Conociendo a Astrid + Actrices secundarias + Mar sin orilla

 Conociendo a Astrid 

Esta cinta nos habla de Astrid niña y adolescente, de sus sueños, el amor, la vergüenza, la culpa, la religión, sus primeros textos. De esas cartas de niños que leerán sus libros y se sentirán fascinados por la libertad de Pppi. De su feminismo, de la sociedad de aquella época, de la familia. De la mentira, de separarse de su bebé, de ser madre. Maravillosa interpretación de la actriz Alba August.

Sinopsis Biopic de la escritora sueca Astrid Lindgren, creadora de Pippi Calzaslargas, que acabó convirtiéndose en un fenómeno mundial para varias generaciones de niños y adultos. Según confesiones de la propia Astrid, se sabe que el nombre de 'Pippi' lo concibió cuando su hijo de siete años, enfermo de una infección pulmonar en el invierno de 1941, le pidió que le narrara, a fin de matar el tedio en sus horas de encierro, las aventuras de una niña llamada "Pippi Calzaslargas". Dos años después, mientras Astrid Lindgren reposaba de una fractura en la pierna, aprovechó su tiempo para escribir las aventuras de esta niña traviesa que pronto daría la vuelta el mundo y se convertiría en un símbolo feminista.

Título original Unga Astrid . Dirección Pernille Fischer Christensen. Guion Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen. Música Nicklas Schmidt. Fotografía Erik Molberg Hansen. Reparto Alba August, Trine Dyrholm, Björn Gustafsson, Magnus Krepper, Maria Bonnevie, Henrik Rafaelsen, Liv LeMoyne, Sofia Karemyr, Lars Väringer, Saga Wetterqvist, Maria Alm Norell, Mira Mitchell, Moa Niklasson, Marius Damslev, Li Brådhe, Maria Fahl-Vikander, Marlon Mitchell, Tuva Berglund. Suecia 2018, 123 min.

 Actrices secundarias 

En febrero nos reuníamos vía zoom para hablar de esta novela. Muy interesante lo relativo a la trastienda de la escritora, su propia vida y el alejarse para ficcionar. Cómo estructura, cómo un personaje va creciendo. Un maravilloso homenaje a su hermana, con unos párrafos repletos de sentimiento.

Sinopsis: Esta es la historia de un hombre y una mujer, como tantos miles, que emigraron a América y formaron una familia; en su cabeza siempre estuvo “volver”, pero no sabían que el regreso sería más duro que la marcha. Es una historia, como muchas de las que se formaban allende los mares, con secretos inconfesables.

Pero, sobre todo, es la historia de cuatro mujeres que asumieron cada una de una forma diferente su papel secundario, un escalón o varios debajo del papel principal reservado solo a los hombres.

Nº de páginas: 144. Editorial Elvira, Vigo 2019. 

Mar sin orilla 

Algunos de los textos me gustaron, sobre todo los más personales (sean reales o no). No acabo de dejarme llevar por su estilo narrativo, a veces me resulta un tanto antipático el tono.

Sinopsis: Un libro en que se tratan tantas cosas, todas ellas curiosas, pero cada una llegada de su propio naufragio a este mar sin orilla. Hay aquí relatos verídicos e imaginados, sucesos que germinaron en una corta novela y novelas que se le menoscabaron a su autor con el roce diario de la existencia; ciudades de las que no querría haber vuelto y otras, más a mano, en las que procura ser feliz, tan provincial; y dos o tres escritos, maravillosos y discretos.

Nº de páginas: 279. Editorial Península, Barcelona 2002.. 

  

Escándalo + Helena o el mar del verano + Te me moriste

Escándalo

Montañas que se mueven sobre el lienzo.

Pinto lo que siento. No imito.

Esta película nos habla de las fronteras de la ética, la libertad de prensa y la mentira. Todo el revuelo genera más popularidad y éxito para los dos protagonistas.

Aunque sea un cuento, si sale en la prensa, la gente se lo creerá.

Melodrama en el personaje del abogado, por quien sentimos una inmensa ternura. Se auto-engaña, engaña a quienes le rodean, y es incapaz de salir de tu propio pozo. Debilidad a pesar del daño causado. Su hija muy enferma, su mujer, muy callada.

Una imagen maravillosa. En su moto con el árbol de navidad, los niños siguiéndole felices y el reflejo sobre el agua.

Admiradora de la obra del gran director japonés, no había visto esta película, y a medida que pasan los días, y la voy saboreando, encuentro más y más aspectos que suman, que me gustan.

Sinopsis Miyako, una famosa cantante de ópera, es fotografiada junto al pintor Aoe, en un balneario de Izu. La foto es publicada algunas semanas después en el periódico sensacionalista Amor, con un texto totalmente falso. El pintor decide demandar a la publicación.

Título original Shubûn. Dirección Dirección Akira Kurosawa Guion Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima. Música Fumio Hayasaka. Fotografía Toshio Ubukata (B/N).Reparto Toshirô Mifune, Shirley Yamaguchi, Yôko Katsuragi, Noriko Sengoku, Eitarô Ozawa, Takashi Shimura, Shinichi Himori, Ichirô Shimizu, Fumiko Okamura, Masao Shimizu, Tanie Kitabayashi, Sugisaku Aoyama, Kokuten Kôdô, Kichijiro Ueda, Bokuzen Hidari, Taiji Tonoyama, Junji Masuda, Yasuko Gotô. Japón 1950, 104 min. 

Helena o el mar del verano

Julián Ayesta 

Un maravilloso descubrimiento. Uno de esos libros que te llenan de amor, de ese amor sin riendas del inicio de adolescencia, del primer amor, de sensualidad y de magia.

Con una prosa lírica, a ratos con reiteraciones infantiles, ingenuas. Con humor, con referencias al pasado lejano, a la religión, y sobre todo a la belleza. Muy presente el paisaje y la luz, las reuniones familiares.

Fue la única novela de su autor, quien ejercería de embajador de España en Yugoslavia. Para mi, un nombre completamente desconocido. Muy recomendable.

Unos fragmentos:

…baño por la tarde, cuando el sol bajaba y estaba grande y cada vez más encarnado, y el mar estaba primero verde y luego verde más oscuro, y luego azul, y luego añil, y luego casi negro.

Helena se sentó a mi lado y le cogí la mano por debajo de la mesa. No la quité y empezó a sonreírse. Yo estaba feliz, feliz hasta estallar de gozo.

...gran soledad como un enorme vacío amargo que se acercaba, que venía creciendo, haciéndose cada vez más cóncava, y nos íbamos sumiendo en ella como en la muerte.

Sinopsis: Cuando apareció en 1952, “Helena o el mar del verano” fue considerada por un pequeño grupo de entusiastas lectores una de las obras más extraordinarias de la narrativa española de posguerra. A través de los años permanece intacto el poder de sugestión y el lirismo de la escritura de Ayesta.

Nº de páginas: 88. Editorial El Acantilado 2002

 Te me moriste

José Luís Peixoto 

Curiosidad por el autor, de quien no había leído nada con anterioridad.

Lo elijo por el título, a pesar de lo que conlleva, quizás por esa forma de expresión.

Lo termino el día que se cumplen 7 años de la muerte de mi padre. Lo redefino, lo recuerdo y a medida que pasa el tiempo, lo comprendo mejor.

Un libro hermoso, un homenaje al padre admirado, el dolor desgarrador del hijo. Poético, a ratos afilado e hiriente.

«Hoy he regresado a esta tierra ahora cruel. Nuestra tierra, padre. Y todo como si continuase. Ante mí, las calles barridas, el sol ennegrecido de luz limpiando las casas, blanqueando la cal; y el tiempo entristecido, el tiempo parado, el tiempo entristecido y mucho más triste que cuando tus ojos, claros de niebla y marejada lejana fresca, devoraban esta luz ahora cruel, cuando tus ojos hablaban alto y el mundo no quería ser más que existir. Y, sin embargo, todo como si continuase. El silencio fluvial, la vida cruel por ser vida. Como en el hospital. Decía nunca te olvidaré, y hoy lo recuerdo.»

Nº de páginas: 64. Editorial Minuscula, 2017. Traducción del portugués de Antonio Sáez Delgado

 

Memoria por correspondencia + Panza de burro + Un cuarto propio + La tercera esposa

 Memoria por correspondencia 

Tras la primera carta ya no pude parar. Qué facilidad para escribir desde esa mirada infantil. Encerrada, sin luz, sin agua, sin amor, sin saber qué es una madre, un padre. Abandonada, años entre monjas, dogma y pecado. Con todo esto, resulta deliciosa la lectura. Me ha gustado muchísimo.

Sinopsis: En 1969, Emma Reyes envió a un amigo historiador la primera de las 23 cartas en las que le revelaba cómo había transcurrido su infancia. Este amigo decidió mostrarle los textos a Gabriel García Márquez, quien animó a Reyes a seguir escribiendo. La correspondencia se mantendría hasta 1997. Con una escritura honesta y un distanciamiento de lo pretencioso, Reyes describe las adversidades que vivió durante su infancia en Colombia y en un convento. Relata sin autocompasión, con inteligencia de adulta pero con ojos de niña, y logra transmitir al lector las mismas sensaciones que ella sintió. Publicado por primera vez en Colombia en 2012 se convirtió en uno de los libros del año en ese país, y desde entonces sigue emocionando a cuantos se acercan a él.

Nº de páginas: 232. Editorial Libros del Asteroide, Barcelona 2015. Primeras páginas

Panza de burro 

Su poderoso lenguaje, su vocabulario canario, su arrojo, me sorprenden. Al principio disfruto mucho. Me dejo transportar por el habla isleña, estoy allí. Poco a poco empieza a resultarme un tanto reiterativa. La misma fuerza del lenguaje me aleja de la narración, de lo más emocional.

«Reconozco que al principio, cuando Panza de burro solo había crecido unos capitulitos, pensé que sería una novela sencilla y hermosa que abriría un hachazo en esa tela de invernadero que parecía ocultar un imaginario y un mundo que debían ser mostrados. Más adelante, la grandeza del libro, la inteligencia y el salvajismo de Andrea, su pulso poético y su falta total de miedo hicieron trizas la rafia, y quedó a la vista una plantación intrincada, dolorosa, inmensa, nada sencilla. Hice la primera edición en un salón de Lisboa, y creo que fue allí cuando me di cuenta de que el libro era mucho más grande de lo que imaginé. También, y esto es importante, sentí envidia. Una envidia por la imposibilidad de escribir yo algo así». Sabina Urraca.

Nº de páginas: 176. Editorial Barrett, 2020. 

Un cuarto propio

Me costó pasar las primeras páginas.  Invita a la reflexión sobre el papel de la mujer como creadora, como escritora. Sigue vigente casi todo lo que aquí se plantea.

Para escribir una novela una mujer tiene que tener un cuarto propio y comida caliente: una vida propia e independiente.

Elegante ensayo que ya en 1929 ponía sobre la mesa unos temas que aun hoy son objeto de debate, como la dependencia económica de la mujer con respecto al hombre, el cuidado de una familia y la figura de la mujer como musa inspiradora del artista pero con poca presencia en la práctica de la creatividad.

 Nº de páginas: 127. Alianza Editorial, 2010. Traductor: Jorge Luis Borges

«No hay marca en la pared para medir la precisa estatura de las mujeres. No hay medidas que determinen las condiciones de una buena madre o el cariño de una hija, la fidelidad de una hermana o la capacidad de una ama de llaves» 

La tercera esposa 

Una niña que desea vivir, gustar; una maternidad en la más absoluta soledad. Duele saber que representa la realidad de muchas mujeres. Imágenes repletas de belleza y delicadeza.

Sinopsis: May una joven de 14 años se convierte en la tercera esposa de un rico terrateniente en la Vietnam rural del siglo XIX.

Título original The Third Wife. Dirección y guion Ashleigh Mayfair. Música An Ton That. Fotografía Chananun Chotrungroj. Reparto Tran Nu Yên-Khê, Mai Thu Hường, Nguyễn Phương Trà My, Nhu Quynh Nguyen. Vietnam 2018, 90 min. Premios: Festival de Toronto: Mejor película asiática. Festival de San Sebastián: Premio TVE - Otra mirada.

 

Adiós fantasmas + Club de lectura virtual + Mi hija, mi hermana

Adiós fantasmas de Nadia Terranova

Novela comentada en el club de lectura del mes de enero.

Me gustó mucho cómo describe emociones y pensamientos obsesivos. Habla de pérdidas, de la desaparición del padre, de repente. De la depresión, de la complejidad de las relaciones familiares, de madre e hija, de los vecinos y las amigas, de la pareja y la distancia, del desconocido y sus traumas, del suicidio. Habla del dolor y la comunicación. Los objetos y su acumulación. Del duelo, de ser víctimas, de vergüenza. Memoria y refugios.

Selección de fragmentos (tengo muchos más):

La muerte es un punto y seguido, mientras que la desaparición es la falta de punto, de cualquier signo de puntuación al final de las palabras. Quien desaparece rediseña el tiempo y un círculo de obsesiones envuelve a quién sobrevive. Aquella mañana mi padre había decidido escabullirse, nos había cerrado la puerta en la cara a mi madre y a mí, indignas de explicaciones y despedidas.

Antes de desaparecer, tras haber dejado el trabajo, mi padre leía para no oír el ruido de su infelicidad, hasta que el esfuerzo debió de resultarle insoportable.

Yo tenía 13 años y no sabía lo pequeña que se es con 13 años, lo mayores que creemos ser; los cuentos de hadas que llevamos a la espalda no te avisan, no te dejan herramientas en herencia: ¿cuáles son los síntomas de que un reino está a punto de terminarse?

Mi madre y yo no sabíamos cómo reparar el daño y entonces habitábamos en él.

Desde entonces hice siempre gala de mi indiferencia, como un foso para proteger el apocalipsis interior.

El daño, medité por la mañana bajo el agua fría de la ducha: el daño arraigado en mi lo llevé encima en forma de buena educación. Mientras los demás reaccionaban al dolor volviéndose agresivos, a mí se me daba mejor disimular la agresividad. El último rastro de mi padre se había ocultado con cruel tenacidad en mi vulnerable y proverbial cordialidad tan apreciada por los extraños; cuanto más extraños eran más la apreciaban, menos sabían de mí, más elogiaban mi amabilidad, sobre todo si me habían conocido a través de mi marido, sus colegas, sus escasos amigos, sus discretos parientes. La cortesía me protegía.

La infelicidad no era la regla para todos, sino la excepción de nuestra casa.

No se puede desear lo que ya se tiene, mientras que mi vida entera demostraba lo fácil que es amar a un ausente.

Lo que no se transforma no es real, nada en mi vida se transformaba.

Sinopsis: Tras un tiempo sin visitar a su madre, Ida vuelve a Mesina para ayudarla a ordenar la casa en la que se crio antes de ponerla a la venta. Rodeada de objetos y recuerdos, tendrá que decidir qué parte de su pasado conserva y cuál deja marchar. Mientras, el fantasma de sus vidas, la repentina desaparición de su padre veinte años antes, parece merodear por las habitaciones y estar presente en cada grieta, en la humedad de las paredes y en todas las conversaciones y silencios entre madre e hija.

 Precisa y delicada, esta novela mira hacia lo más íntimo para iluminar las incógnitas que marcan una existencia, aquellas sobre las que construimos nuestra identidad: la memoria como herida y como refugio, el abandono y la pérdida de la inocencia, la complejidad de los lazos familiares y amorosos… Finalista del prestigioso premio Strega y elogiada por la crítica, esta obra sitúa a Nadia Terranova entre las voces más interesantes de la narrativa italiana actual.

Finalista del Premio Strega 2019.

Nº de páginas: 224. Editorial: Libros del Asteroide, Barcelona 2020. Traductor: Celia Filipetto. Primeras páginas.

Club de lectura virtual

Jueves 25 de febrero, de 20:30 a 22:00.

 Actrices secundarias de Clara do Roxo

Hablaremos sobre la novela con su autora.

¿Te apetece compartir tus impresiones, poder dialogar o preguntar algo a Clara?

Es una actividad gratuita.

Emigración, Brasil, Galicia… En primera persona, la hija del protagonista parte de un hecho detonante y recorre la trayectoria familiar, la vida en América (buscando salir de la pobreza), sus padres, el regreso a Galicia…

Sinopsis: Esta es la historia de un hombre y una mujer, como tantos miles, que emigraron a América y formaron una familia; en su cabeza siempre estuvo volver, pero no sabían que el regreso sería más duro que la marcha. Es una historia, como muchas de las que se formaban allende los mares, con secretos inconfesables, no obstante... Sobre todo, es la historia de cuatro mujeres que asumieron cada una de una forma diferente su papel secundario, un escalón o varios debajo del papel principal reservado solo a los hombres.

Nº de páginas: 144. Editorial Elvira, 2019. Edición en castellano y en gallego.

 Mi hija, mi hermana 

Aborda de forma honesta un tema delicado, la desaparición de personas captadas por ideas extremistas. Una búsqueda llena de desesperación, rabia y un enorme sufrimiento.

Ópera prima en la que destaco las elipsis, la fotografía y la profundidad. Sin embargo va perdiendo fuerza con el paso de los minutos. Interesante el relevo padre – hijo. El final deja abierto el debate y la reflexión. 

Sinopsis: En una inmensa pradera, al este de Francia, se reúne un grupo de amantes del estilo de vida country del lejano oeste americano. Alain baila con su hija Kelly, de 16 años, mientras su esposa y Kid, su hijo pequeño, los miran. Ese mismo día Kelly desaparece, y Alain la busca desesperadamente, recorriendo lugares siniestros e inquietantes. Sólo cuenta con la ayuda de Kid, dispuestos ambos a entregarse en cuerpo y alma a una misión que parece interminable. 

Título original Les cowboys. Dirección Thomas Bidegain. Guion Thomas Bidegain, Noé Debré. Música Raphael Haroche. Fotografía Arnaud Potier. Reparto François Damiens, Finnegan Oldfield, Agathe Dronne, Ellora Torchia, John C. Reilly, Antoine Chappey, Maxim Driesen, Jean-Louis Coullo'ch, Gilles Treton, Francis Leplay, Djemel Barek, Mounir Margoum, Leïla Saadali, Laure Calamy, Antoine Régent, Antonia Campbell-Hughes, Iliana Zabeth. Francia 2015, 100 min.

The guilty + Sobre los huesos de los muertos + American History X

The guilty

Con tan poco, qué gran capacidad para provocar tensión a lo largo de todo el metraje. Sufrimos desde esa sala y vamos a la par que los pensamientos del protagonista. El inmenso poder de la imaginación, sin necesidad de escenas repletas de sangre, sin el rostro de los interlocutores. Me ha atrapado por completo. Primera película de este director, a seguir.

Sinopsis: Asger Holm, un oficial de policía, ha sido suspendido temporalmente de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante su rutinario turno de noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su reacción de sorpresa, Asger se da cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada, y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Conforme pasan los minutos, tendrá que enfrentarse no sólo a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el caso, sino también a sus propios demonios personales.

Título original Den skyldige. Dirección Gustav Möller. Guion Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller. Música Carl Coleman, Caspar Hesselager. Fotografía Jasper Spanning. Reparto Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby, Jakob Ulrik Lohmann, Laura Bro, Katinka Evers-Jahnsen, Jeanette Lindbæk, Simon Bennebjerg, Morten Suurballe, Guuled Abdi Youssef, Caroline Løppke, Peter Christoffersen, Nicolai Wendelboe, Morten Thunbo, Anders Brink Madsen. Dinamarca 2018, 85 min. Festival de Sundance: Premio del Público - Drama (World Cinema). Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guion

Sobre los huesos de los muertos de Olga Tokarczuk

 

Ágil y contundente. Prosa fascinante y una protagonista que te envuelve y no te suelta. Mezcla de estilos, con un imponente dominio de la narración. A pequeñas dosis vamos conociendo a los miembros de esa comunidad. Magnífica. Muy recomendable.

He llegado a una edad y a un estado en que cada noche antes de acostarme debería lavarme los pies y arreglarme a conciencia por si tuviera que venir a buscarme la ambulancia.

Sinopsis: La señora Duszejko vive retirada en una zona montañosa del suroeste de Polonia. Cuando la rutina del pueblo se ve sacudida por una serie de asesinatos, Janina apasionada de la astrología, defensora a ultranza de los animales y obsesionada por la obra del poeta William Blake, intentará resolver por su cuenta los misteriosos crímenes. Bajo la forma de una novela policiaca y con un original subtexto ecologista, Tokarczuk retrata soberbiamente la sociedad local, cuestionando sin ambages tanto la falta de respeto por la naturaleza como el radicalismo ambientalista, en una de las obras más poderosas y originales de la literatura europea actual.

Nº de páginas: 240. Editorial Siruela, Madrid 2019. Traductor: Abel Murcia. Primeras páginas

American History X 

Me sucede a veces. Me encuentro ante una historia potente y pienso qué diferente sería si fuera un producto europeo. La parte inicial centrada en el fanatismo, el odio y la brutalidad humana es demoledora. Llega la redención, la moralina, y cae en picado. Catalogada como cine de culto.

Sinopsis: Derek (Edward Norton), un joven "skin head" californiano de ideología neonazi, es encarcelado por asesinar a un negro que pretendía robarle su furgoneta. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward Furlong), para quien Derek es el modelo a seguir, sigue el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel. 

Dirección Tony Kaye. Guion David McKenna. Música Anne Dudley. Fotografía Tony Kaye. Reparto Edward Norton, Edward Furlong, Fairuza Balk, Stacy Keach, Elliott Gould, Avery Brooks, Beverly D'Angelo, Jennifer Lien, Guy Torry, Ethan Suplee, Keram Malicki-Sánchez. EE UU 1998, 119 min.

 

Umberto D + Algo en lo que creer

Umberto D

Una obra maestra que conmueve y fascina.

Ancianos protestando por sus míseras pensiones (se ve que seguimos arrastrando problemas con nuestros mayores). El protagonista buscando salidas dignas a su precariedad. Sin recursos, sin apenas posibilidades, con un sentimiento de vergüenza ante la opción de mendigar.

Calles, edificios con sus columnas, inmensos pisos decadentes. La invisibilidad de quienes sufren, las prisas, la indiferencia.

Un hospital con comida caliente y rezos. Una habitación a la que se aferra. Un perro, fiel amigo y compañero. Una criada, tan desvalida como él.

Escenas dramáticas a destacar por su intensidad: la visita a la perrera y a la pareja que se dedica a “cuidar” perros, y, sobre todo, la secuencia final.

Imposible no querer a este hombre, no desear que se salve, echarle una mano, darle un abrazo.

Sinopsis: Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable paga. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike.

Dirección Vittorio De Sica. Guion Cesare Zavattini, Vittorio De Sica. Música Alessandro Cicognini. Fotografía Aldo Graziati. Reparto Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina Gennari, Memmo Carotenuto, Alberto Albani Barbieri. Italia 1952, 84 min. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera.

Algo en lo que creer de Nickolas Butler

Una de mis novelas favoritas de 2020 es: Canciones de amor a quemarropa. Entonces me quedé con ganas de leer más de este escritor, y aquí está, su último libro publicado.

Mientras pasaba las páginas me iba sintiendo allí, en tierras de Wisconsin, y era testigo privilegiado del paso de las estaciones en el paisaje y en las vidas de los personajes. Consigue, de nuevo, y con aparente facilidad, que caiga rendida ante sus protagonistas.

Es una historia que nos propone una interesante reflexión sobre el amor incondicional de los padres hacia los hijos, del inmenso dolor ante la pérdida de un bebé, de las esperanzas y miedos ante una adopción. La amistad, la enfermedad y las creencias en dios (a veces débiles, a veces tan radicales y dañinas). Esa necesidad de creer ante la adversidad y el sufrimiento, ese arraigo a la tierra, a los amigos, a la comunidad. El huerto de manzanos, el color de los arándanos, el termo de café caliente en el interior de la cabina de la camioneta mientras nieva sin tregua.

Impotencia ante las decisiones equivocadas de una hija. Rabia ante la evidencia del estafador despiadado. Apoyo en quienes queremos, ante la enfermedad, ante un grito que no consigue salir al exterior.

Me ha gustado mucho.

Sinopsis: Tras muchos años trabajando en una tienda, Lyle vive ahora siguiendo el ritmo de las estaciones con su mujer en un pueblo de Wisconsin. Están felices porque su hija Shiloh, madre soltera con la que mantienen una complicada relación desde su adolescencia, ha vuelto a casa con Isaac, su nieto de cinco años. Pero Shiloh está saliendo con un pastor evangélico que ejerce una enorme influencia sobre ella.

En su tercera novela, Nickolas Butler vuelve a demostrar que es un maestro en la construcción de personajes y en la recreación de un espacio geográfico, el Medio Oeste americano, que pocos conocen mejor que él. Algo en lo que creer explora las relaciones entre padres e hijos, abuelos y nietos: una historia sobre la comunidad y la familia, y sobre lo que estamos dispuestos a hacer para cuidar y proteger a quienes amamos.

Nº de páginas: 352. Editorial Libros del Asteroide, Barcelona 2020. ISBN: 9788417977160. Traductor: Álvaro Marcos. Primeras páginas

Adiós Bafana + Robin y Marian + Deje su mensaje después de la señal

Adiós Bafana 

Prejuicios e ideas arraigadas cuando solo se obedece al discurso dominante. Racismo y humillación a seres considerados inferiores, sin alma. Blancos con todos los derechos, incluidos los de asesinar. Odio y desprecio para no sentir.

Me ha gustado mucho. Cómo se transforma en duda la certeza, cómo escucha y va más allá de la especulación. Rechazado como blanco por ser amigo de los negros. Mandela firme en su propósito. Unidos por el fallecimiento de un ser muy querido. 

Impacta la escena del bebé en el suelo llorando mientras arrastran a su madre, detenida, a la furgoneta policial, ante los ojos aterrorizados de la hija pequeña del protagonista. Niños que si se cuestionan la ley y la justicia.

Sinopsis: El sargento James Gregory, un sudafricano blanco, fue el guardián que custodió a Nelson Mandela, desde su entrada en la prisión de Robben Island a finales de los 60 hasta su liberación en 1990. Durante 25 años, Gregory se ocupó de Mandela día tras día, supervisando sus visitas y su correo, pero sus ideas sobre el 'apartheid' fueron cambiando y poco a poco se convirtió también en su confidente.

Título original Goodbye Bafana. Dirección Bille August. Guion Greg Latter, Bille August. Música Dario Marianelli. Fotografía Robert Fraisse. Reparto Joseph Fiennes, Diane Kruger, Dennis Haysbert, Shiloh Henderson, Tyrone Keogh, Megan Smith, Jessica Manuel, Faith Ndukwana, Terry Pheto. Reino Unido 2007, 140 min. 

Robin y Marian 

Robin Hood es parte de mi infancia, y con cierta melancolía vuelvo la vista atrás para seguir sus aventuras en la recta final de su vida. El regreso al hogar buscando el descanso y reencontrando el amor. Excelentes interpretaciones en una película ideal para tardes gélidas de invierno, desde el calor del sofá. 

Sinopsis: Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo Little John regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes.

Título original Robin and Marian. Dirección Richard Lester. Guion James Goldman. Música John Barry. Fotografía David Watkin. Reparto Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm, Nicol Williamson, Denholm Elliott, Kenneth Haigh, Ronnie Parker, Bill Maynard, Esmond Knight, Veronica Quilligan, Peter Butterworth, John Barrett, Kenneth Cranham, Victoria Abril. Reino Unido 1976, 106 min. 

Deje su mensaje después de la señal 

Arantza Portabales

Una muy grata sorpresa. Con un lenguaje ágil, y a cuatro voces, hace de un artificio obsoleto (el contestador automático), un hilo que va tejiendo y uniendo las historias de las protagonistas. Me ha encantado.

“No hay nada que se pueda comparar a la palabra y a la comunicación. No hay nada comparable a poder hablar a la persona adecuada en el momento adecuado en el que la persona a quien se habla tiene ganas de escuchar, y la persona que habla desea hablar”. Carmen Martín Gaite

¿Por qué enviar un mensaje de WhatsApp cuando puedes poner tu voz? ¿Por qué poner tu voz si podrías decirlo cara a cara? ¿La distancia física nos vuelve más audaces, más impunes?

Sinopsis: Incapaces de enfrentarse a sus secretos, a la soledad y a los hombres con los que desearían hablar, las cuatro protagonistas de esta novela coral prefieren dejar sus confesiones en el contestador automático.

Marina es abogada especializada en divorcios y desafía el abandono de su marido; Carmela está enferma de cáncer y necesita despedirse de su hijo; Sara es una joven de buena familia a la que la presión de su boda inminente ha llevado al borde del suicidio y a una dudosa terapia psicológica, y Viviana es prostituta en Madrid, aunque su familia cree que trabaja en Ikea.

Mensaje a mensaje, sus vidas se van dibujando y ese mismo contestador que recibe sus confidencias trenzará sus historias revelando el enorme poder liberador de la palabra.

Nº de páginas: 272. Editorial Lumen, 2018. ISBN: 9788426405524. Primeras páginas.