Independientes + Al sur del indie + Tindersticks

Independientes

Dirigida por Jose A. Rueda. Resume dos largas décadas de vida del movimiento indie en nuestro país, hasta 2010 – 2011.  Entrevistas concedidas por Los Planetas, Julio Ruiz, Sr. Chinarro, Nacho Vegas, Los Enemigos y Lori Meyers, entre otros.

Julio Ruiz a quien tanto le debo. La timidez a la hora de cantar en español (el inglés como idioma más sonoro y menos cursi, además de que al no entender las letras te ofrece más libertad). Myspace donde cada grupo o artista exponía directamente su obra. Primeras maquetas de Los Planetas y su salto a una multinacional. El nacimiento de festivales como Benicassim y de pequeños sellos discográficos.

Me encantan estas retrospectivas musicales, y la perspectiva que tenemos ahora desde el presente. Recordando programas de radio, noches de escucha, descubrimientos, compartir con los amigos, conciertos.

Más información en su blog.

Al sur del indie

Estrenada en 2016. Producción de Zion realizada en colaboración con Canal Sur, profundiza en la importancia de la cultura del sur en lo relativo a las entrañas del fenómeno. Sr. Chinarro, Antílopez, Pájaro, José A. Garcia (091), Javier Ojeda (Danza Invisible), Fernando Mansilla o Canijo De Jerez son solo algunas de los músicos que aparecen en la película.

¿Qué significa exactamente el término indie? Cada cual ofrece su propia versión al respecto.

Menuda historia la que cuenta Pájaro, desde el propio mote, a cómo llega su primera guitarra (por unos puntos de Avecrén en su familia numerosa). Siendo camarero se aprende todas las canciones de Silvio y el premio llegará la noche en que lo escucha y le da una oportunidad. Habla de haber tenido mucha suerte. Fascinada con como lo transmite, la verdad es que emociona.

Hablan de cuando comprábamos discos y los intercambiábamos con los amigos. Y de que eso se ha perdido por completo y ahora es todo más solitario, individualista y en streaming.

Más información.

Tindersticks - Vigo, domingo 23 de febrero de 2020.

 Esa voz que todo lo llena. Conectando con su música mientras van sonando canciones del último disco y otras de su amplio repertorio. Crean magia, emocionan. Sales flotando, con una sonrisa profunda. Sublime.

Cada vez me gustan más estos conciertos tranquilos, sentada, disfrutando, sin conversaciones ajenas, sin personas con afán de protagonismo vocal. Con respeto y admiración por los músicos.

Para recordar.

You stepped off the ledge, clawed at the air

Crawled up the stairwell to throw yourself again

Setlist

Mientras escuchaba sus discos, leía la novela de la que hablaré en el siguiente post.

Leonard Cohen: I’m Your Man + Hero

Leonard Cohen: I’m Your Man

Compositor de canciones; poeta; ícono de la contracultura; y consumado seductor. Todo eso es el canadiense Leonard Cohen, un grande de la música desde que apareció en escena en 1967. Este documental le rinde homenaje.

Concierto tributo – «Come So Far For Beauty» –celebrado en enero de 2005 en la Opera House de Sidney. Además una actuación que Cohen y U2 ofrecieron de forma conjunta en Nueva York en 2005. Se intercalan declaraciones de los músicos, en las queda patente su veneración.

Para fans de Cohen, es un bonito homenaje. Lo disfrutarás si te gustan los músicos que interpretan sus temas. A mi me ha parecido muy emotivo. Me quedo en la torre de sus canciones, con sus versos, su forma tan particular de cantar y su elegancia.

Documental completo subtitulado en español.

Dirección y guion Lian Lunson. Música Leonard Cohen. Reparto Documentary, Leonard Cohen, Nick Cave, Rufus Wainwright, Martha Wainwright, Berth Orton, Linda Thompson, Teddy Thompson, Jarvis Cocker, Julie Christensen, Perla Batalla. EE UU 2006, 104 min.

Hero

Cuando China estaba dividida en siete reinos que se enfrentaron entre sí para conseguir la hegemonía, la miseria y la muerte asolaron el país. Al rey Qin, que vivía obsesionado con la idea de unificar China y convertirse en el primer Emperador, intentaron asesinarlo los otros monarcas. Entre los asesinos contratados, los más temibles eran Espada Rota, Nieve Volante y Cielo. Qin promete poder, riquezas y una audiencia privada a quien consiga vencer a los tres sicarios, pero es una tarea casi imposible. De modo que, cuando el enigmático "Sin Nombre" llega al palacio con las legendarias armas de los asesinos, el rey se muestra impaciente por oír su historia.

Este tipo de cine preciosista me relaja, con toda su fuerza visual, paisajes y vuelos en lucha. Cuento épico, cocinado a fuego lento. Traiciones, mentiras, duelos, celos.

No es, ni mucho menos de mis favoritas de este gran director. En el blog he comentado: Amor bajo el espino blanco, La búsqueda, La maldición de la flor dorada, Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos, ¡Vivir!, Ni uno menos, El camino a casa, Sorgo rojo, La linterna roja y La joya de Shanghai.

Título original Ying Xiong. Dirección Zhang Yimou. Guion Li Feng, Zhang Yimou, Wang Bin. Música Tan Dun. Fotografía Christopher Doyle. Reparto Jet Li, Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung, Zhang Ziyi, Chen Daoming, Donnie Yen, Liu Zhongyuan, Tianyong Zheng, Yan Qin, Hua Cao, James Hong. China 2002, 99 min.

Parásitos + León Benavente en Santiago (7 - II - 2020)

En el blog comenté dos películas de este director: Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie) y Mother, allá por 2011. Entonces veía mucho más cine asiático. Ahora, ante la avalancha de críticas excelentes de personas con las que suelo coincidir, voy predispuesta con expectativas muy altas

Parásitos

Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

Es de esas películas que te atrapa. Me he reído, me he removido en la silla, y me ha tenido alerta todo el tiempo. Original, sorprendente y muy potente. Alucinante, brillante.

Por favor que las mentes con el símbolo del dólar no perpetren un remake.

Título original Gisaengchung. Dirección Bong Joon-ho. Guion Bong Joon-ho, Jin Won Han. Música Jaeil Jung. Fotografía Kyung-Pyo Hong. Reparto Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Andreas Fronk, Park Myeong-hoon, Jung Hyun-jun, Ji-hye Lee, Joo-hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Jung, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee, Hyo-shin Pak. Corea del Sur 2019, 132 min. Festival de Cannes: Palma de Oro al Mejor largometraje. Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa. Premios BAFTA: Mejor película extranjera y guion original.

León Benavente – Sala Capitol 

Santiago de Compostela, 7 – II – 2020.

Cuando compras una entrada en una plataforma que no se señala como la oficial del evento, por el simple motivo de pagar 2€ menos en gastos de gestión, que digo yo que podrían incluirlo en un precio total o llamarlo de otra manera. Cuando avisan de irregularidades, de falsificaciones, de reventa. Cuando por primera vez lees la letra pequeña y te escandaliza. Se eximen de cualquier responsabilidad, no garantizan nada. Así las cosas, llegas al acceso de la sala con cierta inquietud. ¿Y si el lector no lee el código QR? ¿Y si te quedas fuera con cara de idiota? Ánimo, valiente.

Es uno de esos conciertos a los que les tenía muchas ganas desde hace tiempo. Parecía un juego del gato y el ratón, y por fin llegaba el momento definitivo.

Escuchando sus discos, prestando atención a las letras. Merece la pena pararse un poco y dedicarles tiempo, aprender fragmentos.

Una semana llena de situaciones peculiares – dejémoslo ahí -. Viernes con amenaza de lluvias. Vestido nuevo. Dentro!! Unas cervezas y después la euforia.

Como en casa, en Galicia. Recordando otros tiempos, otras salas, con mucha menos repercusión, ante públicos más reducidos.

Desde los primeros acordes, empiezo a volar. No puedo explicar qué siento con determinados grupos en directo. Me traslado lejos, me dejo llevar. Cantamos, aplaudimos, coreamos, gritamos, bailamos, botamos. Ya muy animados, un breve respiro y a por los bises. En mi lista tres deseos: La canción del daño. Ser Brigada y Gloria. Y así fue. Fue increíble. Va a ser difícil de superar. Va a ser de lo mejor de este recién iniciado 2020. Para recordar.

 

Demoledores.

Una vez más, las condiciones meteorológicas superaron los vaticinios y pudimos disfrutar de una mañana de terraceo para celebrar lo vivido el día anterior.

La soledad del corredor de fondo + Animación cortos Oscar 2020 + Alma de actor +I am not a hípster + Vigo + Recuerdos

La soledad del corredor de fondo

Colin Smith es un joven de clase obrera que vive en los alrededores de Nottingham. Un día comete un robo en una panadería y es enviado a un reformatorio. Una vez allí empieza a correr, y gracias a sus cualidades como corredor de fondo va ganando puestos en la institución penitenciaria. Durante sus entrenamientos reflexiona sobre su vida anterior y empieza a comprender que se encuentra en una situación privilegiada.

Podría empezar diciendo que el final es sublime. Los últimos minutos son de los que se quedan grabados. La carrera, la tensión y el desenlace.

Me ha encantado. Cada apartado merece un aplauso: dirección, guion, flashbacks, ritmo, narración, personajes, actores, ambientación, fotografía, crítica social y educativa. Imprescindible.

Título original The Loneliness of the Long Distance Runner. Dirección Tony Richardson. Guion Alan Sillitoe. Música John Addison. Fotografía Walter Lassally. Reparto Tom Courtenay, Michael Redgrave, James Bolam, Avis Bunnage, Alec McCowen, Dervis Ward, Joe Robinson, Julia Foster, Frank Finlay, Topsy Jane, Edward Fox, Peter Madden, John Thaw, James Fox, Doug Robinson, John Bull. Reino Unido 1962, 99 min. Premios BAFTA: Mejor promesa (Tom Courtenay)

 

Cuánto me han gustado los 5 nominados a Cortometraje de animación para los Óscar. Puedes verlos desde AQUÍ.

Alma de actor

Tras sufrir un infarto, un famoso actor emprende un viaje en coche cruzando el país para asistir a la boda de su hija favorita. Le acompaña, no de forma muy voluntaria, su hijo, con quien hace años apenas se habla.

Nota mental: ir a la cocina mientras hacen la intro de presentación en las pelis del sábado por la noche en la2. Te lo cuentan todo y destripan lo poco gracioso que va a suceder. Mientras ponían en la Primera la gala de los Goya, optaba por Jeremy Irons, lo más destacado sin duda en esta obra mediocre. Una historia que podría dar mucho más de sí.

Título original An Actor Prepares. Dirección Steve Clark. Guion Steve Clark, Thomas Moffett. Música Tony Morales. Fotografía John Bailey. Reparto Jeremy Irons, Matthew Modine, Jack Huston, Megalyn Echikunwoke, Ben Schwartz, Mamie Gummer, Will Patton, Frankie Faison, Poorna Jagannathan, Catherine Dyer, Judd Lormand, Colby Minifie, Liz McGeever, Larry Pine, Owen Harn, Whitney Goin, Kimberly Crandall, Lindsay Ayliffe, Atkins Estimond, Alexandra Ficken, Danielle Lyn, Cory Scott Allen, Lucie Carroll, Jason Vail, Inder Kumar, Ruben Vidal, Patti Schellhaas, Lauren Bonetti, Caity Jane Mullen, Malik Big Leak Smith, Timothy Nichols, Emelita T. Gonzalez, Donald K. Overstreet, Lina Zalewski. EE UU 2018, 97 min.

I am not a hípster

Película sobre la escena musical y artística indie en San Diego.

Pues si va de música, estará bien. Primeros minutos, suena bien. Ahí podría haberlo dejado. Una pérdida de tiempo, ideas sueltas que con otro tejido podrían formar un hermoso vestido. De las que se olvidan rápido.

Dirección y guion Destin Cretton. Música Joel P. West. Fotografía Brett Pawlak. Reparto Dominic Bogart, Alvaro Orlando, Tammy Minoff, Lauren Coleman, Kandis Erickson, Brad William Henke, Tania Verafield, Michael Harding, Adam Shapiro, Eva Mah. EE UU 2012, 90 min. Web oficial

Febrero empieza con calor. VIGO

Recuerdos de hace un año.

Recuerdos de un viernes 3 de febrero de 2012. Vilma llegaba a Vigo.

2012

2020

Carol + Diez horas al paraíso + Casimiro

Carol

Mientras mis amigos veían la película, yo leía la novela. Y ahora, años más tarde, ha llegado el momento.

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

Me ha encantado, todo, de principio a fin. Las dos actrices protagonistas, la elegancia y delicadeza, la narración, la imagen cuidada. Nos transporta al gran cine, al clásico.

Dirección Todd Haynes. Guion Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith). Música Carter Burwell. Fotografía Edward Lachman. Reparto Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magaro, Kevin Crowley, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic. Reino Unido 2015, 118 min. Festival de Cannes: Mejor actriz (Rooney Mara)

Diez horas al paraíso

Dennis es un culturista de 38 años, 1'95 m de altura y 140 kg de peso. Nunca ha tenido novia y vive con su opresora madre en un suburbio de Copenhague. Cuando su tío se casa con una tailandesa, Dennis decide probar suerte y viajar al país asiático en busca del amor. Tras el cortometraje de 2007, "Dennis", el director Mads Matthiesen lleva a este personaje al largometraje.

No se trata de una gran película, pero ese fortachón tan tímido y apocado, provoca ternura. No apta para buscadores de acción, de ritmo muy pausado.

Aborda el tema del turismo sexual, y la reacción de una madre ante las mentiras de su hijo y el asco que le produce pensar en ese viaje. La soledad y las contradicciones éticas.

Título original 10 timer til Paradis (Teddy Bear). Dirección Mads Matthiesen. Guion Mads Matthiesen, Martin Zandvliet. Música Sune Martin. Fotografía Laust Trier-Mørk. Reparto Kim Kold, Chanicha Shindejanichakul, David Winters, Barbara Zatler, Elsebeth Steentoft, Mia Maria Back, Lamaiporn Hougaard, Per Otto Bersang Rasmussen, John Winters. Dinamarca 2012, 92 min. Festival de Sundance: Mejor director internacional

 

En  el último Cachitos dehierro y plomo, dedicado a las versiones (con su habitual tono de humor lo titulan per-versiones), sonaba este tema. Sonrío al escucharlo. Muy recomendable el programa. Daría algo por ser una de sus guionistas.

Un monstruo viene a verme + Senlleiras + Patti Smith + Luces de Vigo

Un monstruo viene a verme

Han pasado casi 3 años desde que leí el libro y ahora me acerco a la adaptación cinematográfica. Recordando sobre lo que escribí entonces “Cada uno encontrará en ella sus propios monstruos, mentiras y verdades, palabras y silencios”. Me paro ahí, en mi momento actual y en cómo una historia se transforma cuando nuestras circunstancias cambian.

Sinopsis

Tras la separación de sus padres, Connor (Lewis MacDougall), un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre (Felicity Jones) está enferma de cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson), pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela (Sigourney Weaver). Con este nuevo trabajo J.A. Bayona cierra su trilogía sobre las relaciones maternofiliales, que inició con "El orfanato" y continuó con "Lo imposible".

Ciencia ficción, historias para crecer y afrontar realidades que parecen insoportables. Un niño sumido en un profundo dolor. Soledad e incomprensión. Familia desbordada. Colegio que añade acoso y miedos. Terror s la enfermedad, y pánico ante un deseo inconfesable. Conductas agresivas descontroladas, gritando para que alguien reestablezca cierto orden, con castigos si es necesario. No hay salida, no hay soluciones.

Me ha gustado mucho la mezcla de realidad y efectos de animación. Ese gran árbol, ese tronco que nos une a la tierra. Esas ramas que se mecen y nos llevan a expresar lo más profundo, las emociones que nos lastiman. Una ventana al miedo.

Mezcla delicada entre lo que nos aterra, y a la vez nos calma. Cuentos para llegar al abismo y salir de ahí.

Vuelvo a destacar aspectos que ya me llamaron la atención entonces.

Creer es la mitad de toda curación.

-      ¿No va a castigarme?

-      ¿Y de qué serviría?

Ojalá tuviera 100 años, 100 años para dedicártelos

Quería que todo esto acabara.

Merezco que me castiguen, merezco lo peor.

Dirección J.A. Bayona. Guion Patrick Ness (Novela: Patrick Ness). Música Fernando Velázquez. Fotografía Óscar Faura. Reparto Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriott, Max Gabbay, Ben Moor. España 2016, 100 min. 9 Premios Goya, incluyendo mejor director. Premios Feroz: Mejor música. 8 Premios Gaudí: incluyendo Mejor película en lengua no catalana. Premios Forqué: Premio al cine y educación en valores. Premios del Cine Europeo: Mejor sonido.

Senlleiras

 

Premio de Narrativa Illa Nova 2018 A novela das mulleres que rachan co silencio. Unha influencer sobe unha foto ás redes sociais onde aparece unha man fantasma. Xusto unha semana máis tarde, a moza é atopada morta. A partir deste fío técense as vidas de varias mulleres de diferentes séculos. Mulleres que tiveron que vivir as súas vidas supeditadas ás dos seus homes, baixo as estritas normas non escritas (ou si) que as sinalaban como inferiores. Mulleres que, cando intentaron recuperar o único que lles pertencía por dereito, a súa vida, viron como ata esta lles podía ser arrebatada.Tempos que semellan totalmente diferentes, pero que non o son tanto. Mulleres senlleiras que merecen ser lembradas.

Nº de páginas: 356

Editorial: Galaxia, Vigo 2018

Idioma: Gallego

ISBN: 9788491511908

Principios do século XX, e cen anos despois. Nada parece ser igual, e sen embargo, moitas cousas seméllanse en exceso. Homes que piden perdón polos seus comportamentos vexatorios. Mulleres que perden a perspectiva e o respeto por elas mesmas. Golpes e verbas. Silencio e miradas que non queren ver. Vergoña e culpa. Estigma. ¿Amor?

Cunha trama de thriller, mestura pantasmas e persoas que case non o son. Entretido e sobre todo reflexo da realidade. Voces das que sofren. Nomes para lembrar.

Senlleira: importante e inigualable, que merece ser lembrada.

Patti Smith: After the Gold Rush

 Sublime versión de una canción de Neil Young.

Ayer se apagaron las miles de luces navideñas, y antes de la llegada de la oscuridad, esta foto daba pie a fantasear y a algunas reflexiones.

Vigo, Nadal 2019