Viaje al cuarto de una madre + No entres dócilmente en esa noche quieta

 Viaje al cuarto de una madre 

Una preciosidad. Una historia llena de dudas, de amor, de miedos, de tiempos de espera. Detalles exquisitos. Madre e hija juntas viendo capítulos de series con la estufa bajo la mesa (complicidad). Decisiones difíciles, que separan. Madre pendiente de una llamada, de un mensaje, incapaz de mirar al interior de la habitación vacía cada noche. Hija que no comparte problemas para no preocupar. Amistades, apoyo social y la capacidad de volver a ilusionarse. 

Excelente trabajo de las dos actrices principales. Directora a seguir. Me ha encantado.

Sinopsis: Leonor (Anna Castillo) quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella (Lola Dueñas) no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea. 

Dirección y guion Celia Rico. Música Paco Ortega. Fotografía Santiago Racaj. Reparto Lola Dueñas, Anna Castillo, Pedro Casablanc, Noemí Hopper, Marisol Membrillo, Susana Abaitua, Ana Mena, Silvia Casanova, Adelfa Calvo, Maika Barroso. España 2018, 91 min. Festival de San Sebastián: Premio de la juventud. Premios Feroz: Mejor actriz de reparto (Anna Castillo). Premios Gaudí: Mejor guion, actriz y actriz secundaria.

 No entres dócilmente en esa noche quieta 

En primera persona, desde el fallecimiento de su padre, en retrospectiva analizando su vida. La enfermedad del padre que borra todo lo anterior. Alcoholismo y un mundo de fantasías para afrontar la realidad. Escritura para recomponer sus emociones: culpa, ira, frustración. Comprender para redefinir esa relación y lo que les unió.

Utiliza un lenguaje complejo, demasiado racional y sobrecargado. Con párrafos de intensa introspección. Me hubiera gustado sentir más sus palabras, sin embargo la forma de expresarse me distancia, y a veces me incomoda. Es lo primero que leo de este autor y desconozco si es su estilo propio habitual.

Sinopsis: Es una ofrenda, una elegía y una expiación; el intento por reconstruir una existencia que camina hacia la madurez, la de quien escribe, a través de una existencia que se ha agotado sin remedio, y la de quien le entregó la vida. Se zambulle en las aguas de la historia familiar para explicarse a sí mismo a través de las luces y sombras de su padre.

Nº de páginas: 192. Editorial: Seix Barral, Barcelona 2020. ISBN: 9788432236129. Leer fragmentos 

Fragmentos seleccionados:

Deberíamos escribir libros que fueran capaces de conjurar la realidad.

Las conversaciones importantes no se tienen a tiempo. Eso es algo que solo sucede en la literatura o en el cine. En la vida real, en la vida espantosa hecha de tedio, facturas y declive; en la vida gozosa hecha de momentos de júbilo, del misterio del mar y de la bondad de ciertos hombres y mujeres, el silencio es la norma. Un silencio educado, un silencio castrante, un silencio que tarde o temprano acabamos por pagar.

No posibilidades de lo que podía haber sido, si evidencias de lo que ya no podrá ser.

 

En mi blog profesional le dedico una entrada a: Pérdidas, duelo y natsukashi, donde se mencionan, además de esta película y del libro, un interesante documental y la referencia a una hermosa palabra japonesa. Te invito a escuchar el Podcast.

Mujercitas + Un amor

Mujercitas

La última entrada de 2019 la dedicaba a las adaptaciones de esta historia dirigidas por George Cukor en 1933 y Mervyn LeRoy en 1949. Entonces me recomendaron ésta. Si mantuviera mis costumbres, podría ser el plan ideal para una tarde navideña de lluvia. Y sería perfecto.

Qué maravilla, qué buenas sensaciones se quedan al terminar. Reconozco mi debilidad hacia estas hermanas y sus peripecias, en especial por Jo.

Considero acertadas las modificaciones hechas a modo de actualización sobre algunos detalles.

De factura preciosista, con un vestuario y ambientación muy cuidados. Excelentes las actrices protagonistas.

Me ha encantado.

Título original Little Women. Dirección Greta Gerwig. Guion Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott). Música Alexandre Desplat. Fotografía Yorick Le Saux. Reparto Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts, Abby Quinn, Sasha Frolova, Jamie Ghazarian, Hadley Robinson, Ken Holmes, David Arthur Sousa, Jayne Houdyshell, Jen Nikolaisen, Domenic Arduino, Tom Kemp, Mikayla S. Campbell, Edward Fletcher, Lilly Englert, Rob Lévesque, Kayla Caulfield, Cassidy Neal, Adam Desautels, Bill Salvatore, Dash Barber, Brian Tobin, Jason Mulcahy, Tom Stratford, Erin Rose, Lonnie Farmer, Robert Marsella, Bill Mootos, Yefim Somin, Adam Teper, Alexander Davis, Thomas J Berry, Scott Sederquist, Michael Cassata, Dave Maguire, Yair Koas. EE UU 2019, 135 min. Oscar: Mejor vestuario. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Laura Dern)

 Un amor 

Creo que me esperaba otra cosa. No logro meterme en la trama. No me encariño con nadie. A destacar esa fantasía que dejamos volar cuando no conocemos a una persona, y la dotamos de cualidades y defectos imaginados, que creemos reales. La protagonista es traductora y no logra centrarse en el texto, ni en el contexto. No sabemos qué busca, el final tampoco aporta respuestas.

Sinopsis: La historia de Un amor ocurre en La Escapa, un pequeño núcleo rural donde Nat, una joven e ​inexperta traductora, acaba de mudarse. Su casero, que le regala un perro como gesto de bienvenida, no tardará en mostrar su verdadera cara, y los conflictos en torno a la casa alquilada –una construcción pobre, llena de grietas y goteras– se convertirán en una verdadera obsesión para ella. El resto de los habitantes de la zona –la chica de la tienda, Píter el hippie, la vieja y demente Roberta, Andreas el alemán, la familia de ciudad que pasa allí los fines de semana– acogerán a Nat con aparente normalidad, mientras de fondo laten la incomprensión y la extrañeza mutuas.

Un amor aborda, de manera implícita pero constante, el asunto del lenguaje no como forma de comunicación sino de exclusión y diferencia.

 Nº de páginas: 192. Editorial: Anagrama, Barcelona 2020. ISBN: 9788433999030. 

Primeras páginas

La gran enfermedad del amor + Las maravillas

La gran enfermedad del amor

Un rato de entretenimiento. Dos culturas diferentes, dos familias con muy poco en común, y una pareja que hace todo lo posible por no tener esa relación. Ligera, ágil, con toques de humor.

Sinopsis: Cuenta la historia real de Kumail y Emily, una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, musulmanes estrictos. 

Título original The Big Sick. Dirección Michael Showalter. Guion Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani. Música Michael Andrews. Fotografía Brian Burgoyne. Reparto Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Linda Emond, Vella Lovell, Bo Burnham, Aidy Bryant, Matty Cardarople, Adeel Akhtar, Anupam Kher, Shenaz Treasury, Kurt Braunohler, Rebecca Naomi Jones, Celeste Arias, Myra Turley. EE UU 2017, 119 min. Festival de Valladolid - Seminci: Premio Seminci Joven (ex aequo). Premios Independent Spirit: Mejor guion novel

Las maravillas de Elena Medel 

Me ha costado entrar en la trama, no he sentido empatía por ninguna de las protagonistas. Me sobran explicaciones, me falta algo que me acerque. No me gusta la puntuación, me despista. Me esperaba muchísimo más. A ratos he pensado en dejarla.

Sinopsis: ¿Cuál es el peso de la familia y del dinero en nuestras vidas? ¿Qué sucede cuando una madre decide no cuidar de su hija, y qué sucede cuando una hija decide no cuidar de su madre?

¿Habríamos sido diferentes de haber nacido en otro lugar, en otro tiempo, en otro cuerpo? En esta novela hay dos mujeres: María, que a finales de la década de los sesenta deja su vida en una ciudad del sur para trabajar en Madrid, y Alicia, que nace más de treinta años después y repite su camino por motivos diferentes. Sabemos lo que las separa, pero... ¿Qué las une? ¿Qué les pertenece, qué han perdido?

Las maravillas es una novela sobre el dinero. Una novela sobre la falta de dinero: sobre la manera en la que nos define el dinero que no tenemos. Es también una novela sobre cuidados, responsabilidades y expectativas; sobre la precariedad que no responde a la crisis sino a la clase, y sobre quiénes −qué voces, en qué circunstancias− contarán las historias que nos permitan conocer nuestros orígenes y nuestro pasado. Las maravillas recorre las últimas décadas de la historia de España: desde el final de la dictadura hasta el estallido feminista, contado desde la periferia de una gran ciudad y en las voces −y en los cuerpos− de quienes no pueden manifestarse porque tienen que trabajar. En Las maravillas, a su manera una novela de aprendizaje, hay también pisos compartidos, líneas lentas del transporte público, raciones en bares con platos salpicados de aceite. Y de nuevo: la falta de dinero. Sobre eso trata esta novela deslumbrante, que ya antes de su publicación ha seducido a algunos de los más destacados editores internacionales y se encuentra en proceso de traducción al alemán, el inglés, el griego y el neerlandés.

Nº de páginas: 228 

Editorial: Anagrama Barcelona 2020

ISBN: 9788433999085

Primeras páginas

 

 

 

13 años de Tartaruga Máxica

No podía ser de otra manera, 13 en 2020. Toca celebrarlo y dar las gracias. Con una película maravillosa y un libro especial.

Amama

Sinopsis: Una historia familiar. El conflicto entre lo urbano y lo rural, pasado y presente, padres e hijos. Formas opuestas de entender la existencia, y una abuela que observa el mundo desde el más elocuente de los silencios.

Mis impresiones: me ha encantado.

En cada nacimiento plantan un árbol y la abuela (amama) les da un color que condiciona futuro y pasado. El rojo es para el trabajador, el blanco para el vago, y el negro para la rebelde.

El hijo mayor (rojo) les falla, nadie le preguntó que quería, y se marcha. Su madre siempre callada y obediente. La presencia constante de la abuela. El padre no quiere ver que las cosas han cambiado, y trabaja a destajo.

Semillas que conservan la sabiduría de nuestros antepasados.

Mi padre y yo no vivimos en el mismo mundo. Aquí él es libre.

Poco a poco se van aislando, se quedan solos cuando la hija (negro) que todavía vivía con ellos se enfrenta a su padre y se va.

Un hombre entrenado para trabajar. Un hombre sin palabras, sin poder pronunciar sentimientos, ni pedir perdón. Un hombre que muestra su amor a la tierra y cree que es lo mejor para todos. No se cuestiona nada.

No te das cuenta de lo que es importante.

¿Por qué siempre te cuesta tanto hablar?

A nosotros nos enseñaron a trabajar.

Una de mis escenas favoritas: su forma de solucionar los problemas familiares con madera, tras un arrebato de rabia.

La redención, el injerto en el árbol, un lugar para morir, película homenaje y ritual de duelo.

Cuando recogen manzanas me transportan a mi niñez, a la aldea. El ataúd abierto evoca historias que me contaron de antaño.

Dirección y guion Asier Altuna. Música Javi Pez, Mursego. Fotografía Javier Agirre Erauso. Reparto Iraia Elias, Kandido Uranga, Klara Badiola, Ander Lipus, Manu Uranga, Amparo Badiola, Nagore Aranburu. España 2015, 103 min.

La buena suerte de Rosa Montero

Durante el confinamiento Rosa Montero nos reunía los miércoles y sábados en su Facebook, y con su taller de escritura iba tejiendo un hilo de esperanza, a la par que contaba cómo había surgido su última novela, que se publicaría a finales de agosto. Nos mostró las pruebas de cubierta y lo vivimos en primera fila. Fue una experiencia increíble. Con esa enorme carga emocional y un título tan necesario este año, lo propuse para el club de lectura, donde se sumaron voces y perspectivas sobre los temas que aborda, los personajes. 

Con lenguaje ágil, con cierto misterio y un protagonista que paso a paso se va transformando, que aprende a empatizar, a valorar la vida, el amor, los pequeños detalles.

Qué injusto que los humanos estemos tan llenos de grandiosos afanes y que luego la realidad sea tan chiquita.

Se diría que ese hombre no ha logrado un acuerdo con la vida, un acuerdo consigo mismo, lo cual, a estas alturas ya todos lo sabemos, es el único éxito al que podemos aspirar: a llegar, como un tren, como este mismo tren a una estación aceptable.

Qué deprisa pasa el tiempo cuando no haces nada. No ser es un alivio.

Ser otro es un alivio. Escapar de la propia vida. Destruir lo hecho. Lo mal hecho. Si tan solo pudiera formatear su memoria y empezar de cero.

Raluca, luz, energía vital, esperanza. Virtud de la alegría. Trajo el título.

Raluca es capaz de hacer posible lo imposible.

Yo es que siempre he tenido muy buena suerte, ¿sabes? Y menos mal que soy así de afortunada, porque, si no, con la vida que he tenido, no sé qué hubiera sido de mí.

.. sólo quería ser otra persona. ¿Tú no has tenido nunca esa tentación?

Inventar consuela.

...la belleza ayuda a curar el dolor del mundo.

La alegría es un hábito.

Presentación de la novela.

GRACIAS 

por acompañarme, 

por leer mis letras, 

por comentar.

Uno, dos, tres + ¿Víctor o Victoria? + El quinto en discordia

Uno, dos, tres

Billy Wilder es un valor seguro. Este disparate a ritmo desquiciante, me ha provocado unas cuantas risas, carcajadas, y la sensación de que es imposible mejorar ese guion, esos diálogos. Cagney a mil revoluciones y el personaje de su esposa, memorable.

Época de la Guerra Fría. C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, hace tiempo que proyecta introducir su marca en la URSS. Sin embargo, en contra de sus deseos, lo que su jefe le encarga es cuidar de su hija Scarlett. Se trata de una díscola y alocada joven de dieciocho años, que ya ha estado prometida cuatro veces. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista que vive en la Alemania Oriental.

Título original One, Two, Three. Dirección Billy Wilder. Guion Billy Wilder, I.A.L.  Diamond (Teatro: Ferenc Molnár). Música Andre Previn. Fotografía Daniel L. Fapp (B/N). Reparto James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz, Arlene Francis, Liselotte Pulver, Howard St. John, Hanns Lothar, Leon Askin, Ralf Wolter, Karl Lieffen, Hubert von Meyernick, Red Buttons. EE UU 1961, 108 min.

¿Víctor o Victoria?

Cuando tus amigas saben que los musicales te producen jaqueca y gruñidos múltiples, creen que éste podría abrir las puertas a mi entusiasmo por el género. No me hace especial ilusión verla, pero mi curiosidad va por delante.

Me ha gustado, me he reído, y no he protestado por bailes y canciones. De momento lo considero un gran avance, y ahí lo vamos a dejar, hasta dentro de un tiempo.

París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando King Marchan (James Garner), el dueño de una cadena de cabarets de Chicago, se siente irresistiblemente atraído por Víctor.

Título original Victor Victoria. Dirección Blake Edwards. Guion Blake Edwards (Historia: Hans Hoemburg. Remake: Reinhold Schünzel). Música Henry Mancini. Fotografía Dick Bush Reparto. Julie Andrews, James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras, Peter Arne, John Rhys-Davies, Graham Stark, Herb Tanney, Michael Robbins, Norman Chancer, David Gant, Malcolm Jamieson, John Cassady, Christopher Good, Maria Charles, Jay Benedict, George Silver, Olivier Pierre, Joanna Dickens, Matyelok Gibbs, Ina Skriver. EE UU 1982, 132 min. Premios: Oscar a Mejor banda sonora adaptada. Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (Julie Andrews

El quinto en discordia de Robertson Davies 

Primer volumen de la trilogía de Deptford.

Una construcción compleja, el análisis de una vida, de sus recovecos más oscuros, de la culpa y la erudición, de los amigos y la magia. Extraño y a ratos denso. Me ha gustado, pero no me planteo continuar con la trilogía.

Alrededor de la misteriosa muerte del magnate canadiense Boy Staunton se teje la trama de esta novela. La narración corre a cargo de Dunstan Ramsay, amigo desde la infancia, quien al intentar aclarar las circunstancias de su muerte no tendrá más remedio que enfrentarse al relato de su propia vida. Desde el principio de la historia, Ramsay ejerce una influencia mística y no del todo inocua en cuantos le rodean: acciones en apariencia inocentes –una pelea con bolas de nieve o el aprendizaje de trucos de cartas– se revelarán como acontecimientos decisivos en las vidas de otros.

Nº de páginas: 376. Editorial: Libros del Asteroide, Barcelona 2006. ISBN: 9788493431563. Primeras páginas

Un asunto de familia + Las bibliotecas perdidas + Mala letra

 Un asunto de familia

Me sigue sorprendiendo la perspectiva del director. La familia, los vínculos de sangre o creados desde la convivencia y el afecto. Dilemas morales que nos invitan a reflexionar. Apariencias engañosas, secretos, ternura, delito. Perturbador y conmovedor.

Sinopsis: Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entera de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen.

Título original Manbiki kazoku (Shoplifters). Dirección y guion Hirokazu Koreeda. Música Haruomi Hosono. Fotografía Ryûto Kondô. Reparto Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando, Mayu Matsuoka. Japón 2018, 121 min. Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)

Otras de sus películas de las que he escrito en el blog:

Nuestra hermana pequeña

De tal padre, tal hijo

Still walking

Air doll

Nadie sabe, no reseñada, muy impactante.

Las bibliotecas perdidas de Jesús Marchamalo

 

Una delicia repleta de curiosidades. Ideal para los amantes de los libros y sus entrañas.

Las bibliotecas de la guerra; los libros y el fuego; las maneras de titular, los íntimos secretos de la creación literaria; las relaciones entre escritores y editores; la locura y la literatura; las obras malqueridas. Este libro recoge una selección de los reportajes publicados por Jesús Marchamalo en el suplemento cultural del diario ABC, a lo largo de siete años. Un original y sugerente recorrido lleno de sabiduría y desparpajo, ironía y erudición, por las fronteras del ser literario, los huecos de la escritura, los oficios del escritor, y la trastienda misma de la literatura.

Prólogo de Fernando Rodríguez Lafuente.

Editorial Renacimiento, 2008. Colección Los Cuatro Vientos

Número de páginas   224

ISBN  9788484723806

 Mala letra de Sara Mesa 

Descubrí a esta autora con Cicatriz, gracias a Vila – Matas. Este mes presenta su nueva novela y aprovecho para leer una excelente colección de relatos. Me encanta lo que cuenta, cómo lo cuenta y cómo escribe. Brillante, ágil, erosiva. Para releer, para reflexionar, para dar un par de vueltas a sensaciones molestas.

La autora de este libro coge mal el lápiz. Lo ha cogido mal desde niña, cuando algunos profesores se empeñaban en corregirla porque «hay que escribir como Dios manda», e, incapaz de aprender, ha seguido cogiéndolo mal hasta el día de hoy, con todas las consecuencias. Porque... ¿puede acaso salir buena letra de un lápiz torcido? Ésta es una de las cuestiones que planean sobre este conjunto de cuentos: la de la escritura indócil, libre y acelerada, la escritura que araña y rasga la memoria, que destroza los recuerdos y hace de ellos otra cosa.

Las historias que aparecen en este volumen abordan temas como la culpa y la redención, la falta de libertad y esos «pequeños instantes, epifanías, revelaciones, imágenes que se abren, palabras que se desdoblan», cuando «algo se quiebra, y todo cambia». Niños que se resisten a obedecer y que viven con asombro y soledad el difícil proceso de crecer; chicas rebeldes cuya rebeldía es subterránea, rabiosa y poco aprovechable; seres atormentados –o no– por los remordimientos y las dudas; picabueyes y nutrias que representan agresión o consuelo; el desconcierto de vidas en apariencia normales que a veces encierran crímenes y otras únicamente el deseo de cometerlos.

Páginas 200

Editorial Anagrama. Colección Narrativas hispánicas, 2016

ISBN 978-84-339-9805-7

God help the girl

 Siento debilidad por Stuart Murdoch y su música. Mientras disfruto de las canciones, de la historia sencilla, con sus puntos de reflexión, me dejo llevar, es tan fácil. Una melodía exquisita, una sonrisa y una sensación final de regusto. Un placer.

Sinopsis: Eve, una joven de Glasgow internada en un hospital, escribe canciones para superar los problemas emocionales que la han llevado hasta allí. Un día conoce a James y a Cassie, dos músicos que, al igual que ella, se encuentran en plena encrucijada vital. Musical escrito y dirigido por Stuart Murdoch, el vocalista del grupo Belle & Sebastian.

 

Dirección y guion Stuart Murdoch. Fotografía Giles Nuttgens. Reparto Emily Browning, Olly Alexander, Hannah Murray, Cora Bissett, Pierre Boulanger, Sarah Swire, Mark Radcliffe, Stuart Maconie, Ann Scott-Jones, Josie Long, Pauline King, Kath Howden, Alex Klobouk, Paul Flanagan, Michael Drum. Reino Unido 2014, 111 min. Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado (mejor reparto)