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viernes, 4 de noviembre de 2022

15 años de blog

 ¿Allá por 2007, qué esperaba de esta aventura virtual? ¿En algún momento me imaginaba una vida así de larga e intensa para esta tartaruga? 

Conclusión: cuando algo me gusta, me atrapa, me resulta fácil encontrar tiempo y ganas. A veces soy perseverante. 

¿Cómo lo voy a celebrar? 

Anticipando las próximas entradas, con reseñas de cosas que me han gustado mucho o que han generado estupendas conversaciones: 

Cine 

Tres películas: 

Argentina 1985 (Darín impresionante)


Falling

Mujeres del siglo XX

 

Series 

Merlí enseña filosofía en un instituto, yo me hago muy consciente de ciertas lagunas académicas importantes en mi vida.

Libros 

Aunque la televisión y yo llevamos vidas paralelas, el disponer de opciones que me permiten acceder a contenidos a la carta, en el horario que mejor me va, me está acercando a nuevos programas muy interesantes: Encuentros y Un país para leerlo. 

El martes 8 de noviembre nos reuniremos en el club de lectura. Siento una gran curiosidad por conocer las opiniones y comentarios sobre esta novela.

 

Tengo un par de propuestas para diciembre y enero: Annie Ernaux y Juan Mayorga, dos recientes galardonados. 

Uno de los libros que más me ha sorprendido este año: La ciudad solitaria de Olivia Laing.

Música y vida 

Octubre ha sido un mes muy intenso, preparando un nuevo proyecto. La banda sonora que me ha acompañado: 


Uno de mis grupos favoritas acaba de presentar el adelanto de su próximo CD:



Gracias de corazón. 

Gracias por leerme, por comentar, por seguir ahí, a mi lado.

 

 

miércoles, 22 de enero de 2020

Carol + Diez horas al paraíso + Casimiro

Carol

Mientras mis amigos veían la película, yo leía la novela. Y ahora, años más tarde, ha llegado el momento.


Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.


Me ha encantado, todo, de principio a fin. Las dos actrices protagonistas, la elegancia y delicadeza, la narración, la imagen cuidada. Nos transporta al gran cine, al clásico.


Dirección Todd Haynes. Guion Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith). Música Carter Burwell. Fotografía Edward Lachman. Reparto Cate BlanchettRooney MaraSarah PaulsonKyle ChandlerJake LacyCory Michael SmithCarrie BrownsteinJohn MagaroKevin CrowleyRyan Wesley GilreathTrent RowlandJim DoughertyDouglas Scott SorensonNik Pajic. Reino Unido 2015, 118 min. Festival de Cannes: Mejor actriz (Rooney Mara)

Diez horas al paraíso

Dennis es un culturista de 38 años, 1'95 m de altura y 140 kg de peso. Nunca ha tenido novia y vive con su opresora madre en un suburbio de Copenhague. Cuando su tío se casa con una tailandesa, Dennis decide probar suerte y viajar al país asiático en busca del amor. Tras el cortometraje de 2007, "Dennis", el director Mads Matthiesen lleva a este personaje al largometraje.


No se trata de una gran película, pero ese fortachón tan tímido y apocado, provoca ternura. No apta para buscadores de acción, de ritmo muy pausado.

Aborda el tema del turismo sexual, y la reacción de una madre ante las mentiras de su hijo y el asco que le produce pensar en ese viaje. La soledad y las contradicciones éticas.


Título original 10 timer til Paradis (Teddy Bear). Dirección Mads Matthiesen. Guion Mads Matthiesen, Martin Zandvliet. Música Sune Martin. Fotografía Laust Trier-Mørk. Reparto Kim KoldChanicha ShindejanichakulDavid WintersBarbara ZatlerElsebeth SteentoftMia Maria BackLamaiporn HougaardPer Otto Bersang RasmussenJohn Winters. Dinamarca 2012, 92 min. Festival de Sundance: Mejor director internacional

 

En  el último Cachitos dehierro y plomo, dedicado a las versiones (con su habitual tono de humor lo titulan per-versiones), sonaba este tema. Sonrío al escucharlo. Muy recomendable el programa. Daría algo por ser una de sus guionistas.



martes, 1 de mayo de 2018

Black is black + Los cinco y yo


Black is black

Documental sobre Los Bravos, para mí, repleto de curiosidades.


Alain Milhaud, productor y cazatalentos, les echa el ojo y firman contrato. Dirige su carrera. Graban en Londres con músicos de estudio, y más tarde un anuncio para esa bebida refrescante – la chispa de la vida -. Pronto llega la fama, el fenómeno fans y unos cuantos revuelos. Participan en tres películas. Polémica con la canción de La moto, que acababan de grabar Los Pasos. Suicidio de uno de sus componentes, Mike deja al grupo y a partir de ahí llega el declive.

El nombre, Los Bravos, surge de un supuesto concurso para que los espectadores decidan, aunque era una farsa. El músico que sustituye en los teclados sale al escenario encapuchado. Otra idea del suizo para promocionar al grupo.


España 2017, 80 min. Dirección y guion Alejandro López RiesgoFran Parra. Música Los Bravos. Fotografía Juan Tizón.

He visto la versión televisiva emitida por La2, de 55 minutos (la íntegra se está exhibiendo en festivales). Puedes disfrutarla en la web hasta el 15 de mayo.

El pasado 24 de abril muere Alain Milhaud con 88 años. Modernizó el pop español en los años 60 (Bravos, Canarios, Pop Tops). También estuvo muy activo durante los 70 (Smash, Hilario Camacho, Iceberg). Fundó la Compañía Fonográfica Española antes de centrarse en la edición musical. (Información desde la cuenta de Twitter de Diego A. Manrique).



Los cinco y yo

Toni siente que es un escritor que no escribe y un profesor que no enseña. Creció leyendo las aventuras de Los Cinco escritas por Enid Blyton, unos libros que le proporcionaban lo que la España de los años previos e inmediatamente posteriores a la muerte de Franco era incapaz de ofrecerle: diversión sin vigilancia, libertad de movimientos y cerveza de jengibre, es decir, el mundo sin límites que requería la intensidad vital de su transición a la adolescencia. A lo largo de esta novela, aquellos personajes a los que Toni tanto envidió de niño parecen convertirse en seres de carne y hueso como él, que sufre el proceso inverso y termina siendo lo que siempre deseó, uno más de ellos. Los Cinco y yo es una novela arrebatadoramente original que unas veces se disfraza de memorias de infancia y otras de inquietante ficción de denuncia para pasar de la anécdota a la sátira y de ésta a una teoría personal de la narración. Antonio Orejudo rinde homenaje y al mismo tiempo ajusta cuentas con su generación, la de los nacidos en el boom demográfico de los años sesenta, que no tuvo ningún protagonismo en la transición de la dictadura a la democracia.

Nº de páginas: 256 págs.
Editorial: TUSQUETS EDITORES, Barcelona 2017
ISBN: 9788490664049

Hace ya un año una reseña sobre este libro me acercó al autor. Encontré en la biblioteca Un momento dedescanso, y le dediqué una de esas terribles entradas compartidas para el olvido.

Ahora leo Los cinco y yo, y tampoco es que me haya quedado convencida del todo. Me ha encantado la parte que dedica a echar la vista atrás y describir la infancia y adolescencia. Comparto muchos de esos recuerdos y sensaciones: los filetes de hígado, el corte de digestión y las 3 horas de rigor antes de bañarnos. Una madre presa del miedo a no saber, que considera la desgracia más probable que un golpe de suerte. Tendencia a la anticipación de acontecimientos. Vaqueros Levi's, Lee, Wrangler y Lois. Chiquitita de Abba y El gato que está triste y azul de Roberto Carlos. Bélver Yin de Jesús Ferrero.

Otros tramos del texto me aburren. Destaco la originalidad. Reconozco que no consigo sincronía con su forma de narrar.

No sentirse lector sino un personaje más de la historia.

La magia de aquellos años de ingenuidad lectora. Entre Los Hollister y Los Cinco.




martes, 5 de febrero de 2013

Isabel




No me atrae ni el argumento histórico, ni la época en la que se desarrolla. Sin embargo siento curiosidad por esta producción española que ha tenido bastante éxito este invierno.



Primera temporada plagada de todo tipo de artimañas para dominar, gobernar y permanecer en el poder. Los reinos de Castilla y Aragón, las guerras, la descendencia y los matrimonios apañados.

Isabel, mujer de carácter, rodeada de personas que la ayudan o coaccionan. Cuando no ser hombre implicaba sumisión absoluta al rey, a su marido...


Bien llevada y amena, con personajes malos malísimos y situaciones de traición e intriga constantes.

Surge la inevitable reflexión sobre lo poco que ha cambiado en todos estos siglos, lo relativo a las cuestiones políticas. La ambición insaciable de algunos. Monarquías que viven ancladas en privilegios arcaicos. Altos cargos eclesiásticos corruptos. Los ricos y los pobres; los que mandan y los que obedecen.  Mejor no seguir.






miércoles, 16 de enero de 2013

Mildred Pierce




Con el referente de la soberbia Alma en suplicio, que vi el año pasado, ahora me planto ante esta producción de la HBO. El listón estaba muy alto. Un clásico con Joan Crawford (que obtuvo un Oscar con ese papel); frente a una actriz que sobresale dentro del panorama actual: Kate Winslet.

La misma novela, pero guiones con notables diferencias, mucho más blanda esta última versión. Dos maneras de contar una historia: madre que se separa del marido y tiene que sacar adelante a sus hijas durante la Gran Depresión. Para ello tendrá que aceptar un empleo como camarera. Pero la ambición de una de sus hijas la llevará a montar su propio negocio y a crecer como empresaria. A medida que se incrementan las cifras de su cuenta bancaria, crecen de forma desproporcionada sus gastos (tiene que mantener también a un hombre de la alta sociedad que posee rango, pero ni un centavo).



No debería establecer comparaciones, pero no puedo evitarlo. A nivel argumental la serie no me convence. Le falta ese toque de intriga, y hay alguna cosilla que chirría (falta de talento pianístico que de pronto se convierte en una cantante de ópera brillante...)

Lo mejor, la extraordinaria ambientación, imagen y los actores.

Me esperaba más, algo decepcionada.



DIRECTOR Todd Haynes. GUIÓN Todd Haynes (Novela: James M. Cain). MÚSICA Carter Burwell. FOTOGRAFÍA Edward Lachman. REPARTO Kate Winslet, Evan Rachel Wood, Guy Pearce, Melissa Leo, Brian F. O'Byrne, Mare Winningham, James LeGros, Daniel London, Morgan Turner. Mini serie 5 episodios. EE UU 2011, 300 min. WEB OFICIAL 


domingo, 11 de noviembre de 2012

Grey Gardens




La tengo en casa desde hace unas semanas y curiosamente, ates de verla, me hablan del documental y me lo recomiendan. Empiezo por la producción de HBO para TV.




Vida de Edith Bouvier Beale y su madre, prima y tía de Jackie Kennedy, respectivamente. Se entremezclan el pasado de familia aristocrática y el presente (parte documental) de una mansión en ruinas donde malviven rodeadas de suciedad y gatos.



La gente con los años ve, siente y piensa de otra forma.

Se presenta en fiesta social con la misión de encontrar marido.

Busca a un hombre que te dé mucha libertad, cásate, y luego haz lo que te dé la gana.

Quiere ser actriz y bailarina y teme que el matrimonio la aleje de sus sueños, como ha ocurrido con su propia madre.


Sale con hombres casados, que no la atan, y disfruta de una vida  muy cómoda gracias al dinero de papá en Nueva York. Preparada para un prometedor casting, conoce a un hombre del que se enamora.

- Lo que hay entre nosotros es especial.
- Lo que había, era sexo.

Madre e hija abandonadas por sus respectivos amores comparten techo A partir del momento en que dejan de llegar los cheques, el deterioro es absoluto. Las autoridades locales amenazan con desalojarlas al incumplir las condiciones mínimas de habitabilidad. Salta el escándalo en prensa y Jackie Jennedy las visita y se ofrece a rehabilitar la destartalada estancia. Entonces surge la idea de filmar un documental.



El aislamiento provoca las recriminaciones de la una a la otra, sobre las oportunidades desperdiciadas, lo que pudo ser y no fue…

Yo creo que no te ves a ti misma como te ven los demás. Es difícil apreciar tus virtudes.

Mi madre me dio una vida inestimable.



Me ha encantado. Todo, la extraña relación materno-filial, la dependencia emocional, el optimismo desmedido bajo esos estrafalarios pañuelos que cubren su cabeza, los bailes y las canciones de una época mejor, la decadencia inconsciente.

Jessica Lange y Drew Barrymore están magníficas.



DIRECTOR Michael Sucsy. GUIÓN  Michael Sucsy, Patricia Rozema (Historia de Michael Sucsy). MÚSICA   Rachel Portman. FOTOGRAFÍA  Mike Eley. REPARTO  Drew BarrymoreJessica LangeJeanne TripplehornDaniel BaldwinJustin LouisArye Gross. EE UU 2009, 104 min. WEB OFICIAL. PREMIOS: 2 Globos de Oro: Mejor película para TV, actriz para TV (Barrymore). 6 Premios Emmy, incluyendo mejor telefilm. 17 nominaciones. No se ha maltratado a ningún animal durante el rodaje de esta película.

No me puedo resistir al documental y lo busco en la red para verlo de inmediato.


Suenan esas canciones que provocan los recuerdos de mayor felicidad. Colección de vinilos y fotos de juventud, glamour, belleza e infinitas ilusiones. El delicioso helado medio derretido. Sin necesidad de reloj que marque los tiempos. La radio para escuchar música, misa o las noticias. Una comida para celebrar el cumpleaños de la madre. Lupa y prismáticos que corrigen los problemas de visión. Hojas de periódico sobre la cama para que los gatos reposen y hagan sus necesidades. Restos de comida, latas y cajas. Discusiones, reproches, mentiras a las que aferrarse, arrepentimiento…



Proyecto pionero del cine en directo, sin guión, ni narración; llega hasta las entrañas de las protagonistas que se muestran sin tapujos, ni pudor. Los hermanos David y Albert Maysles habían estudiado psicología antes de interesarse por el séptimo arte.



Terrible drama el de estas dos mujeres, recluidas durante décadas. Impactante muestra de una existencia ajena al mundo exterior.



DIRECTORES Ellen HovdeAlbert MayslesDavid MayslesMuffie Meyer. FOTOGRAFÍA Albert Maysles, David Maysles. EE UU 1975, 100 min.





jueves, 30 de agosto de 2012

Ángeles caídos


En agosto se estrena en España Headhunters. La comentan en Días de Cine y la apunto para verla (si llega a las salas de mi ciudad, claro).

Un par de días después, en TCM Autor (el canal de cine que me tiene enamorada) ponen una peli de este director noruego. Las casualidades me persiguen.



Al entrar en casa, una mujer descubre a su hija ahorcada, vestida de blanco. Buen arranque, potente y seco.

El reencuentro con Rebecca, ahora casada con su buen amigo Jakob, traerá para el protagonista terribles consecuencias. Es detective y tendrá que investigar la muerte de varias mujeres. ¿Un asesino en serie? ¿O están provocados por los celos?



La escena del crimen repite ciertos patrones con aire teatral que dota a las víctimas de un halo de inocencia. ¿Razones de índole religiosa o una venganza de quien se toma la justicia por su cuenta?

Se va incrementando la tensión a medida que sabemos que el culpable sigue suelto y no parece dispuesto a parar. Tan pronto aparece un nuevo personaje femenino, anticipamos lo peor. Muy lograda esa escalada de tensión.

Escenas a destacar: cuando quien vigila es testigo de un crimen; la madre y la niña que disfrutan de una velada en casa mientras su marido es entrevistado en un canal de televisión; y la persecución por el instituto.



Me ha gustado, me ha tenido pegada al sillón todo el tiempo. Con buen ritmo y un actor estupendo en el papel principal.

TÍTULO ORIGINAL: Varg Veum - Falne engler . DIRECTOR Morten Tyldum. GUIÓN Thomas Moldestad, Gunnar Staalesen. MÚSICA Ginge Anvik. FOTOGRAFÍA John Andreas Andersen. REPARTO Trond Espen SeimPer KjerstadBjørn FlobergPia TjeltaFridtjov SåheimRagnhild AlværLinn AndersenAnna Bache-WiigEndre HellestveitAlette Hordnes HoffNils Jørgen KaalstadJoachim Rafaelsen. Noruega 2008, 95 min. WEB OFICIAL

Yarg Veum es el detective privado de una saga de libros de Gunnar Staalesen. Ya se han hecho siete películas (cuatro son producciones televisivas). Creo que también haré una incursión en este escritor, aunque reconozco que no soy muy fan de la novela negra que llega desde los países nórdicos.




viernes, 20 de enero de 2012

Memorias de Hollywood

La noche temática, programa de La2 – ese maravilloso canal de la tele – que hace un par de semanas ofrecía dos interesantes documentales bajo la denominación de Memorias de Hollywood.



Últimas sesiones con Marilyn

Un mito que no dejó de sufrir hasta el final. Nace el año en que muere Rodolfo Valentino. Favores sexuales a productores y pornografía, son su tarjeta de presentación. En Nueva York se rodea de grandes intelectuales y también comienza con el psicoanálisis. El matrimonio con Arthur Miller no la rescata del abismo. Tras abortar recibe la terrible noticia de que no podría tener hijos. Laurence Olivier la desprecia y la considera una furcia. John Huston rueda en blanco y negro para que no se aprecien sus ojos inyectados en sangre.  Terror a la filmación de escenas con dialogo y dominio absoluto de su imagen ante una cámara. Autodestrucción, terrores y angustia vital.


Nadie libre de pecado

Cuando Elia Kazan recibe un Oscar a su trayectoria, muchos no han olvidado el triste episodio vivido en la caza de brujas. No colaborar implicaba arruinar su carrera.  De hecho Un tranvía llamado deseo, con 12 nominaciones, no recibió ninguna estatuilla (coincidiendo el certamen con el juicio y las negativas iniciales de Kazan a dar nombres). En silencio lo vivirá con constantes ataques de culpabilidad e insomnio, aunque asegura no haberse arrepentido.

Amistad con Arthur Miller que se desmorona. Miller opta por no traicionar a nadie años más tarde, cuando ya el ambiente no era tan opresor. Se reconciliarán gracias a Marilyn, aunque no pasarán de un trato cordial.


Curiosidades: Stephen Hawking tiene decorado su estudio con imágenes de Albert Einstein y Marilyn Monroe.



sábado, 8 de octubre de 2011

Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña)

Con los testimonios de algunos de sus protagonistas y el recuerdo de otros que ya no están, se analiza el paso de la década de los 70 y la efervescencia de los inicios de los 80. Grupos de amigos o personas que se conocen en el Rastro, a las que les une la música, las ganas de juntarse, tocar y pasarlo bien. De tanta ingenuidad se aprovechan algunas compañías discográficas visionarias, y también surge con fuerza la independencia, pequeños sellos, o auto-edición y auto-distribución. Apoyados por unas pocas emisoras de FM a las que llevaban sus maquetas caseras y por fanzines artesanales.

Cuánta nostalgia de aquellos maravillosos años en los que desde provincias se veía a Madrid como el centro de la modernidad. Noches escuchando la radio y reuniones en casa de amigos con los discos que poco a poco nos íbamos comprando. Las cintas de cassette recopilatorias, hacia delante y hacia atrás, una y otra vez. Conciertos desde la distancia, soñando con vivirlos en persona.

Me ha encantado el documental, aunque he echado de menos a algunos nombres que ni figuran y otros que apenas ocupan unas décimas de segundo.

Me resulta imposible elegir una canción entre tantas, pero va por Eduardo Benavente:

Una producción de RTVE a la que puedes acceder en su web.

Julio Ruiz dedica su Disco Grande al documental, con 11 canciones memorables y la presencia de los dos responsables del proyecto.



HACE UN AÑO: ¿Vencedores o vencidos? (El juicio de Nuremberg)

viernes, 10 de junio de 2011

La ventana indiscreta

Un hombre mirando desde su ventana y un patio de vecinos, nada más, y nada menos. Un asesinato, y parte de la vida de cada personaje del edificio de enfrente. Un mirón postrado en una silla de ruedas observando a los demás y reflexionando sobre su propia relación de pareja y la ética de quien dispone de una cámara de fotos capaz de retratar actos muy íntimos y privados.

Película que he visto en varias ocasiones, y me encanta. Pero hay algo que no me convence. ¿Será feliz esa pareja? Ella tan sofisticada, urbanita y perfecta anfitriona de cócteles; y él un aventurero que disfruta en situaciones de riesgo en los confines del mundo. No lo tengo nada claro….

Truffaut la elige, junto a Encadenados, como sus favoritas de Hitchcock.

Mis escenas predilectas, en las que interviene esa maravillosa enfermera – masajista:

El estado de Nueva York condena a 6 meses de trabajos forzados a los mirones, y no hay ventanas en la cárcel. ¿Sabe que en otra época le sacaban los ojos con un hierro candente?

Si un director de la General Motors tiene que ir al lavabo 10 veces al día, el país está a punto de estallar.

Y las teorías tan particulares de Thelma Ritter acerca del matrimonio. Divina, como siempre.

Os invito al debate de Qué grande es el cine, ese programa que tanto aportó a los espectadores de televisión, con el que descubrí otro cine, de antes y de aquel presente. A pesar de la pedantería de algunos tertulianos, entre el huno de los cigarros, es todo un referente. En concreto sobre esta película comentan muchos detalles: las dotes técnicas prodigiosas, el mago del suspense y cine de entretenimiento. Un gran montaje, excelente y problemática iluminación, con una estructura visual y un extenso catálogo de planos. Ese arranque inicial que te presenta todo. Análisis de las secuencias favoritas y de la utilización de los fundidos.


Sublime



HACE UN AÑO: Sam Mendes

viernes, 4 de marzo de 2011

The Wire


Algunos dicen que es la mejor serie de TV jamás rodada. Yo, no sé, pero me tiene totalmente obsesionada.

Le dedico una entrada en Zinéfilaz esta semana.



HACE UN AÑO Y DOS DÍAS: Best Coast

HACE UN AÑO Y UN DÍA: 10 augurios japoneses de mala suerte

HACE UN AÑO: Fahrenheit 459

viernes, 15 de enero de 2010

Nubarrones




Entra una borrasca, ya estamos acostumbrados. Es viernes y la verdad es que ha sido una semana muy intensa. Descansar, con algo de cine; un libro que me da pena terminarlo, con los buenos momentos que me está dando; unos cuantos discos para escuchar con tranquilidad; empezar a planificar alguna escapada en este 2010…

Una amiga ha puesto este vídeo en el facebook: qué buenos recuerdos! Qué entrañable, con esa vocecilla tan poco melodiosa.








HACE UN AÑO: Rocco y sus hermanos / Giulietta de los espíritus

miércoles, 28 de octubre de 2009

¿Qué tienes debajo del sombrero?


Guión y dirección: Lola Barrera e Iñaki Peñafiel.
Producción: Julio Medem, Lola Barrera e Iñaki Peñafiel
Música original: Pascal Gaigne.
Músicas adicionales: M. Ravel y A. Iglesias.
Imagen: Vicente Franco e Iñaki Peñafiel.
Sonido: Celeste Carrasco y Nacho R. Arenas.
España 2006, 75 minutos.

Se emitió en La2, dentro de La noche temática, y puedes verlo íntegro aquí.


Judith Scott (1943 – 2005) nace con síndrome de Down y Joyce, su hermana gemela, es quien nos narra su vida. Una mañana, cuando tenían 6 años, desaparece (ingresa en una institución). Esa separación se prolongará durante 36 años.

Buscando una alternativa, empieza a asistir al Creative Growth Art Center. Durante dos años se limita a garabatear círculos o espirales de forma insistente, hasta que una profesora le ofrece una madeja de hilo y unos palos de madera; a partir de ese momento comienza la creación de esculturas. Con todo tipo de elementos y objetos va tejiendo un complejo envoltorio (vídeo), El arte la rescata de las profundidades del aislamiento y le permite una nueva forma de expresión. Judith no habla, no conoce la lengua de signos. Los médicos no diagnosticaron su discapacidad auditiva en todos esos años de internado.

John MacGregor, psicólogo e historiador del arte escribe sobre ella. Empieza a hacerse famosa y expone en diferentes museos. Outsider, art brut, alejada de cualquier tipo de influencia o interés comercial, sin ambiciones o necesidad de reconocimiento, trabaja con libertad absoluta.

Como sus creaciones, Judith ocultaba debajo de su sombrero y de una apariencia frágil, todo un mundo repleto de sensaciones dispuestas a salir al exterior.

Lola Barrera y Julio Medem son padres de Alicia, niña con síndrome de Down, que aparece en el corto Clecla, que acompaña este documental en el DVD. Lola descubre la historia de Judith a través de un reportaje de la asociación española de Síndrome de Down y se embarca en esta gran aventura. Al finalizar el rodaje se plantea trasladar esa idea a España. Entra en contacto con los talleres Enorio y fundan la Asociación Debajo del sombrero



Artículo publicado en El País: La mujer araña
Artículo de El Mundo

El hombre jazmín, blog sobre procesos creativos outsider



HACE UN AÑO: La boda de Tuya