Los limoneros

TITULO ORIGINAL Etz Limon (Les citronniers)
DIRECTOR Eran Riklis
REPARTO Hiam Abbass, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael, Doron Tavory, Tarik Copty, Amos Lavie, Amnon Wolf
GUIÓN Suha Arraf, Eran Riklis
MÚSICA Habib Shadah
FOTOGRAFÍA Rainer Klausmann
Israel – Francia 2007, 106 min.

Premio del Público en el Festival de Berlín.
Basado en hechos reales
WEB OFICIAL

Una mujer palestina mima la plantación de limoneros que ha heredado de sus padres. Elabora una bebida deliciosa y se pasea tranquilamente entre los frondosos árboles de su pequeño huerto. Pero su vida cambia totalmente cuando se instala el ministro de defensa de Israel en la casa que está justo enfrente.

Preciosa historia de arrojo y dignidad, por encima de religiones y eternos conflictos políticos. Dos mujeres inmersas en sus propias soledades se miran a través de la valla, pero no entablan diálogo. Se respira incomunicación entre las paredes de ambas viviendas. Miedo e incomprensión entre árabes y judíos, incapaces de escucharse los unos a los otros.

Excelente actuación de la protagonista, que ya había demostrado su talento en otras películas como: Zona libre, Paradise Now o un pequeño papel en Conversaciones con mi jardinero.

Fin de semana

Lunes por la mañana:

VIERNES POR LA TARDE:

Para que no me olvides

DIRECTORA Patricia Ferreira
REPARTO Fernando Fernán-Gómez, Emma Vilarasau, Marta Etura, Roger Coma, Víctor Mosqueira, Mónica García, Marisa de Leza, Ana Cuerdo, José Luis Agudo, Jorge de Benito, Santi Ruiz
GUIÓN Patricia Ferreira y Virginia Yagüe
FOTOGRAFÍA Marcelo Camorino
España 2005, 106 min.

David escucha atentamente las historias de su abuelo y al empezar éste a perder la memoria, las escribe. Posteriormente será el abuelo quien pondrá también por escrito la vida de su nieto para ofrecérselo a la novia del chico.

Vemos como afrontan el duelo tres personas. Me ha gustado mucho como se trata este tema tan delicado.

“Yo necesito olvidar para seguir viviendo… si se ha ido, quiero que sea para siempre.”

“Un día te das cuenta de que el tiempo ha pasado y el dolor es más suave... recordar y hablar a los que no están es no perderles.”

Ante la muerte de un ser querido se puede reaccionar de muy diferentes maneras. Unos mitigan el dolor recordando hasta el más mínimo detalle, hablando con esa persona como si siguiera viva, haciéndola partícipe de los acontecimientos cotidianos. Otros, sin embargo quieren borrar todas las huellas que han dejado, retiran fotos y llenan cajas con objetos ya carentes de sentido. Unos lloran en situaciones que, de pronto, se vuelven insoportables. Otros son incapaces de expresar ese sufrimiento, buscan evasiones o se encierran en su propio aislamiento. Unos se culpabilizan por el tiempo perdido, por no haber hecho lo correcto, por las palabras no dichas o las que se deberían haber callado, por los momentos no compartidos. Otros arremeten contra todo y contra todos, y descargan así esa impotencia y rabia contenida. Muchos se hunden en un abismo del que parece que jamás podrán salir. Se olvidan las facciones de la cara, la voz, los gestos; se recuerda constantemente un olor, una risa, una mirada cómplice… Se toleran mejor esos defectos que ya no nos volverán a desquiciar. Se quiere a la persona de forma incondicional. Se aprende a vivir sin ellos. Se permite uno mismo llorar y sonreír. Se vuelve a disfrutar.

Fernando Fernán Gómez, en su línea, está fantástico, y el resto de actores le acompañan para dar calidez y mucha humanidad a cada personaje.

Alberto García-Alix

"Las fotos son los ojos del narrador de un cuento"



Autodidacta que consiguió ser Premio Nacional de Fotografía en 1999. Imágenes en blanco y negro de: motos, tatuajes, música y la noche. Lo recuerdo, mucho más joven, en aquel mítico programa de TVE, La Edad De Oro. Se puede ver una extensa selección de su trabajo desde sus inicios en 1976 hasta la actualidad en el Museo Reina Sofía.

HACE UN AÑO: La joven Jane Austen / Bookcrossing

El Capricho

La ola de frío polar ha sido muy amable y ha respetado el fin de semana. Un paseo precioso por este maravilloso parque de Madrid, situado en la entrada de la Alameda de Osuna.

Repleto de rincones idílicos, tranquilo y un mundo infinito de imágenes para los que gusten de la fotografía. Los colores de las hojas, los tenues rayos de sol al atardecer, los reflejos sobre sus aguas, los árboles y las construcciones de cuento.

Pero este lugar encierra muchas historias, desde bunkers de la guerra civil, hasta paisajes de algunas escenas de Doctor Zhivago.

Más información


HACE UN AÑO: Después de la boda

Elegy / Takeshis´

Elegy
DIRECTORA Isabel Coixet
REPARTO Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, Deborah Harry, Charlie Rose, Antonio Cupo, Sonja Bennett, Chelah Horsdal
GUIÓN Nicholas Meyer, basado en la novela El animal moribundo de Philip Roth.
FOTOGRAFÍA Jan Claude Larrieu
EE UU 2008, 108 min.




Si me gusta la trayectoria de un realizador, espero mucho de cada obra que presenta. Y mis expectativas con Isabel Coixet son altas desde que vi Cosas que nunca te dije (que, para mi sigue siendo, y con mucha diferencia, su mejor exponente). Con Elegy se planteaba un importante reto: partir de un guión ajeno y desde dentro de Hollywood.
No me ha gustado nada. Penélope Cruz no encaja con esa chica universitaria atraída por su profesor. ¿Dónde está la pasión y el arte de seducción? La pareja no transmite ni la más mínima chispa, todo es vacío, un triste boceto de incomunicación y miedo al compromiso. Cuidada fotografía que remarca todavía más esa frialdad.

“Me he pasado la vida de una relación a otra porque eso me hacía creer que nunca estaba solo y que el tiempo no pasaba.”

Apoyando a los protagonistas están el amigo y la amante, que salvan un poco el desastre.
En resumen, gran decepción. Prefiero su estilo personal, y a otros actores, a los que en esta ocasión he echado mucho de menos.

Takeshis'
DIRECTOR Y GUINISTA Takeshi Kitano
REPARTO Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Kotomi Kyono
Japón 2005, 108 min.

Web oficial

Juego de semejanzas entre un actor famoso y un aspirante asiduo a los castings, físicamente idénticos. Sueños y laberintos oníricos se van entrelazando con posibles realidades. Ráfagas de disparos y ese toque tan personal del director japonés. A mi no me ha gustado. No he seguido toda su producción como para entender este auto-homenaje o reflexión.

Comentada aquí: Dolls

HACE UN AÑO: Interpol / Barcelona Razzmatazz 9 – XI - 07

Toronto

Última etapa del viaje por el este de Canadá. Ciudad de rascacielos; y una que es de pueblo y bajita, mira embobada hacia arriba, cámara en mano, cuello totalmente retorcido, boca abierta y cara de tonta…

Paseos espectaculares por bosques y lagos, pero siempre vuelvo a la ciudad. He de reconocer que soy de asfalto, de acera pavimentada y firmeza en el terreno que piso.

La torre más alta, pues hay que subirse. Eso tampoco lo puedo evitar. Se tarda mucho en acceder a los diferentes niveles, estás más tiempo en la cola que ante los ventanales. El famoso tramo de cristal es minúsculo y no impresiona lo más mínimo (se ve en la foto cutre). Se suponía que al caminar sobre el vacío debería producir pánico o vértigo... Pero, si apenas puedes dar unos pasitos… Nada de nada. Lo mejor, es subir directamente a la parte más alta donde hay una panorámica excelente (dicen las guías que en días totalmente despejados se ven hasta las cataratas del Niágara...).

Y desde las alturas al vuelo de regreso a casa.

Fotos de Toronto, septiembre 2008

Montreal, Mont Tremblant, Québec, Tadoussac, Ottawa, Kingston, Toronto... Paisajes de ensueño, ciudades cosmopolitas o con acento europeo. Gente encantadora. Un sitio para perderse y donde se puede llegar sin ir en grupo organizado, con cada segundo previamente programado.

Ahora a pensar en la siguiente escapada...

La fortuna de vivir

TITULO ORIGINAL Les enfants du Marais
DIRECTOR Jean Becker
REPARTO Jacques Villeret, Jacques Gamblin, André Dussollier, Michel Serrault
GUIÓN Sébastien Japrisot basada en una novela de Georges Montforez.
MÚSICA Pierre Bachelet
FOTOGRAFÍA Jean-Marie Dreujou
Francia 1998, 110 min.
Gran Premio del Público en el Festival de Sitges 1999.

Después de unos días un tanto agitados, llega el ansiado fin de semana para recuperar horas de sueño y la tranquilidad. El domingo amanece espléndido e invita a salir. Un paseo con Otto y un café en una terraza de la playa. Magia, es tan sencillo como sentarse frente al mar y dejarse llevar.

Y cuando todo fluye armoniosamente, eliges una película para acabar esa jornada y, casualmente, encuentras la que resulta perfecta para el momento.

De uno de mis directores favoritos y con actores que destacan especialmente, esta historia nos traslada a un mundo repleto de amistad, amor, honestidad, dignidad y respeto, de buenos sentimientos, libertad y sencillez. Desborda suavidad y dulzura. Es un hermoso cuento.

«Tengo cuatro hijos y quería legarles el recuerdo de una época en que la felicidad estaba en las cosas pequeñas». (Jean Becker).

Invita a charlar con los amigos, ante una buena comida sobre una mesa rústica con bancos de madera al lado de la marisma, unas botellas de vino, un fonógrafo y gastados discos de blues.

ENLACES A OTRAS PELÍCULAS DE JEAN BECKER COMENTADAS:
Conversaciones con mi jardinero

Dejad de quererme

Un crimen en el paraíso

Un poco de música

Domingo precioso, de sol y cielo azul. Al fin he puesto un reproductor de música en la tartaruga. Quería uno fácil y con canciones que me gustan. Tarea complicada. Pero ya está. Lo vi en el blog de Vegetable Man y me encantó.


Ilustraciones de Verónica Blejman


HACE UN AÑO: Niños y robots / Juan José Millás

Historia de una gaviota y del gato que la enseñó a volar - Luís Sepúlveda

En Wikipedia podemos leer las siguientes declaraciones del autor chileno: "Y mi abuela, que era vasca, no dejaba ni una tarde, ni una noche, sin leerme un cuento de algún libro, o ella inventaba un cuento. Era una inventora de cuentos maravillosa."

Él decide hacerle un regalo a sus hijos, y, de ahí nace esta maravillosa historia, apta para el público de cualquier edad. El marketing editorial lo expone claramente en la portada, de 8 a 88 años (por cierto, mi número favorito). Nos transporta al siempre mágico mundo de los animales. A través de unos gatos y un polluelo de gaviota, nos invita a reflexionar sobre: el valor de una promesa, la solidaridad, el trabajo en equipo, el compañerismo, las diferencias como punto de partida para aprender y enriquecerse… el respeto por la naturaleza.

Deliciosa lectura y muy recomendable.

"Hasta su memoria acudió una historia escuchada a una vieja gaviota de las islas Frisias que hablaba de un humano llamado Ícaro, quien para cumplir el sueño de volar se había confeccionado alas con plumas de águila, y había volado alto, hasta muy cerca del sol, tanto que su calor derritió la cera con que había pegado las plumas y cayó."

"Era un humano extraño, que a veces reía después de leer lo que acababa de escribir, y otras veces arrugaba los folios sin leerlos. Su terraza estaba siempre envuelta por una música suave y melancólica...."

Enlaces a dos artículos:

«Soy un tipo que viaja también por y con sus recuerdos, y que regresa a las gentes que le han dado tanto sin esperar algo a cambio»

«La historia es la que manda, y la hacen los personajes, no las virguerías plumíferas del autor ni su punto de vista»

Santo Sepulcro

Trifulca en el Santo Sepulcro: El País

¿Por qué se pelean en el Santo Sepulcro?: Diario del viajero

Las tragedias de Nina / Caramel

Las tragedias de Nina

TITULO ORIGINAL Ha-Asonot Shel Nina (Nina's Tragedies)
DIRECTOR Y GUIONISTA Savi Gabizon
REPARTO Ayelet July Zurer, Alon Aboutboul, Aviv Elkabets, Yoram Hatav, Shmil Ben-Ari, Anat Waxsman, Dov Navon
MÚSICA: Asaf Amdurski, Shlomi Shaban
FOTOGRAFÍA: David Gurfinkel
Israel 2003, 110 min.
Ganadora de 11 Premios de la Academia de Cine Israelí.

A través del diario de Nadav vamos conociendo sus sentimientos hacia su tía, en medio de una complicada situación familiar. Sus padres discuten constantemente, el marido se refugia en la religión mientras ella diseña ropa y convive con su amante. Nina, hermana de su madre, al morir su marido entra en una profunda depresión y afronta con culpabilidad un nuevo enamoramiento.

Él le lleva la mermelada casera que siempre le hacía su madre cada vez que se sentía triste y llora cuando se reencuentran en un café. Ella ve visiones del hombre muerto, incluso lo ve pasear desnudo por la calle a plena luz del día.

Se contraponen nacimiento y muerte y, al final cada elemento de la historia va encajando y todo cobra sentido.

Ha pasado otra vez, tan pronto da comienzo, presiento que me va a encantar. Me la había recomendado alguien que conoce bien mis gustos y, de nuevo, ha acertado de pleno.

Caramel
DIRECTORA Nadine Labaki
REPARTO Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, Siham Haddad, Aziza Semaan, Fatme Safa, Dimitri Stancofski, Fadia Stella, Ismail Antar
GUIÓN Nadine Labaki, Jihad Hojeily & Rodney Al Haddad
MÚSICA Khaled Mouzanar
FOTOGRAFÍA Yves Sehnaoui
Líbano 2007, 96 min.
WEB OFICIAL

Candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Premio del público en el Festival de San Sebastíán
Revelación en el Festival de Cannes

Layale está enamorada de un hombre casado, Nisrine va a contraer matrimonio y no es virgen, Rima siente atracción por otra mujer, Jamel no soporta la idea de envejecer y Rose vive para cuidar a su hermana. Escenas cotidianas, interpretadas por actrices no profesionales.

Aúna ternura, sensualidad y optimismo, con sentimientos de soledad y falta de amor. Entre colores suaves y acompañada de una banda sonora excelente, va transcurriendo plácidamente esta película.

Impacta de forma especial la historia de las dos ancianas, una pegada todo el día a la máquina de coser y la otra vagando por las calles en busca de papeles y perdida en su demencia. Protagonizan los momentos más emotivos: Rose va por fin a la peluquería, se arregla y se pone guapa para asistir a una cita, pero finalmente se desmaquilla y no acude. Mientras Lily chilla al otro lado de la puerta. Y esa escena final de ambas caminando y recogiendo un papel del suelo.

Probablemente no es una obra maestra, pero sí un trabajo que rebosa frescura y honestidad.