martes, 27 de febrero de 2018

La comuna + I smile back

La comuna


Dinamarca, años 70. Un matrimonio decide convertir su casa en una comuna. La pareja descubrirá así las peculiaridades de la vida colectiva.

Hereda un enorme piso antiguo, en el que creció.  La idea inicial es venderlo, pero hay una alternativa. Compartirlo y así dividir gastos. Así se forma esta peculiar comuna.


Todo va más o menos bien hasta que aparece una nueva mujer en la vida del dueño de la vivienda. Brutal la secuencia en la que la hija se entera, y la posterior conversación en el dormitorio conyugal. Por no hablar de la delirante ocurrencia de la esposa. A partir de ese momento se produce un deterioro en la convivencia y en la estabilidad emocional de la mujer que ha sido abandonada.


Lo mejor, como aborda la caída en picado, el sufrimiento, la presencia en ese grupo de alguien muy herido, la imposibilidad de mantenerse alegre y jovial frente a las cámaras de los informativos. El derrumbe. Y tendrá que ser una precoz adolescente quien le dé la clave para salir del atolladero. Los adultos, ni por separado, ni en grupo, parecen estar a la altura de las circunstancias.

Por lo demás, a mi casi me parece un grupo de extraterrestres. Desde luego da para pensar, reflexionar y unas cuantas conversaciones.


Título original Kollektivet (The Commune). Dirección Thomas Vinterberg. Guion Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg. Música Fons Merkies. Fotografía Jesper Tøffner. Reparto Ulrich ThomsenTrine DyrholmMartha Sofie Wallstrøm Hansen,Helene Reingaard NeumannLars RantheFares FaresJulie Agnete Vang,Lise KoefoedAdam FischerMagnus MillangOliver Methling Søndergaard,Rasmus Lind RubinSebastian Grønnegaard Milbrat. Dinamarca 2016, 107 min. Premios del Cine Europeo: Mejor montaje

I smile back


Laney Brooks, una esposa y madre al límite, ha dejado de tomar sus medicamentos, sustituyéndolos por drogas recreativas y los hombres equivocados. Avecinándose la destrucción de su familia, Laney hace un último y desesperado intento de redimirse.

¿Es consciente de lo que le está pasando? Descentrada. Mezcla drogas y la internan un mes. No se toma las medicinas porque engordan.


 Solo quiero que seas feliz, como antes.

No estoy enfadada, tengo miedo.

Toda la responsabilidad en los profesionales y en el internamiento

Toma la medicación y ten fe en ti.

Su marido no quiere escuchar lo que ella si necesita contar. Su hijo le hace y le regala un atrapasueños. Miedo a amar. Desea recuperar la sonrisa.  El hijo tiene numerosos tics, ansiedad.


Una visión muy limitada de la salud mental y las dificultades por las que atraviesan muchas personas. Procedimientos obsoletos, rehabilitación y aislar a la persona en un entorno “seguro” (centro psiquiátrico). Terapias basadas en la narración y búsqueda del trauma infantil. Cuánto daño ha hecho, y sigue haciendo el psicoanálisis y la industria farmacéutica.

A destacar la actuación de la actriz protagonista. Poco más.

Dirección Adam Salky. Guion Amy Koppelman, Paige Dylan. Música Zack Ryan. Fotografía Eric Lin. Reparto Sarah SilvermanJosh CharlesThomas SadoskiMia BarronTerry Kinney,Chris SarandonSkylar GaertnerShayne ColemanSean RedaBilly Magnussen,Kristin GriffithOona LaurenceClark Jackson. EE UU 2015, 85 min.




viernes, 23 de febrero de 2018

Canino


Con esta historia se reafirma mi “manía” de saber lo menos posible antes de ver una película. Dejo la sinopsis al final.


No me atrevería a recomendarla. A mí me ha encantado. Es sorprendente, original, cruel, turbadora, perversa, angustiosa. Con toques de humor negro muy personales. Crea un universo propio dentro de esa casa. El ambiente familiar choca ya desde la primera secuencia. Desconcertante e inquietante. No entendemos nada, ni tan siquiera parte del vocabulario que emplean, que parece no corresponderse con el nuestro. Aviones que caen sobre el césped, peces que aparecen en la piscina.


¿Cuál es la edad más creativa para hombres y mujeres? ¿Qué sucede con la caída de un diente canino? ¿Cómo se puede salir de casa?


Cine que deja huella. Pasan los días y vuelven muchas de las imágenes a mi cabeza.

¿Te atreves?


Título original Kynodontas (Dogtooth). Dirección Yorgos Lanthimos. Guion Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos. Música Varios. Fotografía Thimios Bakatatakis. Reparto Christos StergioglouMichelle ValleyAngeliki PapouliaMary TsoniHristos Passalis,Anna Kalaitzidou. Grecia 2009 94 min. Cannes: Premio "Una cierta mirada" (Un certain regard). 


Un matrimonio con tres hijos vive en una mansión en las afueras de una ciudad. Los chicos, que nunca han salido de casa, son educados según los métodos que sus padres juzgan más apropiados y sin recibir ninguna influencia del exterior. Creen que los aviones son juguetes o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona que puede entrar en la casa es Christine, guardia de seguridad en la fábrica del padre.



lunes, 19 de febrero de 2018

A gay girl in Damascus. + Bubble + Alt-J

A gay girl in Damascus. The Amina profile


Amina lanza un blog llamado "A Girl Gay en Damasco", que representa una voz de los marginados en el Medio Oriente, en la política, la religión y la sexualidad. Rápidamente obtiene la atención de todo el mundo, se convierte en algo así como una blogger estrella. Pero cuando se produce en Siria el levantamiento árabe de 2011, Sandra recibe la noticia de que Amina ha sido secuestrada, y pronto su búsqueda se convierte en una preocupación mundial y un misterio por resolver.


Perfiles en las redes sociales, permiten imaginar a sus seguidores (amigos) cómo son y cómo piensan. A veces damos por cierto lo que expresan, sus datos, imágenes, emociones. No dudamos de la veracidad, de la misma existencia de esas personas en la vida “real”. Algunas noticias lo desmienten de forma constante. La policía advierte de la gran cantidad de falsas identidades que hay en la red. Y la historia que cuenta este documental sobrepasa y mucho la simulación, Es una gran estafa, un engaño con mayúsculas.


A una mujer que se enamora de la supuesta Amina, y que se dedicará a buscarla y encontrar respuestas cuando empieza a averiguar que nunca ha existido.

A los lectores de prensa “seria”, que presuponemos contrasta lo que publican.

A las personas que directamente sufren la gravísima situación siria. Una cruenta e interminable masacre. Gran golpe contra la credibilidad del activismo

A la propia pareja de la persona que urde este entramado, quien se entera 20 minutos antes de que todo salte a los medios de comunicación.


Impacta la divulgación, el interés periodístico que no ve más allá de los titulares llamativos. Pero lo que produce escalofríos es la respuesta que da el autor, con una sonrisa en los labios, orgulloso de tanta audiencia. Al fin había conseguido crear algo de éxito.

Dirección, guion y fotografía Sophie Deraspe. Música Sam Shalabi.  Canadá 2015, 84 min.

Bubble


Martha (Doebereiner) y Kyle (Ashley), después de muchos años trabajando solos en una fábrica de muñecas, han llegado a ser buenos amigos pese a su diferencia de edad. Pero su rutinario trabajo se verá alterado por la llegada de Rose (Wilkins), una nueva empleada joven y atractiva.

Anodina, con una recta final repleta de ingenuidad. El tedioso ritmo con fragmentos instrumentales que causan un efecto de desconexión ate una trama plana.


Dirección Steven Soderbergh. Guion Coleman Hough. Música (Canciones: Robert Pollard). Fotografía Steven Soderbergh. Reparto Debbie DoebereinerDustin AshleyMisty WilkinsOmar CowanPhyllis Workman,Decker MoodyRoss Clegg. EE UU 2005, 73 min.


Una versión exquisita de uno de esos grupos con facilidad para hacernos soñar.



miércoles, 14 de febrero de 2018

La librería


En diciembre leí la novela. Me encantó. En contra de mis arraigadas manías, aprovechando la reposición tras los Goyas, no dejo pasar años hasta ver la adaptación cinematográfica. De hecho, antes ya de la lectura, le tenía muchas ganas a la película de Isabel Coixet sobre libros.

Sentada a mi izquierda una mujer me cuenta que lleva 30 años sin pisar una sala de cine. Y yo que pensaba que mi frecuencia era más bien escasa. Apabullada me quedé.


Irrumpen las imágenes sin previo aviso, sin trailers, ni publicidad, y ya desde los primeros segundos tengo la certeza de que voy a salir fascinada.


En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una joven mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona.


Convencida de su objetivo, tendrá que enfrentarse a las habladurías, obstáculos burocráticos, reformas y al empeño casi obsesivo de una dama de la alta sociedad por dedicar esa vieja casa a su ambicioso plan artístico. Lucha de titanes, aunque con fuerzas muy desiguales.

Contará con el apoyo de un hombre solitario, amante de los libros y enemigo de la sociedad. Ambos, desde su timidez, irán forjando una sólida amistad.


Una niña la ayudará con el negocio y pronto surge un poderoso sentimiento de amor y protección entre ambas.


Dulce, inocente y sobre todo, decidida. Perseverancia y coraje.

Cuando leemos una historia, la habitamos.


Isabel Coixet ha trabajado 7 años en este exquisito proyecto, y ha conseguido una de sus mejores obras. Dedicada a John Berger. Caben todos los matices del ser humano, desde la bondad, solidaridad, ternura, hasta la hipocresía, la venganza, el engaño….

Amor por los libros. Cada caja que llega contiene grandes tesoros. Mimo en su colocación. Esmero en los paquetes que prepara. Entre sus manos, oliendo, dejándose llevar por la magia de sus páginas. Antídoto contra la soledad y los sinsabores del mundo.


Maravilloso trabajo de los actores. Excelente ambientación, con paisajes evocadores y casas acorde a la personalidad de sus moradores. Vestuario, automóviles, calefacción, están cuidados todos los detalles.

La música aporta intimidad y recogimiento.


Somos parte de esa meteorología tan cambiante. Días que contienen todas las estaciones. Fácil de comprender desde Galicia.

En resumen, MARAVOLLOSA. Muy recomendable.

Título original The Bookshop. Dirección Isabel Coixet. Guion Isabel Coixet (Novela: Penelope Fitzgerald). Música Alfonso de Vilallonga. Fotografía Jean-Claude Larrieu. Reparto Emily MortimerPatricia ClarksonBill NighyHonor KneafseyJames Lance,Harvey BennettMichael FitzgeraldJorge SuquetHunter Tremayne,Frances BarberGary PiquerLucy TillettNigel O'NeillToby GibsonCharlotte Vega,Nick Devlin. España 2017, 115 min. Premios Goya: Mejor película, dirección y guion adaptado. Premios Gaudí: Mejor dirección artística y Mejor música original. Festival de Berlín. Sección Oficial. Proyección Especial (Fuera de competición)


sábado, 10 de febrero de 2018

Cosas que los nietos deberían saber




Mark Oliver Everett (Eels).

Nº de páginas: 224 págs.
Editorial: BLACKIE BOOKS, 2009
ISBN: 9788493736217
Traductor: PABLO ALVAREZ ELLACURIA


Lo leo porque me lo recomiendan, y menudo regalo me han hecho. Me ha sorprendido mucho. Me ha cautivado. Me he enamorado literalmente de este hombre. Ya adoraba su música, pero ahora que sé de dónde vienen parte de sus temas, sus letras, no puedo parar de escucharlos. Y encima coincide con canciones nuevas que formarán parte de su nuevo trabajo, y este verano está con su grupo por España.

Copio algunos párrafos.

Así comenzó el extraño universo paralelo de mi vida: vivo escondido dentro de mí mismo en la vida real (para evitar el dolor y la humillación), pero en cuanto subo a un escenario trato de montar un número apasionado y sentido. Es la hostia.

De momento sigo vivo, y he acabado por entender que algunos de los peores momentos de mi vida han desembocado en algunos de los mejores, así que no soy de los que devora con avidez el melodrama ajeno. Cada día es cada día, y punto.


Me propuse hacer algo bueno en este mundo, lo mejor que pudiera, y eso es el único objetivo. Vamos, que hago sólo lo que quiero hacer  y dedico una cantidad de tiempo enorme a decir que no a las estupideces que me piden que haga y que no me convienen.

A veces, la belleza me supera y no sé cómo afrontarla. ¿Conoces la sensación? ¿Cuándo algo es demasiado hermoso? ¿Cuando alguien dice algo o escribe algo o toca algo que te conmueve hasta las lágrimas, o que llega incluso a cambiarte?


Y más adelante, durante aquella etapa tan negra de mi vida, iba conduciendo por la carretera cuando oí en la radio al grupo inglés Portishead. Me quedé sin palabras. Tuve que parar en el arcén para escuchar con toda atención. La combinación de "bucles" creados con frases de percusión y sampleos de las bandas sonoras de Lalo Schifrin con la voz de la cantante superpuesta me fascinó, y me dio la inspiración para recuperar mi antiguo mundo de collages sonoros e integrarlos en mis composiciones musicales.


Una de las cosas que las muertes me hicieron ver es que yo todavía estaba vivo.

El matrimonio siempre me había parecido algo que hace la gente "normal". Muchas veces había pensado que la gente lo hacía porque es lo que todo el mundo hace. Pero cuando conocí a una persona tan extraordinaria, tan absolutamente única (habitante de su propio planeta) y me convencí de que era la única manera de verse, la idea empezó a resultar más y más atractiva. Iba a ser una aventura rara, muy rara, pero divertida.

Después de perder a mi familia, la música era para mí más importante que nunca. Era ahora mi familia. Había puesto mi vida entera en ella, y por eso cada obstáculo era una derrota descorazonadora.


Todas las circunstancias a las que había tenido que sobreponerme me hacían ahora más fácil apreciar de verdad las cosas realmente maravillosas de la vida. Vivía en una casa que me encantaba, tenía muy buenos amigos y estaba en condiciones de ganarme la vida haciendo algo que adoro y que tengo que hacer. ¿Cuánta gente hay que de verdad llegue a encontrarse en esa situación?


Mientras hablo con Tom reúno el valor suficiente para preguntarle si le interesaría hacer algo en el disco que estoy preparando. Me dice que sí, pero que tendrá que ser en una grabadora de 4 pistas para que él pueda grabar su aportación como a él le gusta: en el cuarto de baño de su casa.
Le envío la cinta con instrucciones muy precisas sobre lo que quiero que haga. Él hace caso omiso de mis instrucciones, borra por error la pista en la que yo canto y me devuelve una cinta en la que pasea por su cuarto de baño chillando y llorando como un bebé. A Tom Waits no se le dice lo que tiene que hacer. Es fantástico. Me pide mil disculpas por haber borrado la pista en la que cantaba y como compensación se ofrece a cortar madera y segar la hierba de mi patio. Yo, por supuesto, estoy encantadísimo con toda la historia: Tom Waits ha borrado una pista en la que yo cantaba.



Qué ironía: la creación de un disco sobre la alegría de vivir me ha llevado al borde del suicidio.

Paro ya. Para mí, sin duda, maravilloso.



jueves, 8 de febrero de 2018

Chorus + Mi amiga del parque + Simply Three + Me quedo

Chorus


La tristeza ahuyenta a la gente. Te evitan.

Confiesa un hombre en la cárcel. Localizan el cadáver de un niño de 8 años desaparecido hace una década. Los padres: él en México, ella en Canadá. Esa tragedia los dejó destrozados. Ella se refugia en la música, en el coro. Él ha puesto kilómetros de por medio, pero se ha llevado una carga excesiva.


 A veces tengo la impresión de que este niño solo existió en mi cabeza

Vuelven a juntarse cuando la policía les informa de los hallazgos realizados. Necesitan unir sus precarias fuerzas. Necesitan afrontar la realidad. El final, la despedida. El horror de los hechos.

Si hubiese... Esa frase que se repite una y mil veces acompañando a la culpa y la frustración.


Tiene detalles, pero en conjunto no acaba de funcionar. No conmueve tanto como podríamos imaginarnos.

Lo mejor, el refugio en la música. El concierto al que asisten (a pesar de ser una escena bastante forzada), una válvula de escape. Sonidos que amortiguan, que acogen, que alivian, que liberan.


Dirección, fotografía y guion François Delisle. (B/N).  Reparto Sébastien RicardFanny MallettePierre CurziGenevieve BujoldAntoine L'Écuyer. Canadá 2015, 96 min. Web oficial.

Mi amiga del parque


Corren días difíciles para Liz, madre primeriza de Nicanor y esposa de Gustavo, que está de viaje filmando en Chile. Liz parece perdida y sola, visita todos los días el parque vecino a su casa. Allí conoce a un grupo de madres y a algún padre y se encuentra con Rosa.

Retrato íntimo de la maternidad, la lactancia, el vínculo. De la soledad, con un marido ausente. Mujer desbordada con necesidad de que alguien la escuche, la comprende y la abrace muy fuerte.


Es una pena que se pierda el guion en esa relación de “amistad” manipuladora.

Lo mejor: las emociones entremezcladas, la fragilidad que lleva en décimas de segundo del llanto inconsolable, a la risa más explosiva.

Dirección Ana Katz. Guion Inés Bortagaray, Ana Katz. Música Leo Maslíah. Fotografía Guillermo Nieto. Reparto Julieta ZylberbergAna KatzMaricel ÁlvarezMirella PascualDaniel Hendler,Malena Figo. Argentina 2015, 86 min. Festival de Sundance: Mejor guión (World Cinema). Premios Sur: Mejor actriz de reparto: (Maricel Álvarez)

Quiero que mis días de lluvia suenen así. Qué delicia.


Quedarse

La vida ofrece
y tú decides lo que coges,
a quién escuchas,
con quién conversas,
a dónde vas
              y dónde te quedas.

A ratitos @isasaweis.

Con este poema en mente, el martes a mediodía quise reflejar con qué me quedaba de esa mañana. Y salió esto:

Me quedo con los muros de Facebook que se abren para que podamos entrar.
Me quedo con una imagen de un cielo compartido.
Me quedo con la música que suena esta mañana.
Me quedo con el calendario.
Me quedo con el aroma del café.
Me quedo con un mensaje inesperado.
Me quedo con una risa.
Me quedo con lo leído.
Me quedo con las respuestas.
Me quedo contigo.

Quiero profundizar un poco más, y no quedarme en instantes. Le voy a dar un par de vueltas, a ver qué sale.


lunes, 5 de febrero de 2018

The wolfpack + As you are + Sweet FA

Estos días un documental sobre la vida de unos trillizos que fueron separados al nacer - dados en adopción a familias diferentes, sin conexión, ni conocimiento por parte de los demás - resulta premiado en el festival de Sundance. Lo más increíble de esta historia es que formaban parte de un supuesto experimento psiquiátrico.

Yo todavía estoy muy impactada por otro documental galardonado hace 3 años.

The wolfpack


Apartados y lejos de la sociedad en un apartamento del Lower East Side de Manhattan, los hermanos Angulo aprenden sobre el mundo exterior a través de las películas. Apodados "The Wolfpack", pasan su infancia recreando sus secuencias cinematográficas favoritas con elaborados accesorios caseros y vestuarios. Todo cambiará a partir de la fuga de uno de ellos.


Sin centrarme en la calidad del producto, la historia real resulta terrorífica. Niños encerrados y aislados. Un padre que decide proteger a su familia de todos los peligros que acechan en las calles de Nueva York. Su mujer y los 7 hijos acatan su autoridad, a veces violento, y consumidor de alcohol.

Allí dentro, rodeados de miles de películas, recrean a modo de juego las vivencias de los personajes de la pantalla.


Hasta que un día, uno de ellos sale disfrazado a la calle, entra por primera vez en un par de establecimientos e de inmediato alertan a la policía, lo detienen y lo llevan a una unidad de psiquiatría.

14 años se mantuvo esta situación.

Las películas nos ayudaron a crear un mundo propio.


Dirección Crystal Moselle. Música Danny Bensi, Saunder Jurriaans, Aska Matsumiya. Fotografía Enat Sidi. EE UU 2015, 80 min. Festival de Sundance 2015: Gran Premio del Jurado - Mejor documental


As you are


Jack es un estudiante de instituto que vive con su madre soltera, Karen, en una ciudad anodina. Considerado un marginado social y un solitario, Jack no tiene amigos hasta que el nuevo novio de Karen, Tom, se muda a vivir con ellos e introduce en sus vidas a su hijo Mark. Los dos outsiders no tardan en hacerse buenos amigos y, tras un encuentro casual en un restaurante, incluyen a su compañera Sarah en el grupo. Los tres encuentran su salvación en el grupo, hasta que ciertos cambios en las relaciones y la aparición de algunos secretos les obligan a pararse a pensar y ver hasta dónde están dispuestos a llegar para vivir las vidas que han elegido.


Miles Joris-Peyrafitte con 23 años dirige y colabora en el guión. La película no acaba de funcionar. Prescindible.

Dirección Miles Joris-Peyrafitte. Guion Madison Harrison, Miles Joris-Peyrafitte. Música Patrick Higgins, Miles Joris-Peyrafitte. Fotografía Caleb Heymann. Reparto Owen CampbellCharlie HeatonAmandla StenbergJohn ScurtiScott Cohen,Mary Stuart MastersonAndrew PolkAnnemarie LawlessJohn Romeo,Billy Thomas Myott. EE UU 2016, 105 min. Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado - Drama

Un poco de música.


 Well I was rolling down the highway of my dreams
And I was wondering about highward sunsets and the silver screen
Doesn't matter where you're going or where you're coming from
Or is your life just like a grain of sand?
Fuck all else



sábado, 3 de febrero de 2018

Lo que olvidamos

Primero leí Lo que aprendemosde los gatos, con la misma referencia de la biblioteca que este otro. Y ambos me han gustado mucho.


Desde la perspectiva de la mujer adulta que ve como la memoria de su madre se va deteriorando, hasta llegar a confundir a la hija con la figura materna. Proceso demoledor para quien lo sufre y, sobre todo para las personas que la quieren y la rodean. No hay reconocimiento, no hay recuerdos, no hay conversaciones coherentes. Hay caricias, tacto de amor y presencia.

Para quienes hemos vivido muy de cerca esta pérdida progresiva, resulta una lectura desde lo más profundo de las entrañas: la impotencia, la incomprensión y el acto definitivo de aceptación.

Desprende cariño, ternura, dolor. Nos hace conscientes de lo que se va quedando por el camino, lo que perdemos y ya no se podrá recuperar.

Muchas tardes vengo aquí, traspaso la cancela, atravieso el pequeño jardín y entro en el edificio de la residencia donde ahora vive mi madre, esa mujer que ya no recuerda que soy su hija. Suele alegrarse de verme: intuye que soy alguien querido, aunque no sepa con certeza quién. Me ha olvidado a mí, como ha olvidado la mayor parte de su propia vida. Parece ensimismada. Podría pensarse que cualquier comunicación es imposible. Pero en estas tardes en que nos sentamos juntas se ha ido desarrollando entre nosotras una nueva relación, otra forma de comunicarnos. Su sinrazón nos ha abierto la puerta a una vida nueva. En medio de su desmemoria, afloran fugazmente nombres antiguos, palabras que atraen la evocación de cosas que nos sucedieron, recuerdos compartidos. Y esas pequeñas ráfagas del pasado hacen que yo misma recupere muchas cosas que había olvidado. Nos une lo que olvidamos, porque su falta de memoria estimula mi memoria, me hace bucear en mi pasado y recobrar vivencias perdidas. Gracias a esta mujer que apenas recuerda nada de su vida empiezo a reconstruir mi historia y la de un país que ya no existe: el nuestro, hace unos años.

Y ahora es al revés: ellos, nuestros dementes, adquieren con su extravío una inocencia que no tenían cuando su mente estaba íntegra, cuando eran ellos mismos. Olvidados de si, se liberan también - sin quererlo, sin haberlo buscado - del lastre de sus culpas. Nadie es inocente del todo cuando es consciente y dueño de sus actos, pero los desvaríos de la mente y la pérdida de control limpian la conducta y fomentan también nuestro olvido: ¿cómo tomar a mal los actos que brotan ahora sin control ni conciencia? Y, todavía más, ¿cómo guardar memoria de los agravios que nos hicieron en tiempos quienes ya no los recuerdan, quienes ni siquiera nos reconocen?

 

 A veces nos hicieron llorar. Fueron padres, madres, posesivos, agobiantes, dominadores; quisieron someter nuestra voluntad y nuestros actos a sus leyes, prevaliéndose de una autoridad que entonces tenían, utilizando con frecuencia los caminos tortuosos del chantaje emocional. '¡Vas a matarme a disgustos!", decían, y exhibían con reproche su abnegación, los sacrificios que hicieron por nosotros sin que nosotros se los pidiéramos, la decepción que les causaba no tenernos totalmente sometidos, subyugados. Queríamos volar, ser nosotros, ser nosotras; algo imperdonable.

Nº de páginas: 168 págs.
Editorial: ANAGRAMA, Barcelona 2016
ISBN: 9788433998217


jueves, 1 de febrero de 2018

Eden, lost in music + Uncertain Terms + Playas de Vigo

Eden, lost in music


Con lo que más he conectado es con la pasión por la música de los protagonistas. Y ese sueño de hacer vibrar al público con las canciones desde la cabina del DJ. Se desarrolla en la década de los 90, con música electrónica ganando terreno. Necesidades económicas, drogas, relaciones sentimentales, esa mujer única y las que vendrán después. Amigos, depresión y suicidio. Noche y altas dosis de nostalgia en forma de vinilos.




Título original Eden. Dirección Mia Hansen-Løve. Guion Mia Hansen-Løve, Sven Hansen-Løve. Fotografía Denis Lenoir. Reparto Félix De GivryPauline EtienneLaura SmetVincent LacosteVincent Macaigne,Greta GerwigGolshifteh FarahaniBrady CorbetHugo ConzelmanRoman Kolinka. Francia 2014, 131 min.

 Uncertain Terms


Robbie, un chico con problemas matrimoniales que necesita evadirse de su situación, es invitado por su tía a pasar un tiempo en su casa de acogida para adolescentes embarazadas en medio del bosque. Es el único hombre de la casa y pronto se convierte involuntariamente en el foco de atención de las chicas. Conecta especialmente con Nina, una joven muy madura para su edad que está inmersa en una relación inestable con el padre de su hijo.

Extraña comunidad de adolescentes embarazadas. Sin ritmo y con poco interés por las vidas de sus protagonistas.


Dirección Nathan Silver. Guion Chloe Domont, Nathan Silver, Cody Stokes. Fotografía Cody Stokes. Reparto India MenuezDavid DahlbomCaitlin MehnerTallie MedelHannah Gross,Gina PiersantiCindy SilverCasey DroginAdinah Dancyger. EE UU 2014, 75 min.

 Enero se despide con unos días radiantes de sol invernal. Días cada vez más largos. Paseos cerca del mar.