Atlas descrito por el cielo – Goran Petrovic

Desde Conciencia Personal (un rincón rebosante de encanto y ternura), Monique me anima a la lectura de este libro. Invito a visitar su reseña, donde se describe a la perfección este curioso texto.

Sigo, como en otras ocasiones, sus sabios consejos. Me cuesta localizarlo, lo que lo hace más apetecible (desde luego, somos tremendos). Una vez conseguido, lo coloco en un lugar preferente de la estantería. Y, sinceramente, creo que no he elegido el momento propicio. Me ha costado terminarlo, a pesar de poseer todas esas características que a priori lo hacían irresistible.

Casas sin techos para poder contemplar el cielo. La realidad es sólo una fantasía exageradamente bien peinada. Recetas para la elaboración de amuletos. Espejos que reflejan la verdad y la mentira, el pasado, el presente y el futuro. Baúles de levedad y gravedad. Canicas de color naranja de cristal de Murano. De profesión: querer a un actor y dotarlo de juventud y glamour. Redes azules cuya misión es la de felicitar los cumpleaños de las personas solitarias y tristes. Manera ilusionista de construir. Volar por el movimiento de las pestañas y caminar por un sendero. Guardar los recuerdos en cajas de hojalata.

Galería de cuadros y leyendas que adornan a los personajes de esta original historia de utopías y sueños.

Los mapas se pueden hacer sin cadenas, cuerdas, pasos, triángulos, brújulas… escalas, compases, lápices, gomas de borrar, reglas… No se pueden hacer sin la valentía.

Esperar en los andenes y puertos no es lo mismo que viajar.

HACE UN AÑO: Mulholland Drive

Despedidas

TITULO ORIGINAL Okuribito
DIRECTOR Yojiro Takita
REPARTO Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada
GUIÓN Koyama Kundo
MÚSICA Joe Hisaishi
FOTOGRAFÍA Takeshi Hamada
Japón 2008, 131 min.

WEB OFICIAL

Oscar a Mejor película de habla no inglesa

Parece que todas sus ilusiones se desvanecen. Toca el violonchelo en una orquesta, pero se disuelve y se ve obligado a vender el instrumento al no poder afrontar su elevadísimo precio. No cree en su talento y busca una oportunidad lejos de la gran ciudad. Vuelve a su pueblo natal, a la casa que ha heredado de su madre. Responde a un anuncio y de inmediato le contratan, ante su sorpresa. El trabajo que le ofrecen no es exactamente lo que él esperaba. Se trata de una agencia que se dedica a preparar a los difuntos. La ceremonia del amortajamiento consiste en lavar, maquillar y embellecer a la persona ante sus seres queridos. Ha de vencer la repulsión y el estigma social. Pone en peligro su matrimonio.

Ese escenario donde se desarrolló su infancia le devuelve a los tristes recuerdos de su padre, quien le abandonó cuando era niño. Y a la ternura de la mujer que regenta los baños públicos.

Delicadeza sería la mejor definición para esta preciosa película. El mimo con el que trata a los muertos, ese respeto infinito. El propio protagonista va cambiando su actitud hacia su nuevo empleo. Un jefe comprensivo le ayudará. La muerte vista como una puerta, como el umbral ante otro camino.

Salpicado con momentos de humor y otros de extrema belleza. Me quedo con esas imágenes, tocando el pequeño violonchelo con el que aprendió sus primeras notas, en plena naturaleza.

El mensaje de las piedras lisas, esas manos que ofrecen el paño para limpiar el rostro, esa melodía que evoca al pasado, ese frío con la llegada de los primeros copos de nieve, el agua templada en las bañeras calentada lentamente con leña, esa infinidad de pequeños cuencos y sabrosas comidas.

HACE UN AÑO: Mariposa negra

Keane – Vigo (17 – julio – 09)

Arranca la temporada en Castrelos (marco incomparable). Expectación y muchas ganas de conciertos. La cena previa, cerca del parque, nos privó de llegar a los teloneros, Niño y Pistola, de los que apenas escuchamos su despedida y últimos acordes.

De su discografía, he de reconocer que el primero (Hopes and fears) me cautivó por completo, pero que lo siguiente, salvo canciones sueltas, no me entusiasmó, ni mucho menos, al mismo nivel.

Hace años, cuando actuaron en el Summercase, pegada a la radio y, desde la distancia, sonaban increíble.

Y este viernes me reafirmé. Es un grupo de directo, con una voz espectacular, excelentes músicos donde predominan las teclas, pero también acompañan guitarras que lo hacen más potente.

Se ganaron al público desde el principio, saludos a Vigo y palabras en gallego, además de los elogios constantes al enclave y a la gente. Sé que son tópicos, pero realmente se les veía con ganas, pletóricos y encantados. Y sonaron, una tras otra esas canciones maravillosas.
Fue una noche espléndida, para recordar.

Una de mis favoritas: This is the last time.

Y una versión del What a wonderful world.

Por cierto el broche final fue con el Under preassure de Queen y David Bowie.

Galería de imágenes.

Faro de Vigo



HACE UN AÑO Y UN DÍA: Transformers

My blueberry nights

DIRECTOR Wong Kar-Wai
REPARTO Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn, Hector A. Leguillow, Frankie Faison, Chad R. Davis
GUIÓN Wong Kar-Wai y Lawrence Block (Historia: Wong Kar-Wai)
MÚSICA Ry Cooder, Cat People, etc.
FOTOGRAFÍA Darius Khondji
Hong Kong 2007, 90 min.
WEB OFICIAL

Los trenes van y vienen. En los cristales de la cafetería se reflejan las luces de la calle. Él guarda en un bote las llaves por si sus dueños regresan a por ellas y deciden abrir esas puertas clausuradas. Una cámara que registra todo lo que allí sucede, revisada cada día para observar infinitos detalles. La noche acoge a la última cliente. Ella parece triste y una porción de tarta de arándanos la reconforta. Diálogos cargados de confidencias, no totalmente compartidas en un principio, van tejiendo un poderoso vínculo entre ambos.

¿Por qué se acaba una relación?

La huída para cicatrizar las heridas. El trabajo como tabla de salvación (no parar, no pensar). A su alrededor la gente sufre por amor, se emborrachan cada noche o pierden todas sus posesiones en una partida de cartas. Pero el viaje le enseña a cruzar la calle; siempre es más fácil si alguien te espera al otro lado.

Cautivadoras imágenes acompañadas de una banda sonora excepcional, con unos personajes que buscan su pequeño rincón de felicidad, construyen esta delicada esencia y nos invade con un suave regustillo de bienestar emocional.

The greatest – Cat People

¿Cómo te despides de alguien sin el cual no puedes vivir?

Un adiós no siempre significa el fin. A veces es un nuevo comienzo.

Me ha encantado.

En Habitación 237

En este blog: otra canción de la B.S.O., una versión del Harvest Moon de Neil Young. Y As tears go by, primer trabajo del director, basada en Malas Calles de Scorsese

Para mí una película es más contar una experiencia que contar una historia.

… no creo que el cine se pueda aprender en una escuela. Sí pienso que una escuela es un sitio estupendo para ver mucho cine bueno, para que te pasen cosas, para conocer a gente interesante y conversar con ellos, para cometer un montón de fallos que luego harán que lo que hagas en el cine se aproxime mucho más a lo que realmente quieres hacer (Wong Kar Wai).

HACE UN AÑO Y DOS DÍAS: El viento nos llevará.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Cristina García Rodero

HACE UN AÑO: Pasos de baile

Ingmar Bergman (II) - Gritos y susurros + Tras el ensayo

Gritos y susurros
TITULO ORIGINAL Viskningar och rop
DIRECTOR Y GUIONISTA Ingmar Bergman
REPARTO Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Kari Sylwan, Erland Josephson, Henning Moritzen
MÚSICA J.S. Bach, Fréderic Chopin
FOTOGRAFÍA Sven Nykvist
Suecia 1972, 91 min.
Oscar a la mejor fotografía.

Agnes, marcada por la enfermedad, agoniza en la casa familiar, donde se han reunido sus dos hermanas para cuidarla, junto a la criada. En su vida lo sencillo dibuja la felicidad y mitiga lo inalcanzable. Karin sólo posee resentimiento, rechazo y el dolor reflejado en su rostro. María busca el placer y desea divertirse.

Recuerdos de la infancia, infidelidades y encuentros furtivos, desgarradora escena conyugal, nos ayudan a conocer a estas mujeres. El viento sopla con fuerza, el tic tac del reloj, el rojo de los decorados, crean una atmósfera densa, donde la falta de aire de la paciente parece que nos llega a lo más profundo de nuestros propios pulmones, hasta conseguir una sensación realmente perturbadora.

No hay ni el más mínimo resquicio para la pausa, el agradecimiento o la comprensión. Todo se desvanece tras los gritos. Llegan los susurros, las culpas, la arrogancia y una despedida gélida.

Otro capítulo de la visión personal de Bergman sobre el universo de la culpa, las obligaciones y el odio en el seno de la familia.

Tras el ensayo
TITULO ORIGINAL Efter repetitionen
DIRECTORY GUIONISTA Ingmar Bergman
REPARTO Erland Josephson, Ingrid Thulin, Lena Olin, Nadja Palmstjerna-Weiss, Bertil Guve
FOTOGRAFÍA Sven Nykvist
Suecia 1984, 70 min.


Los fondos de la biblioteca municipal me permiten, una vez más, descubrir piezas hasta ahora desconocidas para mi, como, por ejemplo, esta película realizada para la televisión.

Mezcla entre teatro y cine donde se abordan esas truculentas relaciones familiares y personales que marcan la trayectoria creativa del director sueco. Podría ser el ensayo de una escena compleja o una conversación entre un hombre y la hija de su amante. Reflexiones en voz alta que abarcan: distancia, indiferencia, aburrimiento, miedo y rabia. Pasado y presente, como sucedió y lo que pudo ser. Un laberinto complejo sobre lo más profundo del ser humano.

Ver enlace donde se resume su trayectoria.

En este blog;

Ingmar Bergman (I) – Sonata de otoño + Saraband.
Encuentros privados



HACE UN AÑO Y UN DÍA: La canción de Carla

HACE UN AÑO: Sorgo rojo

Rick´s Café

Antes de partir leemos atentamente todo aquello que destaca la guía de viajes para ir organizando nuestro itinerario. En cada rincón de este ancho planeta existe siempre un bar donde un afamado escritor bebía mojitos y hablaba con el camarero de la barra; un hotel donde se alojó un cantante y se suicidó... También el cine va dejando huellas que hábilmente se retocan para que los “guiris” soñemos con la magia del celuloide. Pero muchas veces los escenarios no son reales: el lejano oeste de los westerns estaba en Almería... Y si buscamos el Rick´s Café, nos vamos a encontrar con una verdadera batalla de autenticidad. No uno, sino varios locales aseguran ser los originales. Y sin embargo todo se rodó en Hollywood. Y la obra teatral Everybody Comes to Rick’s de Murray Burnett y Joan Alison, se desarrolla en Tánger, no en Casablanca.
Pero, a veces, es maravilloso dejarse engañar y sentir que estás bajo el mismo techo que Humphrey Bogart y que escuchas aquella melodía al piano. Tócala de nuevo, Sam.


Vía: Diario del Viajero.

HACE UN AÑO: Hogares giratorios

Los aires difíciles / Cuento de primavera

Los aires difíciles
DIRECTOR Gerardo Herrero
REPARTO José Luis García Pérez, Cuca Escribano, Roberto Enríquez, Carmen Elías, Pilar Castro, Alberto Jiménez, Andrés Gertrudix, Antonio Dechent
GUIÓN Ángeles González-Sinde y Alberto Macías (Novela: Almudena Grandes)
MÚSICA Lucio Godoy
FOTOGRAFÍA Alfredo Mayo
España 2006, 116 min.
Mejor película en el Festival de Málaga

Fan absoluta de los textos de Almudena Grandes, me parece que en el cine pierde fuerza. Y éste sería un ejemplo. Vi la película cuando se estrenó y no me pareció nada especial. Hace poco Versión Española (La2) le dedicaba un programa. Me resultan muy interesantes los coloquios y conocer el punto de vista de director y de los dos actores principales. Con la excusa la volví a ver. Y mi opinión no ha variado en absoluto. Es un trabajo bastante mediocre.

Lo más destacado es la historia (una parte de la novela, con vivencias que se diluyen y apenas podemos intuir o imaginar). Empezar una nueva vida, coger las pertenencias necesarias y partir de cero con distancia de por medio. Buscar una segunda oportunidad.

Formas de plantearse la vida diametralmente opuestas. Escuchar sin juzgar. La bondad que también esconde oscuros rincones. Las olas del mar que se llevan el dolor y dejan la arena lisa y suave, abren esa ventana al futuro, juntos, de la mano.

El gran momento es esa conversación en la que él desvela parte de su pasado, y nosotros somos testigos de todo lo que oculta ese discurso.

Cuento de primavera
TITULO ORIGINAL Conte de printemps
DIRECTOR Y GUIONISTA Éric Rohmer
REPARTO Anne Teyssedre, Florence Darel, Hugues Quester, Eloise Bennet
MÚSICA Schumann, Beethoven
FOTOGRAFÍA Luc Pages
Francia 1990, 112 min.

Con dudas iniciales de si ya la había visto. Posible confusión con cuentos de otras estaciones del año.

Dos mujeres se conocen en una fiesta aburrida y entablan una amistad instantánea. Podría ser un enredo familiar, pero le pierde el querer ir más allá y esos destellos intelectuales. Conversaciones pedantes y cargantes.




HACE UN AÑO Y UN DÍA: Las chicas de la lencería

HACE UN AÑO: The Notwist – The devil, you + me

Sensaciones

Sam Javanrouth

Una cafetera italiana de color lila.
Una clara de limón muy fría en la terraza de la Alameda.
Unas palmadas que asustan a la gaviota que acechan los aperitivos de las mesas.
Un hombre en pantalón corto que simula ese curioso baile del boxeo y da puñetazos al aire.
Un libro a medio leer, donde un actor roba su juventud perdida dentro de los sueños de su mayor fan. Donde el techo se desvanece para poder alcanzar las estrellas. Donde los espejos reflejan las verdades y las mentiras.
Una canción deliciosa perteneciente a la banda sonora de una película todavía no rodada: God help the girl.

Perfection as a hipster

HACE UN AÑO: El sabor de las cerezas

¿Cuánto falta?

Parece que el enemigo se ha unido para recordarme una y otra vez lo largo que puede ser el mes de julio. Ves que algunos de tus compañeros sonríen y se despiden deseándote que te sea leve... Malvados.

Vas por la calle y parece que la gente está todo el día de terrazas, de paseo... Envidia.

Abres un mail con un boletín profesional y al final unas recomendaciones de páginas interesantes, una de ellas de fotografía, con imágenes maravillosas de un salar de Bolivia o del desierto de Marruecos. Viajar!!!!

Cuando era más joven - Tontxu González Ortiz de Murua

De la tierra al cielo – Diego Martínez Marchant

Vamos a seguir tachando los días. La cuenta atrás ya en marcha. Agosto está más cerca de lo que yo creo.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Al final de la escapada

HACE UN AÑO: Bauhaus – Go away white

Tetro

DIRECTOR Y GUIONISTA Francis Ford Coppola
REPARTO Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna, Leticia Brédice, Mike Amigorena, Sofía Castiglione, Francesca De Sapio, Adriana Mastrángelo, Silvia Pérez, Erica Rivas
MÚSICA Osvaldo Golijov
FOTOGRAFÍA Mihai Malaimare Jr.
EE UU – Argentina – España – Italia 2009, 127 min.
WEB OFICIAL

Extraño estreno, entrando casi por la puerta trasera; sin grandes promociones, en salas pequeñas... En verano es mejor ir a la playa, o ver cine en casa.

Con actrices y parte de la producción española, supongo que en vez de darle fuerza, le resta categoría para las cerradas mentes de algunos eruditos.

No es buena, es una basura, aburre, folletín... Y mientras le caen todas estas perlas, Coppola habla de libertad y de hacer lo que quiere, sin presiones, sin cantidades astronómicas en deudas. Su propio guión, y su tema predilecto; la familia.

Entré en la sala dispuesta a disfrutar y sin haber leído más de dos renglones en la prensa.

El inicio es espectacular: la luz de una bombilla y los insectos alrededor. Los ojos del protagonista... “la luz, no mires a la luz, no busques un final”.

Llega a Buenos Aires buscando a su hermano mayor, que hace años le escribió una carta de despedida diciéndole que volvería a por él. Es el héroe de su infancia, su modelo a seguir, y ansía ese reencuentro. Pero Angelo ya no existe, se ha transformado en un ser esquivo, huraño, dolido y desilusionado. Huye y renuncia a su familia.

En esta convivencia se cruza el deseo de averiguar, con la desesperación por no recordar.

De nuevo un retrato familiar extremo donde la rivalidad, la traición, la fama, crean un drama capaz de destrozar vidas. Secretos que irán desvelándose a partir de unas cuartillas manuscritas.

Lo mejor, ese blanco y negro espectacular y esas escenas donde se mezcla la música, la danza y el pasado, con las olas sobre el escenario.

Lo peor, lo reiterativo e innecesario de esas absurdas recreaciones de lo escrito por Tetro.

A mi me ha gustado, aunque no la situaría en lo más alto de sus creaciones.

“No sueltes la soga que me ata a tu alma".

HACE UN AÑO: Aritmética emocional

Gisaku

DIRECTOR Baltasar Pedrosa
GUIÓN Ángel E. Pariente
MÚSICA Óscar Araujo
España 2006, 78 min.

Primer anime realizado íntegramente en Europa y debut en la dirección de largometraje de Baltasar Pedrosa. La idea surge a partir del concurso organizado por la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI), cuyo objetivo es acercar la cultura española a Japón durante la Exposición Universal de Aichi en 2005.

Y como tal, la historia engloba aventura y un recorrido por varios de los enclaves turísticos más destacados de nuestro país. Lo mejor son las fantásticas recreaciones de los monumentos. Quiero dejar constancia de mi disgusto por la incesante lluvia que cae sobre la catedral de Santiago...

HACE UN AÑO: Pintando con música / Stereophonics

The light will stay on

Paseando por esos rincones de la red, he parado un rato en el blog De la lluvia 2.0, (exquisito y con una excelente banda sonora) y me he quedado prendada con esta canción, maravillosa.

The Walkabouts - The light will stay on

I go to sleep, before
the devil wakes
and I wake up, before
the angels take

all my secrets untold
all my motives unclear

hangin' down in the fire
burnin' them higher
won't take them away from here

and long after we're gone
the light will stay on
the light will stay on

watched the city ... city of crows
watched them fly, watched
'em all flyin' low

out above the flood plain
just above the dirt road
they were hungry as winter,
hungry as us
not afraid to be flyin', not
afraid to be lost

and long after we're gone
the light will stay on
the light will stay on

and if you bury me, add
three feet to it
one for your sorrow, two
for your sweat
three for the strange
things we never forget

and long after we're gone
the light will stay on
the light will stay on

and long after we're safe
the lights will not fade
the lights will not fade

Hacía mucho tiempo que no escuchaba a este grupo y me he puesto a rebuscar por casa. Y ahora llevo ya un rato nostálgica. En el reproductor suena, una y otra vez, mi favorita: Drown, que otro día, con más tiempo, la descargo y la dejo por aquí.

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