Babycall + el perro Lucas + erótica árabe

Babycall

Aterrorizada tras la experiencia traumática que ha vivido con su hijo. Protegidos por el departamento de menores, con orden de alejamiento del padre maltratador, intentan rehacer sus vidas.

Conoce a un hombre, de quien pronto se hará amiga.

No es fácil encontrar a alguien que te escuche.

Compra un interfono, y escucha voces misteriosas.

¿Distingues entre lo que quieres, y cuándo es real?

¿Miente? ¿Alucina? ¿Problemas de memoria?

Yo lo recuerdo todo. No siempre es agradable.

Yo veo cosas que sé que no son reales.

Una trama confusa, que empieza inquietando, y se va enredando en exceso. O será que yo no he comprendido todo…. Y lo peor, que a mitad del metraje, ya sabes qué pasa...

Director y guión Pål Sletaune. Música Fernando Velázquez. Fotografía John Andreas Andersen. Reparto Noomi Rapace, Kristoffer Joner, Vetle Qvenild Werring, Stig R. Amdam, Maria Bock,Torkil Johannes Swensen Høeg, Henrik Rafaelsen, Tom Hugo Nielsen, Mona Engh, Eva Zeidler. Noruega 2011, 96 min.

Me llamo Lucas y no soy perro de Fernando Delgado

Un perro llamado Lucas que quiere ser un niño. A través de la ingenuidad de unos ojos caninos, aparecen sentimientos que pasarían desapercibidos a los humanos. En la familia con la que vive hay un niño, al que llama hermano, que sí quiere ser perro. Por eso Lucas piensa que el mundo está muy mal repartido.

Es tan ligera que se cae de las manos. Buscaba un poco de entretenimiento y no lo encontré.

La almendra (memorias eróticas de una mujer árabe) de Medjma

En 1962, en el pueblo marroquí de Imchouk, con tan sólo diecisiete años, Badra, debe casarse con un notario cuarentón que ya ha repudiado a sus dos esposas anteriores. Para huir de este matrimonio infeliz, decide marcharse a Tánger, donde la vida cambia totalmente para la joven que aprenderá a gozar de su cuerpo y conocerá el verdadero amor en la persona de Driss, un joven y seductor cardiólogo.

Tampoco hubo suerte al seleccionar este título. Toda una bomba literaria en el mundo femenino árabe.

Nebraska

Después de recibir un “premio” por correo, Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, cree que se ha vuelto rico y obliga a su hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos —rota durante varios años por los continuos desvaríos etílicos de Woody— tomará un cariz distinto ante la sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David.

Hay historias que llegan, que calan. Hay principios que invitan a seguir, que te pillan, te atrapan. Hay personajes maravillosos, familias con elementos subversivos, descerebrados, que parecen encantadoras alrededor de un sofá o compartiendo una comida.

Un burdo engaño, publicidad que promete un millón de dólares a quien la recibe. Y si cae en manos de un hombre ya mayor, con síntomas de demencia; pues ya está todo liado. Al mínimo despiste, se pone a andar, y se larga de casa. Ante esta situación caben dos posibilidades, llevarlo a una residencia, o hacer que viva ese sueño que le impulsa a levantarse cada mañana.

David opta por compartir esa extravagante experiencia con su padre y ambos se embarcan en un viaje al pasado.

Demencia: se cree todo lo que dice la gente.

Alcoholismo: Una cerveza no es beber.

Contemplar el paisaje: Sólo son un montón de rocas…. Bueno, ya lo hemos visto.

Dentadura postiza que se pierde.

Parcos en palabras. Estas escenas del reencuentro familiar son magníficas, crudas y divertidas.

Regresan al pueblo que les vio crecer.

Antes conocía a todo el mundo.

Se casaron: porque ella quería.

Hijos: ya que estamos….

Enamorado: nunca surgió ese tema…. Porque me gusta follar, y tu madre es muy católica.

En el cementerio, otra escena cargada de ironía y humor, de la gente que ya no se corta un pelo a la hora de hablar o maldecir a sus muertos, que no todos fueron unos santos.

La noticia corre como la pólvora y pronto y todo el pueblo habla del millonario. Eso despertará envidias, recelos, y salen de su guarida quienes aprovechan cualquier situación para sacar tajada. ¿Quién les explica lo que está pasando?

Una mujer dulce que se presenta como una antigua novia del padre (a años luz del carácter de su esposa), le descubre al hijo esos pequeños retazos del pasado que desconoce por completo.

Me ha encantado. Esa mezcla de gags divertidos con un trasfondo complejo. Las relaciones familiares, lo poco que sabemos de nuestros propios padres, de cómo eran en su juventud. Carácter fuerte que en apariencia resulta desagradable, pero que ha logreado mantener unida a su familia y protegerles de los buitres carroñeros que les rodean.

Bruce Dern es el alma de esta película. Con este director nunca sé que me voy a encontrar. Entre copas, en mi opinión, llevadera, entretenida, sin más. Los descendientes, un espanto. Y ahora esta muy grata sorpresa.

Director Alexander Payne. Guión Bob Nelson. Música Mark Orton. Fotografía Phedon Papamichael (B/N). Reparto Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen. EE UU 2013, 115 min. Festival de Cannes: Mejor actor (Bruce Dern). Con múltiples nominaciones, y escasos premios en los grandes certámenes. Web Oficial

12 años de esclavitud

Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

La temática no me atrae en absoluto. Se ha abordado centenares de veces. Como novedad, un matiz importante: el protagonista es un hombre libre, que de repente se convierte en esclavo.

Tras la entrega de los Oscar, como cada año, me planto ante la elegida como mejor película. Aunque reconozco que tiene elementos de calidad, no consigue engancharme. Después de Shame, esperaba algo menos formal, más personal o arriesgado. 

Como siempre, Manderly, le dedica una entrada muy completa donde analiza el argumento, actores, banda sonora, etc.

Título original 12 Years a Slave. Director Steve McQueen. Guión John Ridley (Biografía: Solomon Northup). Música Hans Zimmer. Fotografía Sean Bobbitt. Reparto Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Michael K. Williams,Garret Dillahunt, Quvenzhané Wallis, Scoot McNairy, Taran Killam, Bryan Batt, Dwight Henry. EE UU 2013, 133 min. Premios 3 Oscar: mejor película, guión y actriz secundaria. Globos de Oro: Mejor película dramática. BAFTA: Mejor película y actor (Ejiofor). Web Oficial

El último concierto + Polisse

El último concierto

Tras 25 años cosechando éxitos, gozando de fama mundial, y en plena preparación de un concierto para celebrar su cuarto de siglo profesional, el futuro de un cuarteto de cuerda de Nueva York recibe un duro golpe que puede poner en peligro su supervivencia. El chelista padece los primeros síntomas del Párkinson. La incertidumbre se apoderará de ellos, dando rienda suelta a emociones reprimidas, egoísmos y reproches que harán tambalear todos esos años de amistad y colaboración profesional.

Un torbellino de reacciones, a partir de la posible ruptura del grupo. Los cambios darán lugar a conflictos, personales, amorosos y de liderazgo.

Al que quiere, al que acompaña, al que desea.

Confusión, indecisión. Caminos equivocados, errores y desavenencias. Personalidades agazapadas, envidias y anhelos inconfesables.

Excelente trabajo de los actores principales. La música, como otro protagonista más, con mucho poder de seducción y éxtasis. Con un guión un tanto desigual. En conjunto, una buena película.

Que suene la melodía más triste en honor al recientemente desaparecido, y grandísimo actor, Philip Seymour Hoffman.

Título original A Late Quartet. Director Yaron Zilberman. Guión Seth Grossman, Yaron Zilberman. Música Angelo Badalamenti. Fotografía Frederick Elmes Reparto Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Christopher Walken, Mark Ivanir, Imogen Poots, Wallace Shawn, Madhur Jaffrey, Liraz Charhi, Megan McQuillan, Marty Krzywonos. EE UU 2012, 105 min. Web Oficial

Polisse

Crónica de la rutina diaria de la Unidad de Menores del Departamento de Policía de París: abusos, conflictos familiares, niños carteristas, violaciones, sexo precoz... Fred, un policía rebelde, se enamora de Melissa, una fotógrafa nombrada por el gobierno para colaborar con este cuerpo policial. Ella se encuentra dividida entre Fred, y el violento mundo en el que vive diariamente, y Lino, su rico e infiel esposo.

Inspirada en casos reales, intenta reflejar una amalgama de problemáticas. Una madre desesperada que decide dejar a su hijo para que no tenga que vivir en la calle. Recién nacido de una mujer que se quedó embarazada después de ser violada. Pedofilia….

Los compañeros de esa brigada, sometidos cada día a la inmensa presión de casos tan graves. Cómo afrontar situaciones tan complicadas como la búsqueda por la ciudad de una madre y su bebé. Sus vidas personales marcadas por lo profesional.

Llego a esta película por comentarios de Troyana en su blog. A ella le ha gustado más que a mi. Coincidimos en el desconcierto que causa ese inesperado final. Interesante temática, pero con resultado un tanto desigual en cuanto a desarrollo de los personajes y guión.

Dirección Maïwenn Le Besco. Guión Maïwenn Le Besco, Emmanuelle Bercot. Música Stephen Warbeck. Fotografía Pierre Aïm. Reparto Karin Viard, Joey Starr, Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle, Maïwenn Le Besco, Karole Rocher, Emmanuelle Bercot, Frédéric Pierrot, Arnaud Henriet, Naidra Ayadi, Jérémie Elkaïm, Riccardo Scamarcio, Sandrine Kiberlain, Wladimir Yordanoff, Louis-Do de Lencquesaing, Carole Franck, Laurent Bateau, Anne Suarez, Anthony Delon, Audrey Lamy, Riton Liebman, Sophie Cattani, Martial Di Fonzo Bo, Lou Doillon. Francia 2011, 127 min. Festival de Cannes: Premio del Jurado. Premios Cesar: Mejor montaje y actriz revelación (Naidra Ayadi).

Lo que el día debe a la noche (novela y película)

La narración se despliega desde 1930 hasta el presente, y constituye una valerosa defensa de la doble cultura franco-argelina, entre occidente y el Islam. Una promesa hecha en secreto, un amor imposible. Younes no tiene más que 9 años cuando su padre, arruinado por un especulador pierde todas sus tierras. Totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán. Los ojos azules de Younes y su aspecto angelical ayudan al chico a ser aceptado por la clase acomodada de la población. Su nombre ahora es Jonas y crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Descubrirá con ellos las alegrías de una existencia privilegiada. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos los amigos. Nacerá así una gran historia de amor que pondrá a prueba la complicidad fraternal entre los cuatro amigos, divididos entre la lealtad, el egoísmo y el rencor que la guerra de la Independencia agrava.

Un libro sobre la identidad, la dignidad, la amistad y el amor. Una defensa de la integración entre culturas.

"-¿Es verdad que los árabes son perezosos? A mi tío lo sorprendió mi tono agresivo. (...) Tras reflexionar, se me puso enfrente y me dijo: -No somos perezosos. Sólo que nos tomamos nuestro tiempo para vivir. Algo que no les ocurre a los occidentales. Para ellos, el tiempo es dinero. Para nosotros, el tiempo no tiene precio. Un vaso de té nos basta para ser felices, a ellos ninguna felicidad les basta. Ahí está la diferencia, hijo"

"Quien deje pasar de largo la más bella historia de su vida no tendrá otra edad que la de sus pesares y no habrá suspiro en el mundo capaz de mecerle el alma"

Yasmina Khadra (en árabe, significa jazmín verde) es el seudónimo femenino del escritor argelino en lengua francesa Mohammed Moulessehoul. El propio autor fue acusado de impostura por sus decepcionados lectores cuando se descubrió que no era una audaz e inteligente escritora sino un ex soldado. Él consideró necesario esconder su identidad para denunciar a través de sus novelas el drama que padece su país, desde la corrupción de los círculos de poder a la irracionalidad sangrienta de los fundamentalistas islámicos.

El libro me ha gustado, sobre todo por la voz interior del protagonista, y la gran capacidad del autor para describir todo ese proceso de crecimiento y madurez. Amor, amistad, traiciones y dudas, muchas dudas sobre las relaciones con los demás y su identidad como árabe.

Adaptación al cine.

Sin dudarlo: un verdadero desastre. Se carga toda la magia, transforma cosas innecesarias y los actores son bastante malos. Y además dura una eternidad.

Título original Ce que le jour doit à la Nuit. Director Alexandre Arcady. Guión Alexandre Arcady, Daniel Saint-Hamont (Novela de Yasmina Khadra). Música Armand Amar. Fotografía Gilles Henry. Reparto Nora Arnezeder, Fu'ad Aït Aattou, Anne Parillaud, Vincent Perez, Anne Consigny,Fellag, Nicolas Giraud, Olivier Barthelemy, Matthias Van Khache, Pierre Abbou, Tayeb Belmihoub, Salim Kechiouche. Francia 2012, 159 min. Web Oficial

Todas las criaturas grandes y pequeñas de James Herriot.

De nuevo desde Papel en blanco, en el listado elaborado por Sarah sobre los 5 mejores libros que ha leído el pasado año, todo un clásico de la literatura animal. 

Cuando el joven James Alfred Wight, con 23 años y recién salido de la facultad en Glasgow, tomó posesión de su primer empleo como veterinario rural en Thirsk, Yorkshire, no sabía bien dónde se estaba metiendo. Y literalmente se estaba metiendo dentro de las vacas, desnudo de cintura para arriba, y, sobre todo, dentro de un mundo cerrado, a veces hostil, generoso, humorístico y fascinante, en un marco natural de belleza indescriptible. Desde entonces, en 1939, hasta su muerte en cincuenta años después, su vida se iba a fundir con su trabajo, en una pasión que se materializaría en 1969 en uno de los mayores regalos que los lectores anglosajones podrían recibir. La serie de obras que, bajo el seudónimo de James Herriot, comenzó a publicar, y que inició con ésta. De inmediato sus historias se convirtieron en un éxito de ventas tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, llevadas al cine y a la televisión (BBC) varias veces, la última de ellas, una precuela titulada El joven James Herriot, en el año 2011.

Nº de páginas: 688 págs.

Ediciones del Viento, A Coruña 2013
Traducción: Amparo García Burgos

Aventuras de un veterinario novato, un mentor muy peculiar y su hermano. Inmerso en las profundidades del Yorkshire, aprendiendo las artes de su oficio (noches en vela, correteando con un coche desvencijado, metiendo medio cuerpo en el interior de una vaca, mientras un desconfiado granjero apela a la sabiduría ancestral de su difunto padre). Repleto de humor y, sobre todo, transmite verdadera pasión por la vida, los animales y el entorno. Una gozada. Un precioso regalo.

Una figura alta y de aire tristón apareció a mi lado.

- ¿Qué le parece si bebe algo?- preguntó el señor Dinsdale.

Sentí que mi rostro aún sucio se abría en una sonrisa de incredulidad. La visión de una taza de té caliente, bien cargado de whisky, se alzó ante mí:

- Muy amable de su parte, señor Dinsdale. Me encantaría beber algo. Han sido dos horas muy duras.

- No – dijo el señor Dinsdale, mirándome firmemente-, si yo decía la vaca.

Absolución de Luís Landero

Llego a esta novela porque la recomiendan en el blog Papel en Blanco, en concreto en la lista que hace Sergio de los 5 mejores libros que ha leído en 2013.

Y ya desde el principio me atrapa. Recuerdo lo mucho que me habían gustado un par de obras de este escritor, y la verdad es que es un placer pasear por sus páginas.

Tras una vida errática e insatisfecha, Lino ha conseguido finalmente ser un hombre feliz. Es un jueves de mayo, y ante él se abre un futuro espléndido. El domingo se casará con Clara, y hoy, como anticipo de ese día venturoso, se celebrará una comida familiar. Todo invita, pues, a la armonía y a la dicha. En la cuenta atrás de esa mañana, Lino recapitula su pasado, desde que constató en su adolescencia que vive en un mundo hostil, hasta que, unos meses atrás, entró a trabajar en un hotel y allí conoció a Clara, y al señor Levin, y se inició un periodo que lo llevaría hasta este milagroso día de primavera. Pasea confiado por Madrid, aunque de vez en cuando lo asaltan presagios inquietantes. De pronto se ve envuelto en un altercado callejero, a partir del cual el feliz día de mayo se irá convirtiendo en una pesadilla que lo lanzará a la aventura del camino y a las desventuras de la culpa, y también a la búsqueda desesperada de una posible absolución que le otorgue un remanso de paz consigo mismo y con el mundo.

Rescato ideas sueltas:

La desgracia te ha hecho libre.

Vida bastarda, al azar de las circunstancias, sin opción para decidir. El destino.

Apariciones, también para los ateos.

Contingencia, fugacidad. Alegorías sobre la vida. No pensar, vivir.

Mañana será otro día.

Huye sin remordimientos. En el camino aparece la culpa presente, y las anteriores.

Romper amarras con el pasado

Soledad sí,  pero con gente.

Naufragio – isla de acogida donde refugiarse.

Perro Comediante, su compañero de viaje.

No había mayor tesoro que la libertad.

Cautivos de un sitio, profesión, deberes, familia. Se sentía prisionero.

Emancipado del poder y la servidumbre. Afanarse en la permanencia.

Exento de la tiranía del dinero, consumo, ahorro... se necesita tan poco para vivir.

Pasar de largo hacia otra parte.

Poder sanador de la naturaleza.

¿Será posible que, al fin, hayas logrado ser feliz?, piensa mientras se afeita, y observa en el espejo su cara radiante de felicidad. Seguir leyendo las primeras páginas.

Me ha encantado.

El camino de vuelta + En sus manos

El camino de vuelta

Duncan (Liam James) es un adolescente de 14 años que, en el transcurso de un verano, tratará de encontrar la fuerza que precisa para poder encontrarse a sí mismo, y de paso, enfrentarse a su padrastro (Steve Carell), que bebe, consume drogas y se va de juerga con otras mujeres, y para volver a relacionarse con su madre (Toni Collette).

A veces el principio de una película se muestra tan poco atractivo que no le damos una oportunidad. Algo que perfectamente podría haber ocurrido en esta ocasión. Sin embargo, una vez superado ese mal arranque, aparece una historia llena de buenos rincones donde recalar, acompañada de una buena banda sonora. No es grande, es pequeñita, con sus momentos.

 En una escala del 1 al 10, ¿qué valor te darías?

Pregunta demoledora al protagonista. Una verano nada apetecible, con la actual pareja de su madre. Ajeno a las risas y conversaciones de los otros chicos de su edad, tampoco encaja en el complicado laberinto de los adultos. Huye de todos en busca de su propio lugar.

Afectos, dependencia emocional, engaño, necesidad de que alguien nos tienda una mano y nos impulse, oportunidades.

Título original The Way, Way Back. Directores y guión Nat Faxon, Jim Rash. Música Rob Simonsen. Fotografía John Bailey. Reparto Liam James, Steve Carell, Toni Collette, Sam Rockwell, Allison Janney, Annasophia Robb, Maya Rudolph, Rob Corddry, Amanda Peet, Zoe Levin, Jim Rash, Nat Faxon. EE UU 2013, 103 min. Web Oficial

En sus manos

Un joven, que pretende vengarse de un error médico que le impide llevar una vida normal, secuestra a una cirujana, pero el amor acaba surgiendo entre ambos.

Todo lo contrario que con la anterior, mis expectativas eran mucho más altas. El principio enigmático, una mujer que huye. No sabemos qué le ha pasado. Cuando nos enteramos, va perdiendo interés a pasos agigantados, hasta convertirse en aburrida, con un desenlace horrendo.

Título original Contre toi. Directora y guión Lola Doillon. Música Anthony Leroy, Dominique Leroy, Sandra Moubarak. Fotografía Mathieu Vadepied. Reparto Kristin Scott Thomas, Pio Marmaï, Jean-Philippe Ecoffey, Marie-Sohna Conde, Marie-Christine Orry, Vinciane Millereau, Sophie Fougère. Francia 2010, 85 min.

El alma de las moscas

Dos hijos de Evaristo de la Sierra, quienes nunca conocieron a su padre, y cuya mutua existencia ignoraban, hasta que Evaristo les mandó una carta a cada uno invitándoles a su funeral. Cuando los hermanos se encuentran en una estación por la que resulta que el tren lleva años sin pasar, comienza su viaje a través de campos desiertos, donde se van topando con una variedad de personajes, tales como un narcoléptico suicida, un paisano con un grave problema de actitud hacia los funerales, un montón de músicos ladrones, o una joven enamorada de la primavera, todos los cuales intentan, de una manera u otra, guiarles a través de un viaje por caminos hechos de memorias, cuentos, soledad y sueños.

  

Galería de personajes: hombre que los recoge en el coche, la chica de las sandías que colore el campo, la chica de los girasoles que aparece en los sueños de cada noche, un chico que padece narcolepsia y pretende suicidarse porque no le encuentra sentido a su vida, una banda de músicos ladrones que respetan el duelo, una mujer sentada al lado de una cabina contra la pared de la iglesia y el fantasma paterno que los reconduce. 

Un extraño viaje, con paradas para el humor, la reflexión, la tristeza. Absurdos rodeados de parajes desérticos y cielos cubiertos de nubes. Diálogos sobre el amor, la vida, la soledad o el olor de las mujeres. La desconfianza, el recelo, el acercamiento, la camaradería. Realidad, deseos, recuerdos y universo onírico.

Una mezcla que no deja indiferente. Una propuesta arriesgada. No sabría clasificarla. Tampoco sé a quién se la podría recomendar. Un delirio poético. Atrévete y me cuentas.

Director, guión, fotografía, montaje y producción Jonathan Cenzual Burley. Música Tim Walter. Reparto Andrea Calabrese, Javier Sáez, Norberto Gutiérrez, Eduardo Hernández, Miriam Montero, Diana Pintado, Luis Cenzual. España 2012, 80 min. Web Oficial

Habemus papam

Tras la muerte de un Papa, se reúne el Cónclave para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones infructuosas, por fin llega la "fumata bianca". Los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan con entusiasmo y fervor que el nuevo pontífice, siguiendo la tradición, se asome a una de las ventanas. Sin embargo, esperan en vano. Por alguna razón, el nuevo Papa no parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad. Mientras la inquietud se apodera del mundo católico, en el Vaticano, se busca desesperadamente una solución para superar la crisis.

Una propuesta simple, sin pretensiones, con toques de humor. Para pasar una de esas tardes de lluvia en las que sólo apetece dejarse llevar, mando a distancia, sofá y manta. Bueno, y un humeante chocolate espeso.

Director Nanni Moretti. Guión Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Federica Pontremoli. Música Franco Piersanti. Fotografía Alessandro Pesci. Reparto Michel Piccoli, Nanni Moretti, Margherita Buy, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Roberto Nobile, Franco Graziosi, Massimo Dobrovic, Leonardo Della Bianca. Italia 2011, 104 min.