Hacía
mucho tiempo que no me reía a carcajadas con una película.
Soy
muy fan de las historias con fantasmas (dan mucho juego).
Una
mansión poco acogedora. El regreso de la hija y un padre enfermo. Desde el
principio sospechas que algo terrible se trama la primera noche. Un asesinato y
una mujer fantasma que decide buscar ayuda entre los vivos para resolver el
misterio de su muerte.
Topper
no parece un aliado astuto o espabilado. El chófer no se muestra contento con
la misión que le encomiendan. La colección de personajes es brillante, y
desternillante. La mujer de Topper parece vivir en otra galaxia. Un médico con
dotes de mando. Un jefe de policía que jamás se ha enfrentado a algo semejante.
Un taxista que regresa a cobrar su deuda. Una foca juguetona. Un sillón
peligroso. Paredes que se abren. Criados cómplices. Curtidos marineros, incapaces
de controlar la maquinaría de su barco. Alucinaciones y desmayos.
Nadie
puede salir hasta que se descubra al verdadero culpable.
Si
la buscas en Filmaffinity se titula La mujer fantasma. Yo pongo el título que
aparece en el VD de la biblioteca.
Sinopsis
Dos chicas llegan haciendo autostop a
una vieja mansión que una de ellas acaba de heredar. Los temores de las jóvenes
sobre los extraños personajes que habitan la casa se confirman cuando una de
ellas es asesinada. El fantasma de la chica irá en busca del hombre que les
condujo en su coche hasta la casa para pedirle ayuda.
Título
original Topper Returns. Dirección Roy Del Ruth. Guion Jonathan Latimer, Gordon
Douglas. Personajes: Thorne Smith. Reparto: Joan Blondell, Roland Young, Carole
Landis, Billie Burke. Música Werner R. Heymann. Fotografía Norbert Brodine
(B/N). Estados Unidos 1941, 88 min.
The
Psychedelic Furs
Vigo,
Teatro Salesianos (sábado 15 – XI – 25). Festival Undesfest.
Creo
que es el año con menos conciertos (sin incluir 2020). Me queda el “consuelo”
de que fueron excelentes.
A la
banda la conozco desde sus inicios. Canciones que evocan una parte de mi vida
muy lejana, y amigos que ya no están a mi lado.
Tenía
muchas ganas de verlos en directo. Me llegaban muy buenas referencias, y al fin
llegó el momento.
Fue
increíble. Lo disfrutamos desde los primeros acordes. Qué gusto cuando te sabes
las letras (con música reciente ya no me pasa). Esa voz tan peculiar sigue
sonando como hace décadas. Impresionante.
Breves vídeos e imágenes en mi perfil de Instagram.
En la lista de reproducción podrás escuchar el setlist,
Mi
mascota y yo
Texto:
David Hernández Sevillano
Ilustraciones:
Alejandra Estrada
¿Qué
pasa cuando me tropiezo con la cubierta del cuento? Voy directa a por él. No me
gusta nada lo de “mascota”, pero tras su lectura he de admitir que en el cuento
es una palabra muy adecuada.
Maravilloso.
Encantará a los humanos perrunos de cualquier edad.
Sinopsis: Tener una mascota es una experiencia enriquecedora,
pero cuidar de ella no es tarea fácil. Hacen falta altas dosis de cariño y
empatía, aunque también de mucha paciencia. Este álbum narra con humor e ironía
la relación de amistad entre Coco y su “mascota” desde un punto de vista
diferente, invitándonos a acompañarlos a lo largo de un día repleto de
aventuras, juegos y complicidades.
Las
ilustraciones minimalistas complementan el texto acentuando este juego de roles
entre los dos protagonistas. Utiliza trazos ágiles y dinámicos marcando la
gestualidad y la expresividad corporal de ambos.
Kalandraka
Editora, 2025. Número de páginas: 36. Publicada en castellano y en gallego.Accede al inicio.
Mientras
imagino estos dos lugares, suena el último disco de una banda que adoro.
San
Simón
Tarde
de otoño. Cielo muy gris, lluvia persistente. Entramos en la sala sin saber muy
bien qué nos vamos a encontrar.
Refleja
unos hechos terribles que sucedieron muy cerca de mi ciudad. La isla como reja,
como muro insalvable. Miedo a morir. Blanco y negro para potenciar el
desasosiego. Sin juicios, sin saber de qué se les acusa.
Logra
que sienta rabia y una inmensa tristeza. Qué crueles podemos llegar a ser con
otros seres humanos. Algunos detalles no me quedan claros. Necesaria, muy dura.
Recuerdo
la visita guiada que hice hace unos años y que tanto me impactó. Un lugar
hermoso con un pasado muy trágico.
Sinopsis:
octubre de 1936, el régimen de Franco
crea más de trescientos campos de concentración por toda España: conventos,
fábricas, escuelas, plazas de toros, monasterios y otros espacios «cerrados».
San Simón destaca por su insularidad. El régimen convierte el antiguo lazareto
en un lugar de muerte donde los prisioneros sufren la represión rodeados de una
belleza abrumadora. Siete años después, Lamas, un preso de la isla, recuerda la
historia de los hombres y mujeres que, como él mismo, sufrieron la represión en
este pequeño enclave de la costa gallega.
Dirección
y guion: Miguel Ángel Delgado. Reparto:
Flako Estévez, Alexandro Bouzó, Guillermo Queiro, Ana Fontenla, Mª del Carmen
Jorge, Manuel F. Landeiro, Lucía Amarelle, Javier Varela, Tatán, Darío
Fernández Raposo, Andrés Giráldez. Música Fernando Buide. Fotografía Lucía C.
Pan (B/N). España 2025, 108 min.
Atacama
Pato
Mena
Tal
vez el mejor viaje de mi vida (de momento): Chile. El desierto de Atacama me
hipnotizó. Si veo un cuento con este título, me lanzo de inmediato. Las
ilustraciones son bonitas, pero no me acaba de convencer el texto, un poco
plano.
Sinopsis: Las vizcachas son unos simpáticos roedores que viven
en el desierto de Atacama y que aman tomar el sol en familia. Están siempre
atentas a lo que indica el vizcachón que vela para que todas estén a salvo de
los animales y las calamidades que se encuentran en los imponentes paisajes del
desierto. Cuando llega la noche, será la más pequeña de la familia la que
repare en el regalo que el desierto les ofrece al final del día. Tal como ya
hizo en Onsen. ¿Qué hacen los monos?, Pato Mena, jugando con palabras,
ilustraciones y pictogramas, cuenta una historia que despertará la curiosidad
de todos sus lectores. En esta nueva obra, nos descubre la maravilla y la
biodiversidad del desierto de Atacama, los animales que lo habitan, sus
colores, sus paisajes y su majestuoso cielo nocturno.
A
Buen Paso Editorial, 2023. Número de páginas: 48
Desconocía
a esta mujer y gracias a la película, descubro su obra y un fragmento de su
biografía.
Control
absoluto que ejerce su familia sobre Helene en la etapa que convive con su
madre. Los beneficios de la venta de los cuadros son, en gran parte para el
heredero (varón, así lo dictan las leyes).
Se
enamora de un hombre más joven. Sufre por no ser correspondida. No recibe
muestras de afecto de su progenitora, quien siente adoración por el otro hijo.
Se
apoya en sus buenas amigas. Aislada, dedica sus energías a la pintura. En
ocasiones los retratos se ceban en la fealdad.
Me
ha gustado esta aproximación.
Algunos
detalles que se narran:
No
le gustan las entrevistas. Opina que el arte no se explica. Rechaza etiquetas y
categorías. Se define como una artista, no una mujer artista.
Para
mí las ciudades son emociones
Los
colores tienen vida propia en mi mente
En
el hospital la visita su buena amiga que lee en voz alta para ella.
Todo
aquel que tiene libros se puede refugiar todos los días allí donde están los
grandes espíritus
Sinopsis:
Biopic de la mejor pintora finlandesa
de la historia, Helene Schjerfbeck. Un drama ambientado entre los años 1915 y
1923.
Dirección
Antti Jokinen. Guion Antti Jokinen, Marko Leino. Novela: Rakel Liehu. Reparto:
Laura Birn, Johannes Holopainen, Krista Kosonen. Música Kirka Sainio.
Fotografía Rauno Ronkainen. Finlandia 2020, 121 min.
Soy
Nevenka
Ha
pasado mucho tiempo desde que sucedió, y, sin embargo, duele y me llena de
indignación.
Caciquismo
político, hombres que se creen dioses (por encima del bien y del mal). Pienso en
lo poco que avanzamos. Es verdad que ahora es un tema que puede expresarse,
pero creo que ese tipo de hombres sigue ahí, con mentalidad paleolítica,
abusando. La sociedad sigue revictimizando e incluso culpando a las víctimas. Por
no hablar de la justicia.
Necesaria.
Es muy importante recordar que es Nevenka quien se tuvo que marchar de España,
y que ese señor (declarado culpable) se volvió a presentar en las elecciones y
le votaron y aplaudieron.
Excelente
trabajo de los actores principales.
Sinopsis
En el año 2000, Nevenka Fernández, de
24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una
persecución implacable, tanto sexual como profesional, por parte del alcalde,
un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal.
Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su
entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la
someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo
mucho antes de que se invente el término. Una historia basada en hechos reales
que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político
influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.
Dirección
Icíar Bollaín. Guion Icíar Bollaín, Isa Campo. Novela: Juan José Millás.
Reparto: Mireia Oriol, Urko Olazábal. Música Xavier Font. Fotografía Gris
Jordana. España 2024, 110 min.
Desapariciones:
duelos sin la constatación de la muerte y una lucha continua contra
instituciones y el entorno social (cercano y más amplio).
Cuando
la política ostenta el poder absoluto. Cuando no se pueden anticipar los actos
de la persona con quien vives. Cuando la imaginación infantil y la física entran
en colisión.
Aún
estoy aquí
Testimonio
de las atrocidades de una dictadura militar. Secuestros, torturas, terror. Una
familia con una vida envidiable: dinero, afecto y una extensa red de amigos.
Playa, diversión y planes para construir su nueva casa.
Todo
cambia cuando Rubens es detenido. La familia vigilada en el domicilio. Su
esposa y una de las hijas adolescente interrogadas, encarceladas y torturadas.
Al ser liberada, los esfuerzos se centran en buscar al marido y solucionar las
cuestiones cotidianas para sobrevivir en una época en la que eran los hombres
quienes podían realizar operaciones bancarias o inmobiliarias. Poco a poco irá
tomando conciencia de tantas cosas que le habían ocultado (implicación
política) para no preocuparla.
Admirable
la fortaleza de esta mujer y su capacidad de avanzar, pese a la compleja situación
y al cuidado de sus cinco hijos.
Impresionante
la actriz principal. Construcción detallada y detallista de la vida de esta
familia antes y después.
Para
reflexionar: escena de desbordante alegría al recibir el ansiado certificado de
defunción, con la constatación oficial del asesinato y muerte de Rubens. Años
de lucha y desesperación. Y todavía hay quienes enarbolan la supuesta bandera
del olvido, de pasar página y no mirar atrás.
Dura,
necesaria y una gran película.
Walter
Sales (director y guionista). En el blog he escrito sobre On the Road, adaptación
basada en la novela de Jack Kerouac que tanto me impresionó cuando la leí (era
yo muy joven).Y el año pasado tras haber visto La contadora de películas.
Sinopsis:
Basada en las memorias de Marcelo
Rubens Paiva, en las que narra cómo
su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado
izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el gobierno durante la dictadura
militar de Brasil, en 1971.
Título
original Ainda estou aquí. Dirección Walter Salles. Guion Murilo Hauser, Heitor
Lorega. Libro: Marcelo Rubens Paiva. Reparto: Fernanda Torres, Selton Mello,
Fernanda Montenegro, Luiza Kosovski. Música Warren Ellis. Fotografía Adrian
Teijido. Brasil 2024, 137 min. Premios Oscar: Mejor película internacional. Globos
de Oro: Mejor actriz principal. Festival de Venecia: Mejor guion. Goya: Mejor película iberoamericana.
Parece
que fuera es primavera
Concita
de Gregorio
Descubro
a la autora con este libro doloroso y magnífico. Qué difícil atravesar la
vivencia extrema de Irina sin estallar, sin tambalearse ante el abismo. Qué preciosidad
narrativa, con ráfagas de esperanza y amor.
Más
allá del trauma causado por la desaparición de sus hijas, por el posible asesinato
por parte del padre de las niñas, con todas las interrogantes que plantea a
esta mujer; más allá de sus propios demonios, culpas y pesadillas, está la
respuesta del entorno (instituciones, profesionales, justicia). Aterrar
imaginar tal grado de indefensión, de incomprensión y soledad.
Su
abuela, amor incondicional. Su familia incapaz de escuchar, de una mínima dosis
de empatía y respeto. Alejarse para seguir.
Sus
amigas y su activismo.
Cuando
ya se había rendido, aparece el amor, un hombre capaz de sostenerla sin juzgar,
sin presionar.
Sentimiento
de culpa ante la felicidad.
En
esta selección de fragmentos se puede atisbar la grandeza de este texto. Me ha
emocionado, me ha dejado sin palabras.
El
tiempo es nuestra cárcel. El demasiado pronto, el demasiado tarde, demasiado
breve y demasiado poco.
Tiene
una memoria prodigiosa. Lo recuerda todo. Una melodía que ha escuchado una vez,
una conversación en la mesa de al lado, páginas de libros, anécdotas remotas.
Nombres de personas conocidas de pasada. Miradas, intenciones, secuencias,
colores de la ropa, pensamientos no expresados, no terminados de pensar. Es
como si su memoria no tuviera fondo. Como si contuviera cada cosa ya de antes y
solo tuviera que recuperarla. Se sumerge, la coge, y vuelve. Es un pescador de
corales.
[…]
tranquila alegría cotidiana.
Ninguna
foto se asemeja a una persona viva. En las fotos se está quieto. En la
realidad, aun estando quietos, se respira. Las fotos no respiran.
Por
la forma de dejarse abrazar se podía saber qué personas habrían llegado a ser.
Pero
el tiempo, como las casualidades, tampoco existe, ¿verdad? Es una invención, un
criterio elegido entre millones de posibles instrumentos de medida.
En
realidad, estás en peligro en todas partes cuando las personas de tu alrededor
no te ven, no te creen.
No
siento ninguna necesidad de tener más hijos. He visto que los pingüinos, cuando
les sucede algo a su huevo, roban otro y lo incuban.
Se
tiene nostalgia de las personas, no de las categorías. De tu abuela,
exactamente de ella, no de las abuelas.
La
ausencia es una presencia constante: te desafía en un cuerpo a cuerpo
cotidiano, te asedia.
Es
absolutamente imposible colmar la falta de un cuerpo vivo: aquel olor, aquella
suavidad de la piel, aquella voz cuando te llama. Aquella especie de
resistencia dócil al abrazo, aquella forma de torcer el cuello. No hay nada,
nadie, que pueda reemplazar la ausencia de alguien.
Soy
madre, los seré siempre. Sin hijos pero madre. No hacen falta hijos para ser
madres.
¿Estamos
todos destinados a repetir otras vidas? ¿Se nos asigna la tarea de dar en la
vida un solo paso, quizá en redondo, quizá hacia atrás aunque parezca hacia
adelante?
Siempre
hay un lado que limita con el otro, tanto en la vida como en los cuadernos.
Sinopsis: historia real de Irina Lucidi que sucedió en 2011. Esta
novela aborda un dolor para el que muchos idiomas no tienen una palabra: «La
palabra que falta. El progenitor que pierde a un hijo. No que lo mata: que lo
pierde. ¿Cómo se llama, cómo se dice, quién es aquel a quien se le ha muerto un
hijo? ¿Qué lugar ocupa en la historia? Falta la palabra, falta la palabra.
Carencia, ausencia. ¿Quién la ha borrado?, ¿cuándo?, del diccionario italiano,
francés, alemán, español, inglés. Y, además, ¿por qué?» Irina es una mujer de
padre italiano y madre alemana, criada en Bélgica y educada en escuelas
italianas, abogada, con experiencia laboral en Estados Unidos, Francia y
después en Suiza, donde se casó con Mathias, un suizo alemán que trabajaba en
la misma multinacional que ella. Tuvieron dos hijas gemelas, Alessia y Livia, y
se separaron. En enero de 2011 el padre se llevó a las niñas, que entonces
tenían seis años, supuestamente para pasar unas vacaciones con ellas. Se
suicidó en las vías del tren en Italia y dejó una nota a su ex mujer en la que
le decía que las pequeñas no habían sufrido y que no las volvería a ver. La
novela relata la historia de ese desgarro, de ese dolor. La historia de una
madre que busca a sus hijas y topa con la burocracia, con la indiferencia, con
la desidia, con el olvido. La historia de una madre que debe aprender a vivir
con esa ausencia. La historia de una madre que debe aprender a superar la
pérdida, a cerrar la herida, a mirar hacia delante, a descubrir que «fuera es
primavera». Partiendo de un hecho de la crónica de sucesos y dando voz a la
madre doliente, Concita De Gregorio ha escrito un libro sobre el absurdo, sobre
lo atroz, sobre lo innombrable. Una novela que se adentra en el territorio
incierto del sufrimiento y recorre el arduo itinerario necesario para
superarlo, para salir adelante. Huyendo del sentimentalismo fácil y del
sensacionalismo barato, la autora crea una novela concisa, valiente, intensa,
sobrecogedora, deslumbrante.
Editorial
Anagrama, 2017. Título original: Mi sa che fuori è primavera. Traducción:
Francisco J. Ramos Mena. Número de páginas: 176.
¡Salta!
Tono
ligero que busca sonrisas y entretenimiento; una historia que se mueve entre la
ciencia ficción, el romance y la comedia familiar. Entrañable y con aroma
nostálgico. Al final suena esta canción y ahor no puedo parar de escucharla en
bucle. Mi favorita de la banda granadina.
Maravilloso
el actor Mário Santos, en sus gestos, en su hacer.
Sinopsis Óscar y Teo (13 y 10 años) son dos hermanos, muy
distintos entre sí, que viven en un modesto piso de barrio. Es el verano de
1989. Teo es futbolero y un poco travieso, Óscar un sabelotodo que prefiere
pasar las tardes de verano estudiando la teoría de la relatividad. Cada uno
lidia a su manera con la desaparición de su madre, una prometedora científica
obsesionada con los agujeros de gusano. Largometraje que adapta un cortometraje
de la propia directora, "Einstein-Rosen".
Dirección
Olga Osorio. Guion Olga Osorio, Araceli Gonda. Reparto: Tamar Novas, marta
Nieto, Mário Santos y Rubén Fulgencio. Música Manuel Riveiro. Fotografía Elías
M. Félix. España 2023, 85 min.
Curiosidades: entre el revuelo del
premio literario millonario se cuela una publicación en redes sociales de la
editorial de este libro (Contraeña) aludiendo al prestigio del galardón galo y
los 10 euros que recibe el ganador. No lo puedo evitar, salgo corriendo a
buscarlo.
Me ha gustado su prosa y ese
encadenamiento de posibilidades que se alían para provocar la muerte de su
marido. Cuántas veces caemos en ese laberinto: “¿y si no hubiera…?”
La música tiene un papel relevante.
Dirge - Deatn in Vegas
Qué difícil hacer una descripción del
sonido, de la canción. Le dedica unas frases magistrales.
Don´t panic - Coldplay
Una vez terminado descubro que es
autobiográfico (es en ese momento cuando leo la sinopsis).
Fragmentos seleccionados
Escribir es verse conducido a ese sitio
que se querría evitar.
Patricia Autréaux
Cuando no se presenta ninguna
catástrofe, avanzamos sin mirar atrás, clavamos la vista en la línea del
horizonte, de frente. Cuando surge un drama, damos marcha atrás, volvemos para
rondar por allí, llevamos a cabo una reconstrucción. Queremos entender el
origen de todos y cada uno de los gestos, de todas y cada una de las
decisiones. Rebobinamos cien veces. Nos convertimos en especialistas en la
relación causa efecto. Acorralamos, disecamos, hacemos autopsias. Queremos
saberlo todo de la naturaleza humana, de los móviles íntimos y colectivos que
hacen que eso que sucede suceda. Sociólogo, policía o escritor, a saber...
deliramos, queremos entender cómo se convierte uno en un número en las
estadísticas, en una coma en el gran todo. Y eso que nos creíamos únicos e
inmortales.
No hay orden, ni cronológico ni
metodológico. en el encadenamiento de los acontecimientos. Solo olas, que se
perfilan desde el horizonte, bien visibles con sus crestas en fila, casi
siempre inofensivas por previsibles, olitas o rompientes, da igual, y luego
están esas olas de fondo que no hemos visto venir, que se hinchan y llegan para
engullirnos cuando estamos de espaldas.
Para escribir hay que estar obsesionado
con lo que se escribe y yo ahora estaba obsesionada con otra cosa que ocupaba
todo el espacio.
[...] no por escuchar a los Sex Pistols
dejo de hacer todo como mis padres.
¿A qué edad puede una prescindir de la
mirada de su madre?
Se le puede hacer decir de todo a la
letra de una canción. Igual que se le puede encontrar sentido a cualquier forma
de organizar la realidad.
Sinopsis: El martes 22 de junio de 1999, Claude, la pareja de
Brigitte Giraud, sufrió un accidente de circulación, de resultas del cual
falleció en el hospital esa misma noche. Más de veinte años después, la autora,
impelida a vender la casa que compró con Claude poco antes del accidente,
decide «hacer por última vez un balance» que le permita «cerrar la
investigación», para lo cual reconstruye todos los hechos, circunstancias y
decisiones que llevaron a que su pareja chocara con la moto que conducía contra
un coche. Si el abuelo de la autora no se hubiera suicidado, o si Stephen King
hubiera fallecido en un accidente que sufrió en 1999, o si la canción que
Claude escuchó antes de salir del trabajo para ir a buscar a su hijo a la
salida del colegio hubiera sido más corta (por citar solo tres de los hechos
que reconstruye Brigitte Giraud), Claude, que conducía una moto potentísima que
no era suya, sino del hermano de la autora, no habría chocado, a las cuatro y
veinticinco de la tarde del 22 de junio de 1999, contra el 2CV que conducía
Denis R. De esta forma, Giraud nos muestra que hasta la decisión en apariencia
más intrascendente o el hecho más ajeno en principio a nosotros pueden tener
consecuencias imprevisibles y funestas para nuestra vida.
Traducción: María Teresa Gallego
Urrutia. Editorial Contraseña, Huesca 2023. Ilustración: Elisa Arguilé. Número
de páginas: 176.
Cuatro paredes
No es oficialmente viuda por no haberse
casado, y no tiene derecho a una prestación económica. El teatro como ventana a
la esperanza. Madre e hija ante una situación extrema. Desgarradora. Lo mejor:
las dos actrices protagonistas.
Sinopsis A punto de cumplir 10 años,
Sofía pierde a su padre en un accidente que lo cambia todo. Ahora vive sola con
su madre, Juana, enfrentándose a una realidad que nunca imaginaron: la fina
línea que separa la estabilidad de la pobreza se desmorona bajo sus pies. Juana
lucha desesperadamente por proteger a Sofía de la precariedad y de la depresión
que la acecha, esforzándose por mantener una apariencia de normalidad. Mientras
tanto, Sofía encuentra un refugio en su pasión por el teatro, donde la magia de
los ensayos para la obra de fin de curso parece ofrecerle una salida momentánea
de su realidad.
Dirección Ibon Cormenzana. Guion Roger
Danès, Alfred Pérez Fargas, Ibon Cormenzana, Manuela Vellés. Reparto: Sofía
Otero, Manuela Vellés. Música Aitor Etxebarria. Fotografía Alejo Levis. España
2025, 82 min.
En España el 81% de
las familias monoparentales son mujeres. Uno de cada dos niños de esas familias
vive bajo el umbral de la pobreza.
Poco
más de una hora hipnotizada ante las preciosas imágenes. Inicio de la vida,
observar y aprender, mutar, transformarse, huir de los peligros, amar. Una
exquisitez.
Sinopsis:
Hecho en papel maché, las delicadas
marionetas cobran vida en stop-motion, en hermosas decoraciones coloreadas,
para contarles a jóvenes y mayores la vida de la fauna y la flora de nuestros
campos y hacerlos conscientes de la preservación de la naturaleza y al
equilibrio de los ecosistemas.
Título
original Bonjour le monde. Dirección Anne-Lise
Koehler, Éric Serre. Guion Anne-Lise Koehler. Animación, Kaycie Chase, Julien
Crampon, Boris Rehlinger. Francia 2019, 67 min.
Las
ocho montañas
Dos
mundos diferentes que se fusionan desde la infancia. Amistad de por vida.
Lo
mejor: excursión al glaciar con el padre y un entorno de montaña espectacular. Me
sobra algo de metraje.
Sinopsis:
Pietro es un chico de ciudad, Bruno
es el último niño de una localidad de montaña olvidada. Con el paso de los
años, Bruno se mantiene fiel a su montaña, mientras que Pietro viene y va. Sus
experiencias le harán enfrentarse al amor y a la pérdida, recordándoles sus
orígenes y abriendo paso al destino.
Título
original Le otto montagne. Dirección Felix Van Groeningen, Charlotte
Vandermeersch. Guion Charlotte Vandermeersch, Felix Van Groeningen. Novela:
Paolo Cognetti. Reparto: Luca Mainelli, Alessandro Borghi. Música Daniel
Norgren. Fotografía Ruben Impens. Italia 2022, 147 min. Festival de Cannes:
Premio del Jurado. Seminci de Valladolid: Mejor fotografía. David di Donatello:
4 premios.
Oso
Marian
Engel
Hace
tiempo que estaba en mi lista de lecturas pendientes. La imagen de la cubierta
es de las que me llevan a desear entrar en la historia. La edición es una joya:
se levanta la sobrecubierta y aparece la imagen ocupando todo el espacio
interior.
Al
principio estaba convencida de que me iba a fascinar. Y así fue hasta que un
giro perturbador rompe el encanto. A partir de ahí se me hace aburrida, sin
ritmo, sin curiosidad por comprender.
Fragmentos
destacados
¿Dónde
he estado?, se preguntó. ¿En una vida que ahora podía considerarse una ausencia
de vida?
Olía
mejor que antes de que empezaran con los baños, pero su esencia seguía ahí, un
aroma almizclado como la nota dulce y aguda de la flauta de un pastor.
Su
pelaje era tan espeso que se le perdía media mano dentro. Le masajeó los
encorvados hombros. Sentarse a su lado le daba una extraña paz. Como si el oso,
al igual que los libros, conociese generaciones de secretos, pero no sintiera
la menor necesidad de revelarlos.
En
lugar de ideas, destilaba irritación.
Sinopsis: La joven e introvertida Lou abandona su trabajo como
bibliotecaria cuando se le encarga catalogar la biblioteca de una mansión
victoriana situada en una remota isla canadiense, propiedad de un enigmático
coronel. Ansiosa por reconstruir la curiosa historia de la casa, pronto
descubre que la isla tiene otro habitante: un oso. Cuando se da cuenta de que
este es el único que puede proporcionarle algo de compañía, surgirá entre ellos
una extraña relación. Una relación íntima. Inquietante. Nada ambigua. Gradualmente,
Lou se va convenciendo de que el oso es el compañero perfecto, y emprende un
camino de autodescubrimiento. En todos los sentidos. A pesar de las críticas
que recibió por su controvertida temática, Oso ganó el premio Governor de
literatura en 1976.
Traducción:
Magdalena Palmer. Título original: Bear. Editorial Impedimenta, 2015. Número de
páginas: 168.
Banda
sonora del fin de semana. Estar ahí habría sido increíble. Vuelven a los
escenarios una de mis bandas preferidas.
Siento
un torbellino de felicidad cada vez que sumo un año más con este proyecto.
¿Cómo
lo voy a celebrar? Con una selección de recuerdos de los últimos doce meses. Aviso:
no se me da nada bien hacer listas. Siempre salen más largas de lo deseado. No
sé resumir. No reviso porque nunca acabaría.
Enero
2025. Ayer publicaba un completo relato sobre mi experiencia con Jon Fosse: su
peculiar forma de narrar, intensidad, intercambio de impresiones, diálogo con
las editoras y una hermosa casualidad.
Uno
de esos propósitos que suelo dejar a medias y, sin embargo, este año lo he
cumplido: leer con más frecuencia en gallego. As despedidas de Celia F. Santomé
es conmovedora.
Febrero.
En tensión durante toda la película: La infiltrada. Alucinante.
Lugares:
Escocia. Sí, en invierno tuvimos suerte con la meteorología y disfrutamos
muchísimo.
Marzo.
Un documental imprescindible, doloroso: No other land.
Me
dan pereza los libros gruesos. Pachinko de Min Jin Lee (544 páginas). Audiolibro
para viajar, una delicia. En
la misma reseña una película que permaneció en mi cabeza durante días: El que
no soy.
Viaje
a Alicante para dar una gran sorpresa.
Abril.
Me resisto a las series, pero cuando caigo lo hago de lleno: Normal people.En
la misma entrada una novela deliciosa, bonita: Un abril encantado de Elizabeth
von Arnim
Tinta
invisible de Javier Peña (seguidora de su magnífico podcast Grandes infelices).
En breve contaré con detalle mis impresiones. Mi libro más subrayado.
Mayo.
Tres favoritos del año. La buena letra de Rafael Chirbes (Todavía no he visto
la adaptación cinematográfica).
Junio.
Ataque de nervios por un cúmulo de circunstancias. Así me fui a Madrid a
presentar un libro en el que participo, junto a catorce autoras: Maternar.
Historias que no se cuentan. Cuánto lo disfruté y cuánto me cuesta asimilar que
no poseo el don de la ubicuidad.
Una
visita sorpresa (revancha) me llena de ilusión en momentos complicados.
Julio.
Recupero la estabilidad.
Destino
al que quiero volver, lugares a descubrir, narración ágil acompañada de bellas ilustraciones:
Postales de New York de Isabel Parreño. El próximo jueves día 6 asistiré a la
presentación de su nuevo libro.
Concierto
de The Black Keys en Castrelos. Fui con pocas expectativas y me lo pasé en
grande.
Madrid:
reencuentro y celebraciones. Un taxista de memoria prodigiosa. Teatro
(comedia), expo y mucho más.
Durante
4 meses aprendí y disfruté como una enana con un curso sobre guion de ficción
cinematográfica. El trabajo final consistió en promocionar mi creación: Villa
Brócoli
Cine
gallego: Filmei paxaros voando. Todavía sin reseña. Vivencia muy personal que
me traspasó.
Antes de nós. Castelao, su familia y la gripe española. En
la misma publicación: La noche en que Frankenstein leyó el Quijote de Santiago
Posteguillo. imposible resistirse.
Tal
vez mi cuento preferido del año (y he leído unos cuantos): Mi mascota y yo de
David Hernández Sevillano. Que no te engañe el título. Reseña pendiente.
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