Sucedió una noche… y otra más

Clark y Claudette parecen predestinados a vivir intensas historias de amor. Una noche puede marcar una vida.

Sucedió una noche

TÍTULO ORIGINAL It Happened One Night. DIRECTOR Frank Capra. REPARTO Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns, Jameson Thomas, Ward Bond, Eddy Chandler, Arthur Hoyt, Alan Hale. GUIÓN Robert Riskin (Historia: Samuel Hopkins Adams). MÚSICA Louis Silvers. FOTOGRAFÍA Joseph Walker (B/N). EE UU 1934, 105 min. 5 Oscars: Película, director, actor (Clark Gable), actriz (Colbert), guión adaptado.

Rica heredera huye de la estricta vigilancia paterna para poder encontrarse con su novio y casarse. Pero de camino a Nueva York, conocerá a un hombre que la acompañará, buscando una exclusiva periodística.

Fantástica comedia de enredo, con secuencias memorables, como la del auto-stop.

Tiene usted más de 20 millones de dólares, y no sabe mojar. (No hay mejor forma para empezar el día con alegría que un buen piropo durante el desayuno con café y galletas).

Si quieres averiguar qué relación tiene esta película con Buggs Bunny o qué provoca la escena en la que el galán se saca la camisa y no hay camiseta, te invito a que leas a Manderly en Zinéfilaz, que nos cuenta otras muchas anécdotas.

Fruto dorado

Es inexplicable esa manía de “traducir” los títulos con unos criterios tan absurdos.

TÍTULO ORIGINAL Boom Town. DIRECTOR Jack Conway. REPARTO Clark Gable, Spencer Tracy, Claudette Colbert, Hedy Lamarr, Frank Morgan, Lionel Atwill, Chill Wills. GUIÓN John Lee Mahin. MÚSICA Franz Waxman. FOTOGRAFÍA Harold Rosson (B/N). EE UU 1940, 116 min. 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía y efectos especiales.

La búsqueda de petróleo y el afán de enriquecerse, les une, a pesar de un mal comienzo. El amor por la misma mujer complicará mucho esa amistad.

Se convierten en millonarios y lo pierden absolutamente todo. Esa es la historia que se repite más de una vez.

Fantásticos los tres actores masculinos, y la mala de la película.

HACE UN AÑO: La teta asustada

Más lecturas de abril

Todo es silencio de Manuel Rivas

La boca no es para hablar. Es para callar.

La marea arrastra los tesoros de los naufragios a la arena de la playa. Quien los divisa primero, se los queda, y así es como Novelúas consigue un cargamento de naranjas o una maniquí. La vida en un pueblo de la costa gallega, donde Fins, Brinco y Leda aprenden las artimañas de los contrabandistas. Pasan los años y el tabaco se sustituirá por la droga y las potentes planeadoras.

Brinco ya había aprendido a tener desdén. Le gustaba ese sabor de las frases urticantes en el paladar.

Malpica era un tipo inquieto. Ardía con la prisa. Y valiente, con las tripas en la mano. El hijo, Félix, Fins para nosotros, era más parecido a la madre. Más apocado. Tenía días, claro. Aquí el que más y el que menos tenemos mareas vivas y mareas muertas. Y él tenía esos días de momia, de quietismo. Ensimismado, en silencio.

Costumbrismo con pinceladas de novela negra. Manuel Rivas lleva muchos años escribiendo y ofreciendo textos de calidad. Consigue abordar un tema con importantes connotaciones socio-políticas y dotarlo de instantes mágicos. Es un placer leer este libro.

Primeras páginas

Lo que sé de los hombrecillos de Juan José Millás

Seguramente un sueño para muchos, disponer de un clon diminuto que haga realidad todas esas conductas ansiadas, pero reprimidas bajo la gruesa capa de la madurez y las normas sociales. Ese hombrecillo puede espiar a la vecina y descubrir sus juegos eróticos, puede disfrutar de las experiencias sexuales más excitantes, fumar, beber… Busca emociones cada vez más fuertes hasta que choca contra el muro de su propia conciencia.

Todas las celdas permanecían vacías excepto la del centro, donde había una mujercilla —la única de aquel extraño reino— de una belleza atroz, de una hermosura violenta, de una perfección cruel y desconocida por completo en el mundo de los hombres «normales» (yo estaba dominado por tics antiguos que me hacían pensar que el tamaño normal de hombre era el grande).

De fácil y rápida lectura. Resulta muy entretenido, aunque con un final demasiado simple o complaciente.

Leer un capítulo

Bilbao - New York - Bilbao de Kirmen Uribe

No, no es un relato viajero. Es una inmersión en las profundidades, buceando hacia los orígenes del pasado, de su familia. El mundo del mar, de los pescadores, cuadros importantes a lo largo de una vida y relatos de personas, sirven al autor para montar este rompecabezas que conforma un proyecto literario - vital, transformado en novela.

Algunas coincidencias se diría que obedecen a un destino tan deseado como improbable. Pero no imposible.

La sensación que me produce es similar a mantener largas y entrañables conversaciones con un amigo, por esa cercanía e intimidad del texto. Es lo primero que leo de este autor y me ha dejado con ganas de repetir.

Lectura a modo de presentación

Web de Kirmen Uribe

Día del libro, este año miércoles 27 de abril.

La literatura ha sido el faro salvador de muchas de mis tormentas. (Ana María Matute, Premio Cervantes 2010).

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Time

HACE UN AÑO: Una corona de estrellas

Postales de Semana Santa

Destino: Portugal. Base de operaciones: Chaves.

La jornada gastronómica se abre con un exquisito codillo (raciones extra abundantes, incluso para los más devoradores).

Castillo de Montalegre y debate en carretera sobre el amplio significado del vocablo “macho”, con ejemplos ilustrativos y muchas risas.

Palace de Vidago, el esplendor de un pasado aristocrático y un presente de campos de golf. Escenario que evoca películas de época o la trama de una intriga policiaca, y que desboca la imaginación colectiva en busca de los orígenes de las instalaciones, sin el más mínimo rigor histórico.

No, no nos alojamos aquí.

Vila Real, se respira tranquilidad por sus agradables calles.

Peso da Régua, donde el centro parece la periferia y hasta los perros son feos. Atardecer sobre el río. Larga espera por los ocupantes del otro coche que recorren rutas alternativas de bellos paisajes, todavía no recogidas en las guías oficiales.

Cuando sale el sol, todo gana en vida y colores. Caminar hasta el castillo y una cerveza (Super Bock en copa helada) en una terraza con pica pau.

Una tormenta frena las ansias senderistas (de algunos). Los balnearios de la zona, bajo sus bellas estampas, se afanan en la producción de agua embotellada. ¿Dónde ha ido a parar el romanticismo de los baños y sus chorritos relajantes? El castillo de Verín cierra justo cuando asomamos la nariz por la entrada. No queda otra que hacer una nueva parada técnica.

De regreso a Vigo, con escala en Allariz, paseo para disfrutar de un pueblo con encanto (asusta un poco la proliferación de outlets en los bajos de casas de piedra rehabilitadas). Comida de lujo a la orilla del río como broche final.

Adiós a los exquisitos cafés portugueses, a las vacaciones, al buen vivir y la despreocupación.

No se cumplieron muchos de los itinerarios previstos, pero hubo buen comer y, sobre todo, grandes y duraderas risotadas.

HACE UN AÑO Y CINCO DÍAS: Nueva imagen

HACE UN AÑO Y CUATRO DÍAS: El rayo verde

HACE UN AÑO Y TRES DÍAS: Costumbres literarias

HACE UN AÑO Y UN DÍA: El primer día del resto de tu vida

HACE UN AÑO: Soluciones sencillas

En un mundo mejor

TÍTULO ORIGINAL Hævnen. DIRECTORA Susanne Bier. REPARTO Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Bodil Jørgensen, Toke Lars Bjarke, Camilla Gottlieb, Satu Helena Mikkelinen. GUIÓN Anders Thomas Jensen. MÚSICA Johan Söderqvist. FOTOGRAFÍA Morten Søborg. WEB OFICIAL. Dinamarca 2010, 110 min. Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Ya había estado nominada por su país a este mismo galardón con Después de la boda, que a mi me pareció un culebrón. Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

La denominada sociedad del bienestar, donde los niños crecen con todas las comodidades y disponen de una atención sanitaria adecuada y de una educación que les formará como adultos responsables. Sin embargo, no existe una garantía duradera para el apego, el afecto y la seguridad que aportan los padres. El divorcio o la muerte de la madre, el distanciamiento geográfico o emocional, la pobre comunicación. Niños acosados por sus compañeros ante la pasividad de los maestros. Violencia como respuesta inmediata y estandarte de la valentía. ¿Qué les aporta la escuela? ¿Qué modelos tienen a su alcance? Internet ofrece un puente entre las personas que no están cerca, y también pone al alcance de cualquiera todas las pautas a seguir para elaborar una bomba casera. Niños sin restricciones, sin límites, sin una frontera clara entre el bien y el mal.

Al otro lado de la balanza, se encuentra esa otra parte del mundo que vemos por televisión o entre las páginas de la prensa, donde la práctica de la medicina es un milagro, las armas y la barbarie campan a sus anchas, donde sufren malnutrición y carecen de los derechos más elementales y de los productos básicos para la supervivencia. Los niños con un simple balón construyen una burbuja de juego y felicidad.

Allí llegan algunas personas por altruismo, valores espirituales o necesidad de actuar para mejorar y cambiar. A los demás nos piílla lejos, nos golpea en la conciencia navideña y, sin grandes remordimientos, lo perpetuamos para mantener nuestro estilo de vida.

En esas dos realidades se mueve el padre de uno de los niños, entre un sentimiento de ambigüedad al enfrentarse al tirano asesino desde sus arraigadas convicciones humanitarias y morales; y la frustración que conlleva el no poder alcanzar unas buena convivencia familiar, al no ser perdonado por su mujer. Ideales pacifistas, que no siempre resultan viables, ni en la África profunda y pobre, ni en ese país nórdico de bellos paisajes y casas de verano.

Desolador panorama; sin embargo los niños pueden rectificar, aprender de los errores, buscar alternativas a la violencia, perdonar, entablar verdaderas amistades y sacar ese resentimiento que les destroza, llorar y liberarse. Afecto y comprensión, parte de la receta mágica.

Cine inteligente, con una fuerte carga psicológica. Personajes que arrastran traumas. Contundente en el enfoque, con una excelente fotografía y banda sonora. Impresionante trabajo de los actores, sobre todo ese niño que por primera vez se pone delante de la cámara. Para reflexionar, para aspirar a algo mejor para todos.

Me ha gustado mucho.

Trailer

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Still walking (Caminando)

HACE UN AÑO: Eres mi héroe

Su hermano

TÍTULO ORIGINAL Son frère. DIRECTOR Patrice Chéreau. REPARTO Bruno Todeschini, Eric Caravaca, Nathalie Boutefeu, Catherine Ferran, Sylvain Jacques, Antoinette Moya, Robinson Stévenin, Fred Ulysse, Maurice Garrel. GUIÓN Patrice Chéreau & Anne-Louise Trividic (Novela de Philippe Besson). MÚSICA Marianne Faithfull. FOTOGRAFÍA Eric Gautier. Francia 2002, 95 min. Berlín: Oso de Plata (Mejor director).

La enfermedad terminal, cómo afrontarla, tanto la persona que la sufre, como su familia, es un tema muy delicado.

Ese replanteamiento vital, ese aflorar de emociones, esa necesidad de despedirse, de comunicar, de aliviar, de comprender, de acompañar. Esos miedos, la soledad, el querer que se acabe todo de una vez o despertarse de la pesadilla. La impotencia, el dolor, las reacciones desmedidas.

"Una obra tan valiente como sórdida, tan veraz como horrorosa, tan atrayente como repulsiva." (Javier Ocaña: Diario El País)

El mar es invencible.

Lo que estáis compartiendo es importante.

No se asusta, tal vez se está acostumbrando.

Te quiero mucho, quería que lo supieras. Siempre te he querido mucho.

Demasiado realismo para mi gusto. Creo que la vida supera a la ficción, y sinceramente, prefiero películas que aborden otros contenidos, o que al menos no sea la trama central.

Me quedo con esta maravillosa canción “Sleep” de Marianne Faithfull, que suena en un par de ocasiones.

HACE UN AÑO: Luís Sepúlveda

Llorar, rancheras de dolor y el alma del cerebro

La mujer que llora ero. (Jacques Doillon, Francia 1979). Autodestrucción de una mujer incapaz de dejar de querer a su marido y padre de su hija. Él mantiene otra relación y va y viene a su antojo. Ejemplo de cine soporífero.

7 soles rueldad?(Pedro Ultreras, México 2009). Personas que aspiran a una vida mejor y pagan cantidades astronómicas para pasar la frontera a Estados Unidos. Un gran negocio para unos pocos y mucho sufrimiento.

Mejor sentase tranquilamente a leer.

El alma está en el cerebro - Eduardo Punset

Pertenece a la biblioteca del programa Redes, que se emite en La2 desde hace años. Material sobre el cerebro humano que aborda temas de gran interés:

Nuestra memoria no es de fiar, no funciona como una cámara fotográfica, y mucho menos como el disco duro del ordenador… La actitud, la emoción, la imaginación y lo vivido, todo ello influye en nuestros recuerdos.

Al parecer hasta en el cerebro más dañado, la música es lo último que se pierde. Tiene un gran poder organizativo y eso se aprecia a veces en las canciones de los niños.

Desde muy pequeño destacan características personales muy concretas: falta de miedo, falta de ansiedad, gusto por una vida fácil y la tendencia a ser impulsivo. (posible psicópata)

Los niños sociales y los que interactúan entre ellos suelen ser más inteligentes y menos violentos que los que han vivido aislados o sin contacto con otros niños.

Actos brutales o masacres cometidos por jóvenes, parecen estar más relacionados con otros problemas sociales o familiares que con lo visto en la tele o en un videojuego.

En la anticipación del placer es justamente donde reside el placer.

La inteligencia se alimenta de la incertidumbre

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Historia de una monja

HACE UN AÑO: La escafandra y la mariposa

Incendies

Me pasa alguna vez, apenas unos minutos, y ya sé si me va a gustar o no. En este caso, arranca con fuerza. Militares rapando las cabezas de unos niños cuyos rostros reflejan el horror y la miseria. Se va acelerando el ritmo de la canción de Radiohead, “You and whose army” (uno de mis grupos favoritos). Sin duda, una buena señal.




Te invito a que leas el comentario completo sobre esta extraordinaria película en Zinéfilaz.

HACE UN AÑO: Buenas noches y buena suerte

Nocilla Lab – Agustín Fernández Mallo

Con esta entrega se cierra el Proyecto Nocilla, formado además por los dos libros: Nocilla Dream y Nocilla Experience, que en conjunto son mucho más que historias entrelazadas y plasmadas en unas cuantas páginas. Compendio de sensaciones, batido de personajes, un ensamblaje a capricho del autor y para deleite de quien lo lee.

Ante dos televisores que emiten imágenes silenciosas (uno) y solamente sonidos (el otro), con la bebida refrescante más famosa, aderezada con una rodajita de limón; camina sin rumbo pero con paso a veces más firme, por los documentales catastrofistas de Chernobil, una isla al sur de Cerdeña, un bar que se parece al de las Azores de Vila – Matas, la postración en Thailandia, las cámaras que nada vigilan en Las Vegas, un bikini y La música del azar de Paul Auster; cargando con la funda de una guitarra en cuyo interior se esconde algo, para terminar enfrentándose a si mismo, a su soledad, a su aislamiento y soltar todos esos fragmentos pedidos en la memoria, en otros libros, en el aire.

Más información

Primeras páginas

Blog de Agustín - El hombre que salió de la tarta

HACE UN AÑO: Happy (Un cuento sobre la felicidad)

La mujer del cuadro

TÍTULO ORIGINAL The Woman in the Window. DIRECTOR Fritz Lang. REPARTO Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Edmund Breon, Dan Duryea, Thomas E. Jackson, Dorothy Peterson, Arthur Loft, Frank Dawson. GUIÓN Nunnally Johnson. MÚSICA Arthur Lange. FOTOGRAFÍA Milton Krasner (B/N). EE UU 1944, 99 min.

El profesor Wanley lleva una existencia tranquila y ordenada, dedicado al estudio y a su trabajo. Ese verano, en ausencia de la familia, se reúne cada tarde con sus amigos, el fiscal del Estado y el médico. Cenan y charlan. Cree que ya no tiene edad para vivir grandes aventuras. Se embelesa ante la belleza del retrato de una mujer e imagina que un encuentro con ella le produciría un deseo irrefrenable de salir huyendo.

De regreso a casa vuelve a fijar su mirada en ese rostro tan hermoso, y de pronto, allí está, a su lado. Paralizado, empieza a hablar con ella y se deja llevar por sus encantos. Toman una copa y más tarde la acompaña hasta su apartamento. Piensa en las caras que pondrán sus amigos al día siguiente cuando les cuente… Pero entonces un fatal acontecimiento le hará callar y no revelar nada de lo que ha sucedido esa noche a nadie.

Un genio, Fritz Lang, un guión espléndido y un Edward G. Robinson magistral. Resultado, una joya. Cine negro en estado puro.

HACE UN AÑO: Y tú, por qué lees?

La chica del tren

TÍTULO ORIGINAL La Fille du RER

DIRECTOR André Téchiné

REPARTO Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc, Mathieu Demy, Ronit Elkabetz, Nicolas Duvauchelle

GUIÓN André Téchiné, Odile Barski (Novela de Jean-Marie Besset

MÚSICA Philippe Sarde

FOTOGRAFÍA Julien Hirsch

Francia 2009, 105 min.

Madre e hija viven juntas y en aparente armonía. Louise cuida niños y colabora activamente en la búsqueda de trabajo para Jeanne, que recorre la ciudad en tren y sobre sus patines mientras escucha música. Conoce a un chico y ante él inventa una vida mejor. Juntos se dedicarán a vigilar un extraño almacén. Ambos ocultan algo, Jeanne con mentiras y Franck porque ella no le pregunta. Pronto saldrán las verdades a la luz y entonces la historia toma un nuevo y extraño giro hacia una mentira evidente, y sin un claro objetivo.

Durante toda la película intuimos que algo extraño va a suceder. Curiosa estrategia del director para reflexionar sobre: la manipulación de la información y las dimensiones que puede alcanzar una noticia no contrastada, una mentira que podría desvanecerse y olvidarse pero que alcanza dimensiones estratosféricas.

Esta historia se convirtió en el espejo de todos los miedos de Francia, miedos profundamente anclados en la sociedad, una revelación de lo que llamamos el inconsciente colectivo. ¿Cómo una mentira asilada se transforma en una verdad respecto a la comunidad y sus miedos?

Usé sus patines para dar una idea de libertad y movimiento, el gozo de estar en el suelo y a la vez poder despegar. Quería algo ligero como un baile. En esta primera parte, sobre todo, tuve que evitar avanzar la tormenta que se avecinaba. Odio la sombra del drama inminente. Era necesario mostrar momentos de felicidad.

La película expone todas las fases de la espiral, pero deja que el espectador encuentre su propia respuesta. Cada uno deberá intentar comprender cómo este asunto se fue de las manos de esa manera. Por encima de todo, no quería hacer una película con mensaje.

Quería hacer una película-canción donde la poesía y la historia se fusionaran, lo contrario a una película basada en hechos reales.

Extractos de una entrevista a André Téchiné

HACE UN AÑO: An education

Cuentos – Anton Chejov

La inmensa producción del autor ruso le pone las cosas muy complicadas a cualquier editor. En este caso nos presentan un recorrido desde los primeros escritos, más humorísticos y sencillos, hasta alcanzar la cumbre, prestigio y fama que le colocan entre los más grandes escritores de cuentos.

….sus relatos: abordando el detalle, explorando el silencio, callando ciertas cosas para que lo esencial sea dicho, dando un aparente rodeo para tomar distancia, concentrándome en el aire y la luz y no, de momento en el objeto.

Chejov coloca un espejo incómodo ante el lector, y le deja la última palabra.

(Del aire y la luz, prólogo de Sergi Bellver para el libro Chejov comentado.)

Durante el mes de marzo recorro con admiración este volumen con estilos y temas diversos: lo detectivesco (La cerilla sueca), la ingenuidad infantil (Las ostras), el dolor ante la muerte de un hijo, la soledad entre la gente de la ciudad y la falta absoluta de empatía ante el sufrimiento ajeno (Tristeza), la añoranza de un antiguo amor y el fracaso vital (Por casualidad), la desesperación de un niño maltratado (Vanka), enfermedades (Enemigos o Tifus), la ambición (El zapatero y el diablo) o el desprendimiento y descreimiento total (La apuesta), miedo ante la propia existencia (Terror), enfermedad mental y genialidad (El monje negro), sentimiento de vacío e intento de redención (El violín de Rothschild)

“Qué bello es este mundo. Sólo hay una cosa en él que no funciona: el ser humano.” (A. Chejov)

Puedes leer algunos de sus cuentos aquí.

HACE UN AÑO: Lisa Germano + Phillip Selway / Vigo - 5 – IV – 2010

Ojos negros

TÍTULO ORIGINAL Oci ciorne

DIRECTOR Nikita Mikhalkov

REPARTO Marcello Mastroianni, Silvana Mangano, Marthe Keller, Elena Sofonova, Pina Cei, Vsevolod Larionov

GUIÓN Alexander Adabachian, Suso Cecchi d'Amico, Nikita Mikhalkov (Cuentos de Anton Chejov)

MÚSICA Francis Lai

FOTOGRAFÍA Franco di Giacomo

Italia 1987, 118 min.

Nominada al Oscar: Mejor actor (Marcello Mastroianni)

Festival de Cannes: Mejor actor (Marcello Mastroianni)

Mikhalkov, admirador de Chejov, funde tres de sus cuentos: La dama del perrito. Una mujer y El aniversario, en esta historia; dotándolos de una visión muy particular, con el gran Mastroianni llevando al personaje principal a su terreno.

Hace unos días terminaba un excelente volumen de cuentos de Anton Chejov, y me disponía a deleitarme con su fragancia en esta versión cinematográfica. Buscaba aires rusos, y me encuentro sumergida en lo más profundo del universo de Fellini y Visconti. Incapaz de asimilar esta metamorfosis, no puedo apreciar todo lo que Miguel Ángel Palomo (El País), resume en este efusivo párrafo:

"Deliciosa evocación romántica que viaja al interior de las emociones. Una película preciosista, al tiempo trágica y tierna (...) Un auténtico ejemplo de cine poético, una explosión de sensaciones con las que reír, llorar y sentir la magia de unas imágenes irrepetibles"

Triste resumen de la vida de un hombre que apenas recuerda unos breves instantes de felicidad. Cual absurda parodia ha rodado de una mentira a otra. Cuando por fin descubre el amor, es incapaz de reaccionar (muy chejoviano), ¿o nos engaña con algo que nunca sintió?

Una secuencia encantadora

Mejor, leemos lo que nos cuenta al respecto Eloy aquí.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Hal Hartley & Jim Jarmusch

HACE UN AÑO: Soul Kitchen

Del libro al cine

El baile de la Victoria (Fernando Trueba, España 2009). Basada en la novela (galardonada con el Premio Planeta) de Antonio Skármeta, quien además colabora en el guión y tiene un pequeño papel. Dos hombres salen de la cárcel e intentarán rehacer sus vidas. Uno de ellos desea volver con su mujer y abandonar el delito definitivamente. El otro tiene un plan para realizar el atraco perfecto.

El libro, en su momento, no consiguió emocionarme y ahora la película, tampoco. Los destellos de belleza en los bailes de la chica, y mi adorado Ricardo Darín, son lo mejor, sin duda.



Fue el descubrimiento más importante de toda su vida. Sabía leer. Era poseedor del antídoto contra el ponzoñoso veneno de la vejez.

El viejo que leía novelas de amor (Rolf de Heer, Australia 2000). Basada en el librito de Luís Sepúlveda, escritor del que he hablado en varias ocasiones.

Sé que son dos formas artísticas que no se pueden comparar. Lo que no puedo evitar es sentirme muy defraudada con adaptaciones como ésta, que no merece ni ser comentada, porque no se puede rescatar casi nada.





HACE UN AÑO Y UN DÍA: El incidente

HACE UN AÑO: El cielo es azul, la tierra blanca – Hiromi Kawakami

Sin retorno

DIRECTOR Miguel Cohan

REPARTO Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Martín Slipak, Luis Machín, Bárbara Goenaga, Ana Celentano

GUIÓN Miguel Cohan y Ana Cohan

MÚSICA Lucio Godoy

FOTOGRAFÍA Hugo Colace

Argentina - España 2010, 104 min.

Seminci: Espiga de oro (ex-aequo), Nuevo Director, Premio FIPRESCI

WEB OFICIAL

Muere atropellado y su padre reclama justicia. El conductor ha huido y los medios ofrecen una amplia cobertura de la noticia. Pronto aparece un sospechoso, aunque sabemos que es inocente.

Brillante planteamiento que aborda la misma historia desde los puntos de vista de cada protagonista.

Indecisión, sentimiento de culpabilidad, miedo a ser descubierto y acabar en la cárcel. Amor sobreprotector que exime de responsabilidad, miente y minimiza las graves consecuencias hasta límites impensables. Es una bola de nieve, cada vez de mayor tamaño e imposible de parar. El dinero camufla la cobardía y amortigua el arrepentimiento.

Del otro lado, un hombre al que la fatalidad coloca en el lugar y momento equivocados. Juzgado sin pruebas contundentes y condenado a pagar por un delito que no ha cometido, mientras el verdadero culpable lo ve todo desde la televisión de su casa y prosigue con su acomodada existencia. Rabia, impotencia y una vida truncada. ¿Buscará venganza?

Queda una vez más patente el inmenso poder de la presión mediática, capaz de promover un falso testimonio y precipitar un veredicto sin una investigación fiable. Por no hablar de la falta absoluta de ética de algunos abogados.

Drama familiar, denuncia social e intriga, en un guión inteligente que se apoya en varias elipsis narrativas, en personajes muy bien construidos y con un reparto en el que destacan Sbaraglia y Luppi. Prometedor debut en la dirección de Miguel Cohan, que ya había trabajado como asistente en varias películas de Marcelo Piñeyro.

Me ha sorprendido, la he disfrutado y el final me parece soberbio.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Gomorra

HACE UN AÑO: XXY