Una noche con Sabrina Love + Tinto de verano + Papá o mamá + Grandes familias

Una noche con Sabrina Love de Pedro Mairal

Todas las noches, en un pequeño pueblo de la provincia de Entre Ríos, Daniel Montero, un joven de 17 años, se encierra en su cuarto para ver el programa televisivo de Sabrina Love, la porno star más popular del momento. Cuando un día se entera de que ha ganado el sorteo para pasar una noche con ella en Buenos Aires, Daniel no se lo puede creer; pese a que no tiene dinero y a que nunca ha viajado lejos de su pueblo, decide confirmar la cita y ponerse en camino. La experiencia del viaje y del contacto con la gran ciudad le enseñará mucho más de lo que hubiera podido imaginar.

Nº de páginas: 176 
Editorial: Libros del Asteroide, Barcelona 2018 
ISBN: 9788417007386 
Primeras páginas

Ganó el primer Premio Clarín de Novela, otorgado por un jurado en el que estaban Adolfo Bioy Casares, Augusto Roa Bastos y Guillermo Cabrera Infante, y supuso el brillante debut literario de Pedro Mairal. Un libro precioso, a medio camino entre la road movie y la novela de iniciación, que ahora se reedita –veinte años después de su publicación– con un estupendo y esclarecedor prólogo del propio autor.

En ese prólogo cuenta cómo cambió su vida a partir del premio.

Lo leo por una recomendación. Sorprendente y adictivo. Seguimos al protagonista en ese recorrido hacia su premio. El viaje es toda una odisea, con personajes, encuentros y aventuras variopintas. En su equipaje hay espacio para los recuerdos de infancia junto a su familia, un trágico accidente y una extraña casualidad.

Ya en la ciudad descubre secretos inimaginables y a una chica que le provoca dudas. ¿Qué sucederá esa noche con la actriz porno?

Tinto de verano de Elvira Lindo

Irónica crónica de un agosto escrita con frescura y sinvergonzonería. Y humor, muchísimo humor. Elvira Lindo juega con fuego y simula que escribe sobre sí misma, sobre su santo y la vida cotidiana durante las somnolientas tardes de verano en un pequeño pueblo de vacaciones. Y lo hace con tal habilidad literaria y tanta verosimilitud que muchos lectores creerán real lo que no es sino resultado del trabajo y la imaginación de la autora. Pero más allá del equívoco deliberado, de la sonrisa cómplice que provoca la lectura de estas páginas, al final descubrimos que el verdadero tema de este libro, es sencillamente, la felicidad.

Nº de páginas: 216

Editorial: Aguilar, Madrid 2001.

ISBN: 9788403092372

En un encuentro con la autora en Instagram, alguien hace referencia a este título y lo mucho que se rió con él. Muy necesitada de humor lo empiezo esa misma noche. Breves reseñas de sus artículos en prensa veraniegos. Cumplió su cometido. Me hizo reír y pasar un excelente rato. Muy recomendable.

Papá o mamá

Florencia y Vincent Leroy son un matrimonio de triunfadores. Por ello, cuando llega el momento de su divorcio, ambos quieren vencer. A la hora de decidir quién se queda con los niños, su vida se transforma en una pesadilla. A los dos les han ascendido y disfrutan del puesto de trabajo que siempre han soñado. Por eso, serán capaces de cualquier cosa con tal de no conseguir la custodia de sus hijos.

La idea es buena, y al principio parece que va a ser divertida. Pena que repita el molde hasta cansar.

Título original Papa ou maman. Dirección Martin Bourboulon.  Guion Guillaume Clicquot de Mentque, Matthieu Delaporte, Jérôme Fansten, Alexandre de La Patellière. Fotografía Laurent Dailland. Reparto Laurent Lafitte, Marina Foïs, Anne Le Ny, Judith El Zein, Michel Vuillermoz, Michaël Abiteboul, Jonathan Louis, Anna Lemarchand, Alexandre Desrousseaux. Francia 2015, 85 min.

Grandes familias

Jerome Varenne (Mathieu Amalric) es un financiero francés que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li (Gemma Chan). En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que la casa de su infancia se va a vender. Para impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo decide ir al pueblo. Lo que no sabe es que ese viaje cambiará para siempre el curso de su vida.

Una de esas noches de pereza, pereza con mayúsculas, cuando pulsar un botón del mando es un exceso. El cuerpo pegado al sofá y una sensación de estar viendo un bodrio, pero seguir hasta el final. Confirmado: no merece la pena, no pierdas tu tiempo.

Título original Belles familles. Dirección Jean-Paul Rappeneau. Guion Jean-Paul Rappeneau, Philippe Le Guay, Julien Rappeneau. Música Martin Rappeneau. Fotografía Thierry Arbogast. Reparto Mathieu Amalric, Guillaume de Tonquedec, Nicole Garcia, Gilles Lellouche, André Dussollier, Karin Viard, Marine Vacth, Gemma Chan. Francia 2015, 113 min.

Yo, Tonya + El papel pintado amarillo + Ian Curtis

Yo, Tonya

Década de 1990. Tonya Harding es una prometedora patinadora sobre hielo estadounidense, una joven de clase obrera, siempre bajo la sombra de su implacable e insensible madre, pero con un talento innato capaz de hacer un triple axel en competición. En 1994, su principal rival para los Juegos Olímpicos de Invierno es su compatriota Nancy Kerrigan, a la que, poco antes de los Juegos, un matón a sueldo la golpea la rodilla con una barra de hierro. Las sospechas recayeron en el entorno de Tonya, lo que supuso el comienzo del fin de su carrera.

Los protagonistas van desvelando lo sucedido, cómo se fue fraguando la carrera profesional de la patinadora, sus relaciones afectivas-destructivas (madre y pareja) y los acontecimientos que marcaron el declive.

Impacta esa madre gélida, obsesionada por el talento de su hija. El patinaje como eje vital, sin un entorno de apoyo afectivo.  A pesar de su virtuosismo, no encaja en la imagen que jueces y directivos pretenden mostrar de esta categoría deportiva. Violencia y reacciones agresivas. En lucha constante. Basada en hechos reales.

Me ha gustado mucho. Desgarradora. Excelentes actrices.

Título original I, Tonya. Dirección Craig Gillespie. Guion Steven Rogers. Música Peter Nashel. Fotografía Nicolas Karakatsanis. Reparto Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver, Julianne Nicholson, Bojana Novakovic, Mckenna Grace, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale, Renah Gallagher, Amy Fox, Ricky Russert, Jeffery Arseneau, Bobby Akers, Suehyla El-Attar, Kaleigh Brooke Clark, Catherine Dyer, Joshua Mikel, Jason Davis. EE UU 2017, 121 min. Premios Oscar: Mejor actriz sec. (Janney). Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Allison Janney).

En el blog he escrito sobre otra película de este director que me encantó: Lars y una chica de verdad

El papel pintado amarillo

En 1885, un año después de haberse casado con Charles Walter Stetson, Charlotte Perkins Gilman dio a luz a su hija, Katharine, y al poco tiempo entró en una profunda depresión. El doctor Silas Weir Mitchell, un reputado neurólogo a quien había acudido en busca de ayuda, le diagnosticó agotamiento de los nervios y le prescribió una cura de descanso, un controvertido tratamiento en el que era pionero. «Vive una vida tan hogareña como te sea posible, realiza no más de dos horas de actividad intelectual al día y no toques nunca más una pluma, un pincel o un lapicero»: estas fueron las instrucciones que le dio el médico a la autora. Durante unos meses siguió estos consejos, pero su depresión se agravó, y, según sus propias palabras, se acercó tanto a la frontera de la profunda ruina mental que llegó a vislumbrar el otro lado. Solo haciendo caso omiso de los consejos del médico y volviendo al trabajo logró recuperarse de su depresión. Esta experiencia la marcó hasta tal punto que en 1890 escribió El papel pintado amarillo, un estremecedor relato que constituye una demoledora crítica al tratamiento prescrito por el doctor Mitchell.

Nº de páginas: 88

Editorial: Editorial C Ontraseña SC

ISBN: 9788493930820

Año de edición: 2012

Año de publicación: 1892.

Traductores: María José Chuliá, Maria Angeles Naval Lopez

Charlotte Perkins Gilman nació el 3 de julio de 1860 en Hartford (Connecticut). Siendo niña, su padre abandonó a la familia. Debido a que su madre era incapaz de mantenerlos, los Perkins se criaron con unas tías, entre ellas Harriet Beecher Stowe, la autora de La cabaña del tío Tom. A la edad de dieciocho años, Charlotte ingresó en la escuela de diseño de Rhode Island. En 1885, un año después de casarse con el pintor Charles Walter Stetson, tuvo una hija, Katharine, y al poco tiempo se hundió en una profunda depresión. Pasados unos meses, Charlotte decidió abandonar el tratamiento y se separó de su marido, algo insólito en la época. Tras la separación se marchó a vivir con su hija a California, donde participó activamente en varias organizaciones feministas y reformistas. En 1900 se casó con su primo Houghton Gilman, con quien tuvo otro hijo, Yadir. De 1909 a 1916 dirigió una revista feminista, The Forerunner. Enferma de un cáncer de mama incurable que se le había diagnosticado en 1932, se suicidó el 17 de agosto de 1935. Entre sus obras podemos citar, además de El papel pintado amarillo, el ensayo Mujeres y economía, donde ataca la división tradicional de roles sociales y analiza el tema de la opresión de la mujer en el hogar, y la novela De ellas. Un mundo femenino, en la que dibuja una sociedad utópica hecha a la medida de las mujeres.

«En mi vida he visto un papel más feo. [...] ¡No es de extrañar que los niños lo odiaran! Yo misma lo odiaría si tuviera que vivir en esta habitación mucho tiempo.»

La cuidan, le dicen qué debe y no debe hacer. Le recetan reposo físico e intelectual. Nada de escribir o leer. Nadie la escucha y ella duda. Quienes la quieren están de acuerdo y parecen saber cómo solucionar lo que le pasa.

Escribe desde su propia vivencia, una vez que ha pasado el tiempo y con la certeza de lo nefasto de ese tipo de tratamientos. El texto quiere ser una advertencia a esos profesionales que pueden causar tanto daño. De hecho parece que la lectura del relato sí hizo reflexionar a aquel hombre.

Impresiona cómo describe esa realidad, sus esfuerzos y el inmenso agotamiento. Quiere expresar y no encuentra a nadie que la quiera comprender.

Hoy se cumplen 40 años del suicidio de Ian Curtis. Recordando su legado. Siempre me emociona escuchar canciones como ésta:

Kraftwerk + Escribiendo + Noches azules + Life + Agua

Escuchando a Kraftwerk para homenajear y despedir a Florian Schneider, fundador del grupo, que ha fallecido esta semana a los 73 años.

Con lo que pasa y lo que siento, escribo. Sobre Banksy, la muerte de Billy el Niño, un haiku, Vilma, frases y viñetas en redes sociales. Leer texto.

Noches azules de Joan Didion

«Durante las noches azules uno piensa que el día no se va a acabar nunca. A medida que las noches azules se acercan a su fin (y lo hacen, lo hacen siempre), uno experimenta un escalofrío literal, una visión de enfermedad, en el mismo momento de darse cuenta: la luz azul se está yendo, los días ya se están acortando, el verano se ha ido. Este libro se titula Noches azules porque en la época en que lo empecé a escribir sorprendí a mi mente volviéndose cada vez más hacia la enfermedad, hacia la muerte de las promesas, el acortamiento de los días, lo inevitable del apagamiento, la muerte de la luz. Las noches azules son lo contrario de la muerte de la luz, pero al mismo tiempo son su premonición.»

En su celebrado libro El año del pensamiento mágico, Joan Didion contemplaba cómo los rituales que formaban parte de su vida cotidiana cambiaban drásticamente con la súbita muerte de su marido en 2003. Dos años después su única hija, Quintana Roo, moría a los 39 años de edad. En Noches azules hilvana instantáneas literarias y recuerdos olvidados sobre la vida y la muerte de su hija.

Nº de páginas: 160

Editorial: Literatura Random House, 2019

ISBN: 9788439736585

Traductor: Javier Calvo Perales

Con una prosa exquisita desgrana cada partícula del sufrimiento ocasionado por la muerte de su hija. Recuerdos de su nacimiento, adopción, de aquellos veranos, de regalos, fotos, la boda, frases… Duele leerla.

Life

Amistad entre Dennis Stock (Pattinson) y el actor James Dean (DeHaan), que se inició cuando el primero fotografió al segundo para el número de Life de 1955.

Tiene un presentimiento. Cree que una foto lo encumbrará. James Dean aún no es famoso. No resulta una tarea sencilla convencerle para que pose.

Curiosa, con detalles técnicos de calidad y tal vez no a la altura de una obra para recordar.

Lo mejor la escena de la sesión de la que saldrá la mítica imagen.

Dirección Anton Corbijn. Guion Luke Davies. Fotografía Charlotte Bruus Christensen. Reparto Dane DeHaan, Robert Pattinson, Alessandra Mastronardi, Joel Edgerton, Ben Kingsley, Kristen Hager, Kelly McCreary, Sara Waisglass, Kristian Bruun, Anton Corbijn, Anja Savcic, Michael Therriault. Reino Unido 2015, 111 min.

 Agua de Eduardo Berti

Corre 1920 y a una aldea perdida e inhóspita de Portugal, presidida por un imponente castillo, llega Luis Agua, técnico de una empresa de electricidad, con la encomiable intención de convencer a los lugareños de las bondades de la luz artificial. Pero muy pronto Agua comprende que tanto el pueblo como el castillo que lo protege esconden profundos secretos. Una viuda noble en decadencia, un testamento cruel e impertinente que la obliga a casarse si quiere disponer de los bienes familiares, un pionero de la aviación, una epidemia y un final inesperado conforman esta novela en cuya trama casi aritmética caben el amor, la venganza, la comicidad, la muerte, la avaricia…

Nº de páginas: 240

Editorial: Tusquets Editores, Barcelona 1998

ISBN: 9788483100790

Alguien recomendó otro de sus libros y por curiosidad empecé éste. No fue la mejor idea elegir en una novela con epidemia…   Con unas cuantas historias que dan opción a numerosos giros. Se lee, la olvidaré muy pronto.

Feliz Día del Libro con Irene Vallejo, Augusto Monterroso y Luís Sepúlveda

Un día del libro diferente, desde un encierro impuesto, desde una preocupación a ratos intensa, desde la tristeza por las pérdidas y el dolor generado. Y también entre páginas, sintiendo esperanza, calma, sonriendo, deseando, soñando.

El infinito en un junco: la invención de los libros del mundo antiguo

Irene Vallejo

De humo, de piedra, de arcilla, de seda, de piel, de árboles, de plástico y de luz... Un recorrido por la vida del libro y de quienes lo han salvaguardado durante casi treinta siglos.

Nº de páginas: 452

Editorial: Siruela, 2019

ISBN: 9788417860790

Primeras páginas

Biblioteca universal de Alejandría. La oralidad perdida en un tapiz de ecos. Invención del alfabeto. Aprender a leer en alto para quienes escuchan, lectura como acto solitario. Libro en forma de rectángulo. Librerías ambulantes, memorizar textos, copiarlos. Palabras tejedoras de historias. Fragilidad, destrucción, desaparición. Grecia, Roma. Escritores pobres, lectores ricos. Librero, oficio de riesgo (curiosidades: un barbero librero en Vigo). Eterno o efímero. Presencia femenina. Atrévete a recordar. Olvidados, anónimos.

«El libro ha superado la prueba del tiempo, ha demostrado ser un corredor de fondo (...) pertenece a la misma categoría que la cuchara, el martillo, la rueda o las tijeras. Una vez inventados, no se puede hacer nada mejor.»

A medida que avanzo entre sus páginas me encuentro sumergida en un universo de magia, de belleza, de poética literaria. Amor y sensibilidad por el libro. Parece una fábula, da la sensación de que la autora, con voz delicada, va narrando y no te queda otro remedio que sentir admiración y fascinación. No quería terminarlo, lo saboreaba, a sorbitos. Tal vez uno de los libros que más me ha sorprendido en los últimos años. Una joya. Un homenaje que conmueve.

Sé que lo voy a releer. Sé que será uno de esos tesoros que regalaré.

La oveja negra y demás fábulas.

Augusto Monterroso

Sucintas, intensas, bellas, reveladoras, deslumbrantes, estas fábulas son una excelentísima muestra del mejor talento de uno de los grandes maestros del relato corto. Es como si cada historia estuviera contada en un gesto. No hay exceso ni demasía. Hay pulso y sobre todo la fuerza de una creación que irrumpe y transforma. Augusto Monterroso es uno de los grandes escritores latinoamericanos de nuestro tiempo, que logra seducirnos, de principio a fin, con su prosa rápida y amena.

Nº de páginas: 80

Editorial: Debolsillo (Punto de Lectura), 2007.

ISBN: 9788466369800

Brevedad y genialidad. Risas entre cuentos. Se lee de un tirón. Algunas de mis favoritas de este volumen: El Conejo y el León, El rayo que cayó dos veces en el mismo sitio, Las dos colas, o el filósofo ecléctico, El grillo maestro, El burro y la flauta, La honda de David, Paréntesis.

El paraíso imperfecto

 - Es cierto -dijo mecánicamente el hombre, sin quitar la vista de las llamas que ardían en la chimenea aquella noche de invierno -; en el Paraíso hay amigos, música, algunos libros; lo único malo de irse al cielo es que allí el cielo no se ve.

Historia de Mix, de Max y de Mex

 Luís Sepúlveda

La extraordinaria historia de amistad entre un gato, su dueño y un simpático ratón mexicano.

Mix es el gato de Max, un joven estudiante que lo siente como un verdadero amigo, los dos han pasado cientos de aventuras y han aprendido a la vez creciendo juntos. Pero cuando Max acaba sus estudios y empieza a trabajar, Mix pasa mucho rato solo. Además, con la edad, Mix se ha quedado ciego. Sin embargo, en el momento más inesperado aparece un nuevo amigo, un simpático ratón mexicano que demuestra que el aprecio también puede surgir entre desconocidos. Una espléndida lección sobre la amistad entre especies y el respeto frente a la posesión.

Nº de páginas: 96

Editorial: Tusquets Editores, Barcelona 2020

ISBN: 9788490668405

Lo leí por la noche, después de un enorme pesar con la noticia de su fallecimiento. Escritor al que le tengo un cariño inmenso. Sus libros siempre me reconfortan. Dosis de humanidad, de compromiso, de buen-hacer.

Esta historia es una verdadera preciosidad. Con el dolor presente, una vez más, consiguió que el mundo real se desvaneciese y solo estuviera a mi lado este grupo de personajes entrañables, sus pequeñas aventuras, su gran amistad, cariño y respeto. Agradecida, siempre.

   

“Durante el tiempo largo o breve - eso no importa, pues la vida se mide por la intensidad con que se vive - que el gato y el ratón compartieron, Mix vio con los ojos de su pequeño amigo y Mex se hizo fuerte con el vigor que emanaba de su amigo grande”. 

  

Un día del libro diferente, desde un encierro impuesto, desde una preocupación a ratos intensa, desde la tristeza por las pérdidas y el dolor generado. Y también entre páginas, sintiendo esperanza, calma, sonriendo, deseando, soñando.

Sólo los amantes sobreviven + 1917 + Feliz final

Sólo los amantes sobreviven

Ambientada en unas Detroit y Tánger románticamente desoladas, Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, ¿podrán estas astutas pero frágiles criaturas de la noche seguir existiendo antes de que sea demasiado tarde?

De este director me fascinaron varias de sus obras de la década de los 80 y 90.  En el blog he escrito sobre: Paterson (sublime), The limits of control (soporífera), Bajo el peso de la ley (a ratos), Joe Strummer. Vida y muerte de un cantante y Gimme danger, con carga emocional y musical que me toca muy de cerca.

No soy muy dada a las historias de vampiros. Me quedé en algunos clásicos del siglo XX. A destacar de esta historia esos paseos desoladores por Detroit y la banda sonora. Poquito más. Aburrida y pretenciosa.

Título original Only Lovers Left Alive. Dirección y guion Jim Jarmusch. Música Jim Jarmusch, Jozef van Wissem. Fotografía Yorick Le Saux. Reparto Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Slimane Dazi, Jeffrey Wright, Carter Logan, Ali Amine, Aurélie Thépaut, Dave W., Ego Sensation, Fouad El Achaari, Nick Name, Hamza Kadri, Marc Codsi, Yasmine Hamdan. Reino Unido 2013, 123 min. Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado

1917

En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

En 2010 escribía sobre Un lugar donde quedarse y Revolutionary Road, de este director. Vuelvo a sentir la misma sensación. Expectativas que no se cumplen.

No entraré en detalles relacionados con aspectos técnicos, aunque sí que me parece de una factura impecable.

A ratos he sentido miedo, tensión, angustia. A ratos se me ha hecho demasiado larga la secuencia. Podría ser impactante, a mí me deja con cierta indiferencia.

Dirección Sam Mendes. Guion Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns. Música Thomas Newman. Fotografía Roger Deakins. Reparto George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Daniel Mays, Adrian Scarborough, Jamie Parker, Nabhaan Rizwan, Justin Edwards, Gerran Howell, Richard McCabe, Robert Maaser, John Hollingworth, Anson Boon, Jonny Lavelle, Michael Jibson, Chris Walley, Pip Carter, Paul Tinto, Andy Apollo, William Postlethwaite, Gabriel Akuwudike, Josef Davies, Spike Leighton, Adam Hugill, Benjamin Adams, Tommy French, Merlin Leonhardt, Jos Slovick, Jack Shalloo, Elliot Edusah, Jacob James Beswick, Daniel Attwell, Samson Cox-Vinell, Michael Rouse, Richard Dempsey, Phil Cheadle, Jonah Russell. Reino Unido 2019, 119 min. Premios 3 Oscar: Mejor fotografía, sonido y efectos visuales. 2 Globos de Oro: Mejor película drama y director. Premios BAFTA: 7 premios inc. mejor película, director y film británico.

Feliz final

Esta novela reconstruye un gran amor empezando por su final, la historia de una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos y peleó contra todo ―contra ellos mismos y contra los elementos: la incertidumbre, la precariedad, los celos―, luchó para no rendirse, y cayó varias veces. Cuando el amor se acaba, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? Todo amor es un relato en disputa, y los protagonistas de éste cruzan sus voces, confrontan sus recuerdos, discrepan en las causas, intentan acercarse. Feliz final es una autopsia implacable de sus deseos, expectativas y errores, donde afloran rencores sedimentados, mentiras y desencuentros, pero también muchos momentos felices.

Nº de páginas: 344

Editorial: Seix Barral, Barcelona 2018

ISBN: 9788432234101

Intercambio de impresiones a dos voces, las dos partes implicadas en esta historia de amor. Se me ha hecho un poco pesada. Se recrea en exceso en jugadas lingüísticas. Con brillantes descripciones del revoltijo emocional que supone un divorcio, la infidelidad, la mentira y el inicio de un amor. Me gusta ese retroceso hacia el inicio, ese final que en realidad es el comienzo, el enamoramiento, la magia.

Togo

Togo, un perro de trineos que ganó la carrera más importante de esta disciplina en 1925 pese a haber sido considerado incapaz de terminarla siquiera debido a su pequeño tamaño.

No suelo leer las sinopsis antes de ver la película. Ésta me deja perpleja. Y mira que lo mío es resumir. Ni caso. Es una simple anécdota olvidable dentro de la historia, basada en hechos reales.

Vamos a lo importante. No tengo muy claro que el entusiasmo sea parecido si no eres un amante de los perros. A mi me ha llegado a lo más profundo del corazoncito.

Viene recomendada por una amiga. Hacía mucho tiempo que no me emocionaba así. He llorado mares. Lo he pasado fatal en las secuencias de la tormenta, atravesando ese hielo interminable. Me he desmoronado. He sentido ternura infinita en la etapa de cachorro desbocado. Me he reído con su empeño y su carácter. Me he enamorado de ese perrillo. Me identifico con la esposa del protagonista. El paisaje, la fotografía, un espectáculo para ver en pantalla grande si es posible. El mensaje final, algo que sabemos quienes compartimos nuestra vida con ellos.

Escenas para recordar: cuando pretenden encerrarlo e incrementan el grado de dificultad ante posibles escapes; esa mujer irlandesa dispuesta a convertirlo en una adorable mascota casera; la mujer que le canta en el refugio mientras lo cuida; el vecino que prepara con pieles un apoyo mullido para que no se acueste sobre el suelo; la primera vez que tira del trineo ganando posiciones con su empeño….

Creo que he encontrado una de las pelis que veré docenas de veces.

Curiosidades: engaño periodístico, por un capricho. Una historia de 1925 que se nos ha contado omitiendo a los verdaderos héroes. Algo tiene que ver con la cinta de animación Balto.

Dirección Ericson Core. Guion Tom Flynn. Música Mark Isham. Fotografía Ericson Core. Reparto Willem Dafoe, Julianne Nicholson, Christopher Heyerdahl, Richard Dormer, Adrien Dorval, Madeline Wickins, Michael Greyeyes, Nive Nielsen, Nikolai Nikolaeff, Thorbjørn Harr, Catherine McGregor, Michael McElhatton, Brandon Oakes, Paul Piaskowski, Michael Gaston, Shaun Benson, Jamie McShane, Sean Hoy, Tom Carey, Chad Nobert, Malik McCall, Mark Krysko, Elena Porter, Dave Trimble, Barb Mitchell, Steven McCarthy, Sarah Wheeldon. EE UU 2019, 113 min.