney.

Telegrama de Juliet a Sydney. 21 de marzo de 1946 - ¡Oh! Dios, ¿Qué pierna? Lo siento mucho. Besos. Juliet.

Marzo 2019

Diseño gráfico KyL Estudio

En esta ocasión no nos centraremos en un libro. El protagonista será el HUMOR. Compartiremos textos divertidos: novelas, relatos, cómics, etc.

Trae tus sugerencias y cuéntanos con qué tipo de humor te ríes más: negro, irónico, sarcástico, retranca da mina terra, chiste facilón, ágil, metafísico, reivindicativo, político.

  

Sábado 9 – III – 2019.

De 12:00 a 13:30.

Vitruvia Café. Vigo.

Gratis. Confirmar asistencia.

Más información en Facebook: Luz González Prieto

Cold war + Cat Power + En construcción

Cold war

Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos.

Hace 3 años me impactaba Ida, y ahora, antes de la ceremonia de los Oscar, me dirijo de nuevo hacia este director polaco.

Desde el arranque soy plenamente consciente de que me va a encantar. Blanco y negro que se apodera de la pantalla, potente y sobrecogedor, un elemento esencial de la trama, del ambiente, de las sensaciones que nos invaden.

La música, como perfila el presente y el futuro de los personajes. Esa casa, esa ambición, esa necesidad de sobrevivir, esa fuerza. Maravillosas secuencias de baile, entrenamiento, caras, cuerpos. Exquisitos coros.

Amor, hilo conductor de cada paso. Es quizás la parte más cercana a lo clásico, a esas películas de antaño, a esos amores posibles a través del espacio y del tiempo. A esa pasión de cine, a esas vidas marcadas, capacidad de sacrificio y de superación. Querer y no querer.

El desenlace es otra pieza para analizar completa, por la belleza, por sus significados, porque rompe con todo, o casi.

Sin premio, con un encanto especial. Maravillosa.

Título original Zimna wojna. Dirección Pawel Pawlikowski. Guion Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki. Fotografía Lukasz Zal (B/N). Reparto Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar,Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkowski. Polonia 2018, 88 min. Festival de Cannes: Mejor director. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera. Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, guion, montaje y actriz (Kulig).

Suena el último disco de Cat Power, una colección de hermosas canciones, después de leer este artículo y comprender mejor algunas cosas de su vida. La gran historia de dolor y superación de una cantante llamada Cat Power.

“No soy alcohólica, pero me he refugiado en el alcohol para sobrevivir a la depresión. De joven sentía un dolor tan profundo que vivir en una botella era la única alternativa al suicidio”.

“Y estuve así hasta que nació. No dejaba de pensar en que yo o mi bebé podíamos morir. Estuve aterrorizada todo el proceso. Y entonces le vi y fue una revelación. Posiblemente el momento más feliz de mi vida”.

Ella es natural de Atlanta, hija de un pianista de blues ausente y una madre jipi que la dejó abandonada en el hospital cuando nació. “Encontraron a mi abuela y vino a recogerme. Recibí mucho amor de mi abuela. He sentido el amor a lo largo de mi vida. De parejas, de amigos o de mis perros. Pero el que siento por mi hijo multiplica hasta el infinito todo lo anterior. Y crece sin parar”.

“Cuando mi hijo escucha alguna de mis canciones antiguas y reconoce mi voz me pregunta: ‘¿Por qué lloras?’. Por eso este disco tenía que sonar optimista. Quiero ser fuerte”.

Vigo

Tengo mucha imaginación, sin embargo me cuesta poner en futuro el armazón de un edificio en construcción. Grúas, acero, vigas resistentes que serán el salón de una familia sentada ante su TV plana. El dormitorio de una adolescente, su propio espacio, inviolable, en constante cambio. La cocina con aroma a café, a curry. Paredes rodeadas de discusiones, palabras de amor y gemidos de placer. Suelos de tarima, pies descalzos. Espejo del baño cruel a primera hora del día. Huecos que se van llenando de muebles, complementos, cepillos de dientes, sartenes y dispositivos electrónicos. Mutando, adaptándose a sus habitantes.

Planos, hipoteca, escritura, dinero, mudanza, cajas, reordenar.

Mejor la ausencia + Bajo la arena + Paul Weller vs The Jam

Mejor la ausencia

Crecer siempre implica alguna forma de violencia, contra uno mismo o contra aquellos que quieren imponer su autoridad. Cuando además la vida trascurre en un pueblo de la margen izquierda del Nervión durante los años 80 y 90, y todo es heroína, paro, detritus medioambiental, cuando en las calles silban cada semana las pelotas de goma y los gases lacrimógenos y las paredes están llenas de consignas asesinas, la violencia no es sólo un problema personal. Mejor la ausencia nos presenta una familia destruida, atravesada por la violencia de su entorno. Amaia, la pequeña de cuatro hermanos, narra ese entorno brutal desde su mirada de niña y adolescente. Compartimos con ella su miedo, su perplejidad, su rabia, ante un padre que hiere, una madre que se esconde, tres hermanos que, como ella, sólo buscan salir adelante. Amaia es la joven que se enfrenta, hasta alcanzar sus propios límites, a este mundo hostil. Amaia es también la mujer que años después vuelve a su pueblo para encontrarse con un pasado irresuelto. En ese camino de ida y vuelta, en sus huidas y regresos, descubrirá, a su pesar, que nadie escapa del entorno en el que se cría, de la familia que le toca en suerte. Y que reconocerlo es la única manera de sobrevivir.

Premio del Gremio de libreros de Madrid a la mejor obra de ficción 2018

Nº de páginas: 240 págs.

Editorial: GALAXIA GUTENBERG, 2017

ISBN: 9788417088125

La voz de la niña protagonista te arrastra desde las primeras páginas. Vives con ella la angustia y el miedo en el interior de un piso familiar aferrada a su peluche. Las peleas de los hermanos, la radicalización, las drogas, las pintadas y llamadas amenazantes. Lo que no se dice en palabras, lo que no se comprende. Violencia como respuesta, brutalidad sin control. Un maltratador, un traidor, infiel, sin principios. Abandona a su esposa e hijos dice que sin darse cuenta. Huye dejando atrás la muerte propia y ajena. Una abuela que se hace cargo, alcoholismo, colegio y tedio de las clases, amigas y chicos. El dinero, los chantajes, la ruptura. Queriendo no repetir errores, a veces cae en el abismo de cabeza. Una madre incapaz de proteger, de cuidarse a sí misma. Un grupo de náufragos que sobrevive como puede. Música, walkman, pósters en las paredes. Libros donde refugiarse.

Me ha gustado mucho. Evoca una época en el país vasco que a día de hoy se ve, al menos desde la distancia, muy diferente. Supongo que quedarán heridas muy profundas en familias, vecinos y amistades truncadas. Relato íntimo y desgarrador.

Bajo la arena

La guerra no acaba cuando se firma la paz. Cuando Alemania se rindió en 1945, en la costa occidental danesa comenzó otra dura batalla: la de los jóvenes soldados alemanes que fueron obligados a retirar miles de minas plantadas en la arena por el ejército nazi. Zandvliet muestra el maltrato infligido a esos prisioneros, un oscuro episodio de posguerra poco conocido.

De nuevo una película dejando constancia de la incapacidad de los humanos para poner fin a una guerra. Vencedores llenos de rencor. Niños soldado. Realidades que surgen por el interés de un director de cine, que nos recuerda que esas cosas pasaron, que nadie las juzga. Inmunidad absoluta.

Con momentos de tensión mientras aprenden a desactivar minas. Espeluznante. No es una gran obra, pero tiene interés ético, histórico y social.

Título original Under sandet (Land of Mine). Dirección y guion Martin Zandvliet. Música Sune Martin. Fotografía Camilla Hjelm. Reparto Roland Møller, Louis Hofmann, Mikkel Boe Følsgaard, Laura Bro, Joel Basman,Oskar Bökelmann, Emil Buschow, Oskar Buschow, Leon Seidel,Karl Alexander Seidel, Maximilian Beck, August Carter. Dinamarca 2015, 100 min. Festival de Gijón: Premio del público

Paul Weller en acústico revisando un viejo tema de su grupo, The Jam. Dos formatos para una canción a recordar.

Experimenter + La venganza de Frankenstein + estrellas + Can´t forget

Experimenter: La historia de Stanley Milgram 

En 1961, Stanley Milgram llevó a cabo una serie de experimentos sobre la obediencia en la Universidad de Yale. La investigación, planteada a raíz del juicio a Adolf Eichmann (el criminal de guerra nazi que alegó obediencia debida en su defensa durante su juicio en Israel), pretendía dilucidar la relación de las personas con la autoridad. La violencia del experimento hizo que Milgram fuera tildado de sádico y de monstruo.

Mucho hemos avanzado en las técnicas experimentales y el respeto hacia las personas que se prestan a participar. No todo vale.

La película es bastante plana, a pesar del debate que se puede generar con las conclusiones de los experimentos del psicólogo. Cuestiona nuestra obediencia ciega, se pregunta por la responsabilidad individual y grupal, la presión ejercida por el grupo, por la sociedad, por los mandatarios.

Título original Experimenter. Dirección Michael Almereyda. Guion Michael Almereyda. Música Bryan Senti. Fotografía Ryan Samul. Reparto Peter Sarsgaard, Winona Ryder, Taryn Manning, Kellan Lutz, Anton Yelchin,John Leguizamo, Dennis Haysbert, Lori Singer, Josh Hamilton, Anthony Edwards,Jim Gaffigan, Vondie Curtis-Hall. EE UU 2015, 90 min.

La venganza de Frankenstein

 

El doctor Frankenstein escapa a la muerte en la guillotina y se dedica a ejercer como médico de cabecera bajo el nombre de doctor Stein; pero no ha olvidado su proyecto de crear un ser humano.

Creo que lo que más me atrae de estas historias son esos laboratorios de científicos chiflados, llenos de tarros con pedacitos humanos. Un cerebro por aquí, unos ojos nadando en un líquido viscoso. Máquinas de recomposición y experimentos más allá de la ética. Avances a cualquier precio. Equivocaciones que pueden generar graves males.

En este caso, no aporta demasiado a las películas de este estilo.

Título original The Revenge of Frankenstein. Dirección Terence Fisher. Guion Jimmy Sangster, Hurford Janes (Personajes: Mary Shelley. Diálogos: George Baxt). Música Leonard Salzedo. Fotografía Jack Asher. Reparto Peter Cushing, Francis Matthews, Michael Gwynn, Eunice Gayson, Oscar Quitak,John Welsh, Lionel Jeffries, Michael Ripper, Richard Wordsworth,Charles Lloyd Pack, Marjorie Gresley, Arnold Diamond. Reino Unido 1958, 89 min.

El fotógrafo Thierry Cohen nos muestra cómo serían las ciudades iluminadas solo con la luz de las estrellas. Artículo completo. 

Seems like falling down

Or away lost at sea

Or the one that's left behind

Or the wake of you and me

Maybe I know that

Maybe it's better

But I can't forget the time

Una versión preciosa.

Nada se opone a la noche

Nada se opone a la noche de Delphine de Vigan

Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de George, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, las vacaciones de la familia filmadas en super ocho, o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos, son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier. Nos hallamos ante una espléndida, sobrecogedora crónica familiar en el París de los años cincuenta, sesenta y setenta, pero también ante una reflexión en el tiempo presente sobre la «verdad» de la escritura. En el transcurso del viaje de la cronista al pasado de su familia y a su propia infancia, irán aflorando los secretos más oscuros. Para la autora, escribir sobre su madre es cerrar heridas abiertas muchos años atrás, y recuperar la novela familiar es emprender un camino de catarsis y de superación del duelo, a la manera de Roland Barthes en sus escritos póstumos. Pero es también un ejercicio de alto riesgo, puesto que en el curso de esta investigación expone ante los miembros de su familia, como si ellos no fueran más que lectores anónimos en la multitud, su propio secreto más terrible.

Nº de páginas: 376 págs.

Editorial: ANAGRAMA, Barcelona 2014

ISBN: 9788433977366

Traductor: Juan Carlos Durán Romero

Una profunda excavación emocional hacia el pasado, hacia su madre y la familia, hacia su propia necesidad de comprender, de saber, de perdonar.

Su madre, con una vida repleta de belleza física y deslumbramiento, de vulnerabilidad y desequilibrio, de sufrimiento, de muertes, de suicidios, de abusos, de alcohol, de drogas. Nadie supo ayudarla, ni sus seres queridos, ni los profesionales de salud mental.

A ratos es necesario tomar aire, dejar la lectura. Soy incapaz de imaginar la avalancha de sentimientos de la autora a medida que escribe, piensa y asume.

¿Tenía yo necesidad de escribir eso?

No

Necesitaba escribir y no podía escribir otra cosa, nada más que eso.

Así ha sido siempre con mis libros, que en el fondo se imponen por sí mismos, por razones oscuras que acabo descubriendo mucho tiempo después de que haya terminado el texto.

Hoy sé el estado de tensión particular en el que me hunde esta escritura, lo mucho que me cuestiona, me perturba, me agota, en una palabra, me cuesta, en el sentido físico del término. Posiblemente tenía ganas de rendir homenaje a Lucile, regalarle un ataúd de papel -pues me parece el más hermoso de todos- y el destino de un personaje. Pero también sé que a través de la escritura busco el origen de su sufrimiento, como si existiese un momento preciso en el que el núcleo de su persona hubiese sido mellado de forma definitiva e irreparable, y no puedo ignorar hasta qué punto esta búsqueda, no contenta con ser difícil, es vana.

Escribir sobre la familia es sin duda alguna el medio más seguro de enfadarse con ella.

Uno de los hallazgos de la protagonista en relación a las personas que la rodean es la certeza de que son seres intercambiables en la familia, en las relaciones personales y amistosas.

¿Basta el miedo para callar?

Siempre habrá tiempo para llorar.

Escribir para ahuyentar al pánico, al dolor; para brindarle un espacio de acogida, para hablarle cara a cara, para aceptar.

Me ha gustado mucho, me ha impactado.

Contratiempo + Micah P. Hinson + El Cascanueces

Contratiempo

Los caminos curiosos hasta llegar a una película. Fran le dedica una entrada. Él la descubre por una conversación navideña, recomendada por su sobrino, y posteriormente (esas casualidades que siempre me atrapan), un comentario en su blog insiste en esa misma obra. Y después llego yo.

Adrián Doria, un joven y exitoso empresario, despierta en la habitación de un hotel junto al cadáver de su amante. Deberá demostrar su inocencia.

No hay nada como tener dinero, status e influencias para hacer desaparecer pruebas, informes, etc. ¿Será suficiente? En su contra, demasiadas evidencias. Un abogado que mezcla lo de “el cliente siempre tiene la razón” con su falta absoluta de ética. Unos padres que luchan por averiguar qué ha pasado con su hijo, desaparecido en extrañas circunstancias. Un relato que enfocado desde varias perspectivas y planos. Verdades e invenciones. Supuestos y olvidos.

Las críticas se ensañan con ella, y a mi me parece un tanto sospechoso que el grado de exigencia sea tan elevado para lo de casa, y tan inexistente para lo foráneo, sobre todo si procede de Estados Unidos.

Mi opinión: muy entretenida. He estado atenta a detalles, rehaciendo la historia unas cuantas veces. Me ha gustado mucho.

Dirección Oriol Paulo. Guion Oriol Paulo, Lara Sendim. Música Fernando Velázquez. Fotografía Xavi Giménez. Reparto Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie, José Coronado, Francesc Orella,Paco Tous, David Selvas, San Yélamos, Iñigo Gastesi, Manel Dueso. España 2016, 104 min.

Un concierto muy esperado. Se anuncia esta gira, en la agenda aparece Coruña, (la mar de contenta). Cuando poco después se añade Vigo, casi me pongo a dar saltos de alegría. Tardamos en comprar las entradas y un día antes, sumando mal tiempo y agotamiento, no me sentía tan animada.

Esa tarde la lluvia nos da una tregua. Elegir ropa, y bolso donde poder meter un mini paraguas.

Una cerveza antes de acceder a la sala. Una tosta que se me resiste. Queso cremoso, resbaladizo, servilleta pringada y algunas dificultades para una degustación con cierta elegancia. Risas y un libro reencontrado en casa, iniciado en un par de ocasiones, y sin superar la mitad del texto, por otro lado bastante breve. Escrito por Micah P. Hinson, a quien veremos esa noche sobre el escenario.

No somos británicos con lo de los horarios, empieza tarde. Mientras recordamos otros conciertos, otra decoración, de fondo una excelente selección musical.

El telonero, seguro que muy nervioso y deseoso de triunfar, olvida encender el ampli. No nos gusta nada y se hace larga esa introducción.

Al fin! Beneath the rose para empezar. Desgarrador, con su voz rota, sus quiebros imposibles, su peculiar forma de estar, de conectar con el público, su fuccking perorata, su genialidad.

Me quedé sin palabras. Salí flotando y sé que me va a durar.

2019 no podía empezar a sonar mejor. Quiero más.

Mundo de fantasía, retrocedemos al pasado, lejos, a los cuentos, al Cascanueces. El Ballet Imperial Ruso, con un vestuario magnífico, una puesta en escena muy cuidada y una soberbia interpretación. Admirando la agilidad de cuerpos sometidos a duras jornadas de entrenamiento. Niños haciendo un sueño realidad. Risas y un pequeño susto. Noches especiales para celebrar años de amistad, y que duren, por muchos más.