Vacaciones de ferragosto

TÍTULO ORIGINAL Pranzo di ferragosto
DIRECTOR Gianni Di Gregorio
REPARTO Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Calì, Grazia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata, Luigi Marchetti, Marcello Ottolenghi, Petre Rosu
GUIÓN Gianni Di Gregorio, Simone Riccardini
FOTOGRAFÍA Gian Enrico Bianchi
Italia 2008, 75 min.

El protagonista no puede marcharse de vacaciones, cuida de su madre y por un cúmulo de circunstancias, durante dos días tendrá que hacerse cargo de otras tres mujeres de edad similar a la de su progenitora. Se desvive por ofrecerles las mejores atenciones, aunque no resulta una tarea nada sencilla.

Comedia artesanal que nos muestra la convivencia de estas cuatro mujeres y los lazos que se tejen entre ellas. La parte más divertida es cuando cada una opta por mostrar lo más peculiar de su carácter.




HACE UN AÑO: Hoy empieza todo – Partir

El vuelo del globo rojo

TÍTULO ORIGINAL Le voyage du ballon rouge
DIRECTOR Hou Hsiao-Hsien
REPARTO Juliette Binoche, Simon Iteanu, Hippolyte Girardot, Song Fang, Louise Margolin, Anna Sigalevitch
GUIÓN Hou Hsiao-Hsien, François Margolin
MÚSICA Camille
FOTOGRAFÍA Yorick Lesaux, Lee Ping Bing
Francia 2007, 113 min.
O cuando el título te seduce antes de saber quién es el director o los actores, o la trama. Y así, casi por casualidad, puedo disfrutar de esta sencilla propuesta, un canto al cine y a los cuentos infantiles

Un globo rojo sobrevuela París y acompaña a Simón, el niño protagonista. Su niñera es una estudiante de cine que disfruta captando con la cámara la realidad más próxima, los trenes que circulan, los reflejos de los cristales, la sonrisa del niño, las paredes pintadas, la fruta de los mercados. Su madre (Juliette Binoche) está preparando un nuevo espectáculo de marionetas y pone su voz a los personajes.

Lo cotidiano, el trabajo de la madre y el aprendizaje de un maestro oriental, las disputas con su ex pareja y un vecino, las conversaciones con su hija que está en Bruselas, el apoyo del pequeño Simón y la complicidad con su amiga – niñera.

Mezcla exquisita de cine francés y asiático que maneja con delicadeza los finos hilos, invisibles, de las marionetas y del globo.

En los créditos finales se cita El globo rojo de Albert Lamorisse, como punto de referencia. Me gustaría encontrar este mediometraje que por lo que he leído, tiene una pinta fantástica.

HACE UN AÑO: La joya de Shanghai – Tirad sobre el pianista

En todas las familias se cuecen habas

Tres días con la familia
TÍTULO ORIGINAL Tres dies amb la família
DIRECTOR Mar Coll
REPARTO Nausicaa Bonnín, Eduard Fernández, Philippine Leroy-Beaulieu, Francesc Orella, Ramón Fontserè, David Verdaguer
GUIÓN Mar Coll, Valentina Viso
MÚSICA Maikmaier, Jordi Ribas
FOTOGRAFÍA Neus Ollé
España 2009, 86 min.
Goya mejor dirección novel. 2 nominaciones
Festival de Málaga: Mejor dirección, actor (Eduard Fernández) y actriz (Nausicaa Bonnín)

La muerte del abuelo reúne a la familia durante tres días, el título ya nos lo explica muy bien. Se describen las conductas de todos ante el difunto y las pobres relaciones entre ellos. Falsas apariencias, culpas y arrepentimientos, con la consabida disputa por la herencia.

No creo que tenga grandes defectos, sin embargo al poco tiempo de verla, se va desvaneciendo el recuerdo. Lo mejor, sin duda, los actores, en especial Eduard Fernández.

La vida de nadie
DIRECTOR Eduard Cortés
REPARTO José Coronado, Adriana Ozores, Marta Etura, Roberto Álvarez, Adrián Portugal, Laura Conejero
GUIÓN Eduard Cortés, Piti Español
MÚSICA Xavier Capellas
FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine
España 2002, 103 min.

La realidad casi siempre supera a la ficción. En este caso se ha dulcificado la historia original, y aún así es terrible la situación que aquí nos presentan.

Trabaja como economista en el banco de España, casado y con un niño. Sus seres queridos y amigos confían plenamente en él y le dan cantidades de dinero para invertir.

Todo es falso, una fachada, una vida de engaño. Cadena de mentiras que ha crecido tanto que ya ni él mismo sabe quién es.

HACE UN AÑO: Nick Cave – William S. Burroughs y Allen Ginsberg

Ray Loriga – Ya sólo habla de amor

Se imagina otro yo, en las antípodas del mapa y de su personalidad, un jugador de polo argentino. Alusiones constantes a Alicia en el país de las maravillas. Reflexiones sobre el amor y la desidia descritas con una prosa casi poética.

A veces mira a las mujeres con un amor verdadero que aparentemente no dura nada. Y luego se esconde, y a escondidas, las ama en silencio y para siempre.

Sólo resultaba encantador si no se le conocía demasiado.

¿Y no son, con frecuencia, los primeros días del verano, los que cuelgan más promesas en el aire? Qué crueles pueden ser a veces los vientos más cálidos y las noches más claras.

Desde niño, estuviera donde estuviera se imaginaba siempre en un lugar distinto, que no mejor. Su madre se lo decía a menudo, no estás a lo que estás, pero él silbaba y se hacía el listo, y ahora ya era tarde.

Se diría que Sebastián no tenía manos. Que no era capaz de agarrar lo que tenía delante, sino después de haberlo perdido, o antes siquiera de acercarse a las cosas que de verdad le importaban. Era, en suma, un muerto ejemplar y un enterrador perfecto.

No hay nadie, con seguridad, caminando hoy sobre la faz de la Tierra que no haya pensado, al menos una vez, que todo el mundo, cualquiera, es feliz menos él. De eso precisamente están hechas las calles los días de lluvia. La luz en las ventanas de las casas ajenas nos habla siempre de una felicidad que existe sólo fuera de nosotros. O para ser más exactos, con nosotros fuera.

Ignoraba tanto las razones del movimiento de lo ajeno como su propia inmovilidad y tampoco entendía por qué había llegado hasta aquí, ni cómo ni por qué tenía que detenerse justo en ese punto y no en otro.

Aquí, en mi lado del espejo, pensaba Sebastián, estoy yo solo, rodeado de muñecos de madera y vampiros y zarzuelas y operetas y boleros y dramas ajenos repetidos ya mil veces, por los que caminar como un turista, mientras duren las fuerzas y el dinero.

A veces la vida nos regala un perro, que muerde, y que no nos impide seguir imaginando desgracias peores.

Cuál era su problema. ¿Había querido demasiado? Él pensaba que sí, pero ¿era cierto?

Estaba más que harto de este mundo y de todas sus absurdas simplificaciones, y harto del zoo, y de cada una de sus jaulas.
Para él, el mundo tenía que acabarse de una vez, o empezar de una vez por todas.

Nunca bebía demasiado delante de los demás. Los demás le daban miedo.

Y no sé, honestamente, si podré amar de nuevo. Aunque a menudo me invento un amor colosal que no es sino la mudanza de los muebles del amor ya perdido.

Al calor del vino y de una buena cena y la conversación ligera y achispada de sus viejos camaradas, la vida le pareció de pronto insoportable.

Se sintió por un instante, si no valiente, si al menos dispuesto.

Es bien sabido que el último en abandonar la fiesta es siempre el intruso.
Primeras páginas

Luís G. Berlanga

Plácido

REPARTO Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Manuel Alexandre, Mari Carmen Yepes, Agustín González, Luis Ciges, Antonio Ferrandis
GUIÓN Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina, José Luis Font
MÚSICA Miguel Asins Arbó
FOTOGRAFÍA Francisco Sempere (B/N)
España 1961, 85 min.
Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

Siente a un pobre a su mesa, es el eslogan y el título original censurado. Nochebuena o ese gran momento de bondad colectiva, la cabalgata y subasta en la gala benéfica. Un hombre con su motocarro engalanado con una estrella cuya única pretensión es que le paguen por su trabajo y así poder hacer frente a la primera letra del vehículo y cenar en paz con su familia. Mientras las gentes de bien (con su hipocresía y doble moral) se “esfuerzan” por dar calor y afecto a esas personas necesitadas, e invisibles el resto del año.

Primera colaboración con Rafael Azcona y debut de Cassen (humorista).

Se ha acabado (el pavo)
Símule, ofrézcale los huesos

¿A usted que le ha tocado anciano del asilo o pobre de la calle?



La boda del mendigo (rigor mortis) para salvarle del pecado está basada en la propia experiencia del tío del director.

Ácida, con ese humor tan característico que hace más llevadera una atroz crónica de la España de entonces.

Nacional III

REPARTO Luis Escobar, Luis Ciges, Agustín González, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Chus Lampreave, José Luis de Vilallonga, Maria Luisa Ponte, Fernando Merino, Concha Rabal
GUIÓN Luis García Berlanga y Rafael Azcona
FOTOGRAFÍA Carlos Suárez
España 1982, 102 min.

Muere su suegro por el impacto del golpe de estado, va al entierro y se queda con su mujer, rodeado de terrenos y jamones ibéricos. Venden todo y planean viaje al extranjero para evadir capital. Buscan la mejor alternativa: de convento a convento, con un correo profesional o en tren a Lourdes.

¿Por qué te ha entrado esa manía de trabajar, si en nuestra familia no ha trabajado nunca nadie?Parodia que cuenta con un buen trabajo de los actores, con destellos de humor, pero bastante floja en conjunto.

Ver película online.

La vaquilla

REPARTO Alfredo Landa, Santiago Ramos, Juanjo Puigcorbé, Guillermo Montesinos, José Sacristán, Carlos Velat, Eduardo Calvo, Violeta Cela
GUIÓN Rafael Azcona y Luis García Berlanga
MÚSICA Miguel Asins Arbó
FOTOGRAFÍA Carlos Suárez
España 1985, 122 min.

Se anuncia por megafonía la fiesta con baile incluido en el lado de los nacionales. Ante semejante afrenta, los rojos planean robar el toro, para reventar la celebración y, de paso cocinarlo y darle una alegría a sus vacíos estómagos.

Unir guerra civil con humor, y no juzgar, ni proclamar las maldades o bondades de cada bando, es ya suficiente mérito. Con momentos muy divertidos, aunque debajo de esa comedia se esconde el drama de tanta gente.

HACE UN AÑO: Capturing the Friefmans – El secreto de Vera Drake

El secreto de vivir

TÍTULO ORIGINAL Mr. Deeds Goes to Town
DIRECTOR Frank Capra
REPARTO Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander, Raymond Walburn, H.B. Warner, Douglas Dumbrille
GUIÓN Robert Riskin
MÚSICA Howard Jackson
FOTOGRAFÍA Joseph Walker (B/N)
EE UU 1936, 120 min.
Oscar al Mejor director. 5 nominaciones.

Recibe la herencia de un tío a quien no conoce, nada más y nada menos que 20 millones de dólares. No entiende los motivos de esa decisión, y tampoco necesita esa cantidad astronómica de dinero. Vive feliz y tranquilo en su pequeño pueblo.

Se traslada a Nueva York y pronto estará rodeado de personas interesadas, hipócritas y codiciosas.

Se siente profundamente engañado por todos y opta por repartir su fortuna entre los más necesitados.

Inconfundible Frank Capra, con sus historias bondadosas. Lo mejor es la actuación de Gary Cooper, con su trombón o deslizándose por el pasamanos de la escalera de la gran mansión, silencioso y pensativo durante el juicio.





Hoy en Zinéfilaz escribo sobre comedias y lo complejo que resulta provocar risas. Te invito a que lo leas.





HACE UN AÑO: El buda blanco – Hitonari Tsuji

Lo que sé de Lola

DIRECTOR Javier Rebollo
REPARTO Michaël Abiteboul, Lola Dueñas, Carmen Machi, Lucienne Deschamps
GUIÓN Lola Mayo, Javier Rebollo
FOTOGRAFÍA Santiago Racaj
España – Francia 2006, 100 min.
Goya al mejor director novel.
Premio FIPRESCI en el Festival de Londres.

León, ajeno a su propia vida, deambula observando lo que acontece a su alrededor, sin oficio, ni beneficio. Su única responsabilidad es cuidar de su madre enferma, pero tan pronto muere ella, su mirada se obsesiona con Lola, una española espontánea y activa. Desde ese instante será su sombra protectora.

La voz en off pone en palabras sus pensamientos.

En invierno las playas me parecen tristes. En verano también, detesto la arena.

Con escasos diálogos, el sonido reproduce cada mínimo detalle del entorno. Una fotografía muy cuidada y una Lola Dueñas que una vez más, brilla. Extraña, por momentos asfixiante y con infinitos destellos de calidad.

Versión española con su charla al finalizar el pase de la película.

HACE UN AÑO: Borat – Klimt - ¿Y tú quién eres? – The XX

Guía de la buena esposa

HACE UN AÑO: Malas tierras

Un hombre que duerme – Georges Perec

«Entre los libros que me cambiaron la vida estuvieron siempre los de Perec. Recuerdo haberlos leído con fascinación. » (Enrique Vila-Matas)

Escrita en 1967 y posteriormente llevada al cine como primera incursión de su creador en el séptimo arte.

Inactividad para caer en el más absoluto vacío, indiferencia, pasividad, indolencia y abandono. En segunda persona escarba en las entrañas para descubrir que todo es una trampa: el tiempo y la vida no se detienen. No ha cambiado nada. Juega con el lenguaje y proliferan largas y minuciosas enumeraciones. Leer para reflexionar, para saborear cada frase, disfrutar de su escritura y estilo.

La indiferencia no tiene principio ni fin: es un estado inmutable, un peso, una inercia que nada podría afectar.

La indiferencia disuelve el lenguaje, confunde los signos. Eres paciente y no esperas, eres libre y no escoges, estás disponible y nada te moviliza. No pides nada, no exiges nada, no impones nada. Oyes sin escuchar nunca, ves sin mirar nunca…

A veces pareces una vaca. Tus ojos saltones no manifiestan interés alguno por lo que tienen enfrente. Te ves en el espejo y ello no te despierta sentimiento alguno, ni siquiera el que podría surgir de la simple costumbre. Ese reflejo más bien bovino que la experiencia te ha enseñado a identificar como la imagen más segura de tu rostro, parece no tener por ti ninguna simpatía, ningún reconocimiento, como si justamente no te reconociera, o más bien como si reconociéndote, tuviera cuidado de no expresar asombro alguno.

¡Qué maravillosa invención es el hombre! Puede soplar en sus manos para calentarla y soplar en su sopa para enfriarla. Puede coger con delicadeza, si no le da demasiado asco, cualquier coleóptero, entre el pulgar y el índice. Puede cultivar vegetales y hacer con ellos sus alimentos, sus prendas de vestir, algunas drogas, o incluso los perfumes que servirán para disimular su olor desagradable. Puede forjar los metales y hacer cacerolas (cosa que no sabría hacer un mono).

No has aprendido nada, solo que la soledad no enseña nada, que la indiferencia no enseña nada: era un engaño, una ilusión fascinante y traicionera. Estabas solo y eso es todo, y querías protegerte, que entre el mundo y tú los puentes se rompieran para siempre. Pero eres muy poca cosa y el mundo es una palabra muy altisonante: nunca hiciste más que errar en una gran ciudad, más que recorrer algunos kilómetros de fachadas, de escaparates, de parques y de muelles.

Tu inercia es tan vana como tu rabia.

La indiferencia no te ha vuelto diferente.

Deja de hablar como un hombre que sueña.

HACE UN AÑO: Liberado el Alakrana

Bergman - Rosellini

«Si necesita una actriz sueca que hable inglés a la perfección... y que de italiano sólo sabe "ti amo", estoy lista para ir y hacer una película con usted».

Y con esa carta se abrirá un nuevo camino en la vida profesional y sentimental de ambos.




Stromboli (Tierra de dios)

Para poder escapar de un campo de refugiados, se casa con un hombre a quien apenas conoce, y se van a vivir a su isla natal, ubicada bajo la amenaza de un volcán. Sus habitantes han emigrado a América. Ella aspiraba a una vida mejor. Poco a poco se va resignando, a pesar del fuerte rechazo de los isleños.



Secuencia brutal de la pesca del atún que la golpea de lleno con su crudeza y fervor religioso.

Finalmente acude a ese mismo dios implorando su ayuda para poder salir de ese infierno.

Impresionante el entorno que con la brillante fotografía se transforma en un protagonista más.


Europa 1951

Pasó la guerra con su hijo y ahora que viven con comodidad rodeados de confort, el niño no cesa de reclamar la atención de su madre desesperadamente, llegando incluso al suicidio. Ella entonces se sume en una profunda depresión, con sentimientos intensos de culpa y decide ayudar a los más necesitados, descubriendo la miseria en los suburbios de Roma. Su familia no la comprende y la situación se vuelve cada vez más insostenible.

Dar el amor a todos, lo que no supe dar a mi hijo, sin juzgar a los demás.





Te querré siempre

Matrimonio británico que viaja a Nápoles para disfrutar de la exótica Italia (¿es posible contraer la malaria?) y vender una villa heredada de un pariente. Llevan 8 años juntos, pero será en esos pocos días lejos de lo cotidiano, donde descubrirán que apenas se conocen y que quizás su amor no es tan profundo como pensaban.

Mientras él se marcha a Capri buscando diversión con unos amigos, ella decide visitar los lugares más emblemáticos: museo de Nápoles, el Vesubio, Pompeya. Será en esas excavaciones donde el hallazgo de los cuerpos de una pareja que murió abrazada provoque nuevas reacciones.

Qué corta es la vida
Por eso hay que disfrutarla



Intensa Ingrid Bergman, su rostro refleja todo esa lucha consigo misma en cada una de las crisis vitales que afronta en estas tres espléndidas películas.


Esta entrada surge a partir de la dedicada en Zinéfilaz a Ingrid Bergman, escrita por Bargalloneta. Después de volver a Fellini, con varias de sus obras y un libro en el que cita numerosas veces a su amigo Roberto:

Me encontré más a gusto en las películas rodadas fuera, al aire libre. En esto Rosellini fue de verdad el iniciador.. Me gustó la manera que tenía de hacer cine Rosellini, como un viaje de placer, una excursión de amigos. Fue aquélla, creo, la buena simiente.

Cuando se habla de neorrealismo sólo puede hablarse de Rosellini. Los demás han hecho realismo, verismo, o han tratado de traducir un talento, una vocación, en una fórmula, una receta.

Y Te querré siempre bien vale por un doble homenaje, al Joyce de Dublinesca y a mi propio viaje a la Campania, donde pude disfrutar de esos enclaves que fascinan a Ingrid o de esas impresionantes vistas de la bahía de Nápoles.

Roma

Con billete de ida y vuelta y un calendario con el día de nuestro regreso marcado: 29 de septiembre. Los sindicatos convocan a la huelga general y la compañía área cancela nuestro vuelo Madrid – Vigo. Recolocación y 24 horas más de vacaciones. Entonces entra Roma en el itinerario.

Maravilloso cierre, cielo azul y sol brillante; un reencuentro con una ciudad que deslumbra.


Un paseo por la Capilla Sextina sin hacer cola, sin gente, pasa y disfruta. Pincha aquí

Precious

Buscando otra cosa, la encuentro y cedo a la curiosidad, llena de dudas. Los críticos se desviven en elogios y la avalan muchos premios y honores.

Chica negra con sobrepeso y una vida terrible. Con 16 años espera su segundo hijo fruto de una cadena de violaciones incestuosas. Su madre la maltrata y la expulsan del colegio. Pero en una escuela alternativa encontrará a una maestra comprensiva e implicada, capaz de sacarla del profundo hoyo, elevar su autoestima y dotarla de dignidad.

Es demasiado para mi… Esperando un final milagroso, en ningún momento me emociona, que de eso se trata ¿no?. Seré yo que a veces parezco insensible… Por mi parte la colocaría en una de esas sesiones televisivas de domingo por la tarde, para poder echar una siesta memorable.


Ficha técnica y críticas

Dublinesca – Enrique Vila – Matas

Editor en paro, que se ha pasado toda la vida buscando un genio
Acude los miércoles por la tarde a casa de sus padres y al regreso de cada viaje para contárselo. Les miente sobre su situación actual.

Funeral de la galaxia Gutenberg, hacia la era digital y el reinado de google: es el fin de los autores. Permanece aislado en su casa, delante de la pantalla del ordenador, como un verdadero hikikomori. Es un esperador vocacional.
Quiere (o no, no lo sabe) recuperar el entusiasmo, y para ello va a dar el salto inglés. Viajará a Irlanda con un grupo de amigos que comparten su admiración por el Ulises de Joyce.

Cada vez que leo algo de Vila – Matas tengo la misma sensación de euforia. Disfruto con sus textos, sus referencias a autores recoletos. Ese vagar por las páginas de su universo personal, esos descubrimientos y esos juegos: ¿quién es Vilém Vok?

En este caso disfruté de forma especial en el último tramo del libro cuando reconstruyendo una noche de alcohol, con resaca, rescata fragmentos en desorden y maneja el tiempo a su antojo.


Pero si un día encontrara ese autor tan buscado, ese fantasma, ese genio, difícilmente éste mejoraría lo ya dicho por tantos otros acerca de las grietas que separan las expectativas de la juventud y la realidad de la madurez. Lo ya dicho por tantos otros sobre la naturaleza ilusoria de nuestras elecciones, sobre la decepción que culmina la búsqueda de logros, sobre el presente como fragilidad y el futuro como dominio de la vejez y de la muerte.

Ahora, desde que no bebe, y se ha pasado al lado contrario, y muestra solo de forma incluso abrumadora la parte más atractiva de su ser, tiene la sensación de que ha perdido el suicida pero genial campo abierto de las experiencias de antes, y se ha quedado en un estado de una serenidad bochornosa y de una educación y pulcritud que dan asco. Es como si ahora solo fuera un elegante impostor que hurta a los demás la verdadera imagen conmovedora de su mente.

No existen los amigos, sino los momentos de amistad.

Primeras páginas

Más información en la web del autor

HACE UN AÑO: Espejos: una historia casi universal – Eduardo Galeano

Mikio Naruse

De una familia muy humilde, le gustaba la literatura, pero a los 15 años con la muerte de su padre se ve obligado a trabajar. Por medio de un amigo entra en contacto con el mundo del cine y poco a poco se va forjando su carrera. Realiza melodramas centrados en la figura de la mujer, con encadenamiento de situaciones muy dramáticas que aportan una visión bastante pesimista del Japón de la posguerra.

Títulos sugerentes que desconozco si son traducciones fieles o un alarde de imaginación.

Madre (1952)

Familia en precaria situación económica. El hijo mayor y el marido mueren. Da en adopción a la niña pequeña, de la que se ocuparán unos tíos con dinero para ofrecerle una vida mejor. Mujer que muestra su rostro siempre complaciente a los demás y que llora en la soledad de la noche.

La voz de la montaña (1954)

Los hijos ya son mayores. Ambos están casados. A ella le va muy mal con su marido. Y él no quiere a su mujer y tiene una amante. Difícil para los padres verlos sufrir y no saber cómo ayudarles. Sentimientos de inutilidad. La escena final en el parque es maravillosa.

Nubes flotantes (1955)

Mientras estuvieron en Indochina, durante la guerra, vivieron una apasionada historia de amor. A su regreso, ella seguirá locamente enamorada; él está casado y parece haber olvidado todo lo sucedido. Tenacidad frente a apatía o incapacidad de amar.

Cuando una mujer sube la escalera (1960)

Mujeres solas que buscan su independencia montando un negocio y esquivando o aprovechando lo que los hombres de negocios con dinero les pueden aportar. Difícil mantenerse alejada de ciertas propuestas. La protagonista parece muy fuerte, pero las circunstancias no le ayudan.


En las tardes de otoño, cuando las hojas caen, los bares de día son como las chicas sin maquillaje.

Sin duda, mi favorita. Esa mujer subiendo con delicadeza las escaleras de su bar, con el kimono.

Nubes dispersas (1967)

Un fatal accidente causa la muerte de un hombre: Su viuda tendrá que rehacer su vida. Y el conductor del coche que provocó el atropello, a pesar de ser absuelto se siente culpable. Un amor imposible y un pasado más fuerte que el futuro.

Será su último trabajo y su incursión en el color.

Tercer cumpleaños

No me lo puedo creer, pero las arrugas no engañan: 3 años. Afianzando las buenas sensaciones y sorprendida a cada paso.

GRACIAS A TODOS

Biquiños y a CELEBRARLO!!!!

HACE UN AÑO: Segundo cumpleaños

Ficción

DIRECTOR Cesc Gay
REPARTO Eduard Fernández, Javier Cámara, Montse Germán, Carme Pla, Ágata Roca
GUIÓN Cesc Gay, Tomàs Aragay
FOTOGRAFÍA Andreu Rebés
España 2006, 107 min.


Busca refugio en casa de un amigo. Es director de cine y la excusa es perfecta, acabar el guión que está escribiendo. Podemos pensar que las musas le han abandonado y el aire fresco de la montaña le va a revitalizar. ¿Desea realizar un trabajo personal o un producto exitoso?

Conoce a una mujer y, con ella y sus amigos hará una escapada de fin de semana al lago, un paseo a caballo o visitas a lugares de rezo y recogimiento. Oportunidades para intimar y hablar de sus respectivas vidas, tan diferentes, pero con anhelos y miedos comunes.

Escenas que nos acogen con serenidad, la lluvia detrás de las ventanas, el fuego de la chimenea y los viejos álbumes de fotos. Escenas simbólicas, atónito ante la reposada mirada de una vaca, folios esparcidos sobre la hierba, arrastrados por el viento. Contención y emociones, redescubrir sentimientos olvidados. Una propuesta delicada donde los silencios dicen más que las palabras.

Un momento de magia. Me encana Eduard Fernández.

Eloy transcribe el emotivo diálogo final.

Cesc Gay se va al campo en “Ficción” (artículo de El País).

HACE UN AÑO: El viajero del siglo – Andrés Neuman

Salerno – Agropoli - Paestum

Le dedicamos a Salerno más tiempo del previsto, las lluvias te acercan a la ciudad. La catedral y callejear, la zona del puerto y un maravilloso pub irlandés.

Agropoli, acogedora y con un castillo desde donde se contempla el Mar Tirreno. Delicioso paseo por sus calles.

Paestum, donde durante una tarde pudimos disfrutar de los restos de la antigua ciudad greco - romana y sus impresionantes templos.

El viaje se acababa aquí, un tren a Nápoles para volar de regreso a España, pero… CONTINUARÁ

HACE UN AÑO: Verano en Berlín / Australia