Rick´s Café

Antes de partir leemos atentamente todo aquello que destaca la guía de viajes para ir organizando nuestro itinerario. En cada rincón de este ancho planeta existe siempre un bar donde un afamado escritor bebía mojitos y hablaba con el camarero de la barra; un hotel donde se alojó un cantante y se suicidó... También el cine va dejando huellas que hábilmente se retocan para que los “guiris” soñemos con la magia del celuloide. Pero muchas veces los escenarios no son reales: el lejano oeste de los westerns estaba en Almería... Y si buscamos el Rick´s Café, nos vamos a encontrar con una verdadera batalla de autenticidad. No uno, sino varios locales aseguran ser los originales. Y sin embargo todo se rodó en Hollywood. Y la obra teatral Everybody Comes to Rick’s de Murray Burnett y Joan Alison, se desarrolla en Tánger, no en Casablanca.
Pero, a veces, es maravilloso dejarse engañar y sentir que estás bajo el mismo techo que Humphrey Bogart y que escuchas aquella melodía al piano. Tócala de nuevo, Sam.


Vía: Diario del Viajero.

HACE UN AÑO: Hogares giratorios

Los aires difíciles / Cuento de primavera

Los aires difíciles
DIRECTOR Gerardo Herrero
REPARTO José Luis García Pérez, Cuca Escribano, Roberto Enríquez, Carmen Elías, Pilar Castro, Alberto Jiménez, Andrés Gertrudix, Antonio Dechent
GUIÓN Ángeles González-Sinde y Alberto Macías (Novela: Almudena Grandes)
MÚSICA Lucio Godoy
FOTOGRAFÍA Alfredo Mayo
España 2006, 116 min.
Mejor película en el Festival de Málaga

Fan absoluta de los textos de Almudena Grandes, me parece que en el cine pierde fuerza. Y éste sería un ejemplo. Vi la película cuando se estrenó y no me pareció nada especial. Hace poco Versión Española (La2) le dedicaba un programa. Me resultan muy interesantes los coloquios y conocer el punto de vista de director y de los dos actores principales. Con la excusa la volví a ver. Y mi opinión no ha variado en absoluto. Es un trabajo bastante mediocre.

Lo más destacado es la historia (una parte de la novela, con vivencias que se diluyen y apenas podemos intuir o imaginar). Empezar una nueva vida, coger las pertenencias necesarias y partir de cero con distancia de por medio. Buscar una segunda oportunidad.

Formas de plantearse la vida diametralmente opuestas. Escuchar sin juzgar. La bondad que también esconde oscuros rincones. Las olas del mar que se llevan el dolor y dejan la arena lisa y suave, abren esa ventana al futuro, juntos, de la mano.

El gran momento es esa conversación en la que él desvela parte de su pasado, y nosotros somos testigos de todo lo que oculta ese discurso.

Cuento de primavera
TITULO ORIGINAL Conte de printemps
DIRECTOR Y GUIONISTA Éric Rohmer
REPARTO Anne Teyssedre, Florence Darel, Hugues Quester, Eloise Bennet
MÚSICA Schumann, Beethoven
FOTOGRAFÍA Luc Pages
Francia 1990, 112 min.

Con dudas iniciales de si ya la había visto. Posible confusión con cuentos de otras estaciones del año.

Dos mujeres se conocen en una fiesta aburrida y entablan una amistad instantánea. Podría ser un enredo familiar, pero le pierde el querer ir más allá y esos destellos intelectuales. Conversaciones pedantes y cargantes.




HACE UN AÑO Y UN DÍA: Las chicas de la lencería

HACE UN AÑO: The Notwist – The devil, you + me

Sensaciones

Sam Javanrouth

Una cafetera italiana de color lila.
Una clara de limón muy fría en la terraza de la Alameda.
Unas palmadas que asustan a la gaviota que acechan los aperitivos de las mesas.
Un hombre en pantalón corto que simula ese curioso baile del boxeo y da puñetazos al aire.
Un libro a medio leer, donde un actor roba su juventud perdida dentro de los sueños de su mayor fan. Donde el techo se desvanece para poder alcanzar las estrellas. Donde los espejos reflejan las verdades y las mentiras.
Una canción deliciosa perteneciente a la banda sonora de una película todavía no rodada: God help the girl.

Perfection as a hipster

HACE UN AÑO: El sabor de las cerezas

¿Cuánto falta?

Parece que el enemigo se ha unido para recordarme una y otra vez lo largo que puede ser el mes de julio. Ves que algunos de tus compañeros sonríen y se despiden deseándote que te sea leve... Malvados.

Vas por la calle y parece que la gente está todo el día de terrazas, de paseo... Envidia.

Abres un mail con un boletín profesional y al final unas recomendaciones de páginas interesantes, una de ellas de fotografía, con imágenes maravillosas de un salar de Bolivia o del desierto de Marruecos. Viajar!!!!

Cuando era más joven - Tontxu González Ortiz de Murua

De la tierra al cielo – Diego Martínez Marchant

Vamos a seguir tachando los días. La cuenta atrás ya en marcha. Agosto está más cerca de lo que yo creo.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Al final de la escapada

HACE UN AÑO: Bauhaus – Go away white

Tetro

DIRECTOR Y GUIONISTA Francis Ford Coppola
REPARTO Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna, Leticia Brédice, Mike Amigorena, Sofía Castiglione, Francesca De Sapio, Adriana Mastrángelo, Silvia Pérez, Erica Rivas
MÚSICA Osvaldo Golijov
FOTOGRAFÍA Mihai Malaimare Jr.
EE UU – Argentina – España – Italia 2009, 127 min.
WEB OFICIAL

Extraño estreno, entrando casi por la puerta trasera; sin grandes promociones, en salas pequeñas... En verano es mejor ir a la playa, o ver cine en casa.

Con actrices y parte de la producción española, supongo que en vez de darle fuerza, le resta categoría para las cerradas mentes de algunos eruditos.

No es buena, es una basura, aburre, folletín... Y mientras le caen todas estas perlas, Coppola habla de libertad y de hacer lo que quiere, sin presiones, sin cantidades astronómicas en deudas. Su propio guión, y su tema predilecto; la familia.

Entré en la sala dispuesta a disfrutar y sin haber leído más de dos renglones en la prensa.

El inicio es espectacular: la luz de una bombilla y los insectos alrededor. Los ojos del protagonista... “la luz, no mires a la luz, no busques un final”.

Llega a Buenos Aires buscando a su hermano mayor, que hace años le escribió una carta de despedida diciéndole que volvería a por él. Es el héroe de su infancia, su modelo a seguir, y ansía ese reencuentro. Pero Angelo ya no existe, se ha transformado en un ser esquivo, huraño, dolido y desilusionado. Huye y renuncia a su familia.

En esta convivencia se cruza el deseo de averiguar, con la desesperación por no recordar.

De nuevo un retrato familiar extremo donde la rivalidad, la traición, la fama, crean un drama capaz de destrozar vidas. Secretos que irán desvelándose a partir de unas cuartillas manuscritas.

Lo mejor, ese blanco y negro espectacular y esas escenas donde se mezcla la música, la danza y el pasado, con las olas sobre el escenario.

Lo peor, lo reiterativo e innecesario de esas absurdas recreaciones de lo escrito por Tetro.

A mi me ha gustado, aunque no la situaría en lo más alto de sus creaciones.

“No sueltes la soga que me ata a tu alma".

HACE UN AÑO: Aritmética emocional

Gisaku

DIRECTOR Baltasar Pedrosa
GUIÓN Ángel E. Pariente
MÚSICA Óscar Araujo
España 2006, 78 min.

Primer anime realizado íntegramente en Europa y debut en la dirección de largometraje de Baltasar Pedrosa. La idea surge a partir del concurso organizado por la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI), cuyo objetivo es acercar la cultura española a Japón durante la Exposición Universal de Aichi en 2005.

Y como tal, la historia engloba aventura y un recorrido por varios de los enclaves turísticos más destacados de nuestro país. Lo mejor son las fantásticas recreaciones de los monumentos. Quiero dejar constancia de mi disgusto por la incesante lluvia que cae sobre la catedral de Santiago...

HACE UN AÑO: Pintando con música / Stereophonics

The light will stay on

Paseando por esos rincones de la red, he parado un rato en el blog De la lluvia 2.0, (exquisito y con una excelente banda sonora) y me he quedado prendada con esta canción, maravillosa.

The Walkabouts - The light will stay on

I go to sleep, before
the devil wakes
and I wake up, before
the angels take

all my secrets untold
all my motives unclear

hangin' down in the fire
burnin' them higher
won't take them away from here

and long after we're gone
the light will stay on
the light will stay on

watched the city ... city of crows
watched them fly, watched
'em all flyin' low

out above the flood plain
just above the dirt road
they were hungry as winter,
hungry as us
not afraid to be flyin', not
afraid to be lost

and long after we're gone
the light will stay on
the light will stay on

and if you bury me, add
three feet to it
one for your sorrow, two
for your sweat
three for the strange
things we never forget

and long after we're gone
the light will stay on
the light will stay on

and long after we're safe
the lights will not fade
the lights will not fade

Hacía mucho tiempo que no escuchaba a este grupo y me he puesto a rebuscar por casa. Y ahora llevo ya un rato nostálgica. En el reproductor suena, una y otra vez, mi favorita: Drown, que otro día, con más tiempo, la descargo y la dejo por aquí.

Myspace

Lilya forever

TITULO ORIGINAL Lilja 4-ever
DIRECTOR Y GUIONISTA Lukas Moodysson
REPARTO Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova
MÚSICA Nathan Larson
FOTOGRAFÍA Ulf Brantås
Suecia 2002, 109 min.
Seleccionada para los festivales de Venecia y Toronto y premiada en el de Gijón.

Lilya roza con la punta de los dedos la felicidad. Está a punto de irse a Estados Unidos y dejar esa triste ciudad soviética. Emprender una nueva vida. Se lo dice a sus amigos y recoge sus escasas pertenencias. Pero entonces su madre le comunica que no irá, que se queda. Y a partir de ese momento se truncan sus sueños.

Con 16 años y a la deriva, camina de la mano de otro niño, de 11 años. La situación cada vez se complica más. La madre renuncia a la tutela, le cortan la electricidad y ya no le queda dinero. Se viste con sus mejores galas y se encamina a la discoteca del centro, donde siempre hay hombres dispuestos a pagar por sexo.

Demoledora. Se te va formando un nudo en el estómago mientras asistes a la destrucción de la inocencia, a la prostitución consentida y permitida, al tráfico de menores para ser explotadas sexualmente. Duele, hiere profundamente. Una niña que lo único que quiere es ser feliz. UNA NIÑA abandonada, ingenua, engañada, VIOLADA….

Fantásticos los dos actores protagonistas. Preciosa relación de amistad. Las alas de los ángeles y las fantasías ayudan a encontrar ese pequeño refugio, esa cueva donde resguardarse y entrar en calor.

Key repasa la obra de este director sueco, en esta maravillosa entrada.

Malick Sidibé desde Mali

Desde 1960, Malick Sidibé (Mali, 1936) realizó fotografías en su estudio de Bamako, Studio Malick.

Yo era el único que tenía un flash y así empecé a hacer las fotografías de las fiestas nocturnas...Regresaba a mi estudio, revelaba y el lunes y el martes colgaba las fotos en mi negocio y así los jóvenes veían las fotos y escogían las que más les gustaban.
No fue tanto la independencia como la música occidental lo que cambió muchas cosas en aquella época. Lo que realmente fue una revolución fue la música, porque desde 1957 llegó música rock, Ula-hop, swing… La música fue la verdadera revolución de Malí

....y después continué con los retratos, ya que la fotografía tiene una amplia tradición en Mali. Para la gente de mi país es importante tener fotografías sobre sí mismos para poder enseñárselas a su familia, a sus amigos… es una especie de acto social.siempre con sus zapatos nuevos, su corbata… con su rebaño, con su moto… para enseñar sus pertenencias a los demás, para enseñar a los demás su vida.

Creo que con la fotografía analógica si, por ejemplo, fotografías un perro y luego la miras bien puedes ver como el perro mueve la cola…es todo realidad.

Me acuerdo de los nombres de casi todas las personas que salen en mis fotografías. Si no recuerdo el nombre, si recuerdo a su padre, qué hacen ahora, si tienen hijos…
El país ha cambiado mucho desde los años 60, ahora la gente prefiere vestirse con la ropa de Mali porque hay una industria de algodón muy fuerte e importante. Antes la gente prefería la ropa europea, pero ahora la gente está volviendo a la ropa tradicional. Los jóvenes siguen prefiriendo la ropa occidental. Son los jóvenes los que cambian el mundo, no los viejos.

En los años 60 las chicas se escapaban de sus casas para irse a bailar. Le echaban algo en el vaso de agua de su padre para que se durmiera y no se diera cuenta cuando ella escapaba. La madre siempre era cómplice de la chica y era quien le abría la puerta cuando ella llegaba de madrugada. Cuando las chicas terminaban los estudios el padre estaba obligado a hacer una fiesta. Así es como los viejos se convencían de que bailar no era tan malo ni tan grave.

Fragmentos de la entrevista que se puede leer completa en la página de PHE.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Perderse

HADE UN AÑO: Sólo se vive una vez

Una palabra tuya / In this world

Una palabra tuya

DIRECTORA Ángeles González-Sinde

REPARTO Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre, Chiqui Fernández, Marilyn Torres, María Alfonsa Rosso, Luis Bermejo, Juan Sanz
GUIÓN Ángeles González-Sinde (Novela: Elvira Lindo)
MÚSICA Julio de la Rosa
FOTOGRAFÍA David Omedes
España 2008, 98 min.


Un retrato de la soledad, de existencias que se desplazan con amargura desde el trabajo a casa. Vidas sin esperanza, que se aferran a la amistad o la atracción sexual y el cariño, para poder sobrevivir.

Con algunos momentos buenos, en conjunto no llena. La parte más cómica se diluye y lo dramático es excesivo y algo innecesario. No resulta creíble.

El fin de semana Elvira Lindo publicaba esta maravilla dedicada a su perro: Viejo, sordo, incontinente.

In this world (En este mundo)
DIRECTOR Michael Winterbottom
GUIÓN Tony Grisoni
MÚSICA Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA Marcel Zyskind
Reino Unido 2003, 88 min.
Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín.

Hace poco vi 14 kilómetros de Gerardo Olivares y después leí varias referencias que la unían a esta otra película. En este caso el viaje para alcanzar ese otro mundo, va desde los campos de refugiados de Peshawar hasta Londres.

Al principio se aportan una serie de datos devastadores: miles de refugiados afganos, durante la guerra con la URSS y posteriormente con la intervención de Estados Unidos para acabar con el régimen de los talibanes. Cifras desmesuradas en gastos de armamento que contrastan con el salario inferior a un dólar por cada jornada en una fábrica de ladrillos. Traficantes de personas, sin escrúpulos. Terrible realidad.

Parcialmente cubierto

HACE UN AÑO: “Vendo mi vida” por eBay / Reinaldo Arenas

Urtain

Dirigida por Andrés Lima, ganador del premio Max a mejor dirección, e interpretada por Roberto Álamo, Alfonso Lara, Raúl Arévalo, Luis Bermejo, Luis Callejo, María Morales, Estefanía de los Santos y Luz Valdenebro. Texto de Juan Cavestany.
Animalario

Siempre me ha parecido triste el boxeo. Se supone que dar golpes a otra persona es un deporte, pero a mi me cuesta comprenderlo. Desconozco todo lo relativo a ese mundo. Tampoco ha ayudado a mejorar mi perspectiva el cine: Marcado por el odio (1958) con Paul Newman o Toro salvaje (1980) con Robert de Niro, por poner un par de ejemplos.

En un ring como escenario se nos presenta la vida de este hombre, desde el suicidio, justo unos días antes de las olimpiadas de Barcelona 92, hasta el momento de su nacimiento. Su declive, el alcohol, el fracaso en los negocios, los engaños, traiciones y el olvido de amigos, promotores y periodistas, después de años de gloria y derroche. Protagonizó varios anuncios de una emblemática marca de coñac y se fotografió junto a Franco.

«¿Qué he hecho yo para que todo lo que hago sea tan sucio?»

Muchos lo acusaban de ser un fraude (tongo), José María García publicó un libro que se tituló Comedia Urtain.

Al finalizar la obra, esa sensación de tristeza se ha multiplicado. Urtain, nació en un caserío, y de pronto era todo un símbolo nacional, pensaba que su fuerza era ilimitada y que su fama nunca iba a decaer. El horror de los ídolos mediáticos, que a modo de kleenex, se usan y se tiran.

A destacar un montaje original, actores que realizan varios papeles, juegos de luces y sonidos que dan mayor dramatismo, y una colección de canciones curiosas, muy adecuadas para cada momento. Algunas escenas excesivamente largas y en conjunto un trabajo aceptable, sin más.

Impresiona la muerte del padre por la brutalidad.

Biografía en Wikipedia

Artículo de El País




HACE UN AÑO: MI nombre es Joe / Luna de verano