Radiohead – Daydream Festival

Durante años he disfrutado con cada uno de sus discos. Varias de sus canciones ocupan un lugar privilegiado entre mis predilectas. Y nunca les había visto en directo. Era una deuda, y más desde aquel FIB al que finalmente no fui…

Su última entrega ganaba con cada nueva escucha. Pasaba de un tema a otro, e iba descubriendo toques, acordes… En diciembre de 2007 salen a la venta las entradas para su única actuación en España, en Barcelona, 12 de junio. Pues habrá que arriesgarse. Decidir con tanto tiempo de antelación es algo a lo que creo que no me acostumbraré nunca; y, sin embargo, empieza a convertirse en casi una rutina. A. compra los tickets y los guarda en su caja de los tesoros. Un plan redondo, juntanza de amigos con tan maravillosa excusa. En plenas navidades lo celebramos con unas cuantas rondas de Estrella Galicia.

Y la espera se hace larga. Buscando billetes de avión baratos y cruzando los dedos para que nada se tuerza. Siguen faltando meses para el ansiado evento.

Y la euforia no fue plena. En la recta final K. se queda a las puertas (una jefa caprichosa – por ser fina y educada en la terminología – le niega el permiso necesario)…

Miércoles por la tarde, nervios, como una niña ante los regalos de Reyes. A la mañana siguiente todo sale a la perfección, buen presagio, vuelo puntual y tranquilo. Cielo azul y sol (los pronósticos anuncian lluvias, que finalmente no harán acto de presencia). Paseo por esos rincones repletos de recuerdos Siempre me siento bien en esta ciudad. Comida y café. Sale A. de trabajar y de camino al Parc del Forum nos ponemos al día con los cotilleos y novedades. Qué emoción, se acerca el MOMENTO.

Cae la tarde cuando salen al escenario. Demasiado lejos para verles y las pantallas de vídeo están muy bajas (plenamente conciente de mi pequeña estatura). Me relajo y me dejo llevar. Poco a poco voy sintiendo la magia. El sonido envolvente, esa voz llena de matrices, ese juego de luces cuidado hasta el más mínimo detalle. Repaso del presente y del pasado. Podría seguir allí durante horas, extasiada, totalmente fascinada, flotando…

Ahora, con el vaso verde-puñeta en la cocina, y ya desde la perspectiva que da el paso del tiempo, lo recuerdo como algo muy especial, en lo más alto de este 2008. UN SUEÑO.

Web del Festival

Myspace de Radiohead

Web oficial de Radiohead

Relato del concierto en Million miles of music

Blog sobre Radiohead

HACE UN AÑO: La dolce vita

Historias de Filadelfia / Un tranvía llamado deseo

Cena, comida y dosis de cine familiar. Navidades. Esta vez las elegidas han sido estas dos grandes películas, que creo podría ver mil veces más y no cansarme.

Historias de Filadelfia

TITULO ORIGINAL The Philadelphia Story
DIRECTOR George Cukor
REPARTO Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Virginia Weidler, Mary Nash
GUIÓN Donald Ogden Stewart & Waldo Salt (Teatro: Philip Barry)
MÚSICA Franz Waxman
EE UU 1940, 112 min.
2 Oscar: mejor actor (James Stewart) y guión adaptado

Katherine Hepburn es ÚNICA. Esa escena del principio, todo carácter, y determinación. Enredos y situaciones repletas de ingenuidad y ternura. Buenas intenciones y final donde todo se soluciona. Divertida y con un excepcional reparto. Ideal para cualquier ocasión.

Un tranvía llamado deseo

ITULO ORIGINAL A Streetcar Named Desire
DIRECTOR Elia Kazan

REPARTO Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick, Ann Dere
GUIÓN Tennessee Williams
MÚSICA Alex North

FOTOGRAFÍA Harry Stradling (B&W)
EE UU 1951, 122 min.
4 Oscar: mejor actriz (Vivien Leigh), actor secundario (Karl Malden), actriz secundaria (Kim Hunter) y dirección artística

Todo un clásico, con actores también de auténtico lujo. Dentro de ese pequeño piso nos instalamos para vivir la vertiginosa caída de Blanche. Su mundo se desmorona, sus vestidos de fiesta ya no brillan, los baños de agua caliente no la reconfortan, la penumbra no detiene el paso de los años, y todos sus engaños son un frágil castillo de naipes. Terrible desenlace. Una joya en bruto (nunca mejor dicho).

Dientes de leche –Ignacio Martínez de Pisón

Recuerdos de épocas de lecturas compulsivas. Este autor me cautivó con “La ternura del dragón / Alguien te observa en secreto”. Pero, curiosamente, no lo he vuelto a retomar hasta ahora.

Reciente historia de España, partiendo de la vida de un hombre italiano que viene en 1937 para luchar en el bando franquista. Con un inicio titubeante; para mi la parte más floja de toda la novela, entra de lleno en las relaciones de la familia protagonista a través de tres generaciones.

Juega y alterna a la perfección con las diferentes vidas y perspectivas; así como con los tiempos. Tras la aparente tranquilidad cotidiana se esconden secretos que provocarán rupturas y un fuerte sentimiento de culpabilidad.

En ese mundo de emociones y sentimientos es donde esta obra se hace realmente grande. No dejará la misma huella de aquél primer libro, pero merece la pena.

“ ... Alberto experimentó la suave caricia de la felicidad. Le ocurría con frecuencia. A veces era un olor traído por la brisa, a veces un fragmento de una canción oído por casualidad, pero casi siempre era algo que tenía que ver con Elisa y con Juan. Un gesto, una sonrisa, una frase dicha sin pensar bastaban para que fuera feliz y, lo que es más importante, para que fuera consciente de estar siendo feliz.”

HACE UN AÑO: Los peces de la amargura – Fernando Aramburu / El sueño del mono loco

Fukushima

Las imágenes otoñales son de E. K., enviadas para felicitar estas fiestas. Muchas gracias por tan maravilloso regalo.

La canción es de un disco que estoy escuchando mucho estos días. Me encanta esa voz y ese toque tan peculiar que tienen.

HACE UN AÑO: Hermanos

Estómago / Fast Food Nation

Estómago

DIRECTOR Marcos Jorge
REPARTO João Miguel, Fabiula Nascimento, Babu Santana, Carlo Briani, Zeca Cenovicz, Paulo Miklos, Jean Pierre Noher, Andrea Fumagalli
GUIÓN Fabrizio Donvito, Cláudia da Natividade, Marcos Jorge, Lusa Silvestre
MÚSICA Giovanni Venosta
FOTOGRAFÍA Toca Seabra
Brasil - Italia 2007, 100 min.
2008:: Espiga de Oro y Mejor actor - ex aequo (João Miguel) en Seminci de Valladolid.

Primer trabajo de este director. Raimundo Nonato llega a la ciudad a buscarse la vida y pronto demostrará que es un buen cocinero. De un bar de barrio a un restaurante italiano. Amor y cárcel forman la historia completa, que va intercalando pasado y presente.

Excelente música y buenos momentos, pero en conjunto resulta floja.

Fast Food Nation

DIRECTOR Richard Linklater
REPARTO Greg Kinnear, Ethan Hawke, Kris Kristofferson, Patricia Arquette, Catalina Sandino Moreno, Luis Guzmán, Bobby Cannavale, Wilmer Valderrama, Lou Taylor Pucci, Esai Morales, Ashley Johnson, Avril Lavigne, Ana Claudia Talancon, Paul Dano
GUIÓN Richard Linklater, Eric Schlosser (Libro: Eric Schlosser)
EE UU 2006, 115 min.
WEB OFICIAL

Creo que se queda en un tímido intento de denuncia: sobre la falta de control de calidad de la carne de hamburguesa; y de las condiciones laborales de los trabajadores ilegales mexicanos.

Trailer

Desde el sofá de una novela

Siguiendo los comentarios entre nieta y abuelo del libro de Paul Auster, “Un hombre en la oscuridad”, reviso dos de las películas a las que ellos se refieren, para darle forma a su teoría sobre el papel de los “objetos inanimados como medio de expresar emociones humanas”.

Ladrón de bicicletas

TITULO ORIGINAL Ladri di biciclette
DIRECTOR Vittorio de Sica
REPARTO Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci
GUIÓN Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico & Otros (Novela: Luigi Bartolini)
MÚSICA Alessandro Cicognini
FOTOGRAFÍA Carlo Montuori (B&W)
Italia 1948, 88 min.
1949: Oscar mejor película extranjera

Inolvidable su arranque, la comida en el restaurante y ese final desgarrador. Actores no profesionales y escenarios naturales.

“El protagonista encuentra trabajo, pero para llevarlo a cabo necesita desempeñar la bicicleta. Se va a casa sintiendo lástima de si mismo. Y allí está su mujer, en la calle, cargando con dos pesados cubos de agua. Toda su pobreza, todos los esfuerzos de esa mujer y su familia están contenidos en esos cubos. El marido está tan enfrascado en sus propios problemas, que ni se molesta en ayudarla hasta que casi están dentro de la casa. E, incluso entonces, sólo le coge un cubo, dejando que ella cargue con el otro. Todo lo que nos hace falta saber sobre su matrimonio se nos muestra en estos pocos segundos.”

La gran ilusión

ITULO ORIGINAL La grande illusion
DIRECTOR Jean Renoir
REPARTO Jean Gabin, Erich von Stroheim, Pierre Fresnay, Marcel Dalio, Dita Parlo, Jean Dasté
GUIÓN Jean Renoir & Charles Spaak
MÚSICA Joseph Kosma
FOTOGRAFÍA Christian Matras (B&W)
Francia 1937, 95 min.

Por encima de las guerras, diferencias o fronteras, prevalece la amistad y camaradería.

"Cenan juntos los cuatro por última vez, y llega entonces el momento de la despedida. Todo resulta muy conmovedor, claro está. Gabin y la mujer parados en el umbral, la posibilidad de que no vuelvan a verse más, las lágrimas de ella mientras los hombres desaparecen en la noche...
... Entrar de nuevo en casa y enfrentarse a la mesa del comedor con los platos vacíos de la cena que acaban de compartir. Los hombres ya se han ido, y como ya no están, esos platos se han convertido en la señal de la ausencia, en el solitario sufrimiento de las mujeres cuando los hombres se van a la guerra y, uno por uno, los recoge, y los quita de la mesa. ¿Cuánto dura la escena? ¿Diez segundos? ¿Quince? Muy poco, pero te corta el aliento".

Mañana navideña

Cielo totalmente azul y un sol que lentamente va ganando fuerza.

Otto ya salió a dar su paseo mañanero y apenas nos encontramos con otros cuatro patas y los servicios de limpieza. Parece otra ciudad, ajena a los atascos y aglomeraciones de todos estos días. No se oye ni el más leve sonido. Y quiero disfrutar de este maravilloso silencio.

Mails con felicitaciones, tarjetas navideñas hechas a mano (gracias F., creo que sabes lo mucho qué valoro esos detalles. La he puesto a la entrada de casa, para que se vea la primera), sms cariñosos y divertidos, llamadas de teléfono, ganas de ver a las personas que queremos, que viven lejos y, algunos, vuelven por estas fechas.

Escuchando a The Breeders recuerdo en especial un largo viaje en tren, de regreso a Vigo unas navidades de hace ya unos cuantos años. Aquí me esperaba mi familia y mis amigos. El trayecto se hacía largo, los vagones completos y los paisajes nevados. Llevaba un walkman (que parece ya rupestre) y sonaba una cinta variada, obsequio de M., que tantas sorpresas me daba. Y esta canción se repetía una y mil veces. Me parecía tan corta. Ya sabía exactamente hasta donde debía rebobinar.




Y un viaje con el que sueño: Finlancia en Navidades y Año Nuevo (ver enlace). Cuando sea capaz de convencer al sector más friolero de que hay ropa especial que impide la congelación....

FELICES FIESTAS

HACE UN AÑO: La caza del carnero salvaje – Haruki Murakami / Vacaciones en Roma

Cuentos de Terramar

TITULO ORIGINAL Gedo Senki (Tales from Earthsea)
DIRECTOR Goro Miyazaki
Japón 2006, 115 min.

Primera película dirigida por el hijo de Hayao Miyazaki, basada en un texto de Ursula K Le Guin. En la banda sonora colabora Carlos Núñez.

Visualmente contiene partes impresionantes, que recrean las diferentes atmósferas, la tranquilidad de la vida en el campo, el bullicio del mercado en la ciudad o el espectacular castillo.

La historia se diluye porque muchas de sus acciones resultan incoherentes o inexplicables. La propia Ursula K Le Guin manifestó su desacuerdo con la adaptación del guión. A pesar de todo, resulta entretenida. Aborda temas como: la vida y la muerte, el ansia por lograr la inmortalidad, el bien y el mal, la sombra y la luz, el equilibrio del mundo, la magia y los dragones.

Me gusta la animación, pero me estoy dando cuenta que últimamente la tenía muy abandonada.

Guardo entre mi colección de libros uno de esta autora (“Malafrena”), el único que leí, hace ya muchos años, y me cautivó por completo.

Buda explotó por vergüenza

TITULO ORIGINAL Buda az sharm foru rikht
DIRECTORA Hana Makhmalbaf
REPARTO Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome
GUIÓN Marzieh Meshkini
MÚSICA Tolibhon Shakhidi
FOTOGRAFÍA Ostad Ali
Irán – Francia 2007, 81 min.

Con ese ritmo lento que caracteriza a las producciones iraníes, se desarrolla esta película, donde, una vez más, los niños son los protagonistas.

Baktay quiere ir a la escuela, como su vecino, para poder aprender historias bonitas. Necesita conseguir un cuaderno y un lápiz, y después tendrá que pasar por numerosos obstáculos hasta llegar a la clase de las niñas.

Juegos que reproducen la guerra y los abusos. Niños que simulan ser talibanes, armados con ramas y piedras y, que unos minutos más tarde se transforman en americanos persiguiendo terroristas.

“No me gusta jugar a la guerra”.

La directora, de apenas 19 años, con un guión escrito por su madre, consigue conmover. La niña, su mirada, y la fragilidad, que transmite, llena por completo la pantalla y la historia. Triste realidad de un pueblo, y, sobre todo, de las mujeres.

“Baktay, muérete. Si no te mueres, no serás libre”.

Lo peor, una vez más, el doblaje infantil.

El zapato y una canción triste

Un juego, de los miles que circulan por la red sobre el famoso zapatazo a Bush.

Enlace

Una canción especial, que estremece. Única.

Pedro Páramo – Juan Rulfo

Única novela del escritor mejicano, publicada en 1955. Sentía curiosidad por este libro y me fui a la biblioteca directamente a por él. Cuidada edición revisada por la Fundación que lleva su nombre; recrea la figura de Pedro Páramo, a través de los fantasmas que vagan por el pueblo ya sin vida.

“Nadie vino a verla. Así estuvo mejor. La muerte no se reparte como si fuera un bien. Nadie anda en busca de tristezas.”

Incluido dentro del realismo mágico, prefiero a otros escritores, o puede que sea la historia, demasiados muertos.

Como tantos otros clásicos se puede leer íntegro desde algunos portales de internet, y en la pantalla del ordenador. Pero a mi me gusta la sensación del papel entre mis manos, pasar las páginas, poner un bonito maercador donde me he quedado, y verlo sobre la mesita, al lado de la cama.

Hace un mes probé con otro formato, el audio-libro, presumiblemente muy práctico, se carga en el mp3 y solamente hay que ponerse los auriculares. Haría más llevaderos y entretenidos los pesados trayectos de tren. Y resultó un verdadero fracaso. Mi capacidad de atención auditiva es muy limitada. Dejo el audio con "El derecho al delirio" de Eduardo Galeano. A quien le apetezca que lo escuche y valore, si es mejor o peor que leerlo directamente en una revista (o simplemente, diferente).

Aurora boreal

Otro punto de vista, desde una estación espacial, allá arriba. Imágenes del astronauta Don Pettit. MARAVILLOSO.

Diario del viajero




HACE UN AÑO: 15 – XII – 99: sociable / La silla de Fernando

Bella / Un gran día para ellas

Bella

DIRECTOR Alejandro Monteverde
REPARTO Eduardo Verastegui, Tammy Blanchard, Manny Perez, Ali Landry
GUIÓN Alejandro Monteverde, Patrick Million
MÚSICA Stephan Altman
FOTOGRAFÍA Andrew Cadelago
EE UU 2006, 91 min.

Trabajan en el mismo restaurante y durante un día comparten sus deseos y temores. José pudo triunfar en el mundo del deporte, pero un fatal accidente truncó su carrera y le dejó un trauma que se siente incapaz de superar. Despiden a Nina y ella no quiere seguir sola con su embarazo.

Vidas que siguen adelante cada una con el peso de un pasado, las frustraciones, miedos o esperanzas. Sentir el apoyo que da otra persona por el simple hecho de escuchar y hablar, de comprender.

Buena gente y mejores intenciones son el eje central de esta historia. Y precisamente en esa sencillez radica lo mejor de esta película. Bonita, emociona, y nos hace pensar en todos nosotros, que vamos corriendo de un lado a otro, y apenas sabemos los nombres de personas a las que vemos cada día.

Me ha gustado mucho, pero considero excesivos algunos detalles, como, por ejemplo el desenlace.

Un gran día para ellas

TÍTULO ORIGINAL Miss Pettigrew Lives for a Day
DIRECTOR Bharat Nalluri
REPARTO Frances McDormand, Amy Adams, Ciarán Hinds, Shirley Henderson, Tom Payne, Lee Pace
GUIÓN David Magee, Simon Beaufoy (Novela: Winifred Watson)
MÚSICA Paul Englishby
FOTOGRAFÍA John de Borman
Reino Unido 2008, 92 min.
WEB OFICIAL

Con este título tan poco sugerente que se le ha dado en España, se presenta esta comedia para pasar un buen rato, sin más.

El argumento tiene mucho en común con la otra película que acabo de comentar. A la protagonista también la despiden de su trabajo y posteriormente vivirá un día inolvidable. Pero ahí se acaban las coincidencias.

Lo mejor: buena actuación de las actrices principales y cuidada ambientación.

Domingo por la tarde, mucha lluvia y escasas pretensiones. Resultado, al ser breve se lleva bien. Título de cartelera navideña para degustar con los polvorones.

Y ahora quisiera que en mi vida aparezca ese día tan especial, tan diferente al resto; pero sin el despido laboral, no vaya a ser…

HACE UN AÑO: 13 – XII – 99: restaurador / 14 – XII – 99: solo en casa

Un mundo mejor

La bolsa de la compra



El agua



En bici





Todos los vídeos en (enlace)




HACE UN AÑO: 11 – XII – 99: las zapatillas / 12 – XII – 99: 3 meses y primer baño / 21 gramos

Pregúntale al polvo – John Fante

Prólogo de Charles Bukowski:

“Pero cierto día cogí un libro, lo abrí y se produjo un descubrimiento. Pasé unos minutos hojeándolo. Y entonces, a semejanza del hombre que ha encontrado oro en los basureros municipales, me llevé el libro a una mesa. Las líneas se encadenaban con soltura a lo largo de las páginas, allí había fluidez. Cada renglón poseía energía propia y lo mismo sucedía con los siguientes…He allí, por fin, un hombre que no se asustaba de los sentimientos. El humor y el sufrimiento se entremezclaban con sencillez soberbia. Comenzar a leer aquel libro fue para mí un milagro tan fenomenal como imprevisto.”

“…mucho antes de acabarlo supe que había dado con un autor que había encontrado una forma distinta de escribir… Tendría una influencia vitalicia en mis propios libros. ”

“….en su forma de escribir y en su forma de vivir se dan las mismas constantes: fuerza, bondad y comprensión.”

Así empieza la aventura de Arturo Bandini, soñador y aspirante a escritor famoso y millonario:

“Cierta noche me encontraba sentado en la cama de la habitación de la pensión de Bunker Hill en que me hospedaba, en el centro mismo de Los Angeles. Era una noche de importancia vital para mí, ya que tenía que tomar una decisión relativa a la pensión. O pagaba o me iba: es lo que decía la nota, la nota que la dueña me había deslizado por debajo de la puerta. Un problema relevante, merecedor de una atención enorme. Lo resolví apagando la luz y echándome a dormir.”

Miedos:

“Bajé los peldaños de Angel’s Flight hasta llegar a Hill Street: ciento cuarenta escalones, con los puños apretados, no asustado de ningún hombre, pero sí temeroso del paso subterráneo de Third Street, temeroso de cruzarlo, por claustrofobia. Asustado también de los sitios elevados, y de la sangre, y de los temblores de tierra; por lo demás, ningún temor, salvo el temor de la muerte, de gritar en medio de la multitud, de una apendicitis, de sufrir del corazón, hasta de esto, estar en la propia habitación con un reloj en la mano y los dedos de la otra en la yugular, contando los latidos cardíacos, escuchando los extraños zumbidos y retortijones del estómago. Por lo demás, ningún miedo en absoluto.”

Madre:

“Cien dólares. Otra vez era rico. Período de expiación, de rectificación del pasado. Mandé cinco dólares a mi madre. Me escribió una carta de agradecimiento y lloré al leerla. Las lágrimas me corrían por las mejillas mientras me apresuraba a contestarle. Le envié otros cinco. Estaba satisfecho de mí mismo. Tenía algunas cualidades buenas. Ya veía a mis biógrafos hablando con mi madre, una señora muy anciana en silla de ruedas; mi Arturo era un buen hijo, me ayudó mucho.”

Euforia:

“Seis semanas, unas cuantas horas dulcísimas al día, tres, cuatro y en ocasiones cinco horas deliciosas, mientras los folios se amontonaban y los restantes deseos se mantenían en letargo. Me sentía como un espectro que anduviese por la tierra, un enamorado de los hombres y los animales por igual, y me inundaban olas de ternura embriagadora cuando hablaba con la gente y me mezclaba con ella por la calle. Dios Todopoderoso, Dios de mi vida, sé bueno conmigo, dame una lengua de azúcar para que los tristes y solitarios me escuchen y sean felices. Así pasaban los días. Días soñadores, días de luz, y a veces me inundaba una alegría tan serena y grandiosa que apagaba la luz y me echaba a llorar, y me sobrevenía un deseo extraño de morir.”

Vivir:

“Patrullaba por la ciudad con el Ford: encontraba callejones misteriosos, árboles solitarios, casas antiguas y medio derruidas que procedían de un pasado desaparecido. Vivía en el Ford día y noche y no me detenía más que el tiempo necesario para pedir una hamburguesa y un café en desconocidos restaurantes de carretera. Aquello era vivir, dejarse llevar y detenerse para proseguir inmediatamente después, siguiendo siempre la raya blanca que corría paralela a la costa llena de accidentes, descansar un momento al volante, encender otro cigarrillo y observar como un tonto el cielo abrumador del desierto para preguntarse por el significado de las cosas.”

Publicado en 1939, conserva toda su energía y frescura. He disfrutado mucho con este libro.

Amanecer

TITULO ORIGINAL Sunrise
DIRECTOR F.W. Murnau
REPARTO George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald
GUIÓN Carl Mayer
MÚSICA Hugo Riesenfeld
FOTOGRAFÍA Charles Rosher y Karl Struss (B/N)
EE UU 1927, 110 min.
1928: 3 Oscar a mejor calidad artística, mejor actriz (Janet Gaynor) y mejor fotografía

En la apacible vida de una familia irrumpe la infidelidad y los deseos de él de una vida mejor en la ciudad. Planea un accidente para librarse de su esposa, pero finalmente no será capaz de llevarlo a cabo y se apoderará de él un fuerte arrepentimiento. Luchará por recuperar el amor y lograr el perdón.

Es impresionante el trabajo visual de esta película, perteneciente al cine mudo, pero muy cercana al primer estreno sonoro. Despliegue de efectos de imágenes: superposición, variantes de iluminación, fundidos, que remarcan la expresión artística. Actores que con sus gestos transmiten los más profundos sentimientos. Combina a la perfección el lado dramático y el cómico. Utiliza con maestría el ambiente tranquilo del pueblo en contraposición al bullicio urbano. Nos hace partícipes de lo que va sucediendo y de las fantasías del protagonista. Acompañada de una excelente banda sonora. Cada detalle se podría analizar y valorar. Se trata de una película imprescindible y que en muchos aspectos se anticipa al futuro.

Memorables las escenas bajo la luz de la luna, en la barca, en la peluquería o la persecución del cerdito.

F. W. Murnau, el poeta del silencio
80 años de “Amanecer” de Murnau



HACE UN AÑO: 10 – XII – 99: traste / La vida interior de Martín Frost

Graciela Iturbide

Recibe el premio Hasselblad de fotografía 2008.

Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, Oaxaca, 1979

"La mirada es muy importante, es lo primero para poder captar el momento. La técnica es indispensable para un buen resultado pero para mí es importante la sorpresa y la intuición. Después viene la reflexión para la selección de la imagen y tener un buen resultado.”

“La muerte en México se toca constantemente: se juega y se llora con ella. Es la cultura de mi país y, por razones personales, traté de fotografiar por un tiempo el significado de estas tradiciones, el resultado, obviamente, es muy personal.”

El señor de los pájaros, Nayarit, 1984

“He tenido algunos sueños que tienen que ver con mi trabajo. Un día, quizá en los ochenta, soñé una frase que se repetía: (En mi tierra sembraré pájaros), y veía a un hombre con muchos pájaros revoloteando. En mi sueño aparecían la frase y la imagen juntas. No sé que significado tenía la frase y visualmente era un hombre con muchos pájaros. Por casualidad, más adelante, lo encontré. Bueno, no es tan difícil toparse con un hombre con pájaros.
Fui a una isla del Estado de Nayarit, cerca de la isla Marías, donde sólo viven pájaros y había un hombre que era el cuidador de la isla. Existe una foto muy conocida en la que el señor mira los pájaros. Yo la relaciono con el sueño. Lo que todavía no he averiguado es si la frase tiene que ver conmigo como fotógrafa o como simple persona.
Fue cuando quise imprimir la foto que me acordé del sueño y me impresioné un poco. Ahora no sé si he forzado el reconocimiento o fue el sueño que me influyó a ver cierta realidad. Puede ser que la imagen haya sido captada por mi sueño.”

“La vida no puede ser captada ni por el realismo ni por el naturalismo, sino solamente por el sueño, el símbolo o la imaginación”. (Brassäi)

PhotoEspaña – Entrevista exclusiva

El sueño y la muerte

Imágenes seleccionadas

HACE UN AÑO: 9 – XII – 99: ñoña.

Tony Takitani / Charada / Elizabeth

Tony Takitani
Director: Jun Ichikawa
Reparto: Issei Ogata Miyazawa Rie Shinohara Takahumi Nishijima Hidetoshi
Fotografía Taishi Hirokawa
Música Ryuichi Sakamoto
Japón 2004, 74 minutos.
Web oficial

Basada en un relato de Haruki Murakami. Un narrador nos va leyendo el texto y le acompañan unas imágenes muy cuidadas y una excelente banda sonora.

Tony crece en soledad, dibujando máquinas con todo lujo de detalles. Se convertirá en un ilustrador muy cotizado. Su vida cambia por completo cuando se enamora:

“La soledad es como una cárcel.”

Se casa y siente pánico ante la posibilidad de perderla. Ella es la esposa perfecta, pero su obsesión por la compra de ropa acarreará terribles consecuencias.

Después de ver la película, me he leído el relato, y es tal cual, al pie de la letra. Me resulta excesiva la presencia de esa voz en off a lo largo de toda la historia. Trata temas que podrían ser mucho más conmovedores, pero se queda en la superficie. Estéticamente es espléndida. Es como ese vestido colgado en la percha que tanto apasiona a la chica; pero no emociona, no llega.

Charada

TITULO ORIGINAL Charade
DIRECTOR Stanley Donen
REPARTO Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy, Ned Glass
GUIÓN Peter Stone
MÚSICA Henry Mancini
FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr.
EE UU 1963, 114 min.

Una mujer regresa de unas breves vacaciones con la idea de divorciarse de su marido y al llegar a su apartamento se lo encuentro totalmente vacío. El ha muerto y resulta ser un espía. A partir de ahí comedia e intriga se entremezclan constantemente.

Pareja excelente la que forman los protagonistas. Una vez más, al ver esta película, vuelvo a disfrutar.

Elizabeth
DIRECTOR Shekhar Kapur
REPARTO Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Christopher Eccleston, Joseph Fiennes, Richard Attenborough, Fanny Ardant, Kathy Burke, Eric Cantona, James Frain, Vincent Cassel, John Gielgud, Emily Mortimer, Jean-Pierre Léaud
GUIÓN Michael Hirst
MÚSICA David Hirschfelder
FOTOGRAFÍA Remi Adefarasin
Reino Unido - India 1998, 123 min.

La reina Isabel I sube al trono y se vive una época marcada por las guerras y conspiraciones políticas y religiosas.

Entretenida, sin más. Curiosidades, la actuación de Lilly Allen con 12 años.

En 2007 este mismo director volverá a retomar el tema, que parece le apasiona.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: 7 – XII – 99: El veterinario

HACE UN AÑO: 8 – XII – 99: miedos./ Viaje al Mekong – Javier y Gorka Nart / El buen pastor

Bancos / Ciclo

Cortometrajes, a los que no soy muy asidua, pero que de vez en cuando...

Bancos
Santi Amoedo y Alberto Rodríguez

Espléndido. Narración ágil e historia muy bien desarrollada.

Se puede ver completo en el vídeo.




Ciclo
David y Tristán Ulloa

Buenas intenciones, pero el argumento no me gusta. No engancha y se hace un tanto pesado.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: 5 – diciembre – 99: Otto

HACE UN AÑO: 6 – diciembre – 99: Primer día.

Patagonia Express – Luís Sepúlveda

Partiendo de la infancia, recuerda aquellos domingos que compartía con su abuelo, haciendo jugarretas para irritar a los curas; su paso por la cárcel durante la dictadura de Pinochet y sus andanzas por tierras de Latinoamérica. Anécdotas y personajes llenos de encanto van apareciendo en su camino. Vagones de trenes, comidas rehogadas con vino, bares y todo tipo de alojamientos:

“…el frío como mejor aliado de la higiene hotelera.”

Un concurso de mentiras retransmitido por Radio Ventisquero

“En esta tierra mentimos para ser felices. Pero ninguno de nosotros confunde la mentira con el engaño.”

Intrépidos aventureros que en sus desvencijadas avionetas transportan alimentos o un muerto, y que consiguen despegar desde lugares imposibles. Volando con uno de ellos, y temiendo por su integridad, descubre la belleza de la selva amazónica.

Historias de amor. Agustín está profundamente enamorado, pero no se atreve a declarar sus sentimientos, hasta que se entera de que ella se va a casar y se presenta el día de la boda:

“Dos horas cantó Agustín y, al final, cuando se aprestaba a romper la guitarra para que nadie pudiera mancillar sus versos de amor, Flor lo tomó de la mano, lo guió hasta “la chata” y juntos emprendieron el camino hacia la estancia. “

Premio Nóbel Alternativo de Física, a un hombre que realiza estudios en la Patagonia y advierte del peligroso agujero en la capa de ozono, ocho años antes de que fuera corroborado por la NASA.

El niño que se comunica con el delfín, el buscador de una nave fantasma…

No es un simple relato de viajes, ni tampoco la Patagonia es la mayor protagonista, como yo pensaba al empezar. Ameno y rebosante de ternura y sentimientos.

“Nadie tiene que avergonzarse de ser feliz.”

Torres del Paine, Patagonia (Chile)

HACE UN AÑO Y UN DÍA: El método

HACE UN AÑO: Cosas que hacen que la vida valga la pena / El embrujo de Shanghai

Cine negro español (1950)

Curiosa incorregible, leí hace un tiempo una entrada en el blog de Xabipop (enlace) sobre este tema y me puse manos a la obra. Las dos primeras películas que he localizado son las protagonistas de esta entrada. Ha sido un maravilloso descubrimiento.

Apartado de correos 1001

Director: Julio Salvador

Reparto: Carlos Muñoz, Conrado San Martín, Guillermo Marín, Tomás Blanco, Elena Espejo.
Guión: Julio Coll y Antonio Isasi-Isasmendi
Música: Ramón Ferrés
España 1950, 90 min.

La misteriosa muerte de un joven pone en marcha los mecanismos de investigación de la brigada criminal de Barcelona. Dos agentes van siguiendo una serie de pistas para averiguar quién lo asesinó. Trama policíaca y amorosa.

Brigada criminal

Director Ignacio F. Iquino
Reparto Carlos Otero, Jose Suarez, Manuel Gas, Maruchi Fresno
Guionista Llado Bengioa Santugini

España 1950, 90 min.

Un muchacho recién salido de la escuela de policía se va a encargar de su primer caso, unos robos en un garaje. Pero es ambicioso y desea ocuparse de asuntos de mayor relevancia, lo que le llevará a desobedecer las órdenes de sus superiores y perseguir a una banda de atracadores, infiltrándose entre ellos.

Ante todo, resulta muy grato y sorprendente encontrar este tipo de argumentos en la época en la que se ruedan ambas. La primera me ha encantado, por su ritmo, por cómo nos va planteando cada parte del misterio a resolver; y los actores están realmente bien. La segunda no me parece tan brillante. Hay escenas con actuaciones bastante pobres y algunos efectos entorpecen el resultado. En cualquier caso, merece la pena volver la vista atrás.

Sensaciones, de nostalgia, ante la entrañable figura del cartero, y de repelús ante el inevitable toque didáctico-documentalista (esa voz que ejerce de narrador…)

Marianne Faithfull – Easy come, easy go

Según dicen los que se dedican a escribir sobre música (y a llevar las cuentas), éste es su 22º disco, con versiones muy variadas, de Billie Holiday (un tema que siempre me ha emocionado mucho) o Bessie Smith, Morrissey o Black Rebel Motorcycle Club. Colaboran nombres ilustres en la parte vocal e instrumental: Jarvis Cocker, Rufus Wainwright o Antony. Siempre es un acontecimiento recibir una nueva entrega de esta maravillosa cantante. Desde que lo escuché por primera vez, me quedé totalmente atrapada en esta canción, de The Decemberists, con el tímido acompañamiento de Nick Cave.

The Crane Wife 3

And under the boughs unbowed
all clothed in the snowy shroud
She had no heart so hardened
All under the boughs unbowed

Each feather it fell from skin
'Til thread bare while she grew thin
How were my eyes so blinded?
Each feather it fell from skin

And I will hang my head, hang my head low
And I will hang my head, hang my head low

A grey sky, a bitter sting
A rain cloud, a crane on wing
All out beyond horizon
A grey sky, a bitter sting

And I will hang my head, hang my head low
And I will hang my head, hang my head low

Web oficial
El País

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