Dorayaki - Una pastelería en Tokio

Dorayaki

Durian Sukegawa.

La imagen de la cubierta, sobre fondo rosa, es un cerezo (sakura) en flor. Invita a observar, a adentrarse entre sus páginas. Esta novela se adaptó al cine en 2015 como Una pastelería en Tokio (más explicativo que el título original). En aquel momento me pareció una maravilla. ¿Y ahora el libro? Mejor todavía. Profundiza en los personajes. La prosa es pura emoción y calidad narrativa. Muy recomendable.

Selección de fragmentos:

Una cosa que puedo hacer en Tama Zenshoen es sentir el aroma del viento y escuchar el murmullo de los árboles. Presto atención al lenguaje de las cosas que existen en el mundo pero que no pueden usar palabras. A eso lo llamo "Escuchar" y lo he estado haciendo durante los últimos sesenta años.

Creo que todas las cosas de este mundo tienen su lenguaje propio. Todo: las personas que transitan por el centro comercial, los seres vivos, las casas, incluso todo lo relacionado con la luz del sol y el viento. Creo que no hay nada que nuestros oídos no sean capaces de escuchar. Para usted tal vez yo haya sido solo una vieja quisquillosa y me arrepiento de no haberle transmitido estas cosas tan esenciales.

Esa noche, Sentaro tuvo un sueño. En él estaba subiendo una colina en un lugar desconocido, la zona estaba llena de ondulaciones. Abajo podía ver algo de un azul resplandeciente: un río ancho que corría con calma. Se detuvo a mirar esa superficie azul, a una docena de metros debajo de donde estaba él . Vió con claridad las distintas corrientes que había en el río. Varias líneas blancas se acercaban y separaban formando tramas que cambiaban todo el tiempo.

¿Qué era eso? Sentaro no podía desentrañar lo que estaba mirando. Finalmente lo comprendió: eran pétalos de flores. Su mirada siguió la corriente que iba hacia arriba y terminaba en una nube color tiza que cubría la pendiente de la colina por completo. La nube estaba formada por sakuras en plena floración.

Se dirigió paso a paso hacia esa escena deslumbrante. Los pájaros cantaban y la brisa venía cargada con el perfume de las flores. La nube de cerezos se aproximaba poco a poco. Algunos pétalos caían alrededor de Sentaro.

Comencé a entender que nacemos con el propósito de ver y escuchar. Eso es todo lo que el mundo nos pide: que estemos atentos.

Descubrimos que una vez que experimentamos la dicha de estar afuera del sanatorio, libres por fin, la alegría era directamente proporcional a la pena que sentíamos por el tiempo perdido que nunca iba a regresar.

Todas las experiencias aportan algo a una vida que solo usted puede vivir.

Pero creo que lo que ella quería decir es que deberíamos acercarnos como si de verdad pudiéramos escuchar sus voces.

Una gran fuerza que ha creado a los seres humanos; la idea de que hemos sido creados por el universo para probar su existencia. Si no hubiera una mente consciente singular, la existencia del universo en sí mismo sería inverificable. No existiría.

Sinopsis: Una historia universal e inolvidable de amistad entre dos generaciones donde la cocina y las recetas concilian el Japón tradicional con el moderno.

Sentaro, un joven solitario, pasa los días trabajando en una pequeña tienda de pasteles dorayakis con un árbol de cerezo en frente. Una tarde conoce a Tokue, una anciana un poco excéntrica que prepara una pasta de judías azuki excepcional. Ella comienza a enseñarle la manera precisa de preparar esa pasta y, de a poco, el vínculo entre ellos se convierte en una inesperada y entrañable amistad.

El paso del tiempo acompasado con los cambios en la naturaleza, la belleza de lo pequeño, las marcas que dejan las heridas del pasado, la forma en que las personas lidian con la injusticia y el mal, la posibilidad de encontrar algún consuelo en realizar tareas cotidianas con absoluta dedicación: la prosa de Sukegawa aborda todo esto con sutileza en una historia sencilla y profunda.

Nº de páginas: 196. Tiempo de lectura estimado: 4h 36m
Chai Editora, 2023. Traducción: Amalia Sato. Leer el comienzo

No pude evitarlo y volví a ver la película. No me decepcionó. Creo que es complicado transmitir la esencia, lo que no se ve. Y lo hace, con mimo, con ternura, y llega muy hondo. Hay algunos cambios en relación al texto, pero se mantiene en la misma línea. 

En mi imaginación estaban las caras de los actores y algunos paisajes mientras leía.

Vladimir + Se puede

Vladimir

I premio Lumen de novela

Leticia Martín

Original y perturbadora. Con ritmo frenético. Un apagón mundial, sin electricidad, sin móviles, sin todo aquello que consideramos cotidiano e indestructible. Un encierro con personas ajenas a familia y amigos. Una mujer que huye en busca de una vida mejor y cae de cabeza en una pesadilla.

Un relato rotundo, cara a cara frente a Lolita y tantas otras niñas y adultos hombres. Una mujer y chicos adolescentes: deseo y escándalo. “Pensar no es hacer”.

El caos y la barbarie para sobrevivir. La vigilancia del poder. La incertidumbre e impotencia. El positivismo frente a la mirada realista. El pánico y el hambre. Defensas que se convierten en ataques mortales. Armas y barricadas.

Magnífica. Te arrastra y después te deja con muchas ideas en la cabeza, más allá del argumento, con sus múltiples puertas abiertas.

Sinopsis: Guinea ve truncada su carrera como profesora en una universidad de Estados Unidos tras salir a la luz su relación con un alumno mucho más joven que ella. Huyendo del escándalo y en busca de una nueva vida llega al aeropuerto de Buenos Aires, donde descubre que se ha producido un apagón general. Con el teléfono sin red, es incapaz de localizar su destino. Un hombre inquietantemente amable la conduce por la ciudad y le propone alojarse con él y con su hijo adolescente, Vladimir, mientras continúe la situación. Sin combustible ni alimentos, la calle se vuelve un escenario peligroso: todos contra todos. Sin embargo, la mayor violencia late invisible dentro de la casa donde los tres conviven junto a dos perros. Guinea y Vladimir sienten pronto una complicidad que los enfrenta al padre. Otra vez un deseo turbio que ordena y produce el caos, un deseo más fuerte que la sangre y el amor.

Vladimir es una novela profundamente perturbadora, un thriller emocional y erótico en el contexto de un mundo que se apaga.

Nº de páginas: 184. Tiempo de lectura estimado: 4h 19m. Editorial Lumen, 2023. Puedes leer o escuchar unos fragmentos desde la web de la editorial.

Se puede

Texto: Giusi Quarenghi
Ilustraciones: Alessandro Sanna

A veces me gustaría sentarme entre un grupo de peques y descifrar qué les transmite un cuento como éste.

Algunos fragmentos que llaman la atención de mi mente adulta.

Incluso se puede no querer,
no deber, no poder.
No ser de menos y tampoco de más,
ser tú mismo de verdad.

Se puede leer un cuento con los pies.
Se puede mirar el mundo del revés.

Se puede hablar con alguien que no ves.
Se puede esperar algo en lo que nadie cree.

Se puede tener mucha curiosidad.
Se puede guardar un secreto, agridulce de verdad.

Se puede escuchar la hierba crecer en el prado
y contárselo despacio a quien todavía no ha llegado...

Se puede intentar perseguir el mar,
pescar las estrellas, capturar las sombras más bellas.

Se puede comer nieve fresca y sembrar la luna para que crezca.

Poesía, belleza, con ilustraciones ágiles y veloces.

Sinopsis: La vida está llena de retos que nos ponen a prueba desde que somos muy pequeños; de normas, a veces demasiado estrictas, que nos mantienen inmóviles en una silla o que nos dictan cómo y cuándo debemos actuar, cómo comportarnos. En una sociedad colectiva debemos respetar a los demás, pero... ¿debemos perder nuestra libertad de ser nosotros mismos?

Nº de páginas: 56. Editorial Bululú, 2023. Traducción: Marta Tutone.

Alessandro Sanna. Estudió pintura en Bolonia y diseño gráfico en Verona. Profesor en la Academia de Bellas Artes y en el Instituto Andrea Palladio, también imparte seminarios y talleres para niños y adultos. Se dedica a la ilustración de libros de autores contemporáneos y clásicos desde 1996 y fue galardonado en dos ocasiones con el premio italiano Hans Christian Andersen.

Maria Giuseppina Quarenghi es una escritora italiana, especializada en libros infantiles, ganadora del Premio Andersen en Italia en 2006. Se crió en una pequeña aldea de montaña de la zona de Bérgamo, donde todavía vive. Después de graduarse comenzó a crear contenidos para el cine, para dibujos animados, para cómic, publicidad y televisión; además de escribir un gran número de libros para niños y adolescentes.

Smoke

Smoke

Empezaba mayo con la noticia del fallecimiento de Paul Auster. Es el escritor del que más libros hay en mi casa. Lo admiro mucho, y de pronto surge el deseo de leer sobre su vida. Diario de invierno recoge parte de sus recuerdos desde su infancia. Me lo recomienda una buena amiga, y a partir de ahí comienza una maravillosa experiencia de lectura conjunta.

Estas semanas han aparecido en prensa y redes sociales numerosas menciones al autor y a esta película que, en su momento, me cautivó. Con algo de miedo a la desilusión, empiezo a verla y desde los primeros segundos surge poderosa aquella magia.

Contar y escuchar historias. El estanco, centro de encuentros, de vidas cruzadas. Mucho tabaco y el cálculo del peso del humo. Una esquina a las 8 de cada mañana, la misma y siempre diferente.

Aporrear un viejo aparato de TV para recuperar esa imagen rayada. Una bolsa de papel oculta tras los libros, dinero que se mueve desde el robo, a cancelar una deuda, al sentimiento de altruismo dirigido a un amor del pasado, tal vez idealizado.

“El embuste es un arte”. Mentiras que provocan felicidad. Robar a quien roba. Un cuento de navidad, la grandeza de Keitel, la cámara que se incrusta en su rostro; nos lleva a esa casa, ante esa abuela ciega, dispuesta a creer, porque es navidad y está sola. Imágenes en blanco y negro como cierre y una huella visual para recordar ese cuento del que no queremos salir. Soñamos mientras Tom canta.

Grandes interpretaciones, diálogos para quienes amamos a Auster. Personajes amigos y queridos. Ese Nueva York donde se tejen relaciones estrechas de barrio. Sublime.

Sinopsis: Brooklyn, verano de 1987. Algunas personas que frecuentan el estanco de Auggie Wren (Harvey Keitel) le confían sus problemas. La rocambolesca historia de cómo consiguió su cámara fotográfica y de por qué se decidió a elaborar su singular colección de fotografías le dará por fin un argumento a Paul Benjamin (William Hurt), un prestigioso novelista que atraviesa una crisis. Por su parte, Paul ayudará a Rashid (Harold Perrineaud Jr.), un adolescente negro bastante desorientado que busca a su padre (Whitaker).

Dirección Wayne Wang. Guion Paul Auster. Reparto: Harvey Keitel, William Hurt, Harold Perrineaud Jr., Stockard Channing, Forest Whitaker. Música Rachel Portman. Fotografía Adam Holender. Estados Unidos 1995, 112 min. Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado. Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Keitel). Premios Independent Spirit: Mejor guión novel. Premios del cine Alemán: Mejor película extranjera.

Puedes verla íntegra desde AQUÍ (versión doblada al castellano).

Mia madre + Kentucky seco

Mia madre

En esta historia entremezcla el mundo familiar, la hospitalización y agravamiento de la salud de la madre, con el rodaje de una película de contexto social con un actor foráneo. La segunda con estallidos de humor que aligeran la fuerte carga emocional.

Tal vez cada uno de nosotros nos podemos sentir identificados con algunas de las escenas del hospital, de esa relación madre-hijos-nieta. Cuando tomamos decisiones “por su bien” (el siempre complicado tema de conducir el coche a partir de cierta edad). Ante los médicos y noticias devastadoras (nos cuesta entender, o no queremos asumir). Esa vida al lado de la cama, esa persona cada vez más débil. El miedo y el dolor. Volver a la casa materna, descubrir gustos o costumbres desconocidas y recibir el mensaje de admiración y cariño por parte de quienes fueron sus alumnos y la siguen considerando una persona muy importante en sus vidas.

Me ha conmovido e impactado.

Sinopsis: Margherita (Margherita Buy), una directora de cine políticamente comprometida, está a punto de separarse de Vittorio, un actor con el que tiene una hija adolescente. Su hermano (Nanni Moretti) decide dejar el trabajo para dedicarse a cuidar a su madre, gravemente enferma en el hospital. La enfermedad de la 'mamma' y el proceso de asimilación de su inevitable pérdida alterará completamente la vida cotidiana y emocional de sus hijos.

No soy muy amiga del cine de Nanni Moretti.

Dirección Nanni Moretti. Guion Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella. Reparto: Margherita Buy, Nanni Moretti, Giulia Lazzarini, John Turturro. . Fotografía Arnaldo Catanari. Italia 2015, 102 min. 2 Premios David di Donatello, incluyendo mejor actriz (Buy).

Margherita Buy, actriz en Viajo sola, Habemus papam, Happy family y Tres pisos.Cine de entretenimiento que a mi no acaba de entusiasmarme. Para pasar el rato.

Kentucky seco

Chris Offutt

Guionista en series como Treme (maravillosa) o True blood. Primer contacto con sus textos. Debutó en 1992 con esta colección de relatos con la que quiso «brindar un libro a la gente de casa… en el que los lectores de las montañas pudiesen por fin reconocer su cultura sobre el papel, con un lenguaje que pudiesen entender, sin condescendencia».

Prosa rotunda y frases cortas. Cada una de sus historia te agarra con violencia y no te suelta. Desde ese mundo tan distante, me impresionó su forma de narrar, sus personajes y el ritmo depredador. Brillante.

El pueblo no es más que un puñado de gente que se ha juntado a vivir en el único espacio abierto entre las montañas.

Sinopsis: Kentucky seco es el bourbon que antiguamente se destilaba de forma clandestina en esta región del sur de los Estados Unidos y el título de los nueve relatos ambientados en una pequeña comunidad sin nombre de los montes Apalaches, un lugar inhóspito, pero de gran belleza, en el que tener estudios se considera un signo de arrogancia y donde la caza no es precisamente un deporte. Pecadores convertidos en predicadores, jugadores con malas pulgas, ancianos que viven en el bosque y prefieren la compañía de los animales a la de los hombres, hijos sin padres, familias en las que nadie trabaja y albañiles que cultivan marihuana para sobrevivir protagonizan historias duras y reales de gente humilde pero orgullosa.

Nº de páginas: 180. Tiempo de lectura estimado: 4h 13m, Sajalín Editores, 2019. Traducción: Javier Lucini. Empezar a leer.

Un día perfecto + Mar diminuto + El tiempo es una flor

Un día perfecto

En abril asistí a un pase de Los lunes al sol, y un encuentro con su director. Entre otras muchas cosas, nos habló de su propia película favorita. Yo no la había visto y sentí curiosidad.

Varios personajes que conviven en un escenario devastado por la guerra. Algunos muy curtidos en estos conflictos, otros recién aterrizados o con poca visión de lo que sucede de verdad en el inicio de una paz pactada.

La parte humana tiene dosis de horror y de bondad. Con pinceladas de humor para mitigar el miedo y la frustración constante ante impedimentos absurdos y burocráticos.

Una vaca en mitad de la carretera, ¿dónde está la mina que los hará saltar por los aires? Tretas para sobrevivir. Me ha gustado mucho.

Sinopsis: En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.

Título original A Perfect Day. Dirección Fernando León de Aranoa. Guion Fernando León de Aranoa, Diego Farias. Novela: Paula Farias. Reparto: Benicio del Toro, Tim Robbins, Fedja Stukan. Mélanie Thierry, Olga Kurylenko, Eldar Residovic. Música Arnau Bataller. Fotografía Alex Catalán. España 2015, 106 min. Premios Goya: Mejor guion adaptado.

Mar diminuto

Esperanza Arrondo

En Vigo este apellido lo tenemos asociado a una confitería, de las de toda la vida (mi madre la nombraba a menudo).

Ella es una artista integral: «Para mí, está todo unido, porque los trazos de la pintura son como pasos de ballet». En su escuela de danza tenía un cuarto donde pintaba entre clase y clase, y un despacho para poder escribir, al que llamaba «el zulo». Todo estaba unido.

Esta escuela, regalo de su marido, «fue mi vida entera». A través de ella, explotó todas sus venas artísticas. «Siempre hice los decorados, los murales de casi once metros, a veces los trajes y las propias historias que se representan, ya que yo prefiero inventarme las historias», explica

El libro es un homenaje a su esposo: «El libro va sobre las despedidas y sobre el amor, no solo el amor pasional, sino de cómo lo quiero y lo quería». Tras más de 50 años de matrimonio, la autora creó un libro ilustrado con poemas alegres con fondo, a modo de regalo.

Una preciosidad, con una pintura al inicio de cada poema, papel blanco y versos muy emotivos.

100 páginas. Editorial Discursiva, Vigo 2023.

Información extraída de un artículo de La Voz de Galicia

El tiempo es una flor

Texto e ilustraciones: Julie Morstad

¿Cómo le explicas a un peque qué es el tiempo? Este álbum ilustrado nos sugiere unas cuantas posibilidades llenas de magia y belleza. Su lectura es un remanso de serenidad. Al terminarlo, escribí una improvisación sobre el Tiempo. La publiqué en Instagram.

Me ha encantado.

Sinopsis: En esta meditación mágica sobre la naturaleza del tiempo, Julie Morstad ilumina gozosamente un concepto difícil de entender para los jóvenes lectores como es el tiempo a través de la exploración creativa e identificable de todo lo que significa, aplicando el concepto TIEMPO a las personas, a los acontecimientos, a todo.

Nº de páginas: 56. Editorial Juventud, 2023. Traducción: Raquel Solà García.