The Brutalist + Exposiciones: Quino en la música y A beleza do efémero.

The Brutalist 

Antes de pasar al meollo, me pregunto: ¿es necesario que dure más de tres horas y media? ¿Me pareció larga? En realidad, he hecho “trampa”. Vista en dos tardes. Lo sé, tengo fuertes prejuicios con los metrajes que sobrepasan lo habitual. 

En general me ha gustado mucho. Adrien Brody está sublime. Como se va tejiendo la trama y profundizando en los abismos de cada personaje, resulta otro punto fuerte de la película. A ratos es desgarradora. 

En lo que se refiere a la trayectoria del arquitecto y su obra, da pie a debate sobre todo aquello que queda oculto ante el monumento o edificio resultante. ¿Hasta donde va a llegar quien pone el dinero y quien pone el talento? 

Terrible el acto perpetrado en Italia, al finalizar la fiesta. 

Sinopsis: Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio. 

Dirección: Brady Corbet. Guion: Brady Corbet, Mona Fastvold. Reparto: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce. Música: Daniel Blumberg. Fotografía: Lol Crawley. Estados Unidos 2024, 215 min. 3 Oscar, incluyendo mejor actor (Adrien Brody). Globos de Oro: Mejor película, dirección y actor (Brody). BAFTA: Mejor dirección, actor, fotografía y bso. Festival de Venecia: Mejor dirección y Premio FIPRESCI

Brady Corbet, menciones en el blog:

Actor en Melancolía y Eden, lost in music 

Director de Fuerza mayor

 Exposiciones una fría mañana de enero.

Museo del Mar de Galicia (Vigo). 

"Quino en la música"

Cómo la música influyó en su obra a lo largo de su carrera. Conmemora el 70 aniversario de la primera publicación profesional de Quino y los 60 años de la creación de su personaje más famoso, Mafalda.

Presenta más de cien piezas originales que reflejan la profunda conexión de Quino con la música, desde sus inicios en los años 50 hasta sus últimas obras en los 90. La música no solo fue una fuente de inspiración, sino que también se convirtió en un tema recurrente en sus viñetas, donde abordó críticas sociales y políticas a través de un enfoque humorístico.

Representaciones satíricas de músicos y conciertos y reflexiones sobre el papel de la música en la sociedad. Incluye textos explicativos y material audiovisual. 

Quino utilizó la música como símbolo de libertad y como contrapunto poético al absurdo del mundo. Su amor por la música se manifiesta en obras que van desde el pop, como el amor de Mafalda por los Beatles, hasta la música clásica, de la cual era un gran aficionado. 

"A beleza do efémero. A arte xaponesa a través das coleccións de Daniel Buján e Pardo-Mitsunaga" 

Muestra de grabados japoneses de la colección de Daniel Buján, una de las más importantes de España. Acompañada por una serie de piezas únicas pertenecientes a la colección de Pardo-Mitsunaga. 

Sin base teórica para establecer calidad, me pareció impresionante el biombo del S. XVII. 

Más información en el artículo de Faro de Vigo

  

Helene + Soy Nevenka

Helene 

Desconocía a esta mujer y gracias a la película, descubro su obra y un fragmento de su biografía. 

Control absoluto que ejerce su familia sobre Helene en la etapa que convive con su madre. Los beneficios de la venta de los cuadros son, en gran parte para el heredero (varón, así lo dictan las leyes). 

Se enamora de un hombre más joven. Sufre por no ser correspondida. No recibe muestras de afecto de su progenitora, quien siente adoración por el otro hijo. 

Se apoya en sus buenas amigas. Aislada, dedica sus energías a la pintura. En ocasiones los retratos se ceban en la fealdad. 

Me ha gustado esta aproximación. 

Algunos detalles que se narran: 

No le gustan las entrevistas. Opina que el arte no se explica. Rechaza etiquetas y categorías. Se define como una artista, no una mujer artista. 

Para mí las ciudades son emociones 

Los colores tienen vida propia en mi mente 

En el hospital la visita su buena amiga que lee en voz alta para ella. 

Todo aquel que tiene libros se puede refugiar todos los días allí donde están los grandes espíritus 

Sinopsis: Biopic de la mejor pintora finlandesa de la historia, Helene Schjerfbeck. Un drama ambientado entre los años 1915 y 1923. 

Dirección Antti Jokinen. Guion Antti Jokinen, Marko Leino. Novela: Rakel Liehu. Reparto: Laura Birn, Johannes Holopainen, Krista Kosonen. Música Kirka Sainio. Fotografía Rauno Ronkainen. Finlandia 2020, 121 min. 

Soy Nevenka 

Ha pasado mucho tiempo desde que sucedió, y, sin embargo, duele y me llena de indignación. 

Caciquismo político, hombres que se creen dioses (por encima del bien y del mal). Pienso en lo poco que avanzamos. Es verdad que ahora es un tema que puede expresarse, pero creo que ese tipo de hombres sigue ahí, con mentalidad paleolítica, abusando. La sociedad sigue revictimizando e incluso culpando a las víctimas. Por no hablar de la justicia. 

Necesaria. Es muy importante recordar que es Nevenka quien se tuvo que marchar de España, y que ese señor (declarado culpable) se volvió a presentar en las elecciones y le votaron y aplaudieron. 

Excelente trabajo de los actores principales. 

Sinopsis En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sexual como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia basada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral. 

Dirección Icíar Bollaín. Guion Icíar Bollaín, Isa Campo. Novela: Juan José Millás. Reparto: Mireia Oriol, Urko Olazábal. Música Xavier Font. Fotografía Gris Jordana. España 2024, 110 min.

 

 

El quinteto de la muerte

El quinteto de la muerte

Considerada una de las mejores comedias de Ealing,

Qué bien me lo he pasado. Humor (negro y delirante).

Esta dulce anciana acude a la comisaría de policía para aclarar un extraño asunto de un platillo volante. ¿No la creerías con su inocente rostro?

Para sobrevivir, y poder cuidar a su familia de cuatro loros, alquila dos habitaciones de su casa. No parece el hogar ideal, demasiado cerca de una ruidosa estación de trenes, y a punto de caerse a pedazos a poco que te apoyes contra la pared.

El inquilino aclara que vendrá a diario un grupo de amigos. Forman una banda de música y allí podrán ensayar. (Suena un disco mientras traman un importante robo).

¿Con qué me he reído más?

El ofrecimiento constante y amable de un té.

La caza del loro para suministrarle la dosis de medicación.

La visita de las amigas.

Las luchas internas (y cómo se resuelven). La recta final al completo es soberbia.

Personajes disparatados y variopintos. Brillantes interpretaciones del elenco de actores. Guion para recordar, de William Rose (Adivina quién viene esta noche). Me quedo con ganas de más películas del director.

Sinopsis: En una casa aislada y próxima a las vías del tren vive la señora Wilberforce, una venerable anciana que alquila dos habitaciones al misterioso profesor Marcus y a los cuatro miembros de su siniestra banda de música.

Título original: The Ladykillers. Dirección Alexander Mackendrick. Guion William Rose. Reparto: Kate Johnson, Alec Guinness, Peter Sellers, Cecil Parker, Herbert Lom y Danny Green. Música Tristram Cary. Fotografía Otto Heller. Reino Unido 1955, 87 min. Premios BAFTA: Mejor actriz británica (Johnson) y guión británico.

En 2004 los hermanos Coen realizaron un remake con Tom Hanks y J.K. Simmons. No puedo imaginarlo, creo que no quiero ni pensarlo.

La siguiente información proviene de +Qcine

Entre finales de los años cuarenta y mediados de los cincuenta, los Estudios Ealing revolucionaron el campo de la comedia con un ramillete de películas que hoy forman parte de la edad de oro del cine británico. De todos los cineastas surgidos bajo el amparo de sir Michael Balcon, el más destacado y original fue el prematuramente retirado Alexander MacKendrick, un director inclasificable, que solo necesitó nueve títulos en 18 años de actividad para situar su nombre entre los grandes maestros del séptimo arte.

MacKendrick obtuvo dos premios; Oscar a mejor guión, por la película “El hombre del traje blanco” en 1953 y un año antes, el Premio especial del jurado, por “Mandy” en el Festival internacional de cine de Venecia. Su carrera fue breve, presidida por la independencia, una fuerte carga crítica y un humor fino y sutil.

El germen de la película es realmente curioso. La idea le vino a William Rose mientras estaba durmiendo, en una época en la que dijo que su cabeza estaba absolutamente desprovista de ideas. Rose fue el más reputado guionista de Ealing junto a Tibby Clarke. Y por fortuna, no olvidó su sueño… y así nació la historia de una excéntrica viejecita que se ve envuelta en las andanzas de una particular banda de maleantes.

La cinta obtuvo un resonante éxito de público y crítica, triunfo que irónicamente sólo sirvió para poner el broche de oro a los legendarios estudios, que acabaron por ser vendidos a la BBC ese mismo año (1955) para realizar en ellos programas para la televisión.

Banksy visita Nueva York + Copenhagen + The Cure live

Banksy visita Nueva York

Provocación, juego, cacería y debate entre artistas, galeristas y curiosos.

Cada día durante el mes de octubre de 2013 aparecía una nueva obra. Tras la correspondiente imagen del autor en las redes sociales, se daba el pistoletazo de salida. Había que ser muy veloz para sacar el selfie, y dejar constancia del tan ansiado, “lo he encontrado y estoy aquí”. Otros aceleraban para apoderarse del tesoro y sacar una suculenta tajada. Con menos ambiciones (o imposibilidad de sustracción), se imponía un tributo para disparar la cámara del móvil de quien quisiera inmortalizar el momento. Artistas (o exhibicionistas) dejaban su huella a modo de firma, garabato o cualquier seña de identidad.

Como fenómeno sociológico no tiene desperdicio. Arte efímero. Autor enigmático y esquivo. Todos los ingredientes para poner patas arriba a la ciudad de Nueva York. Periodistas sabuesos, policía no tan resolutiva como en el cine, políticos ineptos, artistas en busca de su milisegundo de fama compartida, mentes calculadoras y avariciosas. Y yo me pregunto, ¿alguien lo habrá disfrutado de verdad más allá de ese sentimiento vertiginoso de localizar la obra y fotografiarla?

Mi favorita, esa camioneta con peluches de animales simulando el camino al matadero. Denuncia, ironía, un lujo poder hacer con tanta libertad lo que se le antoja. A mi me da que se lo pasa en grande con semejantes reacciones.

Imágenes del día a día.

Documental

Copenhagen

Le sobra trama. La búsqueda de su abuelo, su inmadurez, su idea de la amistad y de las relaciones con mujeres. Una niña que le enseñará mucho más en unos días que todo lo que este buen hombre lleva aprendiendo a lo largo de su vida.

Le falta casi de todo. No llega, no emociona. Se olvida tan pronto se acaba.

Dirección y guion Mark Raso. Reparto Gethin Anthony, Frederikke Dahl Hansen, Sebastian Armesto, Olivia Grant,Baard Owe, Mille Dinesen, Tamzin Merchant. Canadá 2014, 98 min. Slamdance Film Festival: Premio del público, sección oficial. Web oficial

Excelente grabación de un concierto íntegro de la última gira de The Cure. Una maravilla.

El tren de Zhou Yu + La zona segura + Picasso

El tren de Zhou Yu

Xiu (Gong Li), una mujer sofisticada e independiente, mantiene una relación con Chen Ching (Leung Ka Fai), un tímido e introvertido poeta que trabaja como bibliotecario. Antes de encontrar a Xiu, Chen Ching había conocido en un baile a Zhou Yu (Gong Li), una pintora de porcelana. Entre ambos nace una pasión desbordante. Sin embargo, con el paso del tiempo, el poeta se siente demasiado presionado por la pasión de Zhou Yu y por las grandes expectativas que tiene de su arte.

El texto de la sinopsis lo he copiado de Filmaffinity, y he tenido que cortar una parte porque cuenta el argumento completo, y, al menos a mí, no me apetece saberlo todo, o casi, antes de ver las película.

Obra visual y poética de gran belleza. Trenes que apenas paran. Pasión, deseo y arte. Porcelana que recuerda tu piel, versos que viajan en busca de su lugar.

Juega a confundir con la protagonista. Ella vive en un absoluto caos emocional. Lo que no queda claro es qué piensa él, se deja llevar y de repente explota. ¡Sueño o realidad?

Título original Zhou Yu de huo che.Director Sun Zhou. Guion Sun Zhou, Zhang Mei, Bei Cun. Música Shigeru Umebayashi. Fotografía Wang Yu. Reparto Gong Li, Tony Leung Ka Fai, Sun Honglei, Li Zhixiong, Shi Chunling, Liu Wei,Gao Jingwen, Pan Weiyan. China 2002, 96 min.

La zona segura de Maribel Maseda

RESUMEN - Cómo una víctima de agresiones y malos tratos puede abordar el final de su sufrimiento. Empieza por darle una base sobre la que asentar el futuro que se abre ante ella: merece ser querida y respetada, nada ha hecho para padecer comportamientos violentos y ha de escapar de su agresor cuanto antes. Para familiares y amigos de las víctimas de la violencia, para que sepan qué ocurre en el fuero interno de estas personas, qué actitud deben adoptar para respaldarlas y cómo comportarse en diferentes situaciones que pueden presentarse. Qué puede hacer una víctima para alejarse de su agresor, emprender una nueva vida, con qué inconvenientes se puede topar y, sobre todo, cómo actuar ante los mismos.

Nº de páginas: 183 págs.

Editorial: LID, 2013

ISBN: 9788483565162

Ante situaciones de maltrato, muchas personas se plantean los motivos que llevan a una mujer a aguantar tanto tiempo, a tolerar la violencia, los insultos, las humillaciones… Hay todavía mucha incomprensión y opiniones categóricas que parten del desconocimiento.

Las víctimas han de demostrar lo sucedido, complicado si se trata de maltrato psicológico. Han de demostrar su inocencia (“algo habrá hecho”). Serán juzgadas y tratadas como culpables o copartícipes (provocadoras o masoquistas). La ley no siempre las protege. Los jueces no siempre las creen. Incluso sus amigos, familiares o personas cercanas se muestran a veces escépticos (“Imposible, ese hombre es encantador. Incapaz de matar una mosca”).

Ellas creen que el maltratador las quiere, que no merecen algo mejor. Intentan que cambie, y son ellas las que van cediendo cada vez más.

Una víctima jamás es culpable de las agresiones que recibe; el único responsable de las mismas es el agresor

Algunas ideas del libro:

• No realizar esfuerzos extra. No querer cambiarse a uno mismo, ni al otro.
• Tienden a normalizar la relación y se buscan soluciones al problema.
• Sobrevaloración del bienestar
• La felicidad debe ser una actitud y no una condición
• Hallar utilidad al sufrimiento, potenciar los recursos personales, poner las miradas en el momento siguiente y no quedar encarcelados en ese proceso.
• Sufrir un abuso no es ser responsable de él.
• Superar por uno mismo, no gracias a lo que sucedió.
• Canalizar las emociones y no permitir que nos controlen.
• Diferenciar las emociones cotidianas, de las de una situación anómala
• La prioridad no es devolver culpas, es sanar.
• ¿Quieres para tu vida una relación en la que se te quiera de esta forma?
• Piensa en ti no en él.
• La red segura de ayuda

Mira qué me gustan las casualidades, o como cada uno quiera llamarlas.

El domingo hablamos de ir a una exposición de Picasso/Lautrec. El lunes ya tenemos las entradas. Y el miércoles entro en bucle con esta maravillosa canción. Escucho el disco, y retrocedo a sus orígenes con Fountains of Wayne. Una tarde maravillosa.

Connerland + September song + Reflexión

Connerland de Laura Fernández

La carrera del escritor de ciencia ficción Voss Van Conner despega el día que se electrocuta con un secador de pelo. Envuelto en una toalla de microdelfines y con el pelo hecho unos zorros, Voss abre los ojos en lo que parece la sala de espera de una nave espacial. ¿Le han abducido, por fin, los extraterrestres? ¿O está verdaderamente muerto, y estar muerto consiste en tener una representante de fantasmas que hasta ahora no era más que una azafata de vuelo adicta al speed dating? Sea cual sea el caso, su muerte será la excusa para que un editor muy importante quiera convertirlo en ORO, para que su mujer admita que estaba a punto de dejarlo y para que su mejor amiga pierda los papeles. El resto es un fabuloso viaje por la ex vida del primer escritor de ciencia ficción que bien podría tener un parque de atracciones con todos esos otros mundos que creó para escapar del único que existe. Ajá. Eso es. Bienvenidos a Connerland.

Nº de páginas: 448 págs.

Editorial: LITERATURA RANDOM HOUSE, 2017

ISBN: 9788439731801

Lo mío no es la ciencia ficción, vaya eso por delante. No puedo establecer comparaciones, ni localizar sus referentes.

Me lo he pasado en grande. Es uno de esos libros únicos, curiosos, divertidos y delirantes. Me ha llevado a mundos imposibles, a personajes estrafalarios, maniáticos y seguro que insoportables hasta para sus propios padres. A pesar de su extensión se lee enseguida. El ritmo es trepidante, incluso en esas conversaciones repletas de frases literarias inconexas. Si sueñas con poseer un enorme yate, tal vez se haga realidad uno de estos días. Y no olvides vigilar esa maleta que escondes bajo la cama, ya sé que dentro están los botes de champús, para ese inminente rapto marciano.

La clase de hombre que a menudo resulta tan inútil como una corbata.

Mi trabajo es tan horrible que necesito irme a otro planeta para dejar de tener la sensación de que hay demasiadas cosas que me estoy perdiendo en este mundo por su culpa....

.... además de un lector compulsivo de revistas para adolescentes, uno de los 16 hombres más detestable sobre la faz de la tierra. Seguía leyendo a Voss Van Conner, jamás se lavaba los dientes, hablaba sin parar sobre todo tipo de estupideces, prometía cosas con la misma facilidad con que olvidaba haberlas prometido y creía que el mundo había sido creado única y exclusivamente para él. Esa era la razón de que acudiera dos veces por semana a la consulta de un psicólogo. En realidad, a dos consultas distintas.

Es usted una jirafa muy famosa. La invitan al late show de mayor audiencia de la principal cadena de televisión del planeta. Lleva tres noches sin dormir, nerviosa. Y cuando por fin llega el día, descubre que ha perdido el diminuto dinosaurio de la suerte que solía llevar siempre consigo. ¿Qué hace?

a) Llamo al programa, digo que estoy enferma y busco como una loca el diminuto dinosaurio, sabiendo que no cancelarán mi entrevista sino que la cambiarán de día y, oh, la invitación puede llegar en cualquier otro momento.

b) Decido no ir al programa. Ni esta noche ni ninguna otra. Después de todo soy una jirafa famosa por sus excentricidades.

c) Me digo que ya no soy una jirafa bebé y que no necesito a ningún dinosaurio diminuto para ir a un programa de televisión. Así que voy y no me pregunto ni una sola vez si no estaré hablando más de la cuenta.

Septiembre es el mes de la vuelta al cole. Recuerdos de infancia, libretas de colores y forrar los libros. Canciones para este mes de tardes más cortas. Ian exquisito con lo propio y con las numerosas versiones.

Para reflexionar:

Siempre hay verdad en "es broma", una mentira en "no sé", sentimientos en "no me importa", y un poco de dolor en cada "estoy bien".

Luis Merlo

Imagen de Hoang Quoc Tuan

Sebastião Salgado: Génesis y La sal de la Tierra

En una calle muy céntrica de Vigo, una exposición itinerante con fotografías del proyecto Génesis de Sebastião Salgado. Una oportunidad increíble para poder admirar su obra. Varios paseos entre las imágenes, sin rumbo. Una visita guiada, y volver ya con más referencias. Una verdadera maravilla.

Con gran curiosidad, recuperando un documental empezado en un par de ocasiones, pero sin completar (incapaz de seguir cuando se centra en catástrofes humanitarias: Ruanda y Yugoslavia); ahora parecía un buen momento. Y sin duda lo fue.

La sal de la Tierra

Un viaje con Sebastião Salgado

Desde hace 40 años recorre los continentes tratando de captar los cambios de la humanidad. Ha sido testigo de grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc. Sin embargo, ahora decide visitar territorios vírgenes con grandiosos paisajes, fauna y flora exóticos. Gran homenaje fotográfico a la belleza del planeta. Participan en el proyecto su hijo Juliano y Wim Wenders, también fotógrafo.

Un trabajo exquisito de Wenders, quien habla de la primera imagen que vio de Salgado y lo impresionado que se quedó. Sobre su escritorio está el Retrato de mujer tuareg ciega. Llora cada vez que lo mira.

La fuerza de un retrato es que en una fracción de segundo entendemos un poco la vida de la persona que fotografiamos.

Un recorrido por la vida, los sueños y el dolor de este hombre.

Su padre quería que estudiase una carrera. Eligió Derecho, lo dejó e hizo Economía, que parecía iba a ser su profesión. Hasta que se cruzó en su camino una cámara de fotos comprada por su mujer, Lélia. Ella lo impulsó y apoyó siempre. Deja su prometedora carrera, se trasladan a París y allí empezará con su verdadera pasión.

Inicio dubitativo (bodas, desnudos), antes de encontrar su verdadera vocación.

Un fotógrafo es, literalmente, alguien que dibuja con la luz. Alguien que escribe y reescribe el mundo con luces y sombras.

Recorre el planeta y es testigo de formas de vida y destrucción.

Somos un animal feroz. Somos un animal terrible, nosotros, los humanos.

Todo el mundo debería ver estas imágenes para ver lo terrible que es nuestra especie. (Ruanda 1995).

Nos parecía que el planeta entero estaba cubierto de tiendas de refugiados.

No creía en nada. No creía en la salvación de la especie humana.

¡Cuántas veces tiré al suelo la cámara para llorar por lo que veía!

Hundido, rendido, su padre enferma, y entonces un plan salvador:

En la tierra devastada puede volver a surgir un bosque.

No había libros que enseñaran a replantar una selva atlántica.

Es muy agradable tocar un árbol que has ayudado a plantar.

Pequeños brotes de árboles que han surgido durante la noche, como Alicia cuando entra en el País de las Maravillas.

La tierra fue el remedio a la desesperanza de Sebastião.

Un proyecto al medio ambiente, un homenaje al planeta. Y entonces fue cuando descubrieron que casi la mitad del planeta sigue como el día del Génesis.

Génesis 2004 - 2013. Empezaría por Galápagos. Quería comprender lo que Darwin había entendido.

Soy tan naturaleza como una tortuga, como un árbol, como una piedra.

En Argentina, desde el barco pudo tocar una ballena y mientras la acariciaba veía que su cola temblaba, a 35 metros. Una sensibilidad excepcional.

Una carta de amor al planeta.

Antes de este documental me deslumbraba el fotógrafo y su obra. Y ahora, además, lo admiro profundamente, por su honestidad y compromiso.

The Salt of the Earth. Director Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado. Guion Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado. Música Laurent Petitgand. Fotografía Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado. Francia 2014, 100 min. Premios César: Mejor documental. Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado ("Un Certain Regard"). Festival de San Sebastián: Premio del Público.

Acceso al documental.

The deep blue sea + Libros amigos + Thom Yorke

The deep blue sea

En la puritana sociedad londinense de los años 50, Hester Collyer (Rachel Weisz), la esposa de un juez del Tribunal Supremo Sir William Collyer (Simon Russell Beale), lleva una vida privilegiada. Pero todo cambia cuando, para asombro de todos, decide dejar a su marido para irse a vivir con Freddie Page (Tom Hiddleston), un joven y apuesto ex piloto de la RAF del que ha caído profundamente enamorada.

Asfixiada en una vida sin la más mínima chispa. Entorno que reprime y condena las emociones y las pasiones. Dos hombres. Un marido respetuoso, culto, rico y gélido. Un amante más joven, fogoso, divertido y desquiciante. Ella ha descubierto un mundo hasta ahora inimaginable.

A destacar el gran trabajo de la actriz principal, y la ambientación de la época. Escena del final, ella lustrando sus zapatos, demoledora.

Director Terence Davies. Guión Terence Davies (Obra: Terence Rattigan). Fotografía Florian Hoffmeister. Reparto Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Harry Hadden-Paton, Sarah Kants, Steve Conway, Jolyon Coy. Reino Unido 2011, 98 min. Web oficial

Imagen de André Kertész, asilo de Beaune (Francia 1929)

Más fuertes y mejores, un excelente artículo de Rosa Montero sobre los libros.

Son y siempre han sido mi mejor amuleto ante los desasosiegos de la vida.

Son libros que me ayudaron a atravesar esos tiempos oscuros, los estrechos desfiladeros de la vida; a decir verdad, pienso en ellos como si fueran mis amigos.

…parece que leer te ayuda a ser más feliz.

Esta semana he escuchado el nuevo disco de Tindersticks, con temas preciosos, y he recordado el primer lanzamiento en solitario del hipnótico y fascinante Thom Yorke.