Las mejores intenciones + Downton Abbey: El gran final

Las mejores intenciones 

No sabía que la historia estaba basada en la vida de los propios padres de Ingmar Bergman, quien firma el guion. 

Reconozco que me cuesta cada vez más aventurarme en cine de duración superior a dos horas. Sin embargo, en este caso, ha merecido la pena. 

Amor, religión, violencia, familia y clase social, podría ser el resumen temático. 

Gran trabajo del reparto. Maravilloso Max von Sydow. Excelente fotografía, vestuario, decoración y ambientación en general. Durísima la escena de los niños hacia el río (o lago). Durísima esa parte relativa a la acogida familiar y cómo termina. 

Sinopsis: En 1909 Henrik, un humilde estudiante de Teología, conoce a una chica de una familia de clase alta a la que todos adoran, sobre todo su padre. Entre ellos nacerá, a pesar de la oposición familiar, una larga historia de amor que encarna la lucha contra el rígido sistema de clases dominante. Se basa en la historia de los padres de Bergman. 

Título original: Den goda viljan. Dirección: Bille August. Guion: Ingmar Bergman. Reparto: Pernilla August, Samuel Froler, Max von Sydow, Ghita Nørby. Música: Stefan Nilsson. Fotografía: Jörgen Persson. Suecia 1992, 181 min. Cannes: Palma de Oro: Mejor película, mejor actriz. Premios Guldbagge: Mejor actriz (Pernilla August) y guion.  

Tras ver, el mes pasado: Corazón silencioso, apunté dos películas más del director: la que acabo de reseñar y Pelle el Conquistador (quedará para otro momento, porque ahora me sobrepasaba un drama de esa categoría).

Downton Abbey: El gran final 

Llega la hora del relevo generacional, entre el escándalo que provoca el divorcio de Lady Mary. 

Cuando busco algo suave, que intuyo me va a hacer pasar el rato, la opción, sin duda, era el cierre de esta saga, que empecé con la serie y ahora finalizo con la última película. En una reseña del año pasado comento mis impresiones sobre las dos películas que la preceden.

Dentro de lo previsto. Entretenida y de las que deja con buen sabor de boca. Han sido años con esta familia y sus “sirvientes”. Personajes a los que les coges cariño. Precioso homenaje a la gran Maggie Smith. 

Sinopsis: la familia Crawley y su personal se adentran en la década de 1930. Mientras deciden cómo conducir Downton Abbey hacia el futuro, todos deben aceptar el cambio y dar la bienvenida a un nuevo capítulo. 

Título original: Downton Abbey: The Grand Finale. Dirección: Simon Curtis. Guion: Julian Fellowes. Reparto: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Jim Carter, Elizabeth McGovern. Música: John Lunn. Fotografía: Ben Smithard. Reino Unido 2025, 123 min.

Vamos a comprar un poeta de Afonso Cruz

Vamos a comprar un poeta

Afonso Cruz 

A pesar de la proximidad geográfica, leo poca literatura lusa. El título es de los que llama la atención. Un texto breve. Me resultó curioso, con mucho poso. 

El punto de partida es divertido, pero no nos dejemos engañar. Tras esa capa de humor, hay una crítica contundente a una realidad devoradora. Un canto a la belleza y a lo considerado inútil. ¿Es la ficción un camino estrecho de evasión/entretenimiento, o hay algo más? ¿Seremos capaces de dar alas a la imaginación para crear un futuro mejor? 

Fragmentos seleccionados

Jamás he leído un buen verso que no alzara el vuelo desde la página en que se escribió. La poesía es un dedo que se clava en la realidad. 

El poeta decía que los versos liberan las cosas. Que cuando comprendemos la poesía de una piedra, la liberamos de su "petridad". Lo salvamos todo con la belleza. Lo salvamos todo con poemas. Miramos una rama muerta y florece. Solo había olvidado quién era. Tenemos que liberar las cosas. Se trata de una tarea inmensa. Sé que muchos cambios en mi vida han sucedido gracias a él. 

Del epílogo 

En la inutilidad reside el altruismo y todo aquello que el ser humano considera naturalmente más noble. 

La ficción no sirve (o no sirve tan solo) para escapar de la fealdad, el horror y la injusticia sociales, sino también para planificar la construcción de una alternativa, la arquitectura de otra sociedad imaginada, más coherente con nuestras expectativas humanas y morales. 

Una sociedad puede ser mejor si la imaginamos mejor. 

Nuestro futuro siempre será una ficción, algo que aún no existe, la transformación de la potencia en acción. 

Sinopsis: Una divertida novela que nos recuerda la importancia de la creatividad, la belleza y la poesía en nuestras vidas.

En una sociedad imaginaria, muy parecida a la nuestra, el materialismo rige todos los aspectos de la vida. Las personas tienen números en lugar de nombres, los afectos se contabilizan por gramos y los artistas se han convertido en mascotas. La familia protagonista de esta historia ha elegido comprar un poeta porque, a diferencia de los pintores o los escultores, no cuesta mucho ni ensucia demasiado. Pero tras su llegada nada volverá a ser igual.

Afonso Cruz, uno de los autores más sobresalientes de la literatura portuguesa actual, nos regala una novela tan divertida como sutil, una crítica al consumismo, el utilitarismo y la obsesión por la eficiencia.

Título original: Vamos comprar um poeta. Traducción: Rita Da Costa. Editorial Libros del Asteroide, Barcelona 2025. Número de páginas: 112. Acceso al inicio.

 

El caftán azul + Simone, la mujer del siglo

El caftán azul 

Adam, la primera película de la directora, me pareció espléndida, y ahora llego a la siguiente. Me ha vuelto a cautivar. 

 

No solo por su delicadeza abordado la compleja relación de los protagonistas, sino por la sensibilidad en cada puntada, en el tacto que nos roza. 

Lubna Azabal vuelva a demostrar sus dotes de gran actriz. 

Mis escenas favoritas, cerca de la ventana. 

Sinopsis: Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar, pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz amenazan con perturbar este equilibrio. Unidos por el amor, cada uno tratará de ayudar al otro a enfrentarse a sus miedos. 

Título original: The Blue Caftan. Dirección: Maryam Touzani. Guion: Maryam Touzani, Nabil Ayouch. Reparto: Lubna Azabal, Saleh Bakri, Ayoub Messioui. Música: Kristian Eidnes Andersen. Fotografía: Virginie Surdej. Marruecos 2022, 122 min. Seminci de Valladolid: Mejor actriz (Lubna Azabal). 

Simone, la mujer del siglo 

Nos muestra la vida de esta mujer extraordinaria. Los horrores de los campos de concentración, la invisibilidad de quienes viven en Francia tras esos horrores. Su apuesta firme por los derechos de las mujeres, de las personas más vulnerables y menos protegidas. Las pérdidas traumáticas. 

Prefiero la incomodidad a la mentira. 

No es una gran película. A su favor, la admiración desplegada hacia Simone. 

Sinopsis: El destino de Simone Veil, su infancia, sus luchas políticas, sus tragedias. El retrato épico e íntimo de una mujer con un recorrido vital fuera de lo común que revolucionó su época defendiendo un mensaje humanista que pervive hasta hoy. 

Título original: Simone, le voyage du siècle. Dirección y guion: Olivier Dahan. Reparto: Elsa Zylberstein, Rebecca Marder, Elodie Bouchez, Judith Chemla. Música: Olvon Yacob. Fotografía: Manuel Dacosse. Francia 2022, 134 min. 2 premios César: mejor vestuario y mejor diseño de producción

 

Matriz de Sofía Brotóns

Matriz

Sofía Brotóns 

Lo había visto rodeado de muchos halagos en varias cuentas lectoras de redes sociales. Sentí curiosidad y lo reservé en la biblioteca. 

Lo leí casi de un tirón, sin prisas, saboreando algunas de las frases. Tiene partes preciosas. Un diálogo necesario y profundo entre mujeres: madres e hijas. La pareja, el dolor enquistado de algunas decisiones, la muerte, la enfermedad, la nueva vida, la amistad. 

Tal vez algunos detalles se quedan en lo rápido y simple (reencuentros), sin perder de vista lo emotivo. A veces la realidad puede ser igual de sencilla una vez que estamos dispuestos a dejar de lado el orgullo. 

Algunos párrafos destacados 

Me he metido en el mar y el agua era otra piel. Me cubría, me apretaba y me hacía sentir ligera. Cuando estás en el mar te sientes igual que los pájaros cuando vuelan. 

En aquellas noches fragmentadas comprendí que escribir no era una necesidad, sino más bien un ancla. 

Pero ¿y si las cosas no tenían sentido? ¿Y si algunas heridas eran solo eso, heridas, sin moraleja ni enseñanza? 

Ser madre y ser escritora son en un universo paralelo la misma cosa: crear algo donde antes había nada. 

La amistad es eso. Confiar la sabiduría del planeta a la boca con la que te ríes y lloras. 

Había algo en esa ausencia de propósito que me devolvía a la niñez. 

[…] libros que él mismo había leído con avidez, devorando cada página como si en ellas hubiera encontrado una casa. 

El amor que no pudiste dar no desaparece. Solo cambia de lugar. 

¿No era el amor también una suerte de adicción? ¿No era el miedo al abandono el peor de los monos? 

Pensé en las casualidades, en los encuentros que parecían destino, en lo que nunca llegaba a ser. 

Hay una edad en la vida de todo el mundo en la que las cosas pierden cualquier peso. 

Hablamos del pasado, de lo que habíamos sido mucho antes de ser mujeres con arrugas en los ojos y silencios aprendidos. 

Nos abrazamos como dos hermanas pequeñas con las manos llenas de años. 

Un amigo es una cuerda que no se ve. 

Mi cabeza era incapaz de construir un mundo sin mi madre. No importaba cuántas veces la hubiera sentido distante, cuántas veces hubiéramos discutido, cuántas hubiéramos estado sin hablar. Ella estaba. 

El mar lo sabe todo. Guarda las historias de todos los que se quedan delante. 

Sinopsis: Matriz: Útero - Molde con que se da forma a otros - Escritura o instrumento para que, en caso de duda, se cotejen el original y las copias- Entidad principal generadora de otras (RAE). Proviene del latín matrix, que se deriva de mater, «madre», lugar de origen donde algo se desarrolla o gesta.

Tres generaciones de mujeres unidas por su historia; la que saben y la que callan. Abuela, madre e hija, cada una con su voz, bajo la sombra siempre presente de una niña que no llegó a tener su propia vida, pero sí un nombre: Emilia.

La inescrutable búsqueda de respuestas a preguntas que aun no se conocen, la maternidad como luz y como oscuridad, un cordón invisible que se hunde en el tiempo y que continua más allá de la voluntad, tejiendo los destinos de otras. Historia de pérdidas y de reencuentros, de secretos contados en voz baja, de amor, de culpa y de redención. Pasado, presente y futuro  se funden para construir una saga narrada en femenino. 

Editorial Círculo de Tiza, 2025. Número de páginas: 272. Desde la página web de la editorial se puede leer un fragmento.

Playlist del libro.  

Robot salvaje

Robot salvaje 

Principio divertido y trepidante. Aterriza en un lugar extraño. La lía con sus intentos de ayuda. Está programada para alcanzar un objetivo, hacer más fácil la vida de aquellos que la compran. Es una sofisticada robot con una misión: dale una tarea y ella se encargará de finalizarla. 

A su alrededor todo es desconcertante. Busca la forma de encajar en el caos. Necesita reprogramarse. 

Ha de hacerse cargo de una pequeña e indefensa criatura. Desconoce los entresijos de la maternidad. Una mamá experimentada, acompañada de su ruidosa prole, le ofrece consejos prácticos. En su mente razonadora de robot los ejecuta al pie de la letra. Ya dispone de instrucciones que seguir: comer, nadar, volar. 

El pequeño es débil en un universo donde sobrevive el más fuete. Ha de enfrentarse a crueles burlas. 

Se crean alianzas, redes de apoyo, entre seres destinados a ser enemigos, a devorarse. 

Soledad escondida bajo una coraza. Construir una casa, un lugar donde refugiarse, donde sentirse seguros, al calor del juego y de las palabras. Cuentos. 

La bondad como estrategia de supervivencia. 

Una verdadera delicia. No te la pierdas. 

Sinopsis: El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en madre adoptiva de un pequeño ganso huérfano. 

Título original: The Wild Robot. Animación. Dirección: Chris Sanders. Guion; Chris Sanders. Libro: Peter Brown, Música: Kris Bowers. Estados Unidos 2024, 98 min.

Leer "Lolita" en Teherán de Azar Nafisi

 Leer "Lolita" en Teherán

Azar Nafisi 

Lo busco porque quiero leer sobre Irán. Esta mujer, escritora y profesora, me mostrará la devastación de un país en manos de fanáticos religiosos, con poder absoluto para asesinar y humillar. 

Mujeres ocultas tras velos y ropajes que tapan cuerpo y mente. Mujeres que caminan por las calles desde la invisibilidad. Mujeres encarceladas, v vejadas, a las que les queda el camino de mentir (o casarse) y refugiarse en una habitación donde pueden comentar (y sentir) libremente novelas, ficción extranjera y sus propias experiencias y temores. 

Me he sentido dentro de esas paredes, al lado de Azar, escuchando su versión de los hechos, que desde tan lejos pudimos atisbar en los telediarios. 

A pesar de numerosas referencias a obras de autores a quienes apenas he leído y, por tanto, no puedo integrar de pleno a los personajes y fragmentos citados (ella misma reconoce su tendencia academicista), lo he disfrutado (y sufrido) de forma intensa. 

Selección de fragmentos 

Nunca, en ninguna circunstancia, menosprecies una obra de ficción tratando de convertirla en un calco de la vida real; lo que buscamos en la ficción no es la realidad, sino la manifestación de la verdad. 

Eso es Teherán para mí: sus ausencias eran más reales que sus presencias. 

Les había explicado el objetivo de la clase: leer, comentar y sentir obras de ficción. Cada una llevaría un diario personal en el que apuntaría sus reacciones ante las novelas, así como la forma en que las obras y los comentarios se relacionaban con sus experiencias personales y sociales. 

Quienes vivíamos en la República Islámica de Irán nos damos cuenta de la trágica e insensata crueldad a la que estábamos sometidos. Teníamos que burlarnos de nuestra propia desgracia para poder sobrevivir [...] Esta fue una de las razones por las que el arte y literatura pasaron a ser tan esenciales para nuestra vida, no como un lujo, sino como una necesidad. 

Sorprende comprobar que, cuando parece que nos han quitado todas las posibilidades, la más pequeña hendidura puede representar una gran libertad. 

Con mi pequeña colección de libros, era como una emisaria de un país que no existía, que llegaba con un repertorio de sueños para proclamar que aquel otro país era su patria. 

No busquéis el tema principal, la idea, como si estuviera desligado del argumento. La idea o ideas que hay tras el argumento deben llegar a vosotros mientras vivís la experiencia de la novela y no como algo añadido. 

Una novela no es una alegoría. Es la experiencia sensorial de otro mundo. Si no entras en ese mundo, contienes la respiración con los personajes y te involucras en su destino, no habrá empatía, no habrá identificación, y la identificación está en el corazón de la novela. Así es como se lee una novela: inhalando la experiencia. 

A mí me parecía que a veces nuestra vida era más ficticia que la misma ficción. 

Quizá se casó tantas veces porque en Irán era más fácil tener un marido que un novio. 

Siempre he anhelado la seguridad de los sueños imposibles. 

La terrible prueba de la libertad. Bellow 

Sinopsis: Una vez por semana y durante más de dos años, Azar Nafisi, una profesora de literatura de la Universidad de Teherán expedientada por negarse a llevar el velo, reunió en su casa a siete de sus alumnas para leer y comentar algunas de las novelas occidentales prohibidas por el régimen de los ayatolás. Poco a poco, superada la timidez inicial, las jóvenes estudiantes empezaron a expresarse con libertad, no sólo sobre las novelas de Jane Austen, Henry James, F. Scott Fitzgerald y Nabokov sino sobre sí mismas, sus sueños y frustraciones. En aquellos libros habían encontrado una alternativa valiente a la tiranía ideológica a la que estaban sometidas y la adoptaron como un desafío. 

Traducción: María Luz García de la Hoz. Editorial El Aleph, Barcelona 2003. Número de páginas: 448.

 

 

El chico y la garza + La cena

El chico y la garza 

Lo visual es una fiesta de fuegos artificiales, miras a la pantalla y te quedas embobada. Buen ritmo. 

Sin embargo, no me quedo prendada por lo que cuenta. La garza-hombre me parece desagradable en su aspecto. Algunos de los protagonistas no logran arrastrarme a la aventura. 

Sinopsis: Mahito, un joven de 12 años, lucha por asentarse en una nueva ciudad tras la muerte de su madre. Sin embargo, cuando una garza parlante informa a Mahito de que su madre sigue viva, entra en una torre abandonada en su busca, lo que le lleva a otro mundo. El título de la película se basa en la novela 'Kimitachi wa Dō Ikiru ka', escrita en 1937 por Yoshino Genzaburō, pero la película presenta una historia original que no guarda relación con el libro. 

Título original: Kimitachi wa dô ikiru ka. Dirección y guion: Hayao Miyazaki.Música: Joe Hisaishi. Canción principal: Kenshi Yonezu. Animación. Japón 2023, 124 min. Premios Oscar: Mejor largometraje animación. Globos de Oro: Mejor filme de animación. BAFTA: Mejor película de animación. 

La cena 

Se la ha comparado con el estilo de comedia negra de Berlanga. Desde mi punto de vista, hay una distancia abismal. Me esperaba algo más divertido. No me río. 

Sinopsis: Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. 

Dirección: Manuel Gómez Pereira. Guion: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira. Obra: José Luis Alonso de Santos. Reparto: Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández. Música: Anne-Sophie Versnaeyen. Fotografía: Aitor Mantxola. España 2025, 106 min. 2 Premios Goya. Feroz: Mejor comedia.

  

Punto de araña de Nerea Pallares

Punto de araña

Nerea Pallares

Premio García Barros 2025 

Cando as tardes empezan a ser máis longas, vou polas rúas ata unha libraría que sigo dende fai tempo nas redes sociais, pero na que nunca puxen os meus pes. Non está cerca da casa, e hai que enfilar subidas típicas desta cidade. 

En Vigo de Papel vai ter lugar a presentación da novela. Teñen o seu propio ritual previo. Pechan as oito, colocan as cadeiras e despois abren para que vaiamos entrando as persoas que fixemos unha ringleira moi británica fora. E pequeniña e moi cálida. Está chea. Síntome agusto dende o primeiro intre. 

A charla é entre amigas. Nerea fala das Residencias literarias, do xerme da historia, do escenario que tivo que coñecer con maior detalle. Das formas de fala, da individualidade dentro do coral. Da dificultade de estructurar, das traduccións (ela mesma fai a de castelán). 

Non merco o libro. Saio coma unha intrusa. Sei que voltarei. 

Esa mesma noite comezo a lectura. Remato nun tren rumbo a Zamora, o seu paso por Pontevedra. 

A destacar: a orixinalidade. Mestura entre utopía, lendas e realidade. Cada capítulo ábrese cun debuxo de bordado, tecido polas arañas, ou polas mulleres loitadoras. Tamén hai un capítulo no que os espacios xogan coas verbas (falou disto o editor, quen tiña dudas sobre o resultado. Dame a sensación de que o premio deixou os cousas claras para que non metesen man nas formas nas que foron creadas). 

O día do libro, a primeira hora, volvo e merco, agora sí, a novela. Será un agasaio para alguén a quen penso gustará. Belén, a libreira, conversa coas clientas sobre lecturas presentes e futuras. O dito, encántame. 

Sinopse: Chamada por ese espírito do mar bravo e do vento que peta na porta de todas as casas, Ari chega a Camariñas, unha vila labiríntica que lle resulta estrañamente familiar, para encargarse do museo de encaixe e exercer como guía turística, sen saber aínda que as mulleres da localidade tomaron unha decisión que está a piques de mudalo todo. 

Fartas do egoísmo dos homes anfibios e ausentes, donos das decisións e dos cartos, e de sosteren a voz de todos sen que teñan elas voz propia, as palilleiras —tamén redeiras, mariscadoras e traballadoras da conserveira— acordan acabar con esa situación dun xeito drástico e perigoso: chamando polas arañas. Tres mulleres temibles, donas do océano e do encaixe, que conforman un goberno doutra orde ao que cómpre obedecer. 

Novela mariñeira e coral, batida pola escuma das ondas que petan contra as rochas e tecida coas voces de tres xeracións de mulleres que se rebelan. Unha loa ás que tecen as redes invisibles que nos sosteñen; ás mans que, en silencio, entrelazan o mundo e ás mans das amigas, rede de redes. 

Eitorial Galaxia, Vigo 2025. Páxinas: 154. 7ª reimpresión abril 2026. Acceso o inicio.

Edición en castellano publicada por Libros del Asteroide en febrero de 2026.

Corazón silencioso

 Corazón silencioso 

Impresiones sobre la película 

Van llegando a la casa y nos hacen partícipes del motivo de esa reunión.  Y del rol y lugar de cada miembro de la familia. Va a ser el último fin de semana. Van a celebrar la navidad porque cuando llegue esa fecha, la madre ya no estará. 

Cine nórdico intenso. Buen reparto de actrices y actores. Con aristas que conforman una experiencia vital compleja y de gran sufrimiento. Cargas de cada personaje y cómo afectan al grupo. 

Me gusta la forma de plantearlo, aunque algunas cosillas del guion me sobran. 

Reflexiones sobre la temática 

Película estrenada en 2014 y, desde el presente, podría estar rodada ahora mismo. ¿Eso equivale a que muy poco hemos avanzado en la libre decisión de poner fin de forma digna a una vida en casos de enfermedades graves y degenerativas? Tema que sigue rodeado de polémica. Un debate social sin resolver y muchas situaciones individuales sangrantes en manos de una justicia o comités demasiado lentos y ajenos al sufrimiento que generan. 

La película aborda de forma magistral los miedos, las dudas y lo difícil que resulta aceptar la decisión de alguien a quien queremos. 

Sinopsis: Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Hedidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, desee poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero según transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil de aceptar y viejos conflictos salen a la superficie. 

Título original: Stille hjerte. Dirección: Bille August. Guion: Christian Torpe. Reparto: Ghita Nørby, Morten Grunwald, Paprika Steen, Danica Curcic, Jens Albinus. Música: Annette Focks. Fotografía: Dirk Brüel. Dinamarca 2014, 97 min. Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Paprika Steen). 

Otra obra del director reseñada por aquí: Adiós Bafana.

Apuntadas para ver (o re-ver) pronto: Las mejores intenciones y Pelle el conquistador.

Lento y salvaje de Ricardo Lezón

Lento y salvaje

Ricardo Lezón 

Fue un regalo de cumpleaños. Lo iba leyendo despacio, en el desorden de fechas, ese mismo desorden de la llegada de los recuerdos. 

Ricardo forma parte de una de mis bandas favoritas: McEnroe. Tuve la oportunidad de verlos en directo y fue una experiencia increíble. Teatro Principal (Pontevedra, 19 – X – 19), en horario de mañana, muy emotivo.

Me gusta todo de su música: las letras, la parte instrumental y su voz. Me gusta su presencia en el escenario y el contacto con el público. Ahora le tocaba el turno a la faceta más íntima y personal. Antes de comenzar el libro siento cierto vértigo. ¿Y si resulta que no me cae bien? 

Bien se queda lejos. Me ha encantado, tanto su forma de relatar, como el contenido relacionado con su propia vida, con la música. Ha sido casi un encuentro cara a cara con alguien a quien ahora admiro mucho más. 

He señalado canciones que cita, referencias musicales y literarias. He creado una lista en Spoty. 

Y, sobre todo, he subrayado frases y párrafos. 

Voy a hacer una selección (tarea complicada): 

No ganábamos dinero con la música, tampoco lo pretendíamos, nunca lo hemos hecho. 

[...] salvaguardar todo aquello que me hace feliz del peligro de convertirse en una obligación. 

El silencio es tierra donde crece todo. 

Aparecen silencios y los puentes que los unen y los separan se construyen solos. 

Solo existía el instante, el horizonte, y nunca el resultado. 

Cuando sientes que te escuchan, lo importante crece y lo vacío se delata. 

[...] siguiente paso [...] algo único, bonito y diferente. [...] Hacer canciones que después, al escucharlas en el coche, nos sorprenda haberlas hecho nosotros sigue siendo la única pretensión. 

[…]  La libre contemplación de las cosas rellenó una parte de mí que permanecía vacía […] Redescubrí que dejarme llevar por mis impulsos es lo que más me acerca a quien quiero ser.  

Yo necesitaba las palabras. Muchas veces, en un error catastrófico, les he dado más importancia que a los hechos. 

Una conversación amable es el mejor ansiolítico que conozco. 

Nunca me ha gustado el mundo, nunca me he sentido cómodo en él y para poder sobrevivir construí uno más pequeño. 

[…] la emoción, el disfrute y, sobre todo, la conexión con quienes vienen a escucharnos. 

[…] es un privilegio 

Los sueños se dejan gran parte de su tersa piel colgada de la alambrada que les separa de la realidad […] Ahora aquel sueño ya era realidad, había que conseguir que la realidad se pareciese a él. 

Encontrar la melodía y sentir como salen las frases me produce una felicidad silvestre que se expande formando un paisaje […] no hay nada que me guste más que despertarme y no tener nada que hacer excepto estar. 

Hay algo en mí que me separa de mí cuando tengo que salir al mundo exterior. 

El peligro de creerse especial y del desastre de no sentirlo nunca. De las líneas de las manos que podemos dibujarnos cada uno. 

Siempre canto con los ojos cerrados 

El coche es mi lugar favorito para escuchar los discos […] como si las canciones al sonar se fuesen esparciendo por los lugares por los que paso. 

[…] peleo contra esa tristeza que se me posa suave después de cada actuación.... 

No existe mayor logro al que pueda aspirar la música que el de acompañar, hacer que te sientas menos solo. 

Abrirle un pequeño camino a la belleza, a la sensibilidad, a la bondad, dejarlas entrar, tratarlas como al único jardín que permanecerá y nos hará permanecer. 

En este mundo uno no sabe muy bien si dejarse llevar por sus sueños es una fortaleza o una debilidad. 

Siempre me ha costado pertenecer a algo […] Nunca he tenido objetivos en la música más allá de hacer canciones. 

Sinopsis: En aquel tiempo, pese a vivir una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribía y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe dónde encajar. La extraña armonía que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estará.

Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazón batido volverá a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la música, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva canción, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural. 

Esta es la autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con más de siete álbumes publicados y cientos de miles de kilómetros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un éxito extraño, de dos décadas dedicándose a la música sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos 

Editorial Plaza & Janes, 2023. Número de páginas: 248. Acceso al inicio.

 

Las líneas discontinuas

Las líneas discontinuas 

Dentro de las actividades abiertas al público, el evento "Rueda, academia de cine" -que por tercer año se celebra en Vigo- nos invita a la proyección de esta obra. La directora la presentará, y yo voy convencida de que habrá coloquio al finalizar (como así se anuncia con otros largometrajes). Pues no, y me quedé chafada porque me hubiera encantado escucharla. La película me pareció una verdadera delicia. 

Rodada en Vigo, con pocos planos exteriores. Hay referencias a la ciudad (barrios y un local de Churruca). El escenario principal es una casa, que se podría considerar una protagonista relevante. Ahí se conocen los dos personajes centrales, en una situación extraña, con toques divertidos. Ahí vivimos las tensiones de una familia que se deshace. Ahí sentimos la música: en las conversaciones, desde las estanterías repletas de vinilos, un tocadiscos que vuelve a ponerse en marcha tras años de silencio, las creaciones sonoras misteriosas. 

Cuenta Anxos que el punto de partida dentro de la casa está inspirado en una noticia recogida hace años por la prensa. La realidad supera a la ficción, una vez más, cuando pesamos en lo raro (y tierno) que resulta ese primer encuentro. Qué bonito es el desarrollo de esa relación. Qué difícil hacerlo con tanta naturalidad. 

Cuesta imaginar a priori la conexión entre los dos protagonistas, separados por una enorme distancia vital. Más allá de compartir espacios (en una ciudad pequeña sería posible), ¿qué les une para poder entablar al menos una conversación? Es maravilloso cómo se va tejiendo la complicidad entre ambos. La música, esa gran aliada (algo con lo que me siento muy identificada). Los vemos paralizados, atraviesan momentos de indecisiones y crisis, que cada uno carga como puede. Encuentran a alguien que mira y escucha sin juzgar, un apoyo inesperado, una bocanada de aire fresco, ilusiones y alicientes. Se deshace la soledad que les envuelve. 

Cine que abraza, que nos deja buenas sensaciones. Lugares acogedores donde también nosotros quisiéramos estar. 

Banda sonora con presencia mayoritaria gallega. Curiosidad: Las Bernardas no es un grupo real, es imaginario y creado para el guion. La canción de la secuencia final, sin diálogos. Intensidad sonora y emocional. Un cierre brillante. 

Sinopsis: Bea es una mujer de 50 años que se está separando de su marido. El día en el que tiene que abandonar el hogar en el que ha vivido los últimos veinte años llega a su casa y se encuentra todo patas arriba y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denís es un chico trans de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, lucha con la precariedad laboral y la falta de oportunidades. Después de pasar tres días juntos, cada uno deberá continuar su camino. 

Título original: As liñas descontinuas. Dirección: Anxos Fazáns. Guion: Anxos Fazáns, Ian de la Rosa. Reparto: Mara Sánchez, Adam Prieto. Música: Xavier Bértolo. Fotografía: Sandra Roca. España 2025, 90 min.