sábado, 13 de octubre de 2012

La gente del arrozal




Primer largometraje de ficción dirigido por Rithy Panh, el más importante cineasta camboyano, que se centra en las dificultades de una familia cuya vida gira en torno al cultivo del arroz, y que a su vez, sirve como metáfora del sufrimiento y la ausencia de futuro de su propio pueblo durante y tras el genocidio.

Matrimonio con siete hijas que trabajan de sol a sol en el arrozal. Su vida es eso, trabajar y trabajar.



Desde que nacemos servimos para trabajar. Cuando se está vivo, hay que trabajar.

Papá, ¿qué hay más allá de nuestro arrozal?



Excesiva en carga dramática, parece que no les pueden pasar más desgracias. Excesiva en metraje. A destacar imágenes del juego bajo la lluvia torrencial o esa carta escrita por las hijas a su madre muy enferma.



TÍTULO ORIGINAL Neak ser. DIRECTOR Rithy Panh. GUIÓN Ève Deboise, Rithy Panh (Novela de Shahnon Ahmad). MÚSICA Jean-Claude Brisson, Marc Marder. FOTOGRAFÍA  Jacques Bouquin. REPARTO Peng Phan, Pen Sopheary, Mom Soth, Chhim Naline, Va Simorn, Sophy Sodany, Pen Sopheary,Muong Danyda, Proum Mary. Camboya 1994, 125 min.



jueves, 11 de octubre de 2012

¿Falso o verdadero?




Los falsificadores

Berlín, 1936. Sorowitsch (Karl Markovics), el rey de los falsificadores de moneda, es un judío sin escrúpulos que cree que "la manera más rápida de ganar dinero es fabricar dinero". Nada le importa lo que está sucediendo a su alrededor, ni siquiera la situación de los judíos. Sin embargo, cuando estalla la guerra, es arrestado y llevado a un campo de concentración nazi, donde se ve obligado a trabajar con otros falsificadores. Su misión: fabricar libras esterlinas y dólares americanos. A cambio, sus condiciones de vida son mejores que las de los demás prisioneros. Sin embargo, esta situación les plantea a algunos un dilema moral: cooperar con sus verdugos equivale a prolongar la guerra y facilitar la victoria de la Alemania nazi.



Ni el comandante del campo sabe lo que hacemos aquí dentro.

No levanto la mano a mis hijos. Nunca... El poder de las palabras. Servirles de ejemplo, cuestión de principios. (Oficial nazi y padre modélico, que no pestañea ante las barbaries que se comenten en los campos de exterminio).



Se aparta de los lugares comunes, ya tan manidos, cuando se aborda esta deplorable parte de la historia de la humanidad. Con momentos atroces, cuestiones morales, espléndidos personajes y un trabajo técnico y artístico de calidad. Cóctel perfecto de intriga y reflexión.

Nadie está dispuesto a morir por un ideal.

El egoísmo e individualismo para sobrevivir versus al sentimiento de compromiso y solidaridad colectiva. Situaciones extremas que sacan lo peor y lo mejor de las personas.

No te la pierdas.



TÍTULO ORIGINAL Die Fälscher. DIRECTOR Stefan Ruzowitzky. GUIÓN Stefan Ruzowitzky (Historia: Adolf Burger). MÚSICA Marius Ruhland. FOTOGRAFÍA Benedict Neuenfels. REPARTO Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Veit Stübner,Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt. Austria 2007, 98 min. Oscar a la mejor película de habla no inglesa.Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata, mejor actor (Karl Markovics).


Lucio

Campesino analfabeto, modesto albañil, padre de familia... detenido portando un maletín repleto de cheques falsos del CitiBank. Parece imposible que alguien “así” posea semejante “talento”.

Se ha tenido que buscar la vida desde muy niño. Cuando descubren sus trapicheos en la mili, huye a París, donde entrará en contacto con miembros de la CNT. Ayuda a El Quico, un anarquista muy buscado, quien influirá de forma decisiva en su futuro.

Para mí no hay más ladrón que los bancos protegidos. Todos están protegidos por los sistemas, el Estado, las leyes, todo. Ellos son los ladrones (vaya con este visionario).

Cruzaba la frontera para llevar a España el dinero de los robos (expropiaciones) a los más desfavorecidos.



Va por libre. Las organizaciones sólo quieren controlarlo todo.

Los anarquistas no se casan, se juntan. Por eso soy anarquista, porque hago lo que me da la gana.

Lo encarcelan. Se considera inocente y tan digno de estar en libertad como el Papa.

Piensa en Cuba como tabla de salvación, pero Fidel Castro resulta ser “el diablo”. El Che le parece frío y sin entusiasmo.

No todo es cuestión de dinero. Justifica sin dudarlo algunos atentados. Considera que todos somos violentos. Detenido por el secuestro del banquero Baltasar Suárez. En el último juicio contra el franquismo, en Francia en periodo pre-electoral, sale absuelto (¿justicia o intereses políticos?).



Sus mejores años fueron los de la lucha antifranquista.

Muy curiosa la biografía que presenta este documental sobre una persona de férreas convicciones. No asoma ni la más leve disculpa. Nada de arrepentimiento. Con todas las consecuencias. Con un par. Menudo tipo. Sobre Lucio Urtubia en Wikipedia.

DIRECTORES, GUIONISTAS Y FOTOGRAFÍA: Aitor Arregi, .José Mari Goenaga. MÚSICA Pascal Gaigne. REPARTO Lucio Urtubia. España 2007, 93 min.



martes, 9 de octubre de 2012

Blancanieves



Todos tenemos en mente el cuento tradicional infantil. Pues ahora toca trasladarlo a la España de los años 20, folclórica de mantilla, pasodoble, flamenco, capote y troupe de enanos. Al nacer Carmen, muere su madre, y su padre queda gravemente herido a causa de una aparatosa cogida. Más tarde se casará con la enfermera que ejercerá de madrastra cruel. Así transcurre la infancia y adolescencia de esta pobre niña, hasta que huyendo de una agresión sexual, la rescata un grupito de enanos toreros. Y olé!!!



Tremenda perspectiva rancio – gótica. Obviando la repulsión y rechazo absoluto que me produce la tauromaquia (crueldad sin límites), esta película me ha dejado pasmada. Soberbia puesta en escena. Visualmente impecable. Banda sonora que da fuerza a las imágenes.

Pero ante todo, enormes los actores. Extraordinaria Maribel Verdú, de mala malísima. Fascinada con la fama que le otorga la profesión y dinero de su maridito. Cómo disfruta ella con los posados de la prensa rosa.



Y el final, vaya final, broche de oro para una obra muy original y rompedora.

Proyecto que empezó a fraguarse hace 8 años, con muchas dificultades para arrancar: “Los productores que no pasaban de la primera página, en la que ponía que era una película muda y en blanco y negro, se descolgaban en la segunda, en la que decía que estaba ambientada en la España de los años 20 y en el mundo de los toros, con enanos, bomberos toreros, flamencos, una madrastra y una niña. Pese a eso, seguí adelante”.



¿Será buena idea que nos represente en los Oscar si en enero es seleccionada? Muy reciente el éxito de The Artist y con la completa colección de topicazos patrios.


“Los franceses han abierto con su película un camino que hasta hace muy poco era directamente impensable para los demás. Gracias a The artist nuestra película empapela hoy con carteles las calles de Madrid mientras que sin ella solo hubiésemos logrado estrenarla en dos salas”.



En el germen de la historia son importantes dos descubrimientos: el del arsenal expresivo del que Eric von Stroheim hizo gala en Avaricia, obra maestra de uno de los fundadores del arte del cine que Berger descubrió en 1986 en una proyección especial en San Sebastián , y una fotografía de la serie España oculta de Cristina García Rodero. En la imagen de la fotógrafa de Magnum posan un grupo de bomberos toreros. Berger echó de menos en ella a una niña, a su Blancanieves.

Extractos del artículo Blancanieves entra a matar publicado en El País.



DIRECTOR Y GUIONISTA Pablo Berger. MÚSICA Alfonso de Vilallonga. FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica (B/N). REPARTO Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce,Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilio Gavira, Sergio Donado, Oriol Vila. España 2012, 104 min. Festival de San Sebastián: Premio especial del Jurado, Mejor Actriz (Macarena García, ex-aequo). WEB OFICIAL



sábado, 6 de octubre de 2012

Carmina o revienta




La tengo en casa desde el estreno y no encontraba el momento para verla. Ayer Troyana le dedicaba una entrada en Zinéfilaz, y me dije, de este fin de semana no pasa. Ya está, dicho y hecho.

Experimento peculiar.

Carmina, sentada a la mesa de su cocina, narra a modo de monólogo, toda una serie de vivencias, a cada cual más calamitosa. Se supone que estamos ante una peli con toques de humor, pero, una de dos, o te lo tomas a risa, o lloras desde que empieza.



Tiene 58 años. Empezó a funar con 7, recogiendo las colillas del suelo para rellenar la petaca del abuelo. Les han robado en el bar varias veces (y el seguro no quiere responsabilizarse; siempre hay motivos para no indemnizar). Su hija en paro, la primera comunión de la nieta, y un marido alcohólico.

Yo ya no bebo… trago.



Menudo panorama.

Miedo a la muerte. No quiere que la entierren en un ataud. Mejor sentada, sobre un sofá, cigarro encendido y risas a su alrededor.

Mucho cuidado con los antibióticos….

No creo que deje indiferente a nadie esta primera obra de Paco León como director. Original, ante todo. Se respira autenticidad y desparpajo. Le sobran un par de excesos. A destacar la banda sonora y las actrices principales.



DIRECTOR Y GUIONISTA Paco León. MÚSICA Pony Bravo. FOTOGRAFÍA Juan González Guerrero. REPARTO Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana Mª García. España 2012, 71 min. Festival de Málaga: Premio especial del jurado, premio del público, mejor actriz. WEB OFICIAL



miércoles, 3 de octubre de 2012

Abuelo centenario a la fuga y los perros Sawtelle


El abuelo que saltó por la ventana y se largó de Jonas Jonasson

A los cien años, aún queda mucho por vivir...

Nº de páginas: 416 págs.
Editorial: SALAMANDRA
ISBN: 9788498384161
Año edición: 2012

Momentos antes de que empiece la pomposa celebración de su centésimo cumpleaños, Alian Karlsson decide que nada de eso va con él. Vestido con su mejor traje y unas pantuflas, se encarama a una ventana y se fuga de la residencia de ancianos en la que vive, dejando plantados al alcalde y a la prensa local. Sin saber adónde ir, se encamina a la estación de autobuses. Allí, mientras espera la llegada del primer autobús, un joven le pide que vigile su maleta, con la mala fortuna de que el autobús llega antes de que el joven regrese y Alian se sube sin pensarlo dos veces, con la maleta ajena a rastras. Aún no sabe que el joven es un criminal sin escrúpulos y que la misteriosa maleta contiene cincuenta millones de coronas. Pero Alian Karlsson no es un abuelo centenario cualquiera... y en poco tiempo, tras una alocada aventura, pone todo el país patas arriba.

Se intercalan las aventuras del centenario en su periplo con la maleta y el elenco de curiosos personajes que le acompañan, con la narrativa de su trayectoria vital (repleta de acontecimientos “históricos”).

El autor se estrena con esta novela, que arrasó en Suecia gracias al “boca a boca” de los lectores.

Buscaba un texto ligero y entretenido. Las primeras páginas me resultaron muy atractivas, pero, la verdad es que acabé bastante harta. Me resultó cansino.

La historia de Edgar Sawtelle de David Wroblewski

584 páginas
ISBN: 978-84-08-09534-7
Colección: Planeta Internacional
Traductor: Claudia Conde
Año edición: 2010

Edgar Sawtelle es un niño mudo que desde muy pequeño se comunica solo en lengua de signos. Lleva una vida apacible y feliz junto a sus padres y su perra Almondine, su inseparable amiga y aliada, en su granja en Wisconsin.
Desde generaciones, los Sawtelle han criado y entrenado una raza ficticia de perros, conocidos como perros Sawtelle, con unos valores y características que los hacen unos animales nobles y inteligentes, los mejor amigos que un hombre pueda desear.
Pero el inesperado retorno de Claude, el hermano del padre de Edgar, a la granja después de muchos años, romperá la tranquila y feliz vida de esta familia y cambiará su destino, de forma irreversible, para siempre.

Otro debut literario, fenómeno editorial en Estados Unidos. No podía ser de otra manera, amadrinado por la todopoderosa Oprah Winfrey. Y etiquetado ya como una nueva forma de ficción, la "dog fiction" o "narrativa perruna". Anda que no venden bien sus productos!!!!

Este libro me lo regalaron hace ya un tiempo, pero decidí que no era el mejor momento para empezarlo (andaba yo muy sensible tras la muerte de Otto). Ahora lo rescato con ganas y a pesar de haber disfrutado con lo relativo al mundo canino, la prosa con descripciones excesivas me ha alejado de las emociones, y, a ratos, me he “despistado”.


lunes, 1 de octubre de 2012

Café de Flore


Casi al llegar a la taquilla de los cines se decide la película. Un estreno aclamado en San Sebastián, o ésta, que ya va de retirada. No podría explicarlo, apenas he leído nada sobre ella, pero tengo una fuerte intuición. Somos muy pocos, casi un pase privado.


Postales exultantes de felicidad. En Montreal, el protagonista, reputado DJ, guapo, 40 años, muy enamorado, con dos hijas preciosas, buena salud y una situación económica acomodada. ¿Se puede pedir más?


Otra historia paralela, París años 70, joven madre con su niño con síndrome de Down.



Saltos de un tiempo a otro, y las sutiles piezas que el espectador ha de colocar a modo de puzle para adentrarse en: los sentimientos de culpabilidad, las pérdidas no asumidas, la ruptura, las almas gemelas, las segundas oportunidades, el amor incondicional de una madre, los recelos de una hija adolescente, las pesadillas recurrentes, el miedo a recaer, las fotografías de una vida común, las recriminaciones paternas, el no querer lastimar...




Maravilla visual. Luz pálida, tonos sepia, calles estrechas, lluvia, piso antiguo en París. Montreal luminoso, moderno, sofisticado, aviones. Un final que responde a la pregunta que a lo largo de todo el metraje nos hacemos, ¿qué tiene que ver esa familia francesa con la situación que viven los personajes canadienses? ¿Están conectadas esas vivencias, o tal vez forman parte de extraños laberintos oníricos?


Vanessa Paradis, cantante, modelo y actriz, acompaña al también músico, Kevin Parent. A destacar el acertado reparto.

Canciones para hacer vibrar al público de la sala, silencio, y una vez que retumba el sonido de nuevo, se intensifica el éxtasis colectivo.


Música de las emociones. Una melodía para empezar un nuevo día, con fuerza. Un tema escuchado miles de veces. Hilo invisible que arrastra al pasado perdido, a la magia de la primera mirada, o hace posible cualquier deseo e ilusión. Acordes que tranquilizan, sedan y amortiguan el dolor. Letras para derribar las más férreas defensas. TOCADA, muy TOCADA, así me quedo, así sigo.

Con muchas probabilidades, parte de los temas seleccionados podrían forman mi propia banda sonora, la que ha crecido a mi lado, la que me ha visto volar y caer en picado.

 "Show me how you do that trick 
The one that makes me scream"
"The one that makes me laugh"
And threw her arms around my neck 
"Show me how you do it 
And I promise you I promise that 
I'll run away with you 
I'll run away with you" 
   
 

Tjú tjú, se burlan en el coche por lo cansino que es con esta canción que las tiene ya hartas.




Duelo por amor y lo difícil que a veces resulta aprender a dejar ir, a pasar página. Bella y etérea como cualquier tema de Sigur Ros. Poesía en estado puro. Sublime e hipnótica.






TÍTULO ORIGINAL Café de flore. Canadá  2011, 120 min. DIRECTOR  Y GUIONISTA Jean-Marc Vallée. MÚSICA Varios. FOTOGRAFÍA Pierre Cottereau. REPARTO Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne Brochu, Alice Dubois, Michel Dumont, Linda Smith





viernes, 28 de septiembre de 2012

Headhunters





Toca publicar en Zinéfilaz y he dedicado la entrada a la película que más me ha sorprendido de este verano.

Te invito a que la leas AQUÍ.




miércoles, 26 de septiembre de 2012

39 escalones




Sacrificar la verosimilitud en beneficio de la emoción pura

Es la historia de un joven canadiense que huye de Londres para llegar a Escocia, a fin de encontrar las huellas de los agentes secretos que han apuñalado a una mujer en su propio apartamento. Sospechoso de asesinato para la policía y acosado por los espías.



De la novela de John Buchan, escritor al que Hitchcock admira.

Lo que me gusta de Bucham es algo profundamente británico, lo que nosotros llamamos “understatement” (subvaloración, subestimación). Es la presentación en tono ligero de acontecimientos muy dramáticos.



Escribí este guión en colaboración con Charles Bennett, pero me acuerdo de que en aquella época experimenté un método que consistía en escribir el film hasta en sus menores detalles, pero sin poner una sola frase del diálogo... Deseaba que el contenido de cada escena fuese muy sólido y que constituyera un pequeño film.



Curiosidades: la escena de la noche en la granja (que no figura en la novela), inicialmente la había pensado con el trío durmiendo en la cama, y al levantarse el marido, ella incita al protagonista... a que coma las sobras del pollo de la cena. Sin embargo lo rodado resulta mucho más místico y dramático, en apariencia uno de tantos obstáculos que ha de superar en su fuga; pero con consecuencias relevantes.


Una desconocida le pide que la acompañe, se queda en su casa y le confiesa aterrorizada que es una espía, consigue huir escondido en medio de un desfile del Ejército de Salvación o aprovechando la interrupción de un rebaño de ovejas en medio de la carretera…

No me extraña que la mujer del tren, posteriormente en la conferencia política no crea ni una sola palabra.


No filmo nunca un trozo de vida porque eso la gente puede encontrarlo muy bien en su casa o en la calle o incluso delante de la puerta del cine. No tiene necesidad de pagar para ver un trozo de vida. Por otra parte, rechazo también los productos de pura fantasía, porque es importante que el  público pueda reconocerse en los personajes. Rodar películas, para mí, quiere decir rodar en primer lugar y ante todo contar una historia. Esta historia puede ser inverosímil, pero no debe ser jamás banal. El drama es una vida de la que se han eliminado los momentos aburridos. Luego entra en juego la técnica, y aquí soy enemigo del virtuosismo. Hay que sumar la técnica a la acción... La belleza de las imágenes, la belleza de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la acción.



Acudes a un music hall (ponte en situación, ya sé que no es el espectáculo de mayor actualidad). La representación finaliza con una soberana bronca en la que se ve envuelto gran parte del público. Suenan dos disparos y al huir, entre la multitud, una misteriosa mujer te agarra del brazo y te pide que la acompañes A TU CASA. Allí la invitas a cenar, pero no es una noche de lujuria y pasión, ni tan siquiera una romántica velada a la luz de las velas. Ella teme por su vida, te cuenta que es una agente secreta (espía internacional) y que debe proteger al Reino Unido de la posible extracción de un secreto del ministerio de defensa. ¿La creerías?



Un hombre entra de repente en el compartimento que ocupas en el tren. Se abalanza sobre ti, te besa y te pide ayuda (vale, no ocurre a menudo). ¿Le creerías cuando a continuación irrumpen serios policías que lo persiguen?


Fragmentos del libro de François Truffaut, El cine según Hitchcock.




martes, 25 de septiembre de 2012

Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea de Annabel Pitcher


Poco antes de cumplir diez años, el pequeño Jamie se va a vivir al norte de Londres con su padre separado, su hermana adolescente Jasmine y su gato Roger para empezar desde cero. Han pasado cinco años desde la muerte de Rose, la gemela de Jasmine, en un atentado terrorista islámico en Londres. Sus padres no han conseguido superar el dolor y parece que Jasmine tampoco: se ha teñido el pelo de rosa, se ha hecho piercings y ha optado por no comer. La familia se ha venido abajo. Pero en todo ese tiempo Jamie no ha derramado una sola lágrima. Para él Rose, cuyas cenizas reposan en la repisa de la chimenea, no es más que un recuerdo lejano. Le interesan mucho más su gato Roger, la camiseta de Spiderman que le han regalado por su cumpleaños o que su padre no se entere de que se ha hecho amigo de una niña musulmana paquistaní. Un día, al ver en la televisión un anuncio buscando jóvenes talentos que sepan cantar, se convence de que eso puede hacer que las cosas cambien y que toda la familia pueda salir adelante.

Potente el título, imposible pasar desapercibido. Lo empecé con muy buenas referencias, y ya, desde las primeras páginas, sabía que me iba a encantar.

El protagonista es maravilloso. Transforma desde su perspectiva infantil una realidad familiar atroz. En el colegio tampoco es que sea muy feliz, y la única que le hace caso es una niña musulmana que no tiene amigos. Ambos se rodean de sus superhéroes y luchan contra las adversidades.

La hermana será el ángel de esta historia, con una taza de chocolate caliente y secretos compartidos.

El objetivo de Jamie es hacer que su madre vuelva a casa, y ser felices de nuevo.

Triste, pero con numerosos recursos que provocan sonrisas de ternura y empatía. Muy recomendable.


Nº de páginas: 236 págs.
Editorial: SIRUELA
ISBN: 9788498415445
Madrid 2011

domingo, 23 de septiembre de 2012

Zinefilaz de cumpleaños y una de dibujos con ardilla




Este fin de semana estamos de fiesta con el segundo aniversario de Zinéfilaz; y para celebrarlo hemos elegido nuestra película favorita vista en los últimos meses. Muy curioso, ya verás. ¿Y la tuya?






Ice Age 3 – El origen de los dinosaurios

Que llega el otoño. De la playa directos a rachas de viento huracanado y chaparrones más que considerables. Tarde para ir al cine, ése era el plan, hasta que el pack sofá + DVD se impuso por goleada.

Algo que nos haga pasar un buen rato. Éxito asegurado con Scrat. Me uno a la voz de Bargalloneta, que se rinde a los encantos de este extraordinario ser. Ideal para provocar sonrisas y risas.


La familia y el amor, además de las grandes persecuciones a la escurridiza bellota. Manny y Ellie esperan el inminente nacimiento de su bebé mamut. Sid decide apropiarse de unos huevos supuestamente abandonados y ejercer de madre apenas un día (padre no, él es la madre). Y Diego cada vez con más achaques y más solo. Acabarán viviendo peligrosas hazañas para liberar al perezoso de las garras de los temibles dinosaurios, con la ayuda de un nuevo personaje, Buck. Otro hermoso canto a la amistad y el amor.



TÍTULO ORIGINAL Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (Ice Age 3). DIRECTOR Carlos Saldanha, Mike Thurmeier. GUIÓN Jeff Siergey. MÚSICA John Powell. EE UU 2009, 85 min. WEB OFICIAL


sábado, 22 de septiembre de 2012

El gato desaparece




Después de varios meses de internamiento en una clínica psiquiátrica, a raíz de un violento e inesperado brote psicótico, los médicos dan de alta a Luis. Beatriz, su mujer, experimenta sentimientos contrapuestos: por un lado, la alegría de recuperar a quien ha sido su pareja durante 25 años, la persona con la que ha compartido tantos proyectos; pero, por otro, la inquietud que le produce no saber si seguirá siendo el mismo de antes o si, por el contrario, aquel oscuro episodio volverá a repetirse.



Para mí, un director excelente al que sigo desde hace años. De esta película destacaría a los dos actores protagonistas, espléndidos. Refleja de forma muy realista el reinicio de esa pareja, los miedos de la mujer. Situación de gran complejidad, estar con una persona que ha sufrido un fuerte colapso mental y que en apariencia está curado; pero que sin embargo, ha cambiado y en cualquier momento, se podría volver a repetir aquel horror )o no). Muy superior esa parte intimista a la medio intriga que plantea con el gato.

Me ha gustado, pero no está a la altura de Carlos Sorín.



DIRECCIÓN Y GUIÓN Carlos Sorin. MÚSICA Nicolás Sorin. FOTOGRAFÍA Julián Apezteguia. REPARTO Beatriz Spelzini, Luis Luque, Norma Argentina, María Abadi. Argentina 2011, 86 min. Premio Especial del Jurado en Festival de cine iberoamericano de Huelva. Cóndor de Plata: 5 premios (Mejor director, actor, actriz, música y sonido).