jueves, 9 de agosto de 2012

Suite francesa de Irène Némirovsky


Sentía muchísima curiosidad. Es lo primero que leo de esta autora de origen ruso, exiliada en Francia. Ayer lo terminaba, y sólo puedo sentir ADMIRACIÓN. Me ha impresionado TODO: el texto, y lo relativo al manuscrito y las circunstancias que rodeaban a Irène durante su creación. Es mucho más que un libro inacabado.

Gabriel Corte, un novelista preciosista e incapaz de pensar en otra cosa que en sí mismo, la muy católica familia Pericand que "se siente satisfecha al verse al mismo tiempo colmada de toda clase de riquezas materiales y sin embargo tan caritativa", los Michaud que huyen de París a pie porque todo el mundo les ha olvidado, el banquero Corbin que mientras los alemanes desfilan por París tiene como única preocupación cómo evitar que su esposa le descubra con su amante.


De las notas que se recogen en el apéndice:

Si quiero hacer algo que toque, no es la miseria lo que contaré sino la prosperidad a su lado.

Los hechos históricos, revolucionarios etc., sólo hay que rozarlos, mientras se profundiza en la vida cotidiana y afectiva, y, sobre todo, en la comedia que eso ofrece.

No olvidar que al público le gusta que le describan la vida de los ricos.

Nada de cursilerías, contar lo que le pasa a la gente y ya está.

La primera parte, Tempestad en junio (para mí la más brillante) narra la incertidumbre y el éxodo ante la eminente entrada de los alemanes en Paris. Dolce transcurre en un pequeño pueblo donde sus habitantes conviven con el ejército invasor.

Su intención era escribir esta historia en cinco partes. No fue posible.

En una carta premonitoria a su director literario: Querido amigo.... piense en mí. He escrito mucho. Supongo que serán obras póstumas, pero ayuda a pasar el tiempo.

Dos días después la detienen y envían a un campo de concentración. Muere apenas un mes más tarde, asesinada por los nazis.

Y no será hasta 2004 cuando se publique esta obra. Sus dos hijas conservaban el manuscrito. La mayor tardó años en atreverse a leerlo, pensando que se trataba de un diario de su madre. 


lunes, 6 de agosto de 2012

Shame




Shame significa vergüenza. La vergüenza puede ser tan poderosa como para destrozar una vida. Algo oculto, quizás experiencias traumáticas vividas en la infancia que marcan e impiden que la persona se desarrolle plenamente.

Brandon podría ser feliz, tiene un bonito piso y una situación económica solvente. Resulta muy atractivo para las mujeres. Parece divertirse en las constantes juergas nocturnas con su jefe.



Se acuesta cada noche con una chica diferente, incluso contrata los servicios de prostitutas. El sexo es su adicción, el escudo tras el que se cobija. ¿De qué huye?

Su hermana no cesa de dejar mensajes en el contestador, a los que él nunca contesta. Un buen día ella se presenta en su casa sin previo aviso. Le molesta que se quede, pero tras suplicarle, cede.

Cruce de dos existencias vacías, sin arraigo, sin amigos, ni una familia que los apoye. Él es incapaz de mantener una relación de amor. Ella se aferra a cada hombre que la mira. Los sentimientos fraternales son ambiguos y están gravemente dañados.



Historias que se susurran, que nos permiten dar rienda suelta a la imaginación siguiendo leves pistas.

Eres una carga. Sólo me empujas hacia abajo.

No somos malas personas, sólo venimos de un lugar malo.

Personajes atormentados, interpretados de forma excepcional por los dos actores protagonistas: Michael Fasbinder y Carey Mulligan.



Atmósfera asfixiante, fotografía en tonos fríos, opacos; la lluvia, el funcional interior del apartamento, los oscuros locales de copas, el vagón del metro, los cristales y las caras de los viajeros.

Escenas a destacar: la conmoción de una canción; las bolsas de basura con todo el material del que quiere deshacerse (con ese simple gesto cree que podrá dejar atrás el lastre); el fallido intento de una aproximación más emocional.



Extraña y turbadora. Me gusta que no me lo expliquen, que yo tenga que unir las piezas para encontrar un significado.

"Una historia que deja poso, que transmite la amargura, la compulsión y el patético aislamiento interior de su protagonista, que te revuelve, que te altera turbiamente el ánimo." (Carlos Boyero: Diario El País).

DIRECTOR Steve McQueen. GUIÓN Steve McQueen y Abi Morgan. MÚSICA Harry Escott. FOTOGRAFÍA Sean Bobbitt. REPARTO Michael FassbenderCarey MulliganJames Badge DaleNicole BeharieJake Richard Siciliano,Hannah WareAlex ManetteChris MiskiewiczJay FerraroAnna Rose HopkinsEric Miller. EE UU 2011, 99 min. Múltiples nominaciones en festivales de cine y premiada en varias ocasiones.


domingo, 5 de agosto de 2012

La extraña pasajera



Recluida en su lujosa habitación, con un aspecto físico deteriorado, dominada por completo por su madre y con una autoestima deplorable; al fin recibe la ayuda necesaria para salir de esa situación.

Siempre nos hemos reído de la tía Charlotte, es como un juego.



Al principio rechaza al psiquiatra (produce vergüenza admitir cualquier desorden mental), se gana su confianza y pasa unos días en el sanatorio. Llega el momento de volver a su vida y le entra el pánico. Allí se siente protegida, pero no es capaz de enfrentarse a su madre. Surge un plan alternativo, una fase intermedia en un crucero.

Se esconde bajo una identidad falsa y conoce a u hombre. Será a partir de ese momento cuando comience su verdadera recuperación.



Tremenda anulación de una persona por el tiránico control materno.

A Bette Davis la convencen para rodar esta película cuando le comentan que muchas mujeres se iban a sentir identificadas con la historia. Jack Warner, muy enfadado con la actriz, no tenía claro que resultase creíble como patito feo. Se equivocaba y resultó un gran éxito de taquilla.



Cualquier excusa es válida para volver a este cine de siempre. Sublimes Bette Davis y Gladys Cooper.



TÍTULO ORIGINAL Now, Voyager. DIRECTOR Irving Rapper. GUIÓN Casey Robinson (Novela de Olive Higgins). MÚSICA Max Steiner. FOTOGRAFÍA Sol Polito (B/N). REPARTO  Bette DavisPaul HenreidClaude RainsGladys CooperBonita GranvilleJohn LoderIlka Chase,Janis WilsonLee PatrickFranklin Pangborn. EE UU 1942, 117 min.


viernes, 3 de agosto de 2012

2 días en París




Marion y Jack llevan dos años juntos, viven en Nueva York y han estado de vacaciones en Venecia. Antes de regresar pasarán por París, ciudad natal de ella.

Él es de Estados Unidos, ella francesa. Ella se dedica a la fotografía, él  es hipocondriaco. 48 horas dan para mucho. Jack se queda pasmado al entrar en el apartamento situado justo en la planta superior de la vivienda paterna. Perplejo a medida que conoce a la familia y amigos. No habla francés, y una tras otra, se la cuelan, sin el más mínimo reparo. A veces parece puesto ahí precisamente para no enterarse (sí, eso conlleva que se vaya calentando y los inevitables celos).

Propuesta fresquita y desenfadada. Delpy lo hace casi todo: dirige, escribe el guión y la música, protagoniza  y produce (madre mía). Nos habla con sarcasmo del amor, las relaciones de pareja y el sexo. Muestra un pedacito del París de barrio, de mercado y las fiestas de artistas. Inevitable pensar en Antes del atardecer.



Cansina. Con verborrea y cierta pedantería; no hay un resquicio para el silencio. Aparecen de forma continua estereotipos y chistes previsibles. Repite en exceso encuentros con taxistas y no para de coincidir con sus ex, uno tras otro.

A destacar: esa breve referencia a la infancia y la Polaroid; algunos fragmentos divertidos (unos cuantos con el padre) y esa preciosidad de gato. En mi opinión, todo esto daría para un buen mediometraje corrosivo. No lo puedo resistir, cogería la tijera y no pararía.



Extractos de una entrevista muy interesante a Julie Delpy:

Supongo que mucha gente pensará que solo sé escribir acerca de una pareja francoamericana en París. No es así, pero nadie me da dinero para financiar mis otros proyectos... No es habitual encontrar a una francesa que escribe guiones de películas bélicas japonesas.

Dos diálogos consiguieron enganchar a los inversores:
“A mí sí me parece que una mamada es importante. No olvides que Estados Unidos perdió la última oportunidad de tener una democracia saludable por culpa de una mamada”.
“¿Este condón es para niños? ¿Hacen condones para niños?”

Intenté que fuera cómica, porque los problemas de mis personajes no son muy graves.

¿La película contiene muchos diálogos y chistes sobre el sexo?
Sí. Lo que más me gusta es atar con lazos de colores un globo inflado con helio a un pene. Queda muy bonito, parece un regalo.

Se puede leer completa aquí.



Rodada en 4 semanas, sin tiempo para ensayar, interpretada por su familia en la vida real (gato incluido), es de las que no deja indiferente. Hay que verla para opinar. Siento curiosidad por saber si entre sus defensores estarán algunos seguidores de Woody Allen. La he visto en casa, programada por un canal de TV, y tal vez, así, sin buscarla, un día cualquiera me anime con 2 días en Nueva York. En cualquier caso, hay que reconocer que esta mujer le pone ganas y pelea por lo que quiere.

Llega un momento en la vida en el que no podemos recuperarnos de otra ruptura. Aunque esa persona nos fastidie el 60% del tiempo, no podemos vivir sin ella. Aunque se despierte todos los días estornudándonos en la cara. Bueno... nos gustan más sus estornudos que los besos de cualquier otra persona.

Reflexiones del final de la película. ¿Vencerá el amor o será una historia más?



TÍTULO ORIGINAL Deux jours à Paris. DIRECTORA, GUIONISTA Y MÚSICA Julie Delpy. FOTOGRAFÍA Lubomir Bakchev. REPARTO Julie DelpyAdam GoldbergDaniel BrühlMarie PilletAlbert DelpyAlexia LandeauAdan JodorowskyAlexandre Nahon. Francia 2007, 96 min.



jueves, 2 de agosto de 2012

Un mundo secreto de Juan Manuel Villalba


El título de la imagen de la portada es Lucas, tal vez el nombre del perrillo. Claro, es el primer motivo para elegirlo al azar entre las estanterías de la biblioteca municipal. 92 páginas, relatos, autor, para mí desconocido, me lo llevo.

No empiezo bien: Las seguras ramas de los árboles (muerte agónica de un mastín que se cae al interior de una piscina). Estuve a punto de dejarlo, creo que hasta cierto punto es bastante cruel editar un libro con esa portada y situar este texto al inicio.

Sus mejores momentos son en los que el eje central lo ocupan los niños: aventuras, primeras redacciones con ínfulas de escritor arrebatado por el amor o la muerte

El niño que tanto busca el sentido de Dios ha visitado por la tarde el museo de ciencias naturales. Ahora cree comprender la belleza gratuita de las cosas, la grandeza de la obra de Dios. Cuando llega a casa se  encierra en el salón. Sin ruido, arranca la piel del viejo globo terráqueo para buscar la razón del centro del mundo. El padre esconde dentro un minibar y todas las noches lo abre en secreto para tomar el coñac que palpita en el interior. El niño espera encontrar en el centro del globo, reproducido a perfecta escala, el objeto alrededor del cual giran todas las cosas. Recibirá un severo castigo por haber despellejado parte de Groenlandia.

Mientras cruzo el desierto hacia mi casa sueño con el proyecto de montar una empresa; sueño con retirarme. Sería una perfecta organización criminal. ¿El nombre? Está decidido: LEÑA A DOMICILIO. Se aceptarán todo tipo de venganzas, palizas, advertencias incendiarias. También chantajes, intimidaciones varias, y lo más importantes; verdaderas acciones justicieras no demandadas por cliente alguno. Una parte de la empresa actuaría de oficio; yo la supervisaría personalmente. Yo decidiría cómo, qué, dónde y a quién castigar. Establecería una escala, una relación detallada de los diversos índices de vileza considerando, cómo no, la escala de responsabilidad del sujeto en cuestión.






martes, 31 de julio de 2012

Las huellas borradas


Regresa sin previo aviso a Higueras, su pueblo natal en la provincia de León. Allí todos están recogiendo sus enseres. Se va a construir un pantano, y toca trasladarse.

Reencuentro con la familia y los amigos. A partir de aquí se desarrolla la historia de cada uno de los personajes.

El protagonista reside desde hace años en el extranjero, escribe para una revista de cine, antes para un suplemento literario. Casado en dos ocasiones, ahora vive en un apartamento (intuimos que no tiene pareja). Llega a la casa familiar donde su sobrina lo adora y la cuñada (viuda) lo evita. Dice que ha vuelto:

...para recuperar lo importante, los afectos.

La soledad hace daño, no los recuerdos.

Leoní y su hermana, siempre discutiendo. Ella tan alegre, la otra una aguafiestas. Álbumes con fotografías de aquellos maravillosos actores del cine clásico. Parece que la felicidad se ha olvidado de ellas.



Los hijos de don José se rifan su compañía desde el mismo instante en que cobró por la expropiación. Compasivo y justo, siempre dispuesto a ayudar a quienes lo necesitan. Gran amante de los libros:

Jamás he prestado un libro. El que quiera leerlo que venga aquí (exclama desde su biblioteca personal).

Cada uno afronta de forma muy diferente la inminente mudanza. Las indemnizaciones no son equitativas, y alguno ha hecho un gran negocio, sin escrúpulos a la hora de adjudicarse como propios unos metros de tierra que no le pertenecen.

No amar el dinero es una grave enfermedad, es un atentado.



Se cierra la puerta de la casa. Las empinadas calles se quedan vacías. Allá arriba, en la vieja vaqueriza, una pareja de jóvenes representan la esperanza, guardarán el recuerdo de lo que se esconde bajo las aguas y no tendrán que renunciar a sus sueños por dinero.

Me gustan este tipo de argumentos con un amplio abanico de emociones. Personas que tienen que dejar su casa, obligados por las circunstancias. Lugares cargados de recuerdos. Amores secretos, amores vencidos, amores con futuro. Lo mejor y lo peor: solidaridad y unión; frente a egoísmo, rencillas y envidias. Conversaciones íntimas con quien llega de lejos.



Plantel de buenos actores (Elena Anaya, una cría). Estupendo trabajo de fotografía (a destacar el reflejo en un charco y las vistas desde lo alto).

Con todo esto a su favor, no me ha gustado tanto como hasta aquí podría parecer. Me ha parecido excesiva la carga dramática. No lo considero necesario y resta valor al guión.

DIRECTOR Enrique Gabriel. GUIÓN Enrique Gabriel y Lucía Lipschutz. MÚSICA Ramón Paus. FOTOGRAFÍA Raúl Pérez Cubero. REPARTO Federico LuppiMercedes SampietroElena AnayaHéctor AlterioAsunción BalaguerSergi CallejaArmando del RíoMariví BilbaoJoan DalmauTxema BlascoRaúl FrairePaco Sagarzazu,Ramón BareaMarga EscuderoLourdes BartoloméMario Pardo. España 1999, 100 min. Festival de Málaga: Mejor dirección, actriz (Asunción Balaguer)


lunes, 30 de julio de 2012

Garage




Es el encargado de la gasolinera del cruce. Vive solo y cada noche va al bar para no enloquecer. Su jefe le lleva a un chico para que le enseñe y le eche una mano (aunque en realidad hay muy poco que hacer). Esa relación se va estrechando al mismo ritmo que se vacían las latas de cerveza.



Las mujeres no lo aman, aunque lo encuentran dulce y cariñoso, no se interesan por él (lo tratan como a un peluche). Es el confidente de los problemas de quienes necesitan un interlocutor que sepa escuchar; y el hazmerreir del bravucón del pueblo. Josie es un hombre con un ligero retraso que será acusado de proporcionar alcohol a un menor y mostrarle películas pornográficas.



Desde el principio nos invade una gran sensación de tristeza. El protagonista es un infeliz sujeto a sus rutinas. Bondades y miserias de la vida rural, donde todos se conocen y la única alternativa de ocio es acodarse en la barra del bar o ir a beber a la orilla del lago.



Interesante retrato de una sociedad vacía, sin expectativas y obviando las necesidades y sentimientos de personas con discapacidad.

Tenía curiosidad por esta cinta, pero creía que era algo más “optimista”. Excelente el actor principal, y un ramillete de escenas conmovedoras.



DIRECTOR Lenny Abrahamson. GUIÓN Mark O'Halloran. MÚSICA Stephen Rennicks. FOTOGRAFÍA Peter Robertson. REPARTO Pat ShorttAnne-Marie DuffConor RyanUna KavanaghAndrew BennettDenis ConwayGeorge CostiganTom HickeyUna KavanaghJohn KeoghJason NelliganDon Wycherley. Irlanda 2007, 85 min. Festival de Cannes: Premio C.I.C.A.E., arte y ensayo. WEB OFICIAL

viernes, 27 de julio de 2012

No os comáis las margaritas



Reputado profesor cambia su rumbo laboral y se convierte en crítico teatral, su verdadera pasión. A la primera de cambio tiene que hacer una reseña negativa del estreno de la obra de su mejor amigo.



Casado con 4 hijos y un perro.



Niños por todas partes. Incluso el pequeño encerrado en su jaula.



Perro atemorizado que se sube a los brazos de su dueño a la mínima de cambio.



Salta a la fama tras recibir el bofetón (ante la atenta cámara del periodista) de una actriz, a quien él no considera como tal. Su lengua viperina, observaciones mordaces, cinismo y fama lo convierten en una persona muy diferente al marido adorable que era.



El matrimonio se tambalea con el traslado a la nueva casa.

Enredo ideal para uno de esos días en los que busco unas risas fáciles.



TÍTULO ORIGINAL Please don't eat the daisies. DIRECTOR Charles Walters. GUIÓN Isobel Lennart (Libro: Jean Kerr). MÚSICA David Rose. FOTOGRAFÍA Robert Bronner. REPARTO Doris DayDavid NivenJanis PaigeSpring ByingtonRichard HaydnPatsy KellyJack Weston,John HardingMargaret LindsayCarmen PhillipsMary PattonCharles HerbertStanley Livingston,Flip Mark. EE UU 1960, 112 min.


miércoles, 25 de julio de 2012

Viaje a la luna + La invención de Hugo




¿Quién podría resistirse a semejante invitación?

Viaje a la luna


Georges Méliès, asiste a la primera proyección de los hermanos Lumiére, y sale de allí prendado por completo por la magia del cine. Ha trabajado como actor de teatro e ilusionista. Crea su propio estudio de cine. Es un gran innovador en cuanto a técnicas como el coloreado a mano, fotograma a fotograma. La I Guerra Mundial y su nefasta gestión del negocio le lleva a malvender su obra que se reciclará en barniz para calzado.



Es la película número 400 de la inmensa producción de Méliès. Pionera de la ciencia ficción y de numerosos efectos especiales y trucos. Se ha tardado 10 años en restaurarla, pero ahora podemos disfrutar de un verdadero tesoro.





TÍTULO ORIGINAL Le Voyage dans la lune. DIRECTOR Georges Méliès. GUIÓN Georges Méliès (Novelas de Julio Verne y H. G. Wells). FOTOGRAFÍA Michaut, Lucien Tainguy. REPARTO Georges MélièsBleuette BernonHenri DelannoyJeanne d'Alcy. Francia 1902, 14 min.


La invención de Hugo



Hugo vive detrás de los relojes de la estación de trenes. Está solo, se ha quedado huérfano, y conserva como un tesoro un viejo robot que desea arreglar. Para ello no duda en robar todo tipo de piezas. Hasta que un día el dueño de una juguetería le quita una libreta repleta de dibujos. Su hija le ayudará a recuperarla en busca de grandes aventuras que compartir.



Un universo visual de ensueño, un homenaje a  los libros de Julio Verne y al cine de Méliès. Tiene todos los ingredientes para devolvernos a nuestra infancia; sin embargo se queda a medio camino, no emociona. Le falta alma.

Los finales felices sólo se dan en el cine.



TÍTULO ORIGINAL Hugo (Hugo Cabret). DIRECTOR Martin Scorsese. GUIÓN John Logan (Libro de Brian Selznick). MÚSICA Howard Shore. FOTOGRAFÍA  Robert Richardson. REPARTO Asa ButterfieldChloë Grace MoretzBen KingsleySacha Baron CohenJude LawEmily Mortimer,Michael StuhlbargRay WinstoneChristopher LeeRichard GriffithsHelen McCroryFrances de la Tour. EE UU 2011, 127 min. WEB OFICIAL



martes, 24 de julio de 2012

Engaño + Ellas

Engaño



Cuando finaliza el concierto se reencuentran después de años de separación por la guerra. Ella lo creía muerto. Y están de nuevo juntos.

Es doloroso ser tan feliz

Van a su apartamento y deciden casarse, pero él desconfía. No sabe como puede permitirse esa lujosa vivienda, la ropa, los cuadros, el magnífico piano.

¿De dónde ha salido todo ese dinero?

En conversación telefónica con Hollenuis le habla de sus inmediatos planes de boda. El gran maestro se presenta en la fiesta, todo arrogancia y prepotencia. De nuevo las dudas, y ella se reafirma en su inocencia.



El viejo juega sus cartas y le ofrece a Karel la posibilidad de interpretar una de sus piezas. Jugará con ambos cual marionetas. Christine está dispuesta a continuar con sus mentiras, confesar la verdad sería el final de su gran amor.

Si tuvieras coraje podrías ser una gran persona.

Espléndida representación sobre el engaño, el despecho, los celos, la traición y el poder. Música como arte, pasión y ansia de triunfo. ¿Hasta dónde están dispuestos a llegar los tres vértices de esta historia?



Sobresalen Bette Davis y Claude Rains. Con escenas inolvidables como la cena previa a la prueba, interminable y para sacar de quicio al más pachorro.

Debes de ser la mujer más feliz del mundo.

Esa mirada final de Bette lo dice todo.

TÍTULO ORIGINAL Deception. DIRECTOR Irving Rapper. GUIÓN John Collier, Joseph Than (Obra de Louis Verneuil). MÚSICA Erich Wolfgang Korngold. FOTOGRAFÍA Ernest Haller (B/N). REPARTO Bette DavisPaul HenreidClaude RainsJohn AbbottBenson Fong. EE UU 1946, 110 min.



Ellas



La idea en origen parece atractiva. Una periodista entrevista a dos estudiantes que se ganan la vida con la prostitución. Alicia llega de Polonia, le roban la maleta y la habitación donde iba a vivir, resulta una trampa de la que logra huir. Un chico de origen árabe la ayuda, y de ahí, sin grandes explicaciones, ya la vemos ejerciendo la prostitución. Lola, rostro sonriente, habla de los hombres con los que se acuesta, maridos que hacen con ella lo que no se atreven a plantear a sus parejas. Ambas comentan que ese dinero es fácil, les permite salir de sus agujeros y que ya no podrían renunciar a él; aunque eso conlleve mentir a sus familias.

Pues si ves el trailer, no te molestes en ver la película. Condensa lo mejor. El resto es un intento de acercamiento y reflexión totalmente fallido. Ni tan siquiera Juliette Binoche resalta.





TÍTULO ORIGINAL Elles. DIRECTORA Malgorzata Szumowska. GUIÓN Malgorzata Szumowska, Tine Byrckel. MÚSICA Pawel Mykietyn. FOTOGRAFÍA Michal Englert. REPARTO Juliette BinocheAnaïs DemoustierJoanna KuligKrystyna Janda. Francia 2011, 96 min.