Un buen corazón + Los vencejos + ¿Por qué las mujeres siempre queremos más? + Triage

Un buen corazón 

No recordaba haberla visto, pero transcurridos algunos minutos aquello me sonaba demasiado. Me encantó la primera vez, y redescubrirla por casualidad y desde mi olvido, volvió a ser una experiencia maravillosa.

Antes reseñaba con mucho más detalle las películas. 

Los vencejos

Fernando Aramburu

 Estuve casi un mes con este libro. Cuento en Instagram mi lento avance y algunas impresiones.

¿Conocemos mejor a algunos personajes de ficción que a personas reales y cercanas?

Lo peor: no he empatizado con ninguno de los protagonistas. Hay demasiada reiteración introspectiva. No me gusta el apodo de su único amigo. Creo que intenta abarcar demasiado.

Por otro lado: propicia largas conversaciones sobre el suicidio, sobre la necesidad de desprendernos de muchos objetos que atiborran nuestras casas. Contiene destellos de brillantez narrativa. Agradezco la existencia del libro digital cuando hay tantas páginas.

Sinopsis: Toni, un profesor de instituto enfadado con el mundo, decide poner fin a su vida. Meticuloso y sereno, tiene elegida la fecha: dentro de un año. Hasta entonces cada noche redactará, en el piso que comparte con su perra Pepa y una biblioteca de la que se va desprendiendo, una crónica personal, dura y descreída, pero no menos tierna y humorística. Con ella espera descubrir las razones de su radical decisión, desvelar hasta la última partícula de su intimidad, contar su pasado y los muchos asuntos cotidianos de una España políticamente convulsa. Aparecerán, diseccionados con implacable bisturí, sus padres, un hermano al que no soporta, su exmujer Amalia, de la que no logra desconectarse, y su problemático hijo Nikita; pero también su cáustico amigo Patachula.

Nº de páginas: 704. Tusquets Editores, Barcelona 2021. Empezar aleer.

 ¿Por qué las mujeres siempre queremos más? 

Ligera, se deja ver en uno de esos días en los que queremos pasar un rato, sin pretensiones. Predecible desde el principio.

Sinopsis Juliette, Florence y Marie son amigas desde la infancia. Marie es médica y ejerce su profesión en un hospital público. Lleva ocho años casada con Pierre, un artista sincero, cariñoso y divertido, cuyo mayor defecto es no llevar ni un euro a casa. Marie se esfuerza en ser la mujer perfecta (madre, profesional y amiga ejemplar), pero un día empieza a hartarse de cargar siempre con todo. Florence está casada con Julien, un empresario voluntarioso y tajante con el que tiene un hijo, Ludovic. Apocada y temerosa, hace años que trabaja de redactora en una agencia de publicidad cuando por fin su jefe, un tipo muy especial al que todos llaman “Calígula”, le confía una cuenta. Todo parece ir sobre ruedas... Por su parte, Juliette es abogada, pero nunca tiene dinero. Ni consigue que sus clientes le paguen ni encuentra un hombre que la quiera.

Título original Tout pour plaire. Dirección Cécile Telerman. Guion Cécile Telerman, Jérôme Soubeyrand. Música Adrien Blaise. Fotografía Matthieu Poirot-Delpech. Reparto Mathilde Seigner, Anne Parillaud, Judith Godrèche, Pascal Elbé, Thierry Neuvic, Pierre Cassignard, Mathias Mlekuz, Bernard Yerles, Marc Citti, Riton Liebman, Christian Hecq, Pascal Elbé, Marina Tomé, Pascal Elso. Francia 2005, 105 min. 

Triage 

Cuando pienso en reporteros de guerra, me pregunto qué es lo que les lleva al horror, y qué les mantiene, año tras año, cerca de lo peor del ser humano. ¿Se puede vivir con toda esa carga de dolor?

Una película que no alcanza el grado de intensidad emocional previsto para esta temática, y que se desvirtúa con una solución rocambolesca a modo de terapia.

Sinopsis Mark y David son amigos y experimentados fotógrafos de guerra y se encuentran capturando imágenes de un Kurdistán desgarrado por la guerra. Mark es muy ambicioso y quiere seguir los combates unos días más, buscando la foto del año, pero David está harto de polvo, desesperanza y violencia y le deja para volver a casa con su mujer embarazada. Cuando Mark regresa a casa ensangrentado y lleno de hematomas, se sorprende, aunque en principio no se muestra preocupado al saber que David no está. Elena, la mujer de Mark, está preocupada por los dos. Mark está exhausto, desorientado y es incapaz de reasumir su antigua vida en Dublín.

Dirección Danis Tanovic. Guion Danis Tanovic. Novela: Scott K. Anderson. Música Lucio Godoy. Fotografía Seamus Deasy. Reparto Colin Farrell, Jamie Sives, Paz Vega, Kelly Reilly, Branko Djuric, Mozaffar Shafeie, Karzan Sherabayani, Luis Callejo, Alex Spijksma, Ian McElhinney, Juliet Stevenson, Michelle Hartman, Eileen Walsh, Nick Dunning, Christopher Lee. Irlanda 2009, 99 min.

Cristina Sánchez-Andrade + La vergüenza

Cristina Sánchez-Andrade 

El niño que comía lana

Colección de relatos

 Una autora que no conocía. Una voz potente e impactante. Una lectura sensitiva, a ratos perturbadora. Me ha sorprendido.

Sinopsis: Un niño traumatizado por la desaparición de su cordero empieza a comer lana, que vomita en forma de bolas; un ama de cría sueña con emigrar a América mientras mantiene la leche utilizando a un perrito; a un marqués le proporcionan dentaduras postizas de dudosa procedencia; a un niño le extirpan las amígdalas, que acaban convertidas en trofeo; un náufrago logra sobrevivir gracias a un secreto inconfesable; una anciana toma una decisión inaudita tras la muerte de su marido; un oficinista selecciona por catálogo a una novia que al final resulta no ser la mujer con la que soñaba... Estos son algunos de los estrafalarios protagonistas de los jugosos cuentos reunidos en este volumen.

Moviéndose entre lo macabro y lo irónico, entre la fábula y el esperpento, el realismo más crudo y la fantasía más desaforada, estas historias son una excelente muestra del particular, inimitable y estimulante universo literario de Cristina Sánchez-Andrade. En ellas asoman la Galicia rural, la España profunda, los escenarios de sainete, los personajes estrambóticos y las situaciones imposibles. Aparecen la muerte, el sexo, la codicia, las ensoñaciones, los engaños y los desengaños, pero también algún que otro crimen, toques grotescos, pinceladas macabras y un humor peculiarísimo, descacharrante y a veces perturbador.

Nº de páginas: 216. Editorial Anagrama 2019. Primeras páginas.

Llenos los niños de árboles

Poesía

 No soy asidua a los versos. Con este libro me he relajado, me he evadido, me ha perturbado, he parado, y al releer algunos poemas he pensado y he sentido.

Me dijo:

estás envejeciendo

 

Tú y lo que te asusta

estáis envejeciendo

 +++

 El viento muge en la oscuridad y hay árboles que crecen en los niños.

La luz de sus dientes nos impide dormir.

 +++

 Desear que las moras crezcan y envejezcan en las zarzas

Saber que algún día habrán de madurar,

y que el sabor nunca será tan bueno,

ni tan dulce

como el pensamiento de la mora.

+++

me gustaría ser

algo a quien

nadie busca,

ni mira,

ni acecha

 

+++

Niñas que sueñan con vestidos de novia y pechos crecidos

Mujeres que quieren volver a ser niñas

Flores que lloran porque un elefante les sorbió la risa

Renacuajos que eran y que sin embargo no son ni serán

Nº de páginas: 72. Editorial La Bella Varsovia 2019

La vergüenza 

Sin ser una obra espléndida, aborda con intensidad emocional el tema de los niños y familias adoptantes. Una pareja que se enfrenta de forma muy diferente a una decisión importante. Se van dosificando los datos y poco a poco nos introducimos en el drama de niños no queridos, con trastornos de conducta y víctimas de Bull ying. No me convence la parte de la trama relacionada con su madre biológica, creo que no se ha incluido de forma acertada y le resta valor a la fuerza argumental. A destacar la recta final donde salen numerosos asuntos sin resolver en la pareja y unos cuantos secretos o cuestiones no habladas.

Sinopsis Pepe y Lucía no pueden con Manu. Lo han intentado todo, pero es inútil: el niño que adoptaron hace apenas un año les viene grande, no se hacen con él, y han decidido devolverlo. Sin embargo pronto se dan cuenta del precio que deberán pagar si quieren seguir adelante con su plan... Ópera prima de David Planell, guionista nominado al Goya por "Siete mesas de billar francés" (co-escrito con Gracia Querejeta) que ha trabajado en algunas de las series más exitosas de la parrilla televisiva española (Hospital Central, El comisario, MIR, etc.) y creador de conocidos cortometrajes.

Dirección y guion David Planell. Música Christopher Slaski. Fotografía Charly Planell. Reparto Alberto San Juan, Natalia Mateo, Marta Aledo, Norma Martínez, Esther Ortega, Brandon Lastra. España 2009, 107 min. Festival de Málaga: Mejor película y Mejor Guión

  

Volver a dónde + Malena es un nombre de tango + El rastro

Volver a dónde

ç

Antonio Muñoz Molina

Partiendo de la base de que adoro a este escritor y que hacía tiempo no me dejaba caer entre sus páginas, la experiencia ha sido maravillosa. No quería que se terminara. Me veo a mi, con ese vaso de vino, en ese balcón que no tengo, escuchado embobada al que escribe. Podría quedarme ahí horas y horas. Habla de la pandemia, un tema que me tiene sobrepasada, y consigue que no emita ni la más leve queja. Habla de su vida, de su pasado, de la familia. Habla un poco de todos nosotros, de emociones, de recuerdos, de miedo, de anhelos. Me ha encantado.

Sinopsis: Madrid, junio de 2020. Tras un encierro de tres meses, el narrador asiste desde su balcón al despertar de la ciudad a la llamada nueva normalidad, mientras revive los recuerdos de su infancia en una cultura campesina cuyos últimos supervivientes ahora están muriendo. A la dolorosa constatación de que con él desaparecerá la memoria familiar, se le suma la certeza de que en este nuevo mundo nacido de una crisis global sin precedentes aún prevalecen unas prácticas dañinas que podríamos haber dejado atrás.

Reflexiona sobre el paso del tiempo, sobre cómo construimos nuestros recuerdos y cómo éstos, a su vez, nos mantienen en pie en momentos en que la realidad queda en suspenso; un testimonio imprescindible para entender un tiempo extraordinario.

Nº de páginas: 352. Editorial Seix Barral, 2021. Empezar a leer

 Malena es un nombre de tango 

En 2021 hay demasiadas pérdidas, en mi propio entorno, y también personas a quienes sigo y admiro. Almudena Grandes es mi escritora preferida y su muerte duele de forma especial. Seguirá presente en sus libros, en mi casa, y en las adaptaciones cinematográficas. Con esta película RTVE le rindió un sentido homenaje. A mi me lleva de la mano a un momento muy concreto de mi vida, más allá de la trama. Cuántas vivencias, cuántas conversaciones. Mucho más que literatura, mucho más que palabras.

Sinopsis Malena tiene diez años cuando recibe de manos de su abuelo una esmeralda, con la única condición de no hablarle de ella a nadie. Si cumple la promesa, la joya, podrá, algún día, salvarle la vida. Hasta este instante Malena ha rezado para convertirse en un niño, al presentir que jamás conseguiría parecerse a su hermana melliza, Reina, una niña modelo que parece destinada a ser la mujer perfecta. A través de su abuelo y su tía Magda, Malena comienza a sospechar que no es la primera Fernández de Alcántara incapaz de encontrar su lugar en el mundo que la rodea. Con el paso de los años ira separándose de la influencia de su hermana. En sus relaciones con los hombres y su familia, descubrirá que no hay otra maldición que la vida, ni otra culpa que atreverse a vivirla.

Dirección Gerardo Herrero. Guion Senel Paz. Novela: Almudena Grandes. Música Antoine Duhamel. Fotografía Alfredo F. Mayo. Reparto Ariadna Gil, Marta Belaustegui, Luis Fernando Alvés, Carlos López, Isabel Otero, Marina Saura, Alicia Hermida, Dafne Fernández, Rebeca Fernández, Alicia Agut, Miguel Palenzuela, Jesús Ruyman, Ana Otero. España 1995, 110 min. 

Spoor (El rastro) 

A principio de año me quedaba fascinada con la novela Sobre los huesos de los muertos de Olga Tokarczuk en la que se basa esta cinta. Después alguien comentó lo decepcionante de la adaptación al cine. Y la verdad es que resulta un producto muy flojo. Lo mejor es todo el recuerdo que trae de lo que imaginaba mientras la leía. Un excelente texto, una película prescindible. 

Sinopsis Janina Duszejko, exingeniera, astróloga y vegetariana, vive en un pequeño pueblo en las montañas de Los Sudetes. Aparece un cadáver cerca de su casa. La víctima es un cazador furtivo que murió en extrañas circunstancias. Con el paso del tiempo, se encontrarán en la zona más cuerpos: todos ellos de cazadores que, según Janina, han sido asesinados por animales salvajes.

Título original Pokot. Dirección Agnieszka Holland. Guion Agnieszka Holland, Stepan Hulik. Novela: Olga Tokarczuk. Música Antoni Lazarkiewicz. Fotografía Jolanta Dylewska. Reparto Agnieszka Mandat-Grabka, Jakub Gierszal, Katarzyna Herman, Andrzej Grabowski, Tomasz Kot, Borys Szyc, Miroslav Krobot, Marcin Bosak, Wiktor Zborowski, Piotr Zurawski. Polonia 2017, 128 min. Festival de Berlín: Premio Alfred Bauer. Premios del Cine Europeo: Mejor vestuario. Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actriz (ex aequo) (Mandat-Grabka)

 

La anciana señora Webster + Una joven prometedora + El sacrificio de un ciervo sagrado

La anciana señora Webster 

Todo un descubrimiento. Desde un grupo de lecturas de Facebook, sigo la pista de este libro recomendado. Qué bien me lo he pasado. Me ha encantado recorrer esas vivencias, y esas mujeres, sobre todo la bisabuela. Tal vez, mi único pero, un pelín reiterativa la descripción del estado calamitoso de la casa irlandesa, y de sus habitantes. Narración de calidad y ágil.

Sinopsis: Cuatro mujeres, cuatro generaciones. La bisabuela Webster, guardiana de la "corrección" de la familia, recluida en una casa fría y silenciosa cerca del mar. Su hija, la abuela Dunmartin, recluida también, aunque sin orgullo, en una colosal casa solariega en el norte de Irlanda, castigada por la lluvia y un demencial gobierno doméstico. Su hija Lavinia, una belleza londinense, vive entre grandes fiestas, perros de lanas, inopinados amantes e intentos de suicidio. Y, por último, en la rama más joven de esta excéntrica genealogía, una joven huérfana de padre, aún en "la fase de escuchar torpemente", que visita y recuerda, y cuenta.

Nº de páginas: 152. Alba Editorial, 2021. Traductora: Celia Montolío. Empezar a leer.

Una joven prometedora 

Qué fácil resulta pasar página, minimizar, justificar, actos capaces de destrozar la vida de una chica y llevarla al suicidio. Su amiga decide vengarse y hacer consciente a cada uno de los implicados de su responsabilidad, del daño causado.

Perspectiva diferente para poner sobre la mesa un tema que sigue generando indiferencia e incredulidad, hasta que alguien provoca miedo, provoca conciencia y provoca recordar, no dejar en el limbo del olvido. 

Original, con una interpretación espléndida de la actriz protagonista. Mensaje que tal vez no llegue a quienes hayan sido cómplices o causantes de acciones similares.

Sinopsis Cassie tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado... vengándose de los culpables. 

Títulooriginal Promising Young Woman. Dirección y guion Emerald Fennell. Música Anthony B. Willis. Fotografía Benjamin Kracun. Reparto Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Adam Brody, Laverne Cox, Clancy Brown, Angela Zhou, Christopher Mintz-Plasse, Alfred Molina, Molly Shannon, Sam Richardson, Steve Monroe, Casey Adams. Reino Unido 2020, 113 min.

 El sacrificio de un ciervo sagrado 

No era mi momento para algo así, tan desagradable. Logra a la perfección que te sientas fatal casi todo el metraje. Menos mal que sabía quién es este director y qué tipo de cine hace. Ahora prefiero temas más llevaderos, más evasores, y sobre todo, otro tono.

Sinopsis Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. 

Título original The Killing of a Sacred Deer. Dirección Yorgos Lanthimos. Guion Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou. Fotografía Thimios Bakatatakis. Reparto Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Barry G. Bernson, Herb Caillouet, Denise Dal Vera, Drew Logan, Michael Trester, Ming Wang. Reino Unido 2017, 121 min. Festival de Cannes: Mejor guion (ex aequo) Festival de Sitges: Premio de la Crítica (ex aequo)

Nuestras riquezas + En buenas manos + Georgia O'Keeffe

 Nuestras riquezas

Una librería en Argel 

Kaouther Adimi

 Primer texto que leo de esta autora. Historia de libros, amistades e ilusiones. Un lugar para el encuentro. De fondo la guerra, las revueltas. Un hombre al que cuidan entre todos. Calles que cambian de nombre, espacios que se transforman. Me ha encantado.

Hubo un tiempo en que los libros eran un bien tan preciado que los mirábamos con respeto, que los prometíamos a los niños, que los regalábamos a los seres queridos.

Sinopsis: En 1935, Edmond Charlot, un joven de veinte años, regresa a Argel desde París con la idea de fundar una librería y una editorial. Su minúscula librería, que bautiza como Las Verdaderas Riquezas, se convierte en lugar de encuentro de aspirantes a escritores y de figuras como Antoine de Saint-Exupéry y André Gide. Allí publica también el primer texto de un autor desconocido: Albert Camus. Pero Charlot ignora que dedicar la vida a los libros no le eximirá de verse zarandeado por los infortunios de la historia: en vísperas de la segunda guerra mundial, una revuelta está a punto de estallar en Argelia.

En 2017, Ryad tiene la misma edad que Charlot en sus comienzos, pero a él no le interesa la literatura. Estudiante de ingeniería en París, acepta el encargo de vaciar y repintar una polvorienta librería argelina que su propietario quiere convertir en una buñolería.

En Nuestras riquezas, Kaouther Adimi mezcla pasado y presente, realidad y ficción, para hablarnos de la historia de Argelia y, sobre todo, de un oficio que no se entiende sin el amor a los libros y que es fundamental para la supervivencia de la literatura.

Nº de páginas: 224. Editorial Libros Del Asteroide 2018. Traducción: Manuel Arranz Lázaro. Empezar a leer.

En buenas manos 

Recorrido para ser madre, decisiones difíciles bajo la apariencia de seguir adelante sin sentir la pérdida. Profesionales y sus propias carencias. Muy emocional y con momentos muy intensos.

En lo emocional, destaco a esa madre que no quiere mirar ni coger en brazos a su bebé recién nacido. A la profesional de apoyo que la va a acompañar sea cual sea su decisión, para escuchar, para dejar una carta, para estar a su lado, para despedir. Qué objetivos tiene para ese niño que va a dar en adopción, qué le desea: que sea feliz, que lo quiera mucho alguien que no pueda tener hijos.

Mientras una madre busca esa adopción a medida que su vida cambia y ella intenta mostrar sus fortalezas. Preciosos los primeros encuentros con ese niño.

Sinopsis Theo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica le entrega a un programa de adopción. Los servicios de adopción deben encontrar entonces a la que se convertirá en su madre adoptiva. En el otro extremo, Alice (Élodie Bouchez), de 41 años, lleva casi diez años luchando por ser madre. Un grupo de profesionales trabajará para que Theo y Alice puedan reunirse.

Título original Pupille. Dirección y guion Jeanne Herry. Música Pascal Sangla. Fotografía Sofian El Fani. Reparto Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Elodie Bouchez, Olivia Côte, Clotilde Mollet, Jean-François Stévenin, Bruno Podalydès, Miou-Miou. Francia 2018, 107 min.

Georgia O'Keeffe 

Pinceladas de su vida y sus creaciones artísticas. Amistades y sufrimiento.

Sinopsis: Biopic sobre la artista americana Georgia O'Keeffe y su marido, el fotógrafo Alfred Steiglitz. 

Dirección Bob Balaban. Guion Michael Cristofer. Música Jeff Beal. Fotografía Paul Elliott. Reparto Jeremy Irons, Joan Allen, Linda Emond, Tyne Daly, Henry Simmons, Luce Rains, Kathleen Chalfant, Girard Swan, Chad Brummett, Jenny Gabrielle, Sequoyah Adams-Rice, Steve Corona. Estados Unidos 2009, 89 min.

 

Buñuel en el laberinto de las tortugas + El niño y el mundo

Buñuel en el laberinto de las tortugas 

Durante una etapa que ahora me parece muy lejana, era asidua a la filmoteca de Salamanca, donde pude ver muchas de las películas de este director.

París lo rechaza, y del surrealismo, pasa a la cruda realidad de una parte de España que duele.

Desconocía la anécdota de cómo fue financiada esa obra. Entre risas y agobios, una amistad a prueba de rodajes, escenas creadas sin miramientos cuando no se puede esperar a que suceda. Fantasmas, miedos, familia y la sombra de Dalí. Todo un personaje, Buñuel.

Me ha encantado. Preciosa y sencilla animación. 

Sinopsis París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve cómo se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de "La edad de oro", su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España... Película sobre el rodaje en la región extremeña.

Dirección Salvador Simó Busom. Guion Eligio R. Montero, Salvador Simó Busom. Cómic: Fermín Solís. Música Arturo Cardelús. España 2018, 80 min. Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación. Premios Goya: Mejor película de animación. Festival de Málaga: Mejor banda sonora

El niño y el mundo 

Una preciosa experiencia visual y sensitiva. Diferentes universos animados. Diferentes problemas sociales. Un viaje exquisito al son de la música. Todo un descubrimiento. Relajante y cautivadora.

Sinopsis Un niño que sufre por la falta de un padre deja su aldea y descubre un mundo fantástico, dominado por animales-máquina y seres extraños. Película de animación extraordinaria, con muchas técnicas distintas, que aborda los problemas del mundo moderno a través de los ojos de un niño. 

Título original O menino e o mundo. Dirección y guion Alê Abreu. Música Ruben Feffer, Gustavo Kurlat. Brasil 2013, 80 min. Premios Annie: Mejor película independiente. Premios Platino: Mejor película animada. Festival de Annecy: Mejor película y Premio del Público. Festival de La Habana: Mejor largometraje de animación

 

Las primas + Moonlight + Viudas

Las primas

Aurora Venturini.

 Busco este libro tas leer una reseña en redes sociales. A veces llegan así algunos de mis grandes descubrimientos literarios. Me ha cautivado desde el principio, por esa curiosa forma de narrar, por los personajes y sobre todo por esa voz poderosa e ingenua de la protagonista.

Vidas marcadas por un gran sufrimiento. Abusos, abortos, muerte. La discapacidad y la vulnerabilidad. Las personas sin escrúpulos que las rodean. El diccionario para mejorar el lenguaje y la comprensión del mundo. La pintura como evasión, refugio, alas y posibilidades.

Me ha encantado.

Sinopsis: Historia de iniciación ambientada en unos equívocos años 40 que despliega el mundo tortuoso de una familia disfuncional de la ciudad de La Plata: una casa sin hombres y llena de mujeres, todas con minusvalías, con alguna deformidad física, mental o imaginaria. Una niña de 12 años condenada al olvido, o incluso a un destino más cruel, sale adelante y se convierte en una pintora famosa. Las mitologías del barrio, la familia, la sexualidad femenina y el ascenso social a través de la práctica de las Bellas Artes aparecen puestas en escena y desmenuzadas por la voz inconfundible de la narradora, Yuna, una primera persona que contempla el mundo con una mirada salvaje, a la vez cándida y brutal, perspicaz y ensimismada, y lo narra con una prosa que pone en peligro todas las convenciones del lenguaje literario. A mitad de camino entre la autobiografía delirante y el ejercicio impúdico de la etnografía íntima, Las primas consagró a su autora, Aurora Venturini, como una de las narradoras más interesantes de la literatura argentina contemporánea.

Número de páginas: 224. Tusquets Editores Barcelona 2021

Moonlight 

Un grato descubrimiento. Un drama bien hilado, repleto de momentos de fuerte carga emocional. Un chico que no tiene el apoyo y amor de su madre. Constantes abusos y ensañamiento en el colegio y el barrio. Etiquetado por su fragilidad. Podemos sentir su pánico. Va forjando su propia identidad, incapaz de sobrellevar el daño. Preciosas las escenas de cariño que dan un respiro y abren paso a la esperanza. 

Sinopsis Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia y adolescencia, que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo intentando sobrevivir en diferentes situaciones. Tendrá que hacer frente a la drogadicción de su madre y al violento ambiente de su colegio y su barrio.

Dirección Barry Jenkins. Guion Barry Jenkins. Historia: Tarell Alvin McCraney. Música Nicholas Britell. Fotografía James Laxton. Reparto Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton Sanders, André Holland, Alex R. Hibbert, Janelle Monáe, Jharrel Jerome, Shariff Earp, Duan Sanderson, Edson Jean. Estados Unidos 2016, 111 min. 3 Premios Oscar: Mejor película, guión adaptado y actor de reparto (Ali)

Viudas 

Me ha gustado y me ha entretenido. Acción, mujeres que toman las riendas, mujeres muy diferentes que se van uniendo. Con un par de giros que la agilizan, y le dan un buen ritmo. Buen reparto para una colección de personajes atractivos. 

Sinopsis Adaptación cinematográfica de 'Las viudas' ('Widows'), miniserie británica de 1983, aquí ambientada en Chicago en la actualidad, sobre cuatro mujeres con nada en común excepto una deuda heredada por las actividades criminales de sus difuntos maridos. Verónica (Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) y Belle (Cynthia Erivo), deciden tomar las riendas de su destino y conspiran para forjarse un futuro con sus propias reglas.

Título original Widows. Dirección Steve McQueen. Guion Gillian Flynn, Steve McQueen. Personajes: Lynda La Plante. Música Hans Zimmer. Fotografía Sean Bobbitt. Reparto Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Liam Neeson, Robert Duvall, Cynthia Erivo, Jacki Weaver, Carrie Coon, Jon Bernthal, André Holland. Reino Unido 2018, 128 min.