A esmorga + Ella, maldita alma + Tiempos de alegría y dolor

A esmorga

Crónica tensa e intensa de 24 horas en la vida de tres compañeros de juerga que van dejando un reguero de destrucción, de sexo equívoco y reprimido, y también cerrando puertas tras tirar las llaves, como si de manera deliberada buscaran la perdición.

Uno de esos libros que era lectura obligada cuando yo estaba en el instituto.

Galicia bajo la lluvia, verde y gris. Empapados de un sentimiento de viaje sin retorno hacia los peores demonios de los tres amigos. Excelentes los actores principales. Una ambientación que se apodera sin piedad de la trama demoledora. Un golpe despiadado en pleno estómago.

Director Ignacio Vilar. Guión Carlos Asorey, Ignacio Vilar (Novela: Eduardo Blanco Amor). Música Zeltia Montes. Fotografía Diego Romero. Reparto Karra Elejalde, Ledicia Sola, Miguel de Lira, Antonio Durán 'Morris', Sabela Arán,Monti Castiñeiras, Mela Casal, Santi Prego, Alfonso Agra, Patxi Bisquert, Mónica García, Pepo Suevos, Elena Seijo, Covadonga Berdiñas, Yago López, Lois Soaxe,Fina Calleja, Amelia Guede, Melania Cruz. España 2014, 111 min. Web oficial

Ella, maldita alma de Manuel Rivas

¿Puede refugiarse el alma en una barra de pan? ¿O tener la forma de una guitarra eléctrica llamada Sirena en manos de un joven pescador? Desde la antigüedad, la búsqueda más intensa del ser humano es la del lugar donde habita el alma. He aquí una respuesta actual, sencilla, irónica y sorprendente a ese gran enigma histórico. El resultado de un duro viaje de ida y vuelta a las entrañas.

Nº de páginas: 128 págs.

Editorial: PUNTO DE LECTURA, 2006

Una brillante colección de relatos. Una verdadera delicia leer los textos de este gran autor. Para perderse entre la magia de sus palabras. Me hace sentir bien, me llega muy hondo, me transporta muy lejos de mis pensamientos.

A los muertos hay que dejarles ir. No hay que tirar de ellos hacia abajo. Hay que abrir una teja en el tejado. Y que el alma busca su sitio

Tiempos de alegría y dolor

Es la historia de Shiro Arisawa y su esposa Kiyoko desde sus inicios como empleado en el faro de Kannonzaki, donde en 1932 ambos se juraron amor eterno en una pequeña habitación. Destinados a instalarse a lo largo de sus vidas por distintos faros de todo Japón.

He comentado alguna de las películas de este director: La balada de Narayama (sobrecogedora) y Veinticuatro ojos (una delicia).

En este caso, el peregrinaje por los faros más recónditos de Japón, me ha resultado algo pesada. Demasiado extensa.

Título original Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki. Dirección y guión Keisuke Kinoshita. Música Chuji Kinoshita. Fotografía Hiroyuki Kusuda. Reparto Hideko Takamine, Keiji Sada, Takahiro Tamura, Katsuo Nakamura, Yôko Katsuragi,Koji Mitsui, Kuniko Ikawa, Shizue Natsukawa, Masako Arisawa, Hiroko Ito. Japón 1957, 162 min.

Elling + Miradas ausencias + Ian Curtis

Lunes por la mañana, día libre previo a festivo gallego. Delicioso desayuno en un local bonito. Un paseo entre las estanterías de la biblioteca, con tiempo, sin prisas. Una frase: Están preparados para la mayor aventura de su vida… salir de casa. Debajo podemos ver a los dos protagonistas. Convencida de que me va a gustar, me la llevo.

Una caña con pincho de tortilla en una terraza, a la sombra, que el sol incluso molesta. Charla con amigos, el presente, las decisiones, viajes, y tan a gusto. Venga, otra ronda.

Elling

Una vez más, el azar y una portada atractiva, ponen en mis manos este DVD.

Al morir su madre, se desbarata todo su mundo. Los servicios sociales se hacen cargo de él, y lo ingresan en una institución. Su diálogo interior nos va dando pistas sobre sus inquietudes y peculiares pensamientos.

Allí conoce a Kjell Bjarne, su compañero de habitación, un gigante bonachón, deseoso de estrenarse sexualmente con bellas mujeres.

Pasan dos años, y los envían a ambos a un piso en Oslo, propiedad del gobierno. Bajo la supervisión de un trabajador social, tendrán que empezar a vivir de forma autónoma. Algo que no parece tan sencillo cuando cruzar la calle y entrar en el supermercado es todo un desafío.

Con delicadeza y mucho humor,  se narran los progresos, a veces costosos, de los protagonistas. La decoración y redistribución de los muebles. Las comidas. La necesidad de ir a la compra. Las dificultades que entraña recibir o hacer llamadas de teléfono. Las relaciones con los vecinos y con un desconocido en una lectura de poesía. Los paquetes de coles con contenido poético de un autor misterioso. Un coche que lleva años sin funcionar…

Peter Naess, procedente del mundo del teatro, (escritor, director y actor), realiza la adaptación de la novela “Hermanos de sangre”, y posteriormente la convierte en su segundo largometraje. Supuso un gran éxito comercial en Noruega, con proyección internacional (nominada al Oscar a mejor película extranjera).

A mi me ha encantado. El argumento y, sobre todo, su forma de abordarlo. Las buenas interpretaciones. No caer en tópicos muy trillados y sensibleros. Provoca ternura y una sonrisa. Amistad, amor y unas cuantas risas. Los libros, la poesía, la política. El sexo y las mujeres. Lo intelectual y lo instintivo. Un proyecto y expectativas. Un grupo de personas que hasta que se encuentran andan pedidos por la ciudad, por la vida.

Director Petter Naess (AKA Petter Næss). Guión Axel Hellstenius (Novela: Ingvar Ambjørnsen). Música Lars Lillo Stenberg. Fotografía Svein Krøvel. Reparto Sven Nordin, Per Christian Ellefsen, Marit Pia Jacobsen, Jorgen Langhelle, Per Christensen. Noruega 2001, 90 min. Premio de la Juventud en San Sebastián. Mención Especial nuevos realizadores

  

17 de mayo, día das letras galegas. Un buen momento para leer algo en gallego. Un librito de poemas: Miradas ausencias de Fernando Rodríguez

Seguridade

Púxolle tantas mirillas á porta

que daba a impresión de tela sempre aberta

Conxunto baleiro

Pensaban que era amor

E o único logro foi xuntar as dúas soidades

Depende

Podes cambiarlle cantas veces queiras

A color do cristal con que me miras,

Que igual se empañará nos días de humidade

Intranquilidade

Non paseo,

Dedícome a contar as baldosas das beiranías

e as pedras do camiño

18 de mayo, y ya hace 36 años que tal día como ése se moría Ian Curtis. Su música sigue ahí, inolvidable.

El padrino I + Guerra y paz

Cine de muy larga duración, o lo difícil que es, en mi opinión, que no aparezca un malvado duende con unas grandes tijeras dispuesto a eliminar unas cuantas escenas eternas e innecesarias.

El padrino I

América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

No tengo palabras. Ya se ha dicho todo de esta obra maestra. Actores soberbios, escenas inmortales, música mítica, acción… La he vuelto a ver después de muchos años, y constato la fragilidad de mi memoria. Una vez más, me ha dejado totalmente fascinada.

Título original The Godfather. Director Francis Ford Coppola. Guión Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo). Música Nino Rota. Fotografía Gordon Willis. Reparto Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale,Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Joe Spinell, Simonetta Stefanelli, Morgana King, Alex Rocco, John Martino,Salvatore Corsitto. EE UU 1972, 175 min. Premios 3 Oscars: Mejor película, Actor (Marlon Brando) y Guión adaptado.  5 Globos de Oro: Película (Drama), Director, Actor (Brando), Guión y BSO.

Guerra y paz

Adaptación de la novela homónima de Leon Tolstoi. En 1805, Napoleón prepara la invasión de Rusia. Pierre Bezukhov (Henry Fonda), hijo natural de un noble, es un intelectual pacifista y ocioso. Cuando estalla la guerra, se mantiene al margen de la contienda y frecuenta la casa de sus amigos los Rostov, una acogedora familia aristocrática, en la que brilla por su encanto y generosidad Natasha (Audrey Hepburn).

Lo reconozco, la vi en dos tandas. A destacar los actores, la ambientación, fotografía, y de nuevo, la banda sonora. No dudo de la complejidad que supone adaptar semejante texto; pero a mí me sobran minutos de batallas.

Título original War and Peace. Director King Vidor. Guión Irwin Shaw, Ennio De Concini, King Vidor, Ivo Perilli, Bridget Boland, Robert Westerby, Mario Camerini (Novela: León Tolstói). Música Nino Rota. Fotografía Jack Cardiff. Reparto Audrey Hepburn, Henry Fonda, Mel Ferrer, Vittorio Gassman, Herbert Lom, Oskar Homolka, Anita Ekberg, Helmut Dantine, Tullio Carminati, Barry Jones, Milly Vitale,Lea Seidl, Anna-Maria Ferrero, Wilfrid Lawson, May Britt, Jeremy Brett, Patrick Crean, Sean Barrett, John Mills. EE UU 1956, 208 min.

Radiohead “A moon shaped pool” + The Cure tour 2016

RADIOHEAD - Desde hace meses se cruzan las “apuestas” sobre las canciones que van a incluir en su nuevo disco. Listas con temas que merecen un hueco, directos, rarezas.... La excusa perfecta para escuchar toda esa peculiar colección.

De golpe, el grupo deja en blanco sus redes sociales. Se vuelven invisibles. Algo se está tramando.

Sorpresa!!!! Un vídeo, con la canción Burn the witch. YA ESTÁ. Después de escucharla varias veces, me deja un tanto desconcertada. Demasiadas expectativas, no me entusiasma. Las imágenes en stop-motion, y esos pajarillos, están bien.

  

Sin tiempo para dramas, otro vídeo, realizado por Paul Thomas Anderson, con Thon York. Ahora sí, Daydreaming, y a soñar. MAGIA.

Se anuncia la fecha de lanzamiento, domingo 8. La BBC lo emite íntegro ese mismo día. Y a partir de ahí, a pequeños sorbos, voy degustando cada sonido.

Días de lluvia primaveral en Galicia. El marco ideal para un soberano ataque de melancolía. Pues no. El goteo rítmico adormece de noche ya en cama. Líneas erráticas se deslizan por los cristales. Con mi paraguas transparente y perruno, se ve la calle de otro color. En casa, en el trabajo, en medios de transporte, me acompañan de forma constante. Y cada vez me hacen sentir mejor. Me reconforta, me libera de tensiones y preocupaciones. Ha llegado en el momento ideal.

Intimista, delicado, exquisito.

Recuerdo aquel concierto en Barcelona (2008). Draydream Festival....Casualidades, maravilloso tesoro, ese punto especial de las cosas cotidianas. Espíritu novelesco.

Diciembre 2007, salen las entradas a la venta para una actuación única en España, 12 de junio de 2008. Con 6 meses de antelación, y las ganas de disfrutar la ocasión con los amigos. Qué extraña sensación la de anticipar con tanta antelación....

THE CURE - 1 de diciembre 2015, primer día de venta de entradas para el tour 2016 a su paso por España. Me siento como si despegara en una nave interestelar a toda velocidad. Pistoletazo de salida para volver a soñar. Barcelona, 26 de noviembre. ¿Podré aguantar todo ese tiempo?

Mayo, se publica A moon shaped pool de Radiohead, y esa misma semana, 2 canciones nuevas de The Cure, en su concierto de Nueva Orleans (martes día 10). Las crómicas dicen que recuperan All I want, después de 30 años para los directos, y que tocan 4 bises.... 28 canciones en total. OOOHHHH!!!!!!

¿Nueva Orleans? En abril empecé a ver Treme,  una serie de HBO sobre la situación que se vive tras la tragedia del Katrina, con mucha música, con personajes que viven para la música.

Barcelona, donde vi por última vez a The Cure en el Primavera Sound de 2012. Cuidad escenario de tantos momentos únicos.

¿Cómo no voy a creer en las coincidencias?

Se me van a hacer muy largos estos meses. 

La ridícula idea de no volver a verte + Farándula

Una semana muy casera, entre toses y fiebre. Desganada e impaciente. Fuera, un sol radiante de primavera. Con un par de libros, las largas horas se acortan, y el flujo de incesantes pensamientos, se distrae.

La ridícula idea de no volver a verte de Rosa Montero

Cuando la autora leyó el maravilloso diario que Marie Curie comenzó tras la muerte de su esposo, y que se incluye al final de este libro, sintió que la historia de esa mujer fascinante que se enfrentó a su época le llenaba la cabeza de ideas y emociones. La ridícula idea de no volver a verte nació de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso torbellino. Al hilo de la extraordinaria trayectoria de Curie, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, entre el análisis de nuestra época y la evocación íntima. Son páginas que hablan de la superación del dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la buena muerte y de la bella vida, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden a disfrutar de la existencia con plenitud y con ligereza. Vivo, libérrimo y original, este libro inclasificable incluye fotos, remembranzas, amistades y anécdotas que transmiten el primitivo placer de escuchar buenas historias.

Nº de páginas: 240 págs.

Editorial: SEIX BARRAL , 2013 Barcelona

ISBN: 9788432215483

Me gusta mucho esta escritora, a la que sigo con sus libros y artículos en prensa. Éste es su texto más íntimo. Reflexiona sobre la figura de Marie Curie, y a la vez sobre su propio proceso de duelo, tras la muerte de Pablo. Escribir como forma de liberación, de encontrarse con la voz de los recuerdos y el dolor. Me ha encantado. Lo he sentido muy cercano.

Para vivir tenemos que narrarnos; somos un producto de nuestra imaginación. Nuestra memoria en realidad es un invento, un cuento que vamos reescribiendo cada día (lo que recuerdo hoy de mi infancia no es lo que recordaba hace veinte años).

Farándula de Marta Sanz

Valeria Falcón es una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el síndrome de Diógenes y no tiene dónde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosión de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al cínico Lorenzo Lucas, álter ego de Addison DeWitt.

El ganador de la copa Volpi, Daniel Valls, confronta su éxito, su dinero y su glamour con la posibilidad de su compromiso político. A menudo llega a una conclusión: «Soy un débil mental.» Charlotte Saint-Clair, su esposa, lo cuida como una geisha y odia a Valeria, gran amiga de Daniel. Un ictus, el montaje teatral de Eva al desnudo y la firma de un manifiesto descubrirán al lector: Una historia sobre el miedo a perder un sitio. El sitio. Sobre la resistencia a la metamorfosis y la conveniencia –o no– de la metamorfosis. Sobre qué significa hoy ser reaccionario. Sobre los cambios de lenguaje que reflejan cambios en el mundo. Y sobre los cambios de lenguaje que no reflejan nada. Sobre las pompas de jabón, el desprestigio de la cultura y la posibilidad del arte de intervenir en la realidad. Sobre la devaluación de la imagen pública del artista. Y su precariedad. Sobre la contradicción entre glamour y compromiso. Sobre el público. Sobre el relevo generacional y el envejecimiento. Sobre la escritura como acto de mezquindad. Sobre los actores ricos que firman manifiestos y los actores pobres que no firman nada porque nadie los tiene en cuenta. Sobre la paradoja de que sólo cuando alguien es anónimo empieza a servir para algo en su comunidad.

Marta Sanz no se parece a ningún otro escritor de este país. Utiliza la risa como herramienta de diagnóstico. Un texto borde, divertido, triste, puntiagudo, urgente.

Nº de páginas: 240 págs.

Editorial: ANAGRAMA, 2015

ISBN: 9788433998002

Corrosivo, repleto de toques de humor ácido, muy ácido. Es el primer libro que leo de esta mujer, y ha caído en mis manos en el momento más oportuno. Muy recomendable.

Artículo sobre Marta Sanz

Nuestra hermana pequeña

Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en Kamakura, en la vieja casa de su abuela. Un día reciben la noticia de la muerte de su padre, que las abandonó hace muchos años. En el funeral coincidirán con su hermana pequeña, de la no conocían su existencia.

Una exquisitez. Cine con mayúsculas. Delicadeza y poesía.

Conmovedor retrato de estas cuatro hermanas. De cómo poco a poco se va forjando una verdadera unidad familiar.

Los recuerdos de un padre muy presentes en la más pequeña, contrastan con las lagunas y rencores del resto. Un hombre diferente para cada una de ellas.

Poner en palabras el duelo. Llorar o culpar. Rescatar los mejores recuerdos.

Magnífica construcción de personajes. Cada una de las protagonistas lucha contra sus propios demonios.

La mayor, desde su rol de madre protectora. Resentida e incapaz de perdonar. Ejemplar en su trabajo en el hospital, asumiendo responsabilidades de una nueva unidad de cuidados paliativos. Con el apoyo de un amigo confidente, alguien que no parece estar libre de sus propias ataduras.

La mediana, que siempre acaba con hombres que se aprovechan de ella y la abandonan sin la más mínima contemplación. El alcohol se convierte en su refugio.

Y la pequeña de las tres, la versión más optimista. Amante del deporte, siempre activa y dispuesta a hacer más fácil la vida de quienes la rodean.

A ellas se les une la cándida y triste hermanastra. Una desconocida que desde el primer momento se gana el cariño y el respeto de todas. Se incorpora al equipo de futbol, y pronto hará amigos importantes.

Y hay más, muchas más pequeñas – grandes historias. Vidas que se cruzan. La mujer que regenta el bar. La madre ausente. El nuevo jefe de la hermana mediana.

Los silencios y la fuerza de sentimientos arraigados y reprimidos. Los recuerdos, los lugares más bonitos, y a la vez tristes.

Escenas a destacar: el paseo en bicicleta entre los árboles en flor. Los rincones de esa casa como testigos de tantas palabras no expresadas. El licor de ciruelas casero. El lento acercamiento emocional. El desahogo….

Título original Umimachi Diary. Director y guionista Hirokazu Kore-eda. Del Manga de Akimi Yoshida, Música Yôko Kanno. Fotografía Mikiya Takimoto. Reparto Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Suzu Hirose, Kaho, Ryô Kase, Ryôhei Suzuki,Lily Franky, Shin'ichi Tsutsumi, Jun Fubuki, Kentarô Sakaguchi. Japón 2015, 128 min. Festival de San Sebastián: Premio del Público

Carol

En 1948, cuando tenía 27 años y había terminado su primera novela, Extraños en un tren, Patricia Highsmith se encontraba sin dinero, y trabajó durante una temporada en la sección de juguetes de unos grandes almacenes. Un día, una elegante mujer rubia envuelta en visones entró a comprar una muñeca, dio un nombre y una dirección para que se la enviaran y se marchó. Se fue a casa y escribió de un tirón un primer borrador de la historia, que comienza precisamente con el encuentro entre Therese, una joven escenógrafa que trabaja accidentalmente como dependienta, y Carol, la elegante y sofisticada mujer, recientemente divorciada, que entra a comprar una muñeca para su hija y cambia para siempre el curso de la vida de la joven vendedora.

Durante mucho tiempo fue una de mis escritoras favoritas. Sus relatos policiacos y de intriga me fascinaban. Y ahora, después de escuchar muy buenas críticas de la adaptación cinematográfica, cae en mis manos la novela.

Contextualizado en la época en la que lo escribió, tras el rechazo inicial de la editorial, y publicado por fin bajo pseudónimo, resulta muy valiente por su parte abordar una relación lésbica desde la más absoluta naturalidad. Es una gran historia de amor que tendrá que enfrentarse a la intolerancia.

Su forma de narrar es fantástica. La delicadeza con la que trata alguna de las escenas, y sobre todo la descripción detallada de la transformación de una de las protagonistas.

Habrá que ver la película, y seguro que dentro de unos meses volveré a esta autora, ya en su faceta de novela negra que tanto me gusta.

  

Del revés

La existencia de Riley ha estado marcada por la Alegría. Lo que no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de la protagonista.

Mucho se ha escrito y hablado de esta película de animación que nos habla del universo de las emociones. Sorprende que aborde algo a priori tan complejo, dándole un enfoque de gran aventura.

Ahí están las principales emociones en la sala de control, al mando de los sentimientos de esta niña. La batuta la lleva Alegría que contrarresta de forma continua a sus compañeros más negativos: Tristeza, Miedo, Ira y Asco.

Alegría es la guardiana de los recuerdos, es la píldora energética contra cualquier intento de Tristeza por acercarse al pasado o al presente.

Animación de alta calidad. Original y potente. Con mensajes para cualquier edad. Acción para los más pequeños, de utilidad en el ámbito educativo y familiar; y, ante todo, divertida y ágil.

¿Nunca miras a nadie y te preguntas qué se le pasará por la cabeza?

Un cuarto vacío es una oportunidad.

Estaba triste y le he escuchado.

Las emociones no pueden dimitir

El subconsciente es donde llevan a quienes dan problemas.

Me quedo con el mensaje de no apartar a la tristeza, escuchar y estar ahí, a su lado. Y buscaré recuerdos en mi isla de las payasadas para terminar con una sonrisa.

Título original Inside Out. Directores Pete Docter, Ronnie Del Carmen. Guión Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley (Historia: Pete Docter, Ronnie Del Carmen). Música Michael Giacchino. EE UU 2015, 94 min. Premios: Oscar a mejor film de animación. Annie: 10 premios, incluyendo Mejor película y dirección. BAFTA: Mejor film animado. Globos de Oro: Mejor filme de animación.

Chantaje en Broadway

Burt Lancaster y Tony Curtis se adentran en el misterioso mundo de la fauna nocturna que puebla el centro de Manhattan, en un juego siniestro de poder y en un universo de supervivencia. Burt Lancaster, encarna a un poderoso, famoso y ambicioso columnista que domina toda una ciudad a través de la información que habitualmente consumen sus más de 60 millones de lectores. Pero como todo el mundo tiene un punto débil: su hermana pequeña. Todo cambiará cuando ésta se enamora apasionadamente de un guitarrista de jazz y los instintos más básicos del periodista salgan a relucir.

Una gran película, con los dos actores principales en plena forma.

Mucho más que sobrevivir en un mundo repleto de tiburones, éste es el retrato de personas capaces de vender su alma al diablo. Periodista sin escrúpulos, que manejan a las personas cual títeres. A su agente lo esclaviza y humilla de forma constante, aprovechando su ambición desmedida. A su hermana pequeña la domina y atemoriza; impidiéndole tomar las riendas de su vida.

Con un guión soberbio, repleto de diálogos corrosivos. A destacar la banda sonora. Cine para disfrutar una y otra vez.

Título original Sweet Smell of Success Director Alexander MacKendrick. Guión Ernest Lehman & Clifford Odets. Música Elmer Bernstein. Fotografía James Wong Howe (B/N) Reparto Burt Lancaster, Tony Curtis, Susan Harrison, Martin Milner, Sam Levene, Barbara Nichols, Emile Meyer. EE UU 1957, 96 min.