Stoker

Debut en EEUU del director coreano Park Chan-wook. Aclamado por muchos y no tanto por otros, como una de mis compañeras de Zinéfilaz (Loque).

Si te van las miraditas torvas, esta es tu película

Para entendernos, una chica que se pasa unos 25 minutos de la película paseando por el bosque con cara de alucinada, cuando no está paseándose por su inmensa casa con cara de alucinada, o andando por su instituto con cara de alucinada. Y todo esto con un vestuario que te preguntas dónde ha podido comprar una adolescente del siglo XXI, a menos que haya ido a una subasta del vestuario de Carrie.

Ante semejante disyuntiva, tocaba verla para poder opinar. En su momento no pude acabar (no recuerdo si llegué a la mitad del metraje) Old boy.

Director Park Chan-wook. Guión Wentworth Miller. Música Clint Mansell. Fotografía Chung-hoon Chung. Reparto Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney,Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Tyler von Tagen, Judith Godrèche. EE UU 2013, 98 min. Web Oficial

El día de su 18 cumpleaños muere su padre y aparece un tío, hermano del difunto, al que nadie conoce.

Regalo, siempre había zapatos; pero esta vez es una llave. ¿Qué abre? Al ama de llaves no se lo podemos preguntar porque será la primera de una lista de desaparecidos…..

Repleta de imágenes que nos atrapan (y cansan), de detalles rítmicos y sonidos (exceso, de nuevo). Piano tocado a 4 manos, sensualidad y aburrimiento…. Una maravillosa canción

Recargada. Actores que tienen que interpretar a personajes huecos. Guión incoherente…. Bufff

Sunflower

Fuera llueve. Cuesta hacerse a la idea de que el verano se despide. Aceras mojadas, reflejos fascinantes, gotas sobre los cristales de las ventanas.... y el maldito paraguas. Galicia verde. Sofá, DVD en marcha, y una tarde de domingo tranquila en casa.

SINOPSIS: Evolución de una familia a lo largo de 30 años de historia china. En 1976 el pequeño Xiangyang, de 9 años, se reencuentra con un padre que ha pasado 6 años en un campo de trabajo. Durante ese tiempo, se ha acostumbrado a su independencia, a jugar con los otros niños y a recorrer los callejones de Beijing. Sin embargo, su padre vuelve decidido a recuperar el tiempo perdido, y el despreocupado niño empieza a darse cuenta de que los buenos tiempos están a punto de acabarse.

China, lejana y exótica, tradición y modernidad, vida en el campo y rascacielos. A lo largo de 3 décadas somos testigos de una forma de vida que evoluciona a la velocidad de la luz.

Un crío que lo único que desea es pasarse el día en la calle, atacando desde el tejado con su tirachinas y jugando con sus amigos del barrio. Su padre intenta poner algo de orden, a base de férrea disciplina. Quiere que su hijo sea alguien en el futuro. Le enseña a dibujar. El mismo era pintor antes de ir al campo de trabajo.

Estrategias para evadirse de la vigilancia y las obligaciones. Los niños saben todos los trucos.

Pasan 10 años, se supone que asiste a clases de dibujo; aunque en realidad hace postales que vende para montar su propio negocio. No quiere estudiar, sino empezar a trabajar ya. Se enamora de una bonita patinadora. Pero ahí surge de nuevo la figura paterna para cortar sus alas e imponer su criterio.

Otra década más: ahora el mayor de los problemas es la falta de nietos para los abuelos. Cada vez que se reúnen para cenar, es el tema estrella de conversación, que, inevitablemente acaba en discusiones.

La abuela soñaba con tener un piso. A lo largo de todo este tiempo ha presionado al marido, ha hecho los regalos correspondientes a quienes toman decisiones, se ha enfrentado a los líderes; incluso se ha divorciado.

Con momentos preciosos, de esencia muy triste y un final tan agridulce. Me ha gustado mucho. De nuevo el cine oriental nos acerca un poco a su mundo, tan diferente al nuestro (pero cada vez más parecido, por culpa de la globalización).

Familia que “sufre” las consecuencias de políticas rancias, acusadoras, y otras que desde la supuesta igualdad, premian al más “colaborador” y soplón. Un cuadro social poco esperanzador.

Título original Xiang ri kui. Director Zhang Yang. Guión Zhang Yang, Ca Xiang Jun. Música Lin Hai. Fotografía Jong Lin. Reparto Joan Chen, Sun Hai Ying, Liu Zi Feng, Gao Ge, Wang Hai Di. China 2005, 129 min. Premios San Sebastián: Mejor director y Premio del Jurado: Mejor Fotografía. Monterrey: Mejor película.

My queen karo

Karo es una niña de 10 años. Viaja con la cabeza fuera del coche sintiendo la velocidad. Se instala con sus padres en una casa abandonada. Allí lo compartirán todo con un grupo de personas que aspiran a crear un mundo mejor, más libre de las ataduras de un trabajo como generador de dinero. ¿Utopía o una realidad posible?

Ella es muy pequeña, y crece rodeada del cariño de sus padres. Cuando irrumpe otra mujer y su madre se siente desplazada (amor libre…), se rebela y huye hacia un refugio. 

Eso es lo que quiero, que siempre haya alguien pendiente de mi.

 Nada cada vez más rápido.

Mientras, los adultos resisten y luchan, cada cual desde su perspectiva.

Los principios pagan las facturas.

Regalos de Papá Noel y esas caras de felicidad.

¿Qué tiene que ver el comunismo con los niños?

Temática que aborda los desalojos de viviendas que permanecen vacías durante años. Rompiendo con las paredes y los muros de separación. Fragilidad de las emociones. Personas vulnerables. Complicidad de los más pequeños. Escenas de inmenso dolor.

Llego a esta película por una de tantas casualidades. Una amiga se iba de viaje a Holanda y leo en la sinopsis que se desarrolla en Amsterdam. Me ha gustado, me ha gustado mucho. La niña está increíble. El argumento abarca los sentimientos, las incertidumbres, la radicalidad, la incomprensión, el miedo a sentirse solo y abandonado, el poder del grupo, la fuerza de la resistencia, la traición, la mentira. Se trata del segundo largo de esta directora que desconocía por completo y a la que espero no perderle la pista.

Directora y guión Dorothée Van Den Berghe. Música Peter Vermeersch. Fotografía Jan Vancaillie. Reparto Anna Franziska Jaeger, Déborah François, Matthias Schoenaerts, Maria Kraakman,Nico Sturm, Ward Weemhoff. Bélgica 2009, 105 min.

Buscando a Eimish

Con el fin de conocer el pasado de su novia y poder recuperarla, Lucas emprende un viaje que lo llevará hasta Italia y Alemania. Averiguará así quién es realmente Eimish y qué es lo que está buscando.

¿Nunca piensas en la gente que has dejado atrás?

No dejes que esto se acabe.

Querer tener un hijo no es prueba de nada.

Ella es la mujer que querías tener y yo soy la que tienes.

Al final lo más importante es el dolor que causamos a los que más amamos.

¿Por qué le has dejado?

Porque él acabaría dejándome.

Y si es cierto

Que la flor de piedra

Con una gota de agua

Puede vivir cien años

Entonces posiblemente

también sea cierto

que el amor

perdure siempre

Amores que dejan huellas profundas. Dudas que no se resuelven y sólo se afrontan con una huída hacia esos lugares que creemos seguros. Un pasado cargado de dolor. Una madre que rechaza a la hija. Los diferentes sentimientos de apego familiar. Vivir y querer a alguien de la que apenas se sabe nada. Cimientos sobre mentiras. Conformismo y confusión.

Blandita, para ver entre amigos y que cada cual reviva alguno de sus fracasos. Con una banda sonora suave y delicada (Alondra Bentley y Nine Stories). Para pasar un rato, sin más pretensiones. Debut en la dirección de Ana Rodríguez Rosell; habrá que ver cómo evoluciona.

Directora y guión: Ana Rodríguez Rosell. Música Antonio Escobar. Fotografía Pau Mirabet. Reparto Óscar Jaenada, Manuela Vellés, Emma Suárez, Jan Cornet, Carlos Leal, Clara Würnell, Roberto Hoyas, Birol Ünel. España 2012, 84 min. Festival de Málaga: premio SIGNIS.  Web Oficial

La vida de Flynn

En Boston, un joven escritor (Paul Dano) dedica su tiempo libre a trabajar como voluntario en un albergue que acoge gente sin hogar. Un día, inesperadamente, se encuentra con un vagabundo que resulta ser su padre (Robert De Niro), un hombre brillante pero problemático con el que había perdido contacto muchos años antes.

Con ese aire de hombre intelectual, ocupado en escribir su obra maestra; trabaja en un taxi, y va cayendo en picado hacia el abismo del alcohol y los delirios.

De forma paralela, su hijo Nick evoca su infancia y la ausencia de la figura paterna. Sin un claro objetivo profesional (y vital), busca su lugar. Quiere escribir, pero conoce a una chica y encuentra trabajo en un albergue para indigentes. Su vida parece encauzarse hasta que irrumpe su padre en ella. Caída libre y desesperada: alcohol, drogas e impotencia.

Historia de personas que no han tenido una existencia fácil.

Memorias de un imbécil y poemas rotundos.

Las personas se suicidan porque no se gustan a si mismas, mas bien se odian.

Creía que si intentaba salvar a un hombre ahogado, me ahogaría también.

Parece demasiado tarde para echar una mano, para sacarle del profundo pozo. Sentimientos encontrados de rabia, impotencia, vergüenza y deseos de no parecerse a su padre en nada.

Manuscritos inacabados, incoherentes. Esa vida rota.

No es una gran película, pero se adentra en las noches en la calle, en los perdedores, en la soledad.

Casi como un susurro, la banda sonora suaviza la crudeza del argumento.

Título original Being Flynn. Director Paul Weitz. Guión Paul Weitz (Memorias de Nick Flynn). Música Damon Gough. Fotografía Declan Quinn. Reparto Paul Dano, Robert De Niro, Julianne Moore, Olivia Thirlby, Lili Taylor, Victor Rasuk,Dale Dickey, Billy Wirth, Katherine Waterston. EE UU 2012, 102 min.

Alacrán enamorado

Julián (Álex González) y su amigo Luis (Miguel Ángel Silvestre) son dos chicos de barrio que forman parte de una banda de violentos neonazis liderada por Solís (Javier Bardem). Julián frecuenta un gimnasio, donde, gracias a la disciplina del boxeo, a la nobleza de su entrenador (Carlos Bardem) y al amor de una joven mulata (Judith Diakhate), irá cambiando poco a poco de mentalidad. Entonces empieza a alejarse del grupo, pero Luis no está dispuesto a consentirlo.

Grupo neonazi. Líder que arenga a sus fieles con palabras encendidas de odio y racismo. Chicos que parecen abocados a salir cada noche a dar palizas a cualquier persona que les parezca indigna de su condición de superioridad.

Un gimnasio y el boxeo como refugio donde encontrar otro estilo de vida (¿encauzar los golpes?).

No sé, no me convence. Siento poco aprecio por el boxeo, y en cuanto a la xenofobia, tampoco aporta nada que no hayamos visto ya unas cuantas veces.

Algunos de los actores no parecen demasiado cómodos en sus papeles. Le falta cierta intriga o más ritmo. No me creo esa parte romántica. Banda sonora muy poderosa.

¿Crees que si esta candidatura progresa, tendrá alguna opción
 en el largo camino a los Óscar?

Director Santiago A. Zannou. Guión Santiago A. Zannou, Carlos Bardem (Novela de Carlos Bardem). Música Wolfrank Zannou. Fotografía Juan Miguel Azpiroz. Reparto Álex González, Miguel Ángel Silvestre, Judith Diakhate, Carlos Bardem, Hovik Keuchkerian, Juan Carlos Vellido, Javier Bardem. España 2013, 100 min. Web Oficial

Días de pesca en Patagonia

Viernes por la noche, ese momento ya en el sofá de casa, en el que busco el refugio de una buena película, que ahuyente a los fantasmas, momentos de tensión y preocupaciones. Sumergirme en una historia que me llegue, que me emocione. No siempre la encuentro, pero ayer tuve suerte. La apuesta tenía muchas probabilidades de triunfar. Sorín es un director al que sigo desde hace años, y me ha conmovido en numerosas ocasiones.

Sinopsis: Tras someterse a una cura de desintoxicación para dejar el alcohol, Marco, un maduro viajante de comercio, intenta cambiar el rumbo de su vida. Como parte del tratamiento, se le sugiere que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Viaja entonces a Puerto Deseado porque es la temporada de pesca del tiburón, pero también porque su hija Ana vive allí y no sabe nada de ella desde hace años.

Carreteras infinitas de la Patagonia, con ese paisaje que te engulle. Conversación con el entrenador y la chica boxeadora. Acercamiento al sur, a sus gentes.

Para encontrar a su hija, hace caso de los consejos de un paisano, y pone un anuncio en la radio. El resultado es casi inmediato.

Casita naranja, árboles mecidos por los vientos incesantes. Recibimiento frío, su nieto y el recuerdo doloroso de las canciones de otros tiempos, tal vez mejores.

Esperando la llegada de los invitados, de la redención, el perdón y las expectativas de formar parte de nuevo de su familia. Migas de pan moldeadas con unos dedos agarrotados por los nervios y la incertidumbre.

Ha ido hasta allí para pescar y su toma de contacto con las aguas de los tiburones no parece ser nada satisfactoria.

Este director posee una capacidad ilimitada para emocionarme. Crea unos personajes que de inmediato siento tan cercanos. Me llegan muy hondas sus tristezas, su dolor, su ansia por cambiar, por ser mejores.

Director y guión: Carlos Sorín. Música Nicolás Sorin. Fotografía Julián Apezteguía. Reparto Alejandro Awada, Victoria Almeida, Oscar Ayala, Sandra Ximena Hoyos, Kharold García. Argentina 2012, 80 min. Festival de La Habana: Premio especial del jurado. Web Oficial.