El libro de la almohada + La caja Kovak

El libro de la almohada

Escrito por Sei Shonagon, dama de la corte de la emperatriz Sadako en el Japón del siglo x, El libro de la almohada , ­llamado así para describir un libro de notas informal que se guardaba posiblemente en los cajones de las almohadas de madera­ es, además de una pequeña joya literaria, un vivo y colorido retrato de la vida en la corte imperial. Como explica en su prólogo María Kodama , el libro original está formado, además de por una larga serie de enumeraciones ­de insectos, de plantas, de cosas agradables o desagradables, de temas poéticos, etc.­, por anécdotas, anotaciones diarias, y por la descripción de caracteres y de la vida cortesana, con sus costumbres, sus juegos, sus intrigas, y también su crueldad. La presente versión de este libro singular, como la cultura y el tiempo al cual pertenece, ofrece la selección y traducción que del mismo hicieron en su día Jorge Luis Borges ­quien sintió siempre especial atracción por Japón y su literatura­ y la propia María Kodama.

Nº de páginas: 184 págs.

Editorial: ALIANZA EDITORIAL, 2004

ISBN: 9788420656748

Traductores: MARÍA KODAMA y JORGE LUIS BORGES

Es una verdadera maravilla de libro. Pequeños destellos de delicadeza. La autora escribe sobre sus sensaciones y vivencias. Algunos de los temas que aborda:

Cosas que hacen latir deprisa el corazón

Cosas que despiertan una querida memoria del pasado

Árboles

Cosas elegantes

Cosas inconvenientes

Nada puede ser peor

Temas poéticos

Cosas que sorprenden y afligen

Cosas adorables

Personas que parecen sufrir

Gente envidiable

Cosas que uno tiene prisa de ver o de saber

Cosas que están lejos aunque estén cerca

Personas que parecen satisfechas consigo mismas

Nubes

Gente que ha cambiado tanto como si hubieran vuelto a nacer

Cosas placenteras

Es muy molesto

La caja Kovak

Gloomy Sunday, una canción con una extensa leyenda urbana. Suena en la voz de Billie Holiday, preludio de suicidios.

David (Timothy Hutton), un escritor de ciencia-ficción, es invitado a una isla para dar una conferencia. Allí conoce a Silvia (Lucía Jiménez), una turista hispanoamericana. De repente, empiezan a producirse una serie de misteriosos suicidios. Sin embargo, existen indicios que permiten suponer que algo o alguien  está induciendo a las víctimas a quitarse la vida.

Escritor que tiene la oportunidad de narrar una terrorífica historia. Al menos ésa es la macabra ocurrencia del hombre que provoca las sucesivas muertes.

A ratos entretenida, a ratos curiosa. En conjunto, prescindible. Poco convincentes los actores. Algo falla.

Dirección Daniel Monzón. Guion Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría. Música Roque Baños. Fotografía Carles Gusi. Reparto Timothy Hutton, Lucía Jiménez, David Kelly, Gary Piquer, Georgia Mackenzie,Iván Morales, Annette Badland, Helena Carrión, Fede Celada. España 2006, 113 min.

Cambios en la ciudad + Shortbus

Érase una vez una cafetería donde un abuelo invitaba, con sus peculiares formas, a sus nietos a unas bebidas. Ahí lo podías encontrar, leyendo la prensa, de charla con sus conocidos....

Ahora es la sede del Celta, con su tienda y su maravillosa cúpula.

Más de un abuelo andará muy enfurruñado.... O tal vez no.

Shortbus

Varios neoyorquinos navegan por los vericuetos tragicómicos del sexo y del amor dentro y fuera de un club polisexual underground llamado "Shortbus". Sofia, una terapeuta sexual que nunca ha tenido un orgasmo, lleva años fingiendo con su marido. Severine, una dominadora, intentará ayudarla consiguiéndole diversas relaciones sexuales.

Buscaba una comedia con sexo. Digamos que no me ha parecido muy graciosa. Historias personales cargadas de soledad e incomprensión. Todos necesitan ser escuchados y cambiar. Están atrapados en sus miedos.

Estupenda la actriz protagonista. Propuesta original y arriesgada. Lo mejor, sin duda, la música. Una estupenda selección.

Dirección y guion John Cameron Mitchell. Música Yo La Tengo. Fotografía Frank G. DeMarco. Reparto Lee Sook-Yin, Paul Dawson, PJ DeBoy, Lindsay Beamish, Raphael Barker,Peter Stickles, Jay Brannan, Alan Mandell, Adam Hardman, Shanti Carson. EE UU 2006, 102 min. Festival de Gijón: Mejor guión y dirección artística. Premios Independent Spirit: Premio de los Productores. Web oficial

T2: Trainspotting + Sorpresas

T2: Trainspotting

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David "Spud" Murphy, y Simon "Sick Boy" Williamson; al mismo tiempo que Francis "Franco" Begbie sale de la prisión con sed de venganza.... Secuela de 'Trainspotting' (1996), basada en 'Porno', la siguiente novela de Irvine Welsh.

Han pasado 20 años, no sólo para los protagonistas, también para los espectadores. Recuerdo cuando la vi en una sala de cine, y cómo me impactó. Salí rota. La temática y el ritmo brutal, golpeaban de lleno y con fuerza. Imágenes que quedan guardadas en nuestra retina. Sonidos que asociamos a algunas escenas. Canciones que ahora ya parecen más de esa película que de sus propios creadores.

No estaba muy convencida ante esta segunda parte. Esta vez, desde el sofá de casa, y con otra disposición muy diferente. Mi lado crítico activado.

No me ha decepcionado. No me esperaba gran cosa. Me parece una obra mediocre y con escaso interés. Toca más el lado nostálgico que la propuesta que nos hace. Argumento absurdo y personajes que no se sostienen. Actores, en cualquier caso, que hacen que merezca la pena.

Lo mejor, la banda sonora. The Clash, Blondie…

Dirección Danny Boyle. Guion John Hodge (Novela: Irvine Welsh). Música Rick Smith. Fotografía Anthony Dod Mantle. Reparto Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly Macdonald,Shirley Henderson, James Cosmo, Anjela Nedyalkova, Steven Robertson,Irvine Welsh, Gordon Kennedy, Eileen Nicholas, John Bell, Katie Leung. Reino Unido 2017, 117 min.

Una semana muy casera. Rodeada de kleenex. Con tiempo para escuchar música y leer. Lo mejor, un par de sorpresas en forma de regalo, de dos amigas de las de “toda la vida”. Momentos para recordar.

 

Verano en rojo + Jaime Urrutia: La fuerza de la costumbre

Cuando sé que voy a pasar al menos dos días metida en casa, entre toses y kleenex, con pocas ganas de todo, busco algo para evadirme, para que las horas sean más cortas, para despistar al malestar. Una novela negra suele ser de gran ayuda.

Verano en rojo

Madrid, verano de 2010. Corren los días del Mundial de fútbol y, mientras los ojos de todos están puestos en los tortuosos avances del equipo de España en Sudáfrica, la comisaria María Ruiz se enfrenta a un tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado. Sin identidad visible. Sin pistas aparentes. Sin móvil. Mujer atractiva, concienzuda y tenaz, María iniciará una investigación que se complicará cada vez más. . Pero no está sola: el veterano periodista Luna, un maestro de la profesión hoy acorralado por la crisis y la era digital, y Tomás, brillante informático de la policía, serán claves para llegar hasta el fin.

Nº de páginas: 352 págs.

Editorial: RBA LIBROS, 2012

ISBN: 9788490062562

Trama con pederastia, abusos a menores y la iglesia católica detrás de las muertes misteriosas de dos chicos de 17 años. Un extraño tatuaje, padres divorciados y un campamento de baloncesto.

Una comisaria con un pasado traumático. Una vez más psicología emparejada con diván, qué empeño!!! Diferentes perfiles profesionales policiales y periodísticos. Con algunos puntos llevados al extremo, tal vez no necesarios. Buen ritmo. Me ha resultado entretenida. Me ha tenido completamente absorta y en tensión en algunos momentos.

Jaime Urrutia: La fuerza de la costumbre

En mi colección de vinilos está Cuatro Rosas, comprado a finales de 1984 (apuntado en una libreta tapa dura que supuestamente estaba pensada para un diario personal).

Me gustaban sus inicios oscuros y antes de que derivaran en su faceta más torera. Al deshacerse la banda ya no sentía interés por el grupo y nunca seguí la carrera de Jaime en solitario.

Por casualidad, en una sala de espera, lo escuché en varias ocasiones en su apartado de radio, presentando canciones, curiosidades, hablando con entusiasmo y pasión de música. Y después me leí Canciones para enmarcar, que me encantó, la idea, y cómo la expresa.

Encuentro este documental en la biblioteca y no dudo en llevármelo.

El cantante y ex-líder de Gabinete Caligari destripa su mundo interior con voz propia. Ceñudo artesano de la vieja escuela, Urrutia abre sus archivos con la ayuda de Loquillo, Alaska y otros grandes.

Algunas cuestiones personales: su hermana le compra la primera guitarra, la anécdota del padre en la residencia.

Toda una galería, de lo más variopinta, de músicos y locutores de radio, hablan sobre el protagonista. Amigo de sus amigos. Fachada de tipo duro que con el paso de los años se va transformando en alguien capaz de tomarse la vida y a si mismo con humor.

La primera vez que escuchó a Ramones y The Clash pensó “esto es lo que estaba buscando y lo hacen chavales de mi edad”. Y yo, la primera vez que escuché  a estos dos grupos, cambié de forma radical mi periscopio musical.

Habla de la canción Obediencia, y de la mili. Qué lejos se ve ahora todo eso.

Una pena esa iluminación a los testimonios. Me parece terrorífica esa manera de enfocar sus caras. Y la voz en off de Jaime suena impostada. Lee, sin emoción, plano.

Curiosidad para fans incondicionales. No es mi caso.

Dirección y guion Carlos Duarte Quin. Música Jaime Urrutia. Fotografía Kike Hernández, Luis Castro. Reparto Jaime Urrutia, José María Sanz "Loquillo", Ariel Rot, Eva Amaral, Luis Eduardo Aute, Aurora Beltrán, Ana Belén, Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Andy Chango, Olvido Gara "Alaska", Alberto García-Alix, Carlos Goñi. España 2011, 122 min.

Fuera de clase + Palermo shooting

Fuera de clase

Este es un libro de filosofía de guerrilla, una puesta en práctica de los presupuestos filosóficos que Marina Garcés planteaba en su libro anterior, Filosofía inacabada. Pensar radicalmente provoca que nos relacionemos con lo que somos y lo que hacemos a través de preguntas inesperadas con consecuencias no previstas. De esta manera, la filosofía crea su propio campo de batalla. Los textos reunidos en este libro hacen del pensamiento un lugar de interpelación y de encuentro, abren caminos y el conjunto resultante es un mapa inacabado de pistas para que cada uno de nosotros nos sirvamos de él para transformar la vida. Aquí el pensamiento se nos presenta como una fuerza personal y colectiva, íntima y pública, singular y plural, irreductible y comunicable.

Nº de páginas: 192 págs.

Editorial: GALAXIA GUTENBERG, 2016

ISBN: 9788416734580

Traductor: PATRICIA VALERO MOUS

"Busco un hombre que haya olvidado las palabras para poder hablar con él", Zhuang Zi,

La noción de posibilidad se inventó para poner orden en la incertidumbre.

Dicen algunos expertos y sabios que es ridículo imaginar un mundo sin fronteras. ¿De verdad? Y si dejamos que imaginen el mundo aquellos que hoy las llevan clavadas en la piel. Quizás descubriríamos que hay muchos mapas posibles de este planeta y que no son resistimos, confortablemente, a querer pensarlos.

Todo amor está cargado de ausencias, del anhelo insatisfecho de hacerlo todo juntos cuando el afecto es más intenso. De la añoranza por los días malgastados por separado, o del pesar por la pérdida que la muerte o el desgaste del tiempo nos prepara casi irreversiblemente.

Nos duele la pérdida antes de habernos perdido, y hacemos pagar el sufrimiento incluso antes de haber sufrido.

Que tengamos que ser extraños el uno para el otro es la ley que está por encima de nosotros, pero precisamente por eso debemos hacernos más dignos de la estimación que nos tenemos y más sagrado deberá ser el recuerdo de habernos encontrado. Celebrar lo que ha sido y no solo lo que es, lo que hemos dejado pasar y no solo lo que tenemos, este es el reto de todo verdadero amor. Amistad de estrellas.

No hay proximidad, éxito o propiedad que cure el resentimiento. Siempre habrá una distancia, una estrella más allá, alguien a quien culpar de lo que nos falta.

Solo hay una manera de no caer en la enfermedad del resentimiento, elevarnos a otra experiencia de la distancia. Volvamos a los barcos, a coger confianza, despedir con agradecimiento y siempre, siempre celebrar el reencuentro.

Lectura muy recomendable para poner en marcha nuestro oxidado cerebro. Reflexionar y cambiar. Una maravilla.

Palermo shooting

Finn, un fotógrafo de fama internacional, lleva una vida trepidante que muchos envidian. Pero, de repente, sufre una crisis existencial y decide abandonarlo todo. Desde Düsseldorf llega a Palermo, donde se cruza en su camino un misterioso asesino. A partir de ese momento, empieza para él una nueva vida.

Director con una trayectoria un tanto irregular. Capaz de embelesar y de aburrir. En esta ocasión se queda muy muy lejos de sus mejores películas.

Dirección Wim Wenders. Guion Wim Wenders, Norman Ohler. Música Irmin Schmidt. Fotografía Franz Lustig. Reparto Campino, Dennis Hopper, Giovanna Mezzogiorno, Jana Pallaske, Lou Reed,Milla Jovovich, Inga Busch, Sebastian Blomberg, Axel Sichrovsky,Gerhard Gutberlet, Harry Blain, Melika Foroutan, Anna Orso. Alemania 2008, 124 min.

Espléndida banda sonora.

As I open my eyes + Glassland + Versiones acústicas

As I open my eyes

Túnez, verano de 2010, a escasos meses de la Revolución. Farah, de 18 años, acaba de terminar los estudios secundarios y su familia ya la ve cursando la carrera de Medicina. Pero ella no comparte ese deseo. Canta en una banda de rock comprometida políticamente, se emborracha y dedica las noches a descubrir el amor y su ciudad contrariando la voluntad de su madre Hayet, quien conoce demasiado bien Túnez y sus peligros.

Muestra esas otras realidades dentro de un país en el que una mujer bebiendo en un bar es calificada de inmediato con unos cuantos insultos machistas. Es una visión desde la ingenuidad de quienes desean cambiarlo y creen que lo van a lograr. Pesa demasiado la sociedad, la propia familia. Engaño y amor. Música y política.

No todo es sumisión y conformismo. Me ha gustado mucho la actriz protagonista.

Título original À peine j'ouvre les yeux. Dirección Leyla Bouzid. Guion Leyla Bouzid, Marie-Sophie Chambon. Música Khyam Allami. Fotografía Sébastien Goepfert. Reparto Baya Medhaffer, Ghalia Benali, Montassar Ayari, Lassaad Jamoussi, Aymen Omrani. Túnez 2015, 102 min.

Glassland

 

El joven John (Jack Reynor) vive con su madre Jean (Toni Collette) en un suburbio de viviendas sociales, y trata de ganarse la vida como taxista nocturno, mientras su hermano pequeño está interno en un hogar social. Un día regresa a su casa y encuentra a su madre inconsciente debido a al alcohol. No es la primera vez que sucede, y necesitará ayuda profesional. Pero para ello John necesita más dinero.

Una historia sobre lo devastador que es el alcoholismo dentro de la familia. Un hijo que quiere ayudar, que es incapaz de contar a los demás el infierno en el que vive.

Una mujer que se siente incapaz de seguir viviendo sin la bebida.

Conmovedora la secuencia en la que ella le cuenta cómo ha sido su vida, qué le ha llevado a la situación actual. Soledad, abandono, culpabilidad por no querer a un hijo, por sentir incluso repugnancia.

Durísima y narrada desde las entrañas. Vidas destrozadas, personas sin esperanza. Cine muy necesario.

Dirección y guion Gerard Barrett. Fotografía Piers McGrail. Reparto Jack Reynor, Toni Collette, Will Poulter, Michael Smiley, Shashi Rami, Joe Mullins,Melissa Maria Carton, Laura Byrne. Irlanda 2014, 89 min.

Programas de radio con actuaciones en acústico, y con versiones alegres como ésta. Entran ganas de coger una guitarra y empezar a cantar.

Loving + 13 minutos para matar a Hitler

Dos obras basadas en hechos reales. La primera para derogar leyes racistas. La segunda que pudo cambiar la historia de la humanidad con un atentado.

Loving

La historia real de Mildred y Richard Loving, una pareja que se casó en Virginia en 1958. Debido a la naturaleza interracial de su matrimonio, fueron arrestados, encarcelados y exiliados. Durante una década la pareja luchó por su derecho a regresar a casa.

Desde la sencillez, la sutileza y sobre todo la gran interpretación de Ruth Negga. Conmueve y estremece. Leyes que consideran antinatural un matrimonio interracial. Motivo de encarcelamiento. Pérdida de derechos, y sobre todo de dignidad. Luchadores que por momentos parece que se van a rendir. Cuánto esfuerzo avanzar contra la rigidez de mentalidades tan extremistas y poderosas. La ley a la que tantas veces apelamos, cuánta injusticia ha repartido y sigue repartiendo.

Dirección y guion Jeff Nichols. Música David Wingo. Fotografía Adam Stones. Reparto Joel Edgerton, Ruth Negga, Michael Shannon, Marton Csokas, Nick Kroll, Jon Bass,Bill Camp, David Jensen, Alano Miller, Sharon Blackwood, Chris Greene. EE UU 2016, 123 min.

13 minutos para matar a Hitler

Es la historia de George Elser, un carpintero de la resistencia que intentó asesinar a Hitler en Munich el 8 de noviembre de 1939. Por solo 13 minutos de diferencia, si el Führer no hubiese abandonado su podio antes de lo previsto, Elser podría haber cambiado la historia.

No puedo destacar mucho de esta película. El argumento me parece muy poderoso, y mucho se ha fabulado sobre qué habría pasado si triunfa ese atentado. Curiosa la personalidad del protagonista, bien construida, con minuciosidad.

Título original Elser: Er hätte die Welt verändert (Georg Elser). Dirección Oliver Hirschbiegel. Guion Léonie-Claire Breinersdorfer, Fred Breinersdorfer. Música David Holmes. Fotografía Judith Kaufmann. Reparto Christian Friedel, Katharina Schüttler, Burghart Klaußner, Johann von Bülow,Felix Eitner, David Zimmerschied, Rüdiger Klink, Simon Licht, Cornelia Köndgen,Martin Maria Abram. Alemania 2015, 110 min.

Tonio + La edad de la peseta + Canciones nuevas

Tonio

Basada en la novela de A.F. Th. van der Heijden, (con más de 200.000 copias vendidas hasta la fecha). El 23 de mayo de 2010, a los 21 años de edad, Tonio van der Heijden (interpretado por Chris Peters) fue atropellado por un coche y llevado en estado crítico al hospital, donde murió. Un trágico suceso que cambió drásticamente la vida de sus padres (Pierre Bokma y Rifka Lodeizen), que vieron a su único hijo fallecer en cuidados intensivos. La vida de Tonio dejó un legado de dolor en sus padres, que lucharán para impedir que sus propias vidas sean arrastradas a una espiral descendente de tristeza.

A destacar lo realista del proceso para los padres, cada uno afrontando la realidad, el dolor y los recuerdos de forma diferente. Refleja una gran variedad de sentimientos de la pareja, la familia, los momentos compartidos con la llegada del bebé, con ese chico que ya es un adulto independiente….

Estremece esa escena en medio de un pasillo de hospital donde el médico, de pie, les explica que su hijo se muere. Mucho hay que cambiar para que este tipo de situaciones pasen a formar parte de la ficción, y se cuide más la comunicación de malas noticias.

Dirección Paula van der Oest. Guion Hugo Heinen (Novela: A.F. Th. van der Heijden). Música Fons Merkies. Fotografía Guido van Gennep. Reparto Nick Vorsselman, Pierre Bokma, Rifka Lodeizen, Stefanie van Leersum,Henri Garcin, Beppie Melissen, Marieke Giebels, Pauline Greidanus, Chris Peters. Holanda 2016, 100 min.

La edad de la peseta

En La Habana de 1958 una familia compuesta por Alicia y su hijo Samuel de diez años, regresa una vez más, después del último de los fracasos amorosos de la joven e insegura madre, a la casa de Violeta, la abuela materna del niño. Allí se encuentran con el rechazo de la huraña señora de manías acentuadas, y muy pocos deseos de compartir su resguardada privacidad. Entre el torbellino de contradicciones entre madre y abuela el niño trata de adaptarse, pero en esta ocasión no será como las anteriores, esta vez comienzan a emerger las necesidades de su edad, desatando una serie de inquietudes que conducirán a la transformación de Samuel, quien pasa de la sumisión y la conformidad a una rebeldía que marcará para siempre su vida cercana.

Decepcionante porque el argumento da para mucho, pero se va perdiendo a medida que avanza.

A destacar la relación que crece día a día entre abuela y nieto. Su complicidad y el mágico universo de la fotografía y el tradicional revelado. Divertida la escena de la visita de los niños para ver la “tele”.

Dirección Pavel Giroud. Guion Arturo Infante. Música Ulises Hernández. Fotografía Luis Najmias Jr. Reparto Mercedes Sampietro, Iván Carreira, Susana Tejera, Carla Paneca, Esther Cardoso,Claudia Valdés, José Ángel Egido. Cuba 2006, 90 min. Web oficial

Novedades musicales. Dos temas preciosos.