viernes, 28 de septiembre de 2012

Headhunters





Toca publicar en Zinéfilaz y he dedicado la entrada a la película que más me ha sorprendido de este verano.

Te invito a que la leas AQUÍ.




miércoles, 26 de septiembre de 2012

39 escalones




Sacrificar la verosimilitud en beneficio de la emoción pura

Es la historia de un joven canadiense que huye de Londres para llegar a Escocia, a fin de encontrar las huellas de los agentes secretos que han apuñalado a una mujer en su propio apartamento. Sospechoso de asesinato para la policía y acosado por los espías.



De la novela de John Buchan, escritor al que Hitchcock admira.

Lo que me gusta de Bucham es algo profundamente británico, lo que nosotros llamamos “understatement” (subvaloración, subestimación). Es la presentación en tono ligero de acontecimientos muy dramáticos.



Escribí este guión en colaboración con Charles Bennett, pero me acuerdo de que en aquella época experimenté un método que consistía en escribir el film hasta en sus menores detalles, pero sin poner una sola frase del diálogo... Deseaba que el contenido de cada escena fuese muy sólido y que constituyera un pequeño film.



Curiosidades: la escena de la noche en la granja (que no figura en la novela), inicialmente la había pensado con el trío durmiendo en la cama, y al levantarse el marido, ella incita al protagonista... a que coma las sobras del pollo de la cena. Sin embargo lo rodado resulta mucho más místico y dramático, en apariencia uno de tantos obstáculos que ha de superar en su fuga; pero con consecuencias relevantes.


Una desconocida le pide que la acompañe, se queda en su casa y le confiesa aterrorizada que es una espía, consigue huir escondido en medio de un desfile del Ejército de Salvación o aprovechando la interrupción de un rebaño de ovejas en medio de la carretera…

No me extraña que la mujer del tren, posteriormente en la conferencia política no crea ni una sola palabra.


No filmo nunca un trozo de vida porque eso la gente puede encontrarlo muy bien en su casa o en la calle o incluso delante de la puerta del cine. No tiene necesidad de pagar para ver un trozo de vida. Por otra parte, rechazo también los productos de pura fantasía, porque es importante que el  público pueda reconocerse en los personajes. Rodar películas, para mí, quiere decir rodar en primer lugar y ante todo contar una historia. Esta historia puede ser inverosímil, pero no debe ser jamás banal. El drama es una vida de la que se han eliminado los momentos aburridos. Luego entra en juego la técnica, y aquí soy enemigo del virtuosismo. Hay que sumar la técnica a la acción... La belleza de las imágenes, la belleza de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la acción.



Acudes a un music hall (ponte en situación, ya sé que no es el espectáculo de mayor actualidad). La representación finaliza con una soberana bronca en la que se ve envuelto gran parte del público. Suenan dos disparos y al huir, entre la multitud, una misteriosa mujer te agarra del brazo y te pide que la acompañes A TU CASA. Allí la invitas a cenar, pero no es una noche de lujuria y pasión, ni tan siquiera una romántica velada a la luz de las velas. Ella teme por su vida, te cuenta que es una agente secreta (espía internacional) y que debe proteger al Reino Unido de la posible extracción de un secreto del ministerio de defensa. ¿La creerías?



Un hombre entra de repente en el compartimento que ocupas en el tren. Se abalanza sobre ti, te besa y te pide ayuda (vale, no ocurre a menudo). ¿Le creerías cuando a continuación irrumpen serios policías que lo persiguen?


Fragmentos del libro de François Truffaut, El cine según Hitchcock.




martes, 25 de septiembre de 2012

Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea de Annabel Pitcher


Poco antes de cumplir diez años, el pequeño Jamie se va a vivir al norte de Londres con su padre separado, su hermana adolescente Jasmine y su gato Roger para empezar desde cero. Han pasado cinco años desde la muerte de Rose, la gemela de Jasmine, en un atentado terrorista islámico en Londres. Sus padres no han conseguido superar el dolor y parece que Jasmine tampoco: se ha teñido el pelo de rosa, se ha hecho piercings y ha optado por no comer. La familia se ha venido abajo. Pero en todo ese tiempo Jamie no ha derramado una sola lágrima. Para él Rose, cuyas cenizas reposan en la repisa de la chimenea, no es más que un recuerdo lejano. Le interesan mucho más su gato Roger, la camiseta de Spiderman que le han regalado por su cumpleaños o que su padre no se entere de que se ha hecho amigo de una niña musulmana paquistaní. Un día, al ver en la televisión un anuncio buscando jóvenes talentos que sepan cantar, se convence de que eso puede hacer que las cosas cambien y que toda la familia pueda salir adelante.

Potente el título, imposible pasar desapercibido. Lo empecé con muy buenas referencias, y ya, desde las primeras páginas, sabía que me iba a encantar.

El protagonista es maravilloso. Transforma desde su perspectiva infantil una realidad familiar atroz. En el colegio tampoco es que sea muy feliz, y la única que le hace caso es una niña musulmana que no tiene amigos. Ambos se rodean de sus superhéroes y luchan contra las adversidades.

La hermana será el ángel de esta historia, con una taza de chocolate caliente y secretos compartidos.

El objetivo de Jamie es hacer que su madre vuelva a casa, y ser felices de nuevo.

Triste, pero con numerosos recursos que provocan sonrisas de ternura y empatía. Muy recomendable.


Nº de páginas: 236 págs.
Editorial: SIRUELA
ISBN: 9788498415445
Madrid 2011

domingo, 23 de septiembre de 2012

Zinefilaz de cumpleaños y una de dibujos con ardilla




Este fin de semana estamos de fiesta con el segundo aniversario de Zinéfilaz; y para celebrarlo hemos elegido nuestra película favorita vista en los últimos meses. Muy curioso, ya verás. ¿Y la tuya?






Ice Age 3 – El origen de los dinosaurios

Que llega el otoño. De la playa directos a rachas de viento huracanado y chaparrones más que considerables. Tarde para ir al cine, ése era el plan, hasta que el pack sofá + DVD se impuso por goleada.

Algo que nos haga pasar un buen rato. Éxito asegurado con Scrat. Me uno a la voz de Bargalloneta, que se rinde a los encantos de este extraordinario ser. Ideal para provocar sonrisas y risas.


La familia y el amor, además de las grandes persecuciones a la escurridiza bellota. Manny y Ellie esperan el inminente nacimiento de su bebé mamut. Sid decide apropiarse de unos huevos supuestamente abandonados y ejercer de madre apenas un día (padre no, él es la madre). Y Diego cada vez con más achaques y más solo. Acabarán viviendo peligrosas hazañas para liberar al perezoso de las garras de los temibles dinosaurios, con la ayuda de un nuevo personaje, Buck. Otro hermoso canto a la amistad y el amor.



TÍTULO ORIGINAL Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (Ice Age 3). DIRECTOR Carlos SaldanhaMike Thurmeier. GUIÓN Jeff Siergey. MÚSICA John Powell. EE UU 2009, 85 min. WEB OFICIAL


sábado, 22 de septiembre de 2012

El gato desaparece




Después de varios meses de internamiento en una clínica psiquiátrica, a raíz de un violento e inesperado brote psicótico, los médicos dan de alta a Luis. Beatriz, su mujer, experimenta sentimientos contrapuestos: por un lado, la alegría de recuperar a quien ha sido su pareja durante 25 años, la persona con la que ha compartido tantos proyectos; pero, por otro, la inquietud que le produce no saber si seguirá siendo el mismo de antes o si, por el contrario, aquel oscuro episodio volverá a repetirse.



Para mí, un director excelente al que sigo desde hace años. De esta película destacaría a los dos actores protagonistas, espléndidos. Refleja de forma muy realista el reinicio de esa pareja, los miedos de la mujer. Situación de gran complejidad, estar con una persona que ha sufrido un fuerte colapso mental y que en apariencia está curado; pero que sin embargo, ha cambiado y en cualquier momento, se podría volver a repetir aquel horror )o no). Muy superior esa parte intimista a la medio intriga que plantea con el gato.

Me ha gustado, pero no está a la altura de Carlos Sorín.



DIRECCIÓN Y GUIÓN Carlos Sorin. MÚSICA Nicolás Sorin. FOTOGRAFÍA Julián Apezteguia. REPARTO Beatriz SpelziniLuis LuqueNorma ArgentinaMaría Abadi. Argentina 2011, 86 min. Premio Especial del Jurado en Festival de cine iberoamericano de Huelva. Cóndor de Plata: 5 premios (Mejor director, actor, actriz, música y sonido).


domingo, 16 de septiembre de 2012

Los mundos de Coraline




Se han mudado de casa, Coraline se aburre; a sus padres sólo les interesa su trabajo y no le hacen ni caso. A modo de juego comienza a contar las puertas y descubre una pequeña en la pared. Muerta de curiosidad intenta abrirla y ante sus ojos aparece un denso muro de ladrillos. Sin embargo de noche todo se transforma y cruza sin dificultades al otro lado. Allí encontrará su vida idealizada. Sus otros padres la adoran, están constantemente pendientes de ella, su habitación es preciosa, la comida exquisita. Ha encontrado la felicidad.  Estas sensaciones pronto se tornarán en miedo y angustia.



Otros personajes: un extraño gato, Wybie, un chico de su edad, las señoras Spink y Forcible, dos ancianas actrices retiradas, y el señor Bobinsky, un excéntrico adiestrador de ratones.



ME HA ENCANTADO. Es que no tiene ni un defecto. La historia, los protagonistas, la animación, la imagen, la banda sonora. Magia siniestra. Una auténtica maravilla. El sueño de entrar en nuestros deseos y cambiar todo aquello que no nos gusta de la realidad en la que vivimos. La curiosidad infantil, los temores y la fuerza para enfrentarse a todo.



TÍTULO ORIGINAL Coraline. DIRECTOR Henry Selick. GUIÓN Henry Selick (Novela de Neil Gaiman). MÚSICA Bruno Coulais, They Might Be Giants FOTOGRAFÍA Paul Gentry, Pete Kozachik. EE UU 2009, 101 min. 3 Premios Annie: Mejor diseño de personajes, diseño de producción, BSO. 10 nomin. Festival de Annecy: Mejor largometraje (ex-aequo con "Mary and Max"). WEB OFICIAL.



Del director de la extraordinaria Pesadilla antes de Navidad, con ese toque genuinamente siniestro.

Basada en una obra publicada en 2002 del escritor británico Neil Gaiman que mezcla los géneros fantástico y de terror. Premio Hugo, Premio Nebula a la Mejor Novela Corta y Premio Bram Stoker a la Mejor Obra para Jóvenes Lectores. Ha sido comparada con Alicia en el país de las maravillas. En 2008 se publicó una adaptación al formato de novela gráfica con guión de Todd Klein y dibujos de P. Craig Russell. Una adaptación teatral, con música y letras de Stephin Merritt y guion de David Greenspan, se estrenó en 2009. Ese mismo año lanzan también un videojuego. (Wikipedia).



Participa en la banda sonora un grupo que hace años me gustaba mucho: They Might Be Giants






jueves, 13 de septiembre de 2012

La señal + En el valle




La señal

El nombre de  Ricardo Darín me lleva directa a esta película. Historia con aroma de novela negra clásica.

Un detective que no está pasando por el mejor momento de su vida, personal y profesional. Se ocupa de rescatar gatos, buscar a un violador de perros...

Noviazgo (si es que se le puede llamar así), sin pasión, sin compromiso; tal vez sobrevive por la fuerza de la costumbre, por esa inercia que arrastra.



Una mujer misteriosa lo contrata para seguir a un hombre, sin apenas explicaciones. Y de pronto un asesinato. ¿En dónde se está metiendo?

Lo que más me ha gustado es la fotografía y ambientación. Ricardo Darín siempre está bien, o sea que eso tampoco es una novedad. Sin embargo la trama no fluye como debería, le falta chispa y un poco más de tensión.

Guión de Eduardo Mignogna, que fallece antes de poder dirigirla. Su amigo Ricardo Darín toma las riendas y se estrena tras las cámaras.

DIRECTORES Ricardo DarínMartín Hodara. GUIÓN Eduardo Mignogna. MÚSICA Juan Ponce de León. FOTOGRAFÍA Marcelo Camorino. REPARTO Ricardo DarínDiego PerettiJulieta DíazAndrea PietraVando VillamilCarlos BardemLuis SolanasWalter Santa AnaLuciano CáceresMartín Slipak. Argentina 2007, 95 min.




En el valle

Reconozco que no me seduce ni lo más mínimo cualquier conexión con el mundo de los vaqueros. Encontré por casualidad este DVD en la biblioteca, y al leer la sinopsis, pensé que podría estar bien.

Una adolescente vive con su padre y su hermano. Rebelde, como corresponde a esa edad, conoce, camino de la playa, a un chico extraño, que se cree un cowboy. De inmediato se sentirá muy atraída por él, y ahí comienza una aventura no exenta de peligros provocados por una mente trastornada.

Este personaje es muy curioso. Le importa un comino lo que opinen los demás, o que se rían de él. Exhibe orgulloso sus peculiaridades. Parece existir en otro mundo.



Una crítica al estilo de vida actual, donde la gente se desplaza en coches (esas cajas cerradas), y no disfruta del trotar del caballo, ni de los lugares a los que éste les puede llevar.

Tampoco es para soltar cohetes, pero posee cierto encanto en cuanto a esa llamada de atención hacia quienes no piensan como el rebaño, quienes desean vivir de otra manera. Claro que la posesión de armas, como buen ejemplo del lejano oeste, y el desequilibrio del protagonista, distan mucho de cierto ideal utópico de libertad..



TÍTULO ORIGINAL Down in the Valley. DIRECTOR Y GUIONISTA David Jacobson. MÚSICA Peter Salett. FOTOGRAFÍA Enrique Chediak. REPARTO Edward NortonEvan Rachel WoodDavid MorseRory CulkinJohn DiehlBruce DernEllen BurnstynGeoffrey LewisElizabeth PeñaKat DenningsHunter ParrishAvivaAaron Fors,Heather AshleighJennifer Echols. EE UU 2005, 114 min.



sábado, 8 de septiembre de 2012

Before the storm (Antes de la tormenta)





Ali El-Rashid, nacido en Oriente Medio, vive en Suecia con su mujer, Clara y sus dos hijas adolescentes Sara y Jenny. De profesión taxista, Ali está completamente integrado en la sociedad sueca, olvidando su origen y los problemas políticos que dejó en su país. Leo Fredriksson es un niño de 12 años que está en la clase de Sara, y al que los alumnos mayores intimidan continuamente, en especial Danne, un chico alto y bravucón... Ali anima a Leo a hacer frente a los que le intimidan, con un resultado inesperado; pero la verdadera pesadilla del taxista comienza cuando las sombras del pasado se proyectan sobre él.




Reza Parsa nació en Teherán en 1968, pero vive en Suecia desde 1980. Este es su primer largo. Previamente había escrito y dirigido cortos, cintas experimentales y anuncios publicitarios.



Sin ser una obra redonda contiene muchos elementos para que pese mucho más el lado de la balanza positiva. Las dos historias están muy bien unidas. Actos extremos que se escapan al control racional de personas. La desesperación y el miedo, la culpa y los remordimientos. Un mundo de terroristas que todos de inmediato aborrecemos. Otro, paralelo, de esos hombres de gran notoriedad social que se enriquecen gracias a conflictos bélicos, sin mancharse las manos.




TÍTULO ORIGINAL Före stormen. DIRECTOR Reza Parsa. GUIÓN Reza Parsa y Mikael Bengtsson. MÚSICA Peter Lundbäck. FOTOGRAFÍA Eigil Bryld. REPARTO Per GraffmanMaria LundqvistSasha BeckerAnni EgeciogluEmil OdeparkTintin Anderzon,Christer FantNasrin PakkhoMina AzarianAshkan GhodsTroels LybyCésar Sarachu. Suecia  2000, 104 min. Concha de Plata: Mejor Director, Festival de San  Sebastián.




lunes, 3 de septiembre de 2012

El viejo expreso de la Patagonia de Paul Theroux


Curiosa afición por los viajes en tren. El autor recorrerá América desde Boston hasta Patagonia, siguiendo el recorrido que marca la vía férrea. Irá a donde el tren le lleve.

Publicado en 1979, han pasado ya unos cuantos años, y tanto el contexto social como las infraestructuras habrán cambiado bastante. Paul Theroux con su maleta, su calzado impermeable, chaqueta de cuero, camisa de quita y pon, mapas y unos cuantos libros, se lanza a la aventura.

Transita por Estados Unidos, México, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú (el más pobre y el más visitado por los turistas), Bolivia y Argentina.

Trenes destartalados con asientos rotos, calor y frío extremo, paisajes desoladores y los más extraordinarios, conversaciones y encuentros con lugareños y extranjeros, turistas y viajeros

Se presenta como profesor, no como escritor. E invariablemente surge en muchas ocasiones la misma retahíla de preguntas y recomendaciones: ¿qué países ha visto, cuál le gusta más? No soportan las críticas. No vaya, es muy peligroso. Debería quedarse aquí.

Era una víctima de mis planes. Había ido hasta allí y me había subido al tren sólo por estar en el tren. Y a pesar de todo, es cabezota  y sigue hasta el final.

No responde del todo a mis expectativas. Buscaba algo más patagónico. A medida que avanzan las páginas, crece su melancolía, y resulta demasiado personal y egocéntrico. Sin embargo, mientras le acompañas en esos trenes, deseas hacer las maletas y subirte aunque sea en marcha.

Temas e historias que más me han gustado: Mujer de USA que busca a un hombre mexicano al que le dio dinero para despedirse de su madre ya que padecía una grave enfermedad, y desaparece. Partido de fútbol en San Salvador con lanzamiento masivo de preservativos o encarnizadas peleas entre el público para apoderarse de los balones que caen a las gradas.

Conversaciones y lecturas (Poe, Kipling y Hardy) con Borges en Buenos Aires. Borges no relee sus propios libros, prefiere a “los escritores de verdad”. Estima que los críticos lo han sobrevalorado, y considera el inglés el idioma ideal para la literatura. Define la Patagonia como “un lugar muy desolado. En la Patagonia no hay nada”.
Su padre le dijo: “Lee mucho, escribe mucho y no tengas prisa por publicar”.
“No entiendo la venganza. Nunca la he sentido y no escribo sobre ella. (Enma Zunz es la excepción, y tampoco cree que sea muy bueno). La venganza no cambia lo que hayan hecho, ni tampoco el olvido. La venganza y el olvido son irrelevantes. Olvidar, es todo lo que puedes hacer. Cuando me hacen algo malo finjo que sucedió hace mucho tiempo, a otra persona. ¿Funciona? Más o menos...” (Jorge Luís Borges).

Ese tren era un trozo de vida en medio de la cadavérica tierra; era el actor, el espectáculo dispuesto a ser observado en esa parálisis del hombre y la naturaleza. Y cuando pienso en el modo en que se tendió la vía férrea a través de esos páramos sin agua y esas guaridas de tribus salvajes... en el modo en que a cada etapa de la construcción, rugiendo, las ciudades improvisadas, llenas de oro, lujuria y muerte, brotaron y luego murieron, y eran ya simples estaciones perdidas en el desierto; en el modo en que en esos toscos lugares coletudos piratas chinos trabajaron codo con codo junto a rufianes de frontera y europeos desesperados, hablando entre ellos en un dialecto hecho de mezclas, de juramentos sobre todo, bebiendo, peleándose y matándose como lobos; en el modo en que el empenachado lord hereditario de toda América oyó, en esa última constancia, el grito del aciago vagón transportando a sus enemigos; y cuando recuerdo además que todo ese épico torbellino fue dirigido por caballeros con levita y la perspectiva de nada más extraordinario que una fortuna y la consiguiente visita a París, me parece, lo reconozco, como si este ferrocarril fuera el logro prototípico de la era en la que vivimos, como si uniera en una trama todos los anhelos del mundo y toda la gama de categorías sociales, y ofreciera a algún
gran escritor el tema más bullicioso, amplio y variado para una obra literaria duradera. Ya sea aventura, ya sea contraste, ya sea heroísmo lo que pedimos, ¿qué fue la ciudad de Troya comparado con esto? ROBERT LOUIS STEVENSON, El emigrante aficionado