Tierra prometida + Luces rojas + En la niebla

Tierra prometida

Steve Butler (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa, llega a un pueblo con una compañera de trabajo (Frances McDormand), para comprar los derechos de perforación a los propietarios de las tierras, casi todos ganaderos. En esa población, asolada por la crisis económica de los últimos años, Steve intentará convencer a la gente de los beneficios de perforar sus tierras, pero también tendrá ocasión de reconsiderar lo que ha sido su vida hasta ese momento.

Decepcionante, y, sobre todo, muy poco creíble. La idea es pagar por las tierras a gente inmersa en una crisis económica. Falta de escrúpulos, que se resquebraja de una forma tan burda e infantil. No queda ni rastro de trabajos anteriores de este director.

Título original Promised Land. EE UU 2012, 106 min.Director Gus Van Sant. Guión Matt Damon, John Krasinski. Música Danny Elfman. Fotografía Linus Sandgren. Reparto Matt Damon, Frances McDormand, John Krasinski, Rosemarie DeWitt, Hal Holbrook, Lucas Black, Titus Welliver, Tim Guinee, Scoot McNairy, Terry Kinney, Johnny Cicco, Rosemary Howard, Sara Lindsey, Lennon Wynn, John W. Iwanonkiw, Lexi Cowan, Kristin Slaysman, Joe Coyle, Jennifer Obed, Carla Bianco. Web oficial

Luces rojas

Fenómenos paranormales que son puro engaño. A desentrañar esas estafas se dedican los protagonistas. En esta ocasión Cortés no logra generar tensión, y por momentos, molestan algunos de los efectos que utiliza. Los actores están bien, pero la historia no interesa, no atrapa. Y el final, torpe. Mejor no perder el tiempo con esta película.

Título original Red Lights. España 2012, 119 min.Dirección y guión Rodrigo Cortés. Música Víctor Reyes. Fotografía Xavi Giménez. Reparto Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richardson, Leonardo Sbaraglia, Craig Roberts, Burn Gorman.

En la niebla

Segunda Guerra Mundial, año 1942. En la frontera rusa, los partisanos de la resistencia bielorrusa luchan encarnizadamente contra la ocupación nazi. A través de la historia de dos partisanos cuyos caminos confluyen, el relato denuncia la irracionalidad y la crueldad de la guerra.

El mensaje es contundente. La imagen poderosa. El desarrollo es soporífero. Excesivo metraje. Se me hizo eterna.

Título original V tumane. Bielorusia 2012, 127 min. Director Sergei Loznitsa. Guión Sergei Loznitsa (Novela: Vasiliy Vladimirovich Bykov). Fotografía Oleg Mutu. Reparto Vladimir Svirski, Vlad Abashin, Sergeï Kolesov, Vlad Ivanov, Julia Peresild, Nikita Peretomovs, Nadezhda Markina. Web oficial

Las tres bodas de Manolita de Almudena Grandes

SINOPSIS En un Madrid devastado, recién salido de la guerra civil, sobrevivir es un duro oficio cotidiano. Especialmente para Manolita, una joven de 18 años que, con su padre y su madrastra encarcelados, y su hermano Antonio escondido en un tablao flamenco, tiene que hacerse cargo de su hermana Isabel y de otros tres más pequeños. A Antonio se le ocurrirá una manera desesperada de prolongar la resistencia en los años más terribles de la represión: utilizar unas multicopistas que nadie sabe poner en marcha para la propaganda clandestina. Y querrá que sea su hermana Manolita, la señorita Conmigo No Contéis, quien visite a un preso que puede darles la clave de su funcionamiento. Manolita no sabe que ese muchacho tímido y sin aparente atractivo va a ser en realidad un hombre determinante en su vida, y querrá visitarlo de nuevo, después de varios periplos, en el destacamento penitenciario de El Valle de los Caídos. Pero antes tiene que saber quién es el delator que merodea por el barrio. 

La tres bodas de Manolita es una emotiva historia coral sobre los años de pobreza y desolación en la inmediata posguerra, y un tapiz inolvidable de vidas y destinos, de personajes reales e imaginados. Una novela memorable sobre la red de solidaridad que tejen muchas personas, desde los artistas de un tablao flamenco hasta las mujeres que hacen cola en la cárcel para visitar a los presos, o los antiguos amigos de colegio de su hermano, para proteger a una joven con coraje.

Lectura breve

Mi escritora favorita. La admiro cada vez más. Y este libro, es una auténtica JOYA. ¿Qué destacaría? TODO. El texto te traspasa. Los personajes, construidos con mimo, y descritos con todo lujo de detalles. La historia es atroz, la guerra y las consecuencias que acarrea para los “perdedores”. Niños y adolescentes que han de crecer a marchas forzadas. Viviendas en ruinas y alquileres ilegales. Enseñar los pechos para conseguir una barra de pan. Trabajar como esclavas. ¿Redimir los “pecados” de sus padres?

Manolita, en lucha constante. Ella vive plácidamente con su familia. Su padre, guapo e infiel. Su madrastra, por quien no siente un cariño especial. Su hermano mayor, muy guapo, y comunista activo. Su hermana Isabel y los tres hijos pequeños del matrimonio posterior de su progenitor. Matan al padre. El hermano se esconde. Los desahucian. Encarcelan a su madrastra (que ha querido adaptarse a los cambios, sacando tajada sin escrúpulos del estraperlo).

Las visitas a la cárcel. Silverio, el Manitas. Su amiga Rita, en quien confía plenamente. Mujeres e hijas de presos. Martina, su “madrina”. El capellán que recibe costosos “donativos” a cambio de bodas fraudulentas.

La Palmera, siempre al lado de los hermanos Perales, y un apoyo fundamental para Manolita. Eladia, inaccesible bailaora, a la que Antonio se come con los ojos. Abuela, madre de Lali, Fernanda y el juez. El pasado que endurece el corazón.

El Orejas. Nosotros, los lectores, sabemos desde el principio que es el traidor. Sin embargo los protagonistas lo consideran un amigo. Su carrera como delator y torturador se recompensará, tras la muerte de Franco, con un homenaje, medalla incluida. Esas cosas de la dictadura, la democracia, y las múltiples trampas de los que ostentan el poder. Esos detalles a los que la Historia no dedica ni una palabra.

Muchos de los personajes son el reflejo de hechos acontecidos en la realidad. Testimonios que Almudena recibe, y deja por escrito, para que no se olviden (y se conozcan). La fábrica de armas subterránea de Nuevos Ministerios. Niñas “escolarizadas” en un centro de monjas de Bilbao sometidas a “trabajos forzosos” (lavado de ropa con sosa).

Tercera entrega de Episodios de una guerra interminable, y de momento, en mi opinión, el mejor de la saga.

Inés y la alegría

El lector de Julio Verne

Tsambién he comentado: Los aires difíciles (novela y suadaptación al cine). Y Castillos de cartón

Una casa en Córcega + Love and bruises + Springtime Carnivore

Una casa en Córcega

Christina, una joven de 30 años, trabaja como camarera y tiene una vida aburrida junto a su novio Marco. Cuando su abuela muere le deja una casa en Córcega. Nadie parece saber cómo o cuándo la anciana compró la casa. Todos tratan de convencerla para que la venda, sin embargo ella se niega. Quiere entender ese legado. Va a cambiar su vida, y la de las personas que están a su alrededor.

Lo que más me ha gustado es la fuerza que desprende la protagonista. Una mujer que no se deja llevar por la inercia y las comodidades que pretenden regalarle para atarla a un presente y un futuro que no desea. Algunos arrebatos cuesta entenderlos. Son, tal vez, la muestra del cansancio y la necesidad de buscar alternativas. El entorno de la casa invita a soñar.

Título original Au cul du loup. Bélgica 2011, 83 min. Dirección y guión Pierre Duculot. Fotografía Hichame Alaouie. Reparto Christelle Cornil, François Vincentelli, Jean-Jacques Rausin, Pierre Nisse, Roberto D'Orazio, Marijke Pinoy, Cédric Eeckhout, William Dunker, Marcelle Stefanelli, Didier Ferrari, Thomas Bronzini de Caraffa, Djemel Barek, Marie Kremer

Love and bruises

Hua, una joven profesora abandona Pekín y se instala en París. Exiliada en una ciudad desconocida, su tiempo lo reparte entre su pequeño apartamento y las aulas de la universidad. Al poco tiempo, conoce a Matthieu, un obrero que se enamora apasionadamente de ella. Poseído por un deseo insaciable, la trata como a un perro, forjando una relación basada en la violencia física y los abusos verbales. Cuando Hua decide, por fin, abandonarlo, descubre su dependencia vital respecto a Matthieu.

Colección reiterativa de escenas de sexo violento. A medida que avanza el metraje se pierde todo el interés por esta relación autodestructiva y de fuerte dependencia física y emocional. Lo único que impide que a la media hora apague y me marche, es la pareja de actores protagonistas.

Francia 2011, 105 min. Director Lou Ye. Guión Lou Ye, Catherine Paille, Basada en la novela autobiográfica de Liu Jie Falin. Fotografía Nelson Yu Lik-wai. Reparto Tahar Rahim, Jalil Lespert, Lika Minamoto, Corinne Yam, Sifan Shao

Springtime Carnivore

Su último disco me tiene fascinada.

The lunchbox

Su matrimonio va fatal. Ya no hay pasión, ella es invisible. Con los sabios consejos de su tía, y unos cuantos trucos culinarios, intenta llamar de nuevo su atención. Cada mañana le prepara suculentos platos que una empresa de transporte hace llegar a su lugar de trabajo.

Un error hace que el destinatario no sea su esposo, sino un hombre a punto de jubilarse, que no sabe cómo librarse del aprendiz que ocupará en breve su  puesto.

Un intercambio de notas les irá acercando día a día. De los simples comentarios sobre la comida, hasta aquello que les preocupa, inquieta o emociona. En la era de la inmediatez, los mails y smartphones, ellos escriben sobre un papel. Crece la confianza, y, por fin, las ganas de conocerse.

Una grata e inesperada sorpresa. Un ritual, el de las cajas de las comidas, maravilloso. Nos llegan los aromas desde su cocina. Esa mujer nos transmite toda su tristeza e inconformismo. Tener a alguien que la escucha, y comprende, la ayuda a aspirar a una vida mejor, y diferente. Él se abre a otras personas, se muestra cercano, abandona su duelo y soledad.

Creo que si no tenemos a alguien a quien contárselo, olvidamos las cosas.

Y, durante un tiempo me dejó entrar en sus sueños; y por eso quiero darle las gracias.

Buenas interpretaciones. Una historia sencilla, entrañable, y con la dosis justa de delicadeza y sensibilidad.

India 2013, 104 min. Título original Dabba. Dirección y guión Ritesh Batra. Música Max Richter. Fotografía Michael Simmonds. Reparto Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddique, Denzil Smith, Bharati Achrekar, Nakul Vaid, Yashvi Puneet Nagar, Lillete Dubey. Web oficial

Happy family + Cine de mi 2014 + Diagrams

Happy family

Italia 2010, 90 min. Director Gabriele Salvatores. Guión Alessandro Genovesi, Gabriele Salvatores (Obra de Alessandro Genovesi). Música Louis Siciliano. Fotografía Italo Petriccione. Reparto Fabrizio Bentivoglio, Margherita Buy, Valeria Bilello, Fabio De Luigi, Corinna Agustoni, Gianmaria Biancuzzi, Alice Croci, Sandra Milo

Ezio es un hombre soltero, rico, que tiene casi cuarenta años, y que sueña con ser guionista cinematográfico.

Otra de esas películas que aparece haciendo un repaso por la programación televisiva. Divertida y, por momentos ágil. Guionista y personajes se entremezclan. Para pasar el rato y acabar con una ligera sonrisa, sin más.

Lo mejor de mi cine en 2014:

Diciembre: Tomboy y Surcos

Noviembre: Perversidad, Historias de Filadelfia, Stella y El jardín de las palabras

Octubre: Submarine y Marilyn.

Septiembre: Hanna Arendt.

Agosto: Los Croods.

Julio: Tú y yo, Amanece en Edimburgo, Una familia de Tokio y Her.

Junio. Too much Johnson.

Mayo: 8 apellidos vascos y El cuarto mandamiento.

Abril: El gran hotel Budapest.

Marzo: Cómo ser Jonh Malkovich, Adaptation y Nebraska.

Febrero: El alma de las moscas.

Enero: Villa Amalia.

Arrancamos este año ya con un disco maravilloso, todo un descubrimiento: Diagrams.

El balcón en invierno + Libros de 2014 + Grushenka

El balcón en invierno de Luís Landero

Asomado al balcón, debatiéndose entre la vida que bulle en la calle y la novela que ha empezado a escribir pero que no le satisface, el escritor se ve asaltado por el recuerdo de una conversación que tuvo lugar cincuenta años antes, en otro balcón, con su madre. «Yo tenía dieciséis años, y mi madre cuarenta y siete. Mi padre, con cincuenta, había muerto en mayo, y ahora se abría ante nosotros un futuro incierto pero también prometedor.». Este libro es la narración emocionante de una infancia en una familia de labradores en Alburquerque (Extremadura), y una adolescencia en el madrileño barrio de la Prosperidad. Es también el relato, a veces de una implacable sinceridad, otras chusco y humorístico, de por qué oscuros designios del azar un chico de una familia donde apenas había un libro logra encontrarse con la literatura y ser escritor. Y de sus vicisitudes laborales en comercios, talleres y oficinas, mientras estudia en academias nocturnas, empeñado en ser un hombre de provecho. Pero dispuesto a tirarlo todo por la borda para ser guitarrista, y vivir como artista. Y en ese universo familiar de los descendientes de hojalateros, surge un divertidísimo e inagotable caudal de historias y anécdotas en el que se reconoce la historia reciente.

Salí al balcón, a ese espacio intermedio entre la calle y el hogar, la escritura y la vida, lo público y lo privado, lo que no está fuera ni dentro, ni a la intemperie ni a resguardo, y entonces me acordé de una noche de verano de finales de verano de 1964.

Enlace a primeras páginas.

NARRATIVA (F). Novela
Septiembre 2014
Andanzas CA 838
ISBN: 978-84-8383-929-4
País edición: España
248 pág.
16,35 € (IVA no incluido)

A principios de año leía Absolución, y el 31 de diciembre cerraba la última página de El balcón en invierno, ambos del excelente escritor Luís Landero. De nuevo, caigo rendida a su prosa. En esta ocasión desde la voz en primera persona del protagonista, con la presencia de su familia, tan parlanchines (sumidos a veces en profundos silencios). Conversaciones sobre la altura ideal de la lumbre. Inventos utópicos. Viaje por las gotas de lluvia de los libros. Pueblo, campo y gran ciudad. Momentos clave que cambian una vida. Lo dicho, maravilloso.

Un grano de alegría, un mar de olvido.

Mis destacados del 2014 reseñados en el blog:

Noviembre: El amor entre los peces.

Octubre: La lluvia antes de caer y Hacia rutas salvajes.

Agosto: El mundo amarillo.

Julio: Que el vasto mundo siga girando y Un mal paso.

Mayo: Trilogía de Nueva York.

Abril: Paradero desconocido y Lo que mueve el mundo.

Febrero: Todas las criaturas grandes y pequeñas y Absolución.

Enero: Las lágrimas de San Lorenzo y Los peces no cierran los ojos.

Grushenka 

 Y una versión de uno de mis grupos nacionales favoritos.

Tomboy + Asfixia

Tomboy

Vamos a acabar el año con una de esas películas con alma y corazón. Recomendación de mis amigas Zinéfilaz.

Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de 10 años, aprovecha su aspecto y corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de Michael, se verá inmersa en situaciones comprometidas: Lisa, una chica del grupo, se enamora de ella.

Exquisita y delicada. La niña protagonista, desde sus inseguridades y silencios, nos conmueve y llena de incertidumbre ante las consecuencias de mentiras encadenadas. Un mundo por descubrir, experimentando sensaciones, tal vez en el cuerpo equivocado, o no. Familia que ofrece afecto y comprensión. Y sobre todo, esa otra niña, Lisa, cautivada y empática. Todo un ejemplo a seguir a la hora de tratar temáticas muy propensas al dramatismo y exageraciones perversas.

Dirección y guión Céline Sciamma. Música Para One. Fotografía Crystel Fournier. Reparto Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy, Cheyenne Lainé. Francia 2011, 82 min. Premios: Festival de Gijón: Premio del público (Sección Rellumes).

Asfixia de Chuck Palahniuk

Victor Mancini, un estudiante de medicina fracasado, ha diseñado un complejo plan para cubrir los gastos de la atención médica de su madre: fingir que se asfixia con un pedazo de comida en un restaurante para que la persona que acuda a «salvarlo» se sienta responsable de él durante el resto de su vida. Y le pase un cheque. Si se practica en varios centenares de restaurantes, la lluvia de dinero está garantizada. Entre una actuación y otra en los restaurantes, Victor también se gana la vida representando el papel de un campesino miserable en un parque temático dedicado a la América colonial del siglo XVIII, acude a un grupo de terapia para adictos al sexo (la mejor manera de conocer mujeres) y visita a su madre, cuya vena anárquica hizo de la infancia de Victor una auténtica locura. 

Editorial: DEBOLSILLO

ISBN: 9788483465639

Año edición: 2008

Plaza de edición: MADRID

En el extremo opuesto a la delicadeza, un libro repleto de escenas bastante patéticas y repetitivas. Hecha la aproximación al protagonista (y a sus múltiples escarceos sexuales), poco añaden las restantes páginas. Una madre que cada vez que salía de la cárcel se las arreglaba para ver a su hijo. Una vida entre las mentiras y las rareazas. Un amigo que llena la casa de piedras. Demencias e impostores. Es la primera novela de este autor que leo, y, de momento, será la única. Tampoco me atrae la adaptación cinematográfica dirigida por Clark Gregg.

Surcos

Director  José Antonio Nieves Conde. Guión José Antonio Nieves Conde, Natividad Zaro y Gonzalo Torrente Ballester (Idea: Eugenio Montes, embajador de España en Portugal). Música Jesús García Leoz. Fotografía Sebastián Perera (B/N). Reparto Luis Peña, María Asquerino, Francisco Arenzana, Marisa De Leza, Félix Dafauce, Francisco Bernal, Félix Briones, José Prada, Rafael Calvo Revilla, Montserrat Carulla, Chano Conde, Ramón Elías, Casimiro Hurtado, Pilar Sirvent, Marujita Díaz. España 1951, 99 min.

 

Llegan a Madrid cargados de ilusiones y viandas del pueblo. Los reciben con calificativos despectivos (paletos). Se instalan en Lavapiés, en casa de doña Engracia, en una corrala donde viven hacinados. Comienza la búsqueda de empleo. El padre en una fundición. Pepe, el hijo mayor, cae rendido a los encantos de Pili, y para hacerla feliz hará lo que sea, participar en negocios turbios. Tonia, quiere ser una cantante famosa y llevar medias de seda, sirve en la casa de la amante del jefe de Pepe. Manuel trabaja como chico de los recados en una tienda de comestibles.

La fatalidad se va cebando en cada uno de los personajes. El padre, humillado, es relegado a las labores domésticas, ante el desprecio de su esposa. Esa mujer dominante que deja que su propia hija caiga en las garras de un hombre poderoso. El más pequeño huye al encontrar rechazo y repudia en el seno de su familia, después de que le robaran toda la mercancía y le despidieran

Impresionante y crudo retrato de la migración a las grandes ciudades y el abandono del campo. Esa férrea creencia en un mundo mejor, que prevalece a día de hoy. Esa lucha por la supervivencia. Y el desengaño, el tortazo contra la terrible realidad. El abuso de los ricos, la corrupción, los delitos; todo es válido. Sueños de grandeza o necesidad de salir adelante. Lo más llamativo es la época en la que se realiza esta película. La censura hizo sus cortes, pero aun así, no parece una buena propaganda turística para un llamamiento al país idílico que quieren vender los políticos de la dictadura. Rompe por completo con la temática de ensalzamiento del régimen, repleto de sobredosis de moralidad. Calificada por la iglesia como gravemente peligrosa. Nieves Conde fue miembro de la falange, llegando a ocupar el cargo de Jefe Provincial en Segovia. A pesar de eso, su obra escandalizó, censuraron partes y pudo haber provocado la dimisión del director general de cine.

Con una importante y cuidada preparación: “Recogimos fotografías y entrevistas durante más de un mes, y vestimos a los actores con las verdaderas ropas que utilizaban los habitantes de los suburbios... Hasta las escenas exteriores están rodadas con sonido directo." (el director).

Muchas son las escenas que se nos quedan grabadas, nos golpean y conmueven. A mí sobre todo las del padre: en el parque con su cesta de chuches y cigarrillos (regalando todos los productos a los niños, y detenido por venta ilegal), sin poder soportar el ritmo en la fábrica, enfaenado, frustrado y resignado en la cocina, enfurecido y con determinación. Ese desenlace es brutal.

Pues con vergüenza, pero hay que volver. 

Puñado de arena en el entierro y los surcos del campo. Demoledor.

Ante este mapa desolador, un resquicio para la bondad y el amor: el menor de los hijos en su huida es rescatado y salvado.

A destacar también las excedentes actuaciones del reparto al completo.

Corazones enfrentados + Recoletos + Un regalo para ella

Corazones enfrentados

En Bélgica, a comienzos de los años setenta, Chaja acepta un trabajo como niñera en una familia judía ortodoxa. Ella es una estudiante de filosofía, también judía, pero de ideas liberales; sus padres son supervivientes de los campos de concentración nazis.

Contraste de creencias, costumbres y diferentes formas de concebir la vida y el respeto.

En la familia de la protagonista, su padre vive anclado al pasado. Busca dos maletas en las que guardó hace 30 años algunas de sus más preciadas pertenencias. Mientras la madre se afana en hacer bizcochos esponjosos.

La otra familia vive bajo el yugo de la religión radical. La mujer no puede entrar en la habitación del esposo. Sus vestimentas producen rechazo e hilaridad. El niño de 4 años no habla. Será con la niñera con quien establezca un fuerte vínculo….

Con todo esto se podría haber creado un guión sólido, sin necesidad de sensiblerías y excesos que buscan la lágrima facilona. Se pierde a la hora de reflejar el dolor, y se acelera hasta lo ridículo en lo milagroso de los progresos del pequeño. Una pena. Lo mejor, Isabella Rossellini.

Título original Left Luggage. Director Jeroen Krabbé. Guión Edwin de Vries (Novela: Carl Friedman). Música Hennie Vrienten. Fotografía Walter Vanden Ende. Reparto Isabella Rossellini, Maximilian Schell, Jeroen Krabbé, Laura Fraser, Marianne Sägebrecht, Topol. Bélgica 1998, 100 min. Berlín, Premio Ángel Azul (mejor película europea) y Mención de honor (Rossellini)

Recoletos arriba y abajo

En un edificio del elegante Paseo de Recoletos, en Madrid, vive Jaime, un organizador de eventos deportivos, con su mujer y sus dos hijos. En el piso de abajo vive su joven amante. Una vida más o menos estable que se verá perturbada con la llegada de un inquietante personaje: el nuevo portero, cuyo pasado está oscuramente relacionado con el de Jaime.

Predecible. Marido con eternas promesas de abandonar a su mujer. Amante sonriente, que en el fondo está hasta las narices. Y poco más, porque ese portero siniestro es un pobre diablo…. Vamos, otra para olvidar. Sosa.

Dirección y guión Pablo Llorca. Fotografía Wira Berriatúa. Reparto Cesáreo Estébanez, Jaime Pujol, Zay Nuba, Beatriz Pécker, Victoria Mora, José Ramón Rey. España 2012, 75 min.

Un regalo para ella

Jean-Pierre y Nathalie se aman tiernamente desde hace 4 años. Para celebrar el aniversario, le hace a su mujer un regalo inesperado: un delicioso cachorro de bulldog inglés que ella recibe loca de alegría. Y a partir de ese momento sus vidas cambiarán….

Comedia simplona. Completo catálogo de cómo malcriar a un perrillo. Sin el más mínimo interés cinematográfico.

Título original Trésor. Director Claude Berri, François Dupeyron. Guión Claude Berri, Eric Assous. Música Frédéric Botton, Jean-Yves d'Angelo. Fotografía Agnès Godard. Reparto Alain Chabat, Mathilde Seigner, Hélène Vincent, Isabelle Nanty, Fanny Ardant, Stéphane Freiss. Francia 2009, 89 min.

Nannerl + Tres veces 20 años + El arte de conducir bajo la lluvia

Nannerl la hermana de Mozart 

Niños prodigio, y padres que desean el éxito y la fama de sus pequeños. Familia que recorre parte de Europa exhibiendo las extraordinarias dotes musicales de los dos hermanos Mozart. Para el padre, era su hijo varón, el merecedor de todo reconocimiento. A las mujeres no se les permite componer, ni tocar instrumentos como el violín. Lucha de una adolescente entre las imposiciones de su progenitor y sus ardientes deseos por demostrar a todos su valía en el mundo de la música. Se enamora e intenta desarrollar su creatividad componiendo. Posteriormente lo abandona todo, engañada y decepcionada. Desde ese instante vivirá a la sombra de su familia.

Lo mejor: la ambientación, iluminación de imagen y vestuario. Entretenida.

Título original Nannerl, la soeur de Mozart. Dirección y guión: René Féret. Música Marie-Jeanne Serrero. Fotografía Benjamín Echazarreta. Reparto: Marie Féret, Marc Barbé, Delphine Chuillot, David Moreau, Clovis Fouin, Lisa Féret. Francia 2010, 120 minutos. Web Oficial

Tres veces 20 años

Viernes por la noche, esa hora crítica de cada semana en la que la pereza se apodera de mí, y la mente se rinde. Buscando por los canales de TV (tantos y, a veces, con qué poca oferta de calidad), aparece de pronto esta obra francesa.

Reflexiones sobre la vejez, con un regusto de ironía. Matrimonio, en apariencia, bien avenido. Adam, arquitecto que recibe la medalla de oro a su trayectoria (30 años contrayendo estaciones de autobuses). En contra de lo que marca la cordura, se embarca en un proyecto con unos becarios muy jóvenes. Mary, trabajaba como profesora, y ahora (tras un pequeño susto de salud), intenta rellenar su tiempo y su vida.

Con momentos divertidos protagonizados por Isabella Rossellini (clases de aquagym y alguna de sus torpezas), muy ligera y sin pretensiones.

Título original 3 Fois 20 ans. Director Julie Gavras. Guión Olivier Dazat, Julie Gavras Música Sodi Marciszewer. Fotografía Nathalie Durand. Reparto William Hurt, Isabella Rossellini, Doreen Mantle, Kate Ashfield, Aidan McArdle, Arta Dobroshi, Luke Treadaway, Leslie Phillips, Hugo Speer, Joanna Lumley. Francia 2011, 88 min. Premios: Festival de Sevilla: Premio Jurado Campus

El arte de conducir bajo la lluvia de Garth Stein

Editorial: SUMA DE LETRAS 2008, Madrid

ISBN: 9788483650783

En la víspera de su muerte, Enzo hace balance de su vida y rememora todo aquello por lo que han pasado él y su familia. Sabe que él no es como los demás perros. Es un pensador de alma casi humana. Denny Swift es un joven y prometedor piloto de carreras de quien ha obtenido una amplia comprensión de la condición humana y del que ha aprendido que la vida, al igual que las carreras, no es una cuestión de velocidad. Es posible superar con éxito todas las pruebas de la existencia con las técnicas necesarias para competir en la pista.

Descubro una reseña en Qué libro leo, me quedo encantada con la portada y la temática que aborda, y me voy directa a por él.

Obviando la escasa calidad de la prosa, resulta una lectura fácil, y ágil. Emotiva (a veces se le va la mano y busca descaradamente las lágrimas). Me ha resultado entretenido, sin más. Muy triste, a ratos demasiado. Me gusta ese paralelismo que establece con el mundo de las carreras de automóviles, aunque me molesta un poco cierta moralina o frases de autoayuda – autoconocimiento. La voz del perro, que sin palabras nos lo transmite todo, esa complicidad entre persona-perro, lo mejor de este libro. Para amantes de los canes con ganas de lloriquear.