Qué
lejos aquellos duelos para defender el honor. Al amanecer, por un insulto, una ofensa,
o la necesidad de revancha. Ilegales en aquella época, y aun así muy vivos.
Cosas de machos, desdén hacia las mujeres. Ellas no pueden entrar en ese
reducto. Hasta que aparece Astié y su grupo de afines.
Te
gustará si disfrutas con los movimientos y danzas, espada en mano, de la esgrima.
O si crees que tú también te habrías rebelado ante la prohibición de vestirte
con pantalones si no eras hombre. Muy curiosas (y de escándalo) la información al
final del film.
Lo
mejor: los dos actores principales, la escena del corsé y esa mezcla temática.
Entretenida.
Sinopsis
París, 1887. En una sociedad en
rápida evolución, el duelo es el último lugar donde uno puede defender su
honor. Clément Lacaze, carismático maestro de esgrima, se encuentra atrapado en
una espiral de violencia destructiva. Conoce a Marie-Rose Astié, una feminista
adelantada a su tiempo, y decide enseñarle el complejo arte del duelo.
Enfrentarán provocaciones y se unirán para defender su respectivo honor.
Título
original Une affaire d'honneur. Dirección Vincent Pérez. Guion Vincent Pérez,
Karine Silla. Reparto: Roschdy Zem, Doria Tillier. Música Evgueni Galperine,
Sacha Galperine. Fotografía Lucie Baudinaud. Francia 2023, 101 min. Festival de
Karlovy Vary: Premio del Público.
Detective
Ferruchi
Marta
Villar
Texto
áxil e moi ameno. Gústame a coralidade, a complexiade dos persoaxes, a súa maneira
de profundizar nas vidas do grupo. Hai algúns magníficos: Cantoná, Vivita e
Acacio.
Doutra
banda non termino de conectar con Sol e a súa labor de investigadora. Non deixa
en moi bo lugar as brigadas especializadas (que o covid dé un respiro é un
tanto incrible, penso eu).
Paseino
ben.
Sinopse: Sol Cortés decide darlle un xiro radical á súa vida.
Deixa a cidade onde vive e o seu traballo como padronista en Inditex para
regresar á súa vila natal, despois de moitos anos, e abrir unha libraría. Aos
poucos días aparece brutalmente asasinado Xan Sequeiro, un veterinario
introvertido e cun don especial para curar animais. A trama céntrase na
investigación paralela deste crime que realiza Sol e durante as súas pescudas
xorden unha morea de personaxes peculiares e sorprendentes que amosan, unhas
veces con humor e outras con gravidade, temas da sociedade actual que invitan á
reflexión.
Ao
longo da historia visibilízanse colectivos minoritarios que reivindican o valor
da diferenza e rachan cos prexuízos. «Detective Ferruchi» tamén lles dá voz a
todas esas mulleres que desde os anos oitenta axudaron a levantar un imperio
téxtil internacional grazas ao seu traballo nas cooperativas. Un traballo duro
pero que para moitas significou a súa independencia económica.
Gran
interpretación de Enric Auquer (el maestro). Me gusta especialmente lo que acontece
desde su llegada: cómo va ganándose el cariño de los niños. Cuadernos en base a
los verdaderos intereses infantiles. Los niños deben ser niños; ahora podría
parecer una frase vacía, pero en aquella época era innovadora y cuestionada.
La
magia de la imprenta. Los métodos pedagógicos poco convencionales (en la
relación maestro-alumnos, en el contenido impartido). El acercamiento a algunas
personas adultas del pueblo. El hostigamiento del cura y la posición voluble
del acalde. El castigo, las torturas.
Estremecedores
los datos finales sobre las fosas comunes y los miles de desaparecidos todavía
sin localizar.
Coincido
con varias críticas sobre la historia narrada desde el presente, bastante floja.
De esa parte rescato el final, ante el mar.
Sinopsis:
Ariadna (Laia Costa) descubre que su
abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la
Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una
fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá
la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona
que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método
pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver
el mar.
Dirección
Patricia Font. Guion Albert Val. Novela: Francesc Escribano. Reparto: Laia
Costa, Enric Auquer, Luisa Gavasa. Música Natasha Arizu del Valle. Fotografía
David Valldepérez. España 2023, 105 min. Premios Gaudí: Premio del Público.
Brevísima
historia do conflito entre Israel e Palestina
Ilan
Pappé
Precisaba
comprender o percorrido deste conflito. Datos históricos, o papel dos
británicos, as negociación de paz cheas de trampas, a colonización por asentamento,
os bloqueos, as inxusticias. A resposta dos políticos. As mortes. A rabia.
Necesario.
Pappé
expón as raíces coloniais do enfrontamento, desmontando mitos sobre a súa
suposta complexidade. Explica como o sionismo, con apoio occidental, desprazou
e oprimiu o pobo palestino, convertendo o conflito nunha loita desigual.
Destaca a Nakba de 1948, a ocupación de 1967 e as circunstancias actuais en
Gaza e Cisxordania como fitos dun proceso de limpeza étnica. O
seu relato desafía a narrativa oficial e esixe xustiza histórica.
Entretenida,
con toques de humor e intriga. ¿Qué harías si no creen en tu testimonio? Miedo
a morir y a ser tomada por loca. ¿Quién quiere acabar con su vida y por qué?
Una
cosilla que me chirría: ¿por qué su adorada tía se va a tomar un vermut cuando
sabe que su adorada sobrina corre un gran peligro?
Sinopsis: La policía intenta proteger a la esposa de un
importante financiero que ha sido amenazada de muerte por una voz anónima.
Título
original: Midnight Lace. Dirección David Miller. Guion Ivan Goff, Ben Roberts.
Obra: Janet Green. Reparto: Doris Day, Rex Harrison, Myrna Loy. Música Frank
Skinner. Fotografía Russell Metty. Estados Unidos 1960, 105 min.
Adiós,
señor Chips
James
Hilton
La
adaptación cinematográfica de Sam Wood (1939) me pareció sublime y ahora iba
dispuesta a disfrutar con la novela.
Me
ha dejado más indiferente de lo imaginado. Me queda la duda de si lo hubiera
leído con anterioridad a ver la película, sin expectativas, si tal vez me
hubiera gustado mucho más. El personaje me resulta insulso, no sonrío con sus
chascarrillos. Tierno y entrañable. Me deja fría.
La
edición, muy cuidada, presenta a autor, traductora e ilustrador. Al final, una
nota del editor donde comenta los motivos de su amor por esta historia.
James
Hilton también escribió el guion de otra película que me encanta: La señora Miniver.
Sinopsis: «No juzgue la importancia de las cosas por el ruido
que hacen». El viejo señor Chipping ha sido el profesor de griego y latín en la
escuela de secundaria Brookfield desde tiempos inmemoriales. Nadie recuerda
cuándo llegó, ni cómo era de joven, ni si alguna vez se casó, pero su sentido
del humor, su talante convencional, su característica forma de hablar y las
anécdotas que ha protagonizado lo han convertido en un emblema de la
institución y en una figura muy querida por alumnos, exalumnos y profesores.
Esta es la historia de su vida. Desde su publicación en 1934, Adiós, señor
Chips ha emocionado a generaciones de lectores y se ha convertido en un clásico
literario sobre la vida académica y el amor por la enseñanza.
Trotalibros
Editorial, 2021. Traducción: Concha Cardeñoso Saenz de Miera. Título original: Goodbye,
Mr. Chips. Número de páginas: 114. Acceso al inicio de la novela.
Cuando
leímos en el club de lectura Otra vida por vivir, supe que a este autor iba a
volver.
Por
el título pensaba que escribía sobre su esposa, un gran amor. Olga fue durante
décadas su gran amiga. Un delicado y reflexivo canto a la amistad, a la verdad,
a la vida.
Numerosas
reseñas coinciden en alabar lo rápido que se lee, en una tarde. Soy incapaz
de comprender esa velocidad, ese sumar por el simple hecho de sumar. Para mi ha
sido una lectura pausada, con tiempo para respirar entre sus frases, copiar
párrafos, releerlos.
Este
autor me provoca serenidad. Lo imagino sentado con su pipa, y conversamos.
Escucho admirada.
Selección
de fragmentos:
[...]
uno es proclive a tragarse los elogios aunque no los entienda.
Por
lo que a mí respecta, prefiero llorar por algo que tenía y he perdido que por
algo que nunca tuve.
¿Me
había olvidado de ellos? No, en absoluto, pero se había mitigado el dolor,
había dejado de ser un golpe en la cabeza para convertirse en una almohada
donde reposarla. (Esa
almohada donde reposar es mi sensación con este libro).
Se
trata de encontrar los rituales que hacen la muerte abordable. Estamos
olvidando ese arte. La muerte nos sorprende, como una llamada que no esperamos.
¿Por
qué? ¿Por qué tenía y sigo teniendo una necesidad tan grande de dejarlo todo
atrás? ¿Qué es lo que me seduce al otro lado?
Me
he dado cuenta de que los nudistas y los veganos suelen carecer del sentido del
humor.
Salvar
la risa que ella me dio podría convertirse en mi nuevo objetivo. (Me
lo guardo para buscar esas risas antes de que se pierdan por completo).
¿Cabe
preguntarse si el ser humano se va volviendo cada vez más débil o si ha
descubierto la explicación de dolencias que antes eran igual de frecuentes pero
se trataban como si no existieran?
¿Es
posible que ahora estemos más enfermos sencillamente porque tenemos más nombres
de las enfermedades? ¿Es posible que la sociedad terapéutica que hemos creado
cree a su vez sus pacientes y también sus médicos?
No
le tenía miedo a la muerte, por el momento aún le parecía lejana. Le tenía
miedo a ponerse enferma. (Miedo
a enfermar, al dolor, al deterioro).
No
tengo nada en Grecia, ni una ventana. Uno no debe ponerse a amueblar la
nostalgia, porque entonces corre el riesgo de acomodarse en ella.
Prefiero
una buena frase antes que una buena cena. Al mismo tiempo, tengo mis excesos.
Nunca me contento con la verdad desnuda, por ejemplo. Quiero vestirla con un
atuendo elegante, elevarla, ampliarla o reducirla, maquillarla. Probablemente
por eso me hice escritor y no filósofo. Escribo para un lector. Un buen
filósofo está dispuesto a perder a todos sus lectores por la verdad, mientras
que la mayor verdad para mí es el lector. (Lo
vuelvo a leer y a sentir).
Mothering:
Un verbo para ser madre, no solo para el hecho de dar a luz a los hijos, sino
también para el hecho de cuidarlos. (Maternar).
¿Qué
abusos no cometemos cuando intentamos comprender a otro ser humano, sobre todo
cuando lo queremos? ¿Qué soberbia la de atribuir a la gente ciertos
pensamientos y no otros?
Ya
aquella vez pensé que en realidad no conozco a mi madre. La percibía
principalmente a través de sus cometidos, sus tareas y sus cuidados. En
resumidas cuentas, sabía cómo parece que es mi madre, pero no cómo es.(He
pensado tantas veces en lo poco que conocemos a algunas de las personas a las
que más queremos).
No
puedo vanagloriarme de que siempre haya sido fiel a la verdad. No puedo ni
siquiera vanagloriarme de que siempre haya apreciado la verdad, pero la simple
idea de que mi madre me mintiera, de que me ocultara algo, se me antojaba
absurda. No solo absurda, sino revolucionaria. En la relación entre madre e
hijo es el hijo y solo el hijo el que puede reivindicar legítimamente la
mentira. La madre ha de ser fiel a la verdad, ella es la verdad en la vida del
hijo. A partir del momento en el que una madre miente renuncia a ser madre.
Si
uno tiene grandes sueños cuando es joven, acabará llorando mucho cuando es
mayor.
El
navío ya se encontraba en el mar. Navegábamos a bordo de la amplia mesa cargada
de comida y bebida. Nos sentíamos contentos, incluso felices, de estar juntos,
algo que en ese momento parecía lo único natural a pesar de que algunos de
nosotros no nos conocíamos de verdad más que como funciones, piezas del
mecanismo que formaba nuestra familia. Sabíamos que éramos primos, hijos o
nietos y eso era cuanto sabíamos además del nombre, pero a veces hasta eso
puede implicar dificultades.
La
filosofía había abdicado. Se dedicaba a los análisis técnicos de teoremas,
conceptos y afirmaciones. Se dedicaba a los problemas epistemológicos. No eran
cosas sin importancia, al contrario. Pero la cuestión de cómo hemos de vivir se
abandonó a toda clase de charlatanes. Curas, terapias, piedras mágicas,
astrólogos, fanáticos, idiotas: todos ellos tienen hoy por mercado al mundo
entero, porque la gente busca un sentido, un contexto.
Creo
que se nace por una casualidad y se muere por otra. Con lo que por mi parte no
hay ningún propósito externo. Eso no impide que yo no me busque uno. Que yo
administre mi vida de modo que exprese el propósito que tenga con ella.
Tal
vez se pueda buscar el sentido de la vida al revés. Es decir, responder a la
pregunta de por qué pasó lo que pasó. Sorprende lo fácil que es encontrar con
el tiempo circunstancias y conexiones entre sucesos que en un principio
considerábamos independientes por completo.
El
sentido de la vida no hace falta para vivir. Hace falta para poder morir.
No
nos convertimos en pájaros porque nos procuremos alas, pero sin ellas nos
convertimos en gusanos.
Morir
nunca me ha asustado tanto como matar a otro.
Si
uno tiene miedo de perderse donde está, se perderá dondequiera que vaya.
Sinopsis: Este libro tiene dos protagonistas, Olga y el autor.
Se conocieron muy jóvenes, Olga tenía diecinueve años y Theodor Kallifatides
pocos más. Su amistad duró más de tres décadas. Sobrevivió a amores y
desamores, divorcios y pasiones, largas separaciones y trabajo duro. Un día
Olga llama a su amigo porque quiere verle. Le dirá que padece una enfermedad
incurable. En este libro sencillo y profundo a la vez, Theodor Kallifatides
erige una lápida en memoria de su amiga. Repasa los recuerdos, los encuentros,
los sentimientos y las reflexiones que le despierta su relación a lo largo de
los años, sobre todo durante la enfermedad de Olga. A veces se le saltan las
lágrimas y a veces no puede dejar de reír. Un libro que amar sobre una mujer a
quien amar.
Traducción:
Carmen Montes Cano, Gamundi Alcaide. Título original: En kvinna att älska.
Editorial Galaxia Gutenberg, 2025. Número de páginas: 160. Acceso a las
primeras páginas.
Leo
una propuesta entusiasta sobre la escritora Ethel Lina White. El título de la
novela me lleva de inmediato a la adaptación cinematográfica. Creo recordar que
en su momento la incluí en un Proyecto Fin de Máster sobre Cine y Discapacidad.
Una de las protagonistas es incapaz de hablar. Me lleva a pensar que antes la
mudez era un elemento más frecuente en las tramas, con su fuerte potencial de desvalimiento
ante el peligro y el pasado traumático como causa principal.
Entretenida.
Lo mejor: la bajada al sótano con la vela para ir a buscar botellas de coñac (¿qué
mejor brebaje reanimador?). Lo excelente: el blanco y negro, la cámara y la
parte técnica.
Sinopsis
Una joven muda (McGuire) trabaja en
una gran mansión como criada de una anciana enferma. Cuando un asesino en serie
empieza a aterrorizar al vecindario, la señora se preocupa por la seguridad de
su bella sirvienta. De este film de suspense se dijo que Hitchcock no lo
hubiera hecho mejor.
Título
original The Spiral Staircase. Dirección Robert Siodmak. Guion Mel Dinelli.
Novela: Ethel Lina White. Reparto: Dorothy McGuire, George Brent, Ethel
Barrymore. Música Roy Webb. Fotografía Nicholas Musuraca (B/N). Estados Unidos
1946, 83 min.
Vermiglio
Gran
belleza visual. Se deja ver y creo que la olvidaré pronto.
Sinopsis
Drama de época ambientado en un
remoto pueblo de montaña de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra
Mundial. La historia nos adentra en la familia del maestro local y nos muestra
cómo la llegada de un soldado desertor alterará su vida y conducirá a todos sus
miembros a un destino inesperado.
Dirección
y guion: Maura Delpero. Reparto: Tommaso Ragno, Guiseppe de Domenico, Roberta
Rovelli. Música Matteo Franceschini. Fotografía Mikhail Krichman. Italia 2024,
119 min. Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado.
ni
GUAU ni MIAU
Texto:
Blanca Lacasa
Ilustraciones:
Gómez
Su
reciente publicación: la nouvelle El accidente (Libros del Asteroide, 2025) me
lleva a buscarla en la biblioteca y allí descubro este cuento de la autora.
¿Qué
te parece la cubierta? A mi directamente ya me invita a entrar.
Me
encantan este tipo de historias, simples, con mucha miga. ¿Por qué a todos los
perros les tiene que gustar lo mismo? ¿Por qué nos empeñamos en que hagan
determinadas cosas “de perros”?
De
ahí a aplicarlo a nuestra propia especie, una línea muy delgada.
Una
delicia y las ilustraciones son maravillosas.
Sinopsis: Fabio es un perro diferente. No le gusta nada de lo
que le gusta a los otros perros. Un día, Max descubre que su perro desaparece
cada noche y decide seguirlo... Una
divertidísima y tierna historia que nos ayuda a apreciar nuestras propias
cualidades y a entender la diversidad. ¿Quién no se ha sentido alguna vez como
Fabio?
Editorial
Nubeocho, 2017. Número de páginas: 40.
A
ovella 19
Texto:
Blanca Lacasa Ilustraciones:
Jorge Martín
Si
estás a pensar cas ovellas son mansas e non teñen iniciativa, este conto fárate
mudar de idea.
Qué
fas ti para durmir coma un tronco cada noite?
Qué
sentirías si sempre quedases apartado do rebaño?
Sinopse: Todas as noites a señora Ofelia conta ovellas para
durmir. Ovella 1, 2, 3, 4… e así ata a ovella 18, na que queda completamente
durmida. A ovella 19 fica sempre coa gana. Pero decide non cruzarse de brazos e
pon en marcha numerosos plans. Qué poden facer ela e as súas compañeiras, a
ovella 20, a 21, a 75… para conseguir saltar o valo e axudar elas tamén a
señora Ofelia a durmir?
Hacía
mucho tiempo que no me reía a carcajadas con una película.
Soy
muy fan de las historias con fantasmas (dan mucho juego).
Una
mansión poco acogedora. El regreso de la hija y un padre enfermo. Desde el
principio sospechas que algo terrible se trama la primera noche. Un asesinato y
una mujer fantasma que decide buscar ayuda entre los vivos para resolver el
misterio de su muerte.
Topper
no parece un aliado astuto o espabilado. El chófer no se muestra contento con
la misión que le encomiendan. La colección de personajes es brillante, y
desternillante. La mujer de Topper parece vivir en otra galaxia. Un médico con
dotes de mando. Un jefe de policía que jamás se ha enfrentado a algo semejante.
Un taxista que regresa a cobrar su deuda. Una foca juguetona. Un sillón
peligroso. Paredes que se abren. Criados cómplices. Curtidos marineros, incapaces
de controlar la maquinaría de su barco. Alucinaciones y desmayos.
Nadie
puede salir hasta que se descubra al verdadero culpable.
Si
la buscas en Filmaffinity se titula La mujer fantasma. Yo pongo el título que
aparece en el VD de la biblioteca.
Sinopsis
Dos chicas llegan haciendo autostop a
una vieja mansión que una de ellas acaba de heredar. Los temores de las jóvenes
sobre los extraños personajes que habitan la casa se confirman cuando una de
ellas es asesinada. El fantasma de la chica irá en busca del hombre que les
condujo en su coche hasta la casa para pedirle ayuda.
Título
original Topper Returns. Dirección Roy Del Ruth. Guion Jonathan Latimer, Gordon
Douglas. Personajes: Thorne Smith. Reparto: Joan Blondell, Roland Young, Carole
Landis, Billie Burke. Música Werner R. Heymann. Fotografía Norbert Brodine
(B/N). Estados Unidos 1941, 88 min.
The
Psychedelic Furs
Vigo,
Teatro Salesianos (sábado 15 – XI – 25). Festival Undesfest.
Creo
que es el año con menos conciertos (sin incluir 2020). Me queda el “consuelo”
de que fueron excelentes.
A la
banda la conozco desde sus inicios. Canciones que evocan una parte de mi vida
muy lejana, y amigos que ya no están a mi lado.
Tenía
muchas ganas de verlos en directo. Me llegaban muy buenas referencias, y al fin
llegó el momento.
Fue
increíble. Lo disfrutamos desde los primeros acordes. Qué gusto cuando te sabes
las letras (con música reciente ya no me pasa). Esa voz tan peculiar sigue
sonando como hace décadas. Impresionante.
Breves vídeos e imágenes en mi perfil de Instagram.
En la lista de reproducción podrás escuchar el setlist,
Mi
mascota y yo
Texto:
David Hernández Sevillano
Ilustraciones:
Alejandra Estrada
¿Qué
pasa cuando me tropiezo con la cubierta del cuento? Voy directa a por él. No me
gusta nada lo de “mascota”, pero tras su lectura he de admitir que en el cuento
es una palabra muy adecuada.
Maravilloso.
Encantará a los humanos perrunos de cualquier edad.
Sinopsis: Tener una mascota es una experiencia enriquecedora,
pero cuidar de ella no es tarea fácil. Hacen falta altas dosis de cariño y
empatía, aunque también de mucha paciencia. Este álbum narra con humor e ironía
la relación de amistad entre Coco y su “mascota” desde un punto de vista
diferente, invitándonos a acompañarlos a lo largo de un día repleto de
aventuras, juegos y complicidades.
Las
ilustraciones minimalistas complementan el texto acentuando este juego de roles
entre los dos protagonistas. Utiliza trazos ágiles y dinámicos marcando la
gestualidad y la expresividad corporal de ambos.
Kalandraka
Editora, 2025. Número de páginas: 36. Publicada en castellano y en gallego.Accede al inicio.
Mientras
imagino estos dos lugares, suena el último disco de una banda que adoro.
San
Simón
Tarde
de otoño. Cielo muy gris, lluvia persistente. Entramos en la sala sin saber muy
bien qué nos vamos a encontrar.
Refleja
unos hechos terribles que sucedieron muy cerca de mi ciudad. La isla como reja,
como muro insalvable. Miedo a morir. Blanco y negro para potenciar el
desasosiego. Sin juicios, sin saber de qué se les acusa.
Logra
que sienta rabia y una inmensa tristeza. Qué crueles podemos llegar a ser con
otros seres humanos. Algunos detalles no me quedan claros. Necesaria, muy dura.
Recuerdo
la visita guiada que hice hace unos años y que tanto me impactó. Un lugar
hermoso con un pasado muy trágico.
Sinopsis:
octubre de 1936, el régimen de Franco
crea más de trescientos campos de concentración por toda España: conventos,
fábricas, escuelas, plazas de toros, monasterios y otros espacios «cerrados».
San Simón destaca por su insularidad. El régimen convierte el antiguo lazareto
en un lugar de muerte donde los prisioneros sufren la represión rodeados de una
belleza abrumadora. Siete años después, Lamas, un preso de la isla, recuerda la
historia de los hombres y mujeres que, como él mismo, sufrieron la represión en
este pequeño enclave de la costa gallega.
Dirección
y guion: Miguel Ángel Delgado. Reparto:
Flako Estévez, Alexandro Bouzó, Guillermo Queiro, Ana Fontenla, Mª del Carmen
Jorge, Manuel F. Landeiro, Lucía Amarelle, Javier Varela, Tatán, Darío
Fernández Raposo, Andrés Giráldez. Música Fernando Buide. Fotografía Lucía C.
Pan (B/N). España 2025, 108 min.
Atacama
Pato
Mena
Tal
vez el mejor viaje de mi vida (de momento): Chile. El desierto de Atacama me
hipnotizó. Si veo un cuento con este título, me lanzo de inmediato. Las
ilustraciones son bonitas, pero no me acaba de convencer el texto, un poco
plano.
Sinopsis: Las vizcachas son unos simpáticos roedores que viven
en el desierto de Atacama y que aman tomar el sol en familia. Están siempre
atentas a lo que indica el vizcachón que vela para que todas estén a salvo de
los animales y las calamidades que se encuentran en los imponentes paisajes del
desierto. Cuando llega la noche, será la más pequeña de la familia la que
repare en el regalo que el desierto les ofrece al final del día. Tal como ya
hizo en Onsen. ¿Qué hacen los monos?, Pato Mena, jugando con palabras,
ilustraciones y pictogramas, cuenta una historia que despertará la curiosidad
de todos sus lectores. En esta nueva obra, nos descubre la maravilla y la
biodiversidad del desierto de Atacama, los animales que lo habitan, sus
colores, sus paisajes y su majestuoso cielo nocturno.
A
Buen Paso Editorial, 2023. Número de páginas: 48
Desconocía
a esta mujer y gracias a la película, descubro su obra y un fragmento de su
biografía.
Control
absoluto que ejerce su familia sobre Helene en la etapa que convive con su
madre. Los beneficios de la venta de los cuadros son, en gran parte para el
heredero (varón, así lo dictan las leyes).
Se
enamora de un hombre más joven. Sufre por no ser correspondida. No recibe
muestras de afecto de su progenitora, quien siente adoración por el otro hijo.
Se
apoya en sus buenas amigas. Aislada, dedica sus energías a la pintura. En
ocasiones los retratos se ceban en la fealdad.
Me
ha gustado esta aproximación.
Algunos
detalles que se narran:
No
le gustan las entrevistas. Opina que el arte no se explica. Rechaza etiquetas y
categorías. Se define como una artista, no una mujer artista.
Para
mí las ciudades son emociones
Los
colores tienen vida propia en mi mente
En
el hospital la visita su buena amiga que lee en voz alta para ella.
Todo
aquel que tiene libros se puede refugiar todos los días allí donde están los
grandes espíritus
Sinopsis:
Biopic de la mejor pintora finlandesa
de la historia, Helene Schjerfbeck. Un drama ambientado entre los años 1915 y
1923.
Dirección
Antti Jokinen. Guion Antti Jokinen, Marko Leino. Novela: Rakel Liehu. Reparto:
Laura Birn, Johannes Holopainen, Krista Kosonen. Música Kirka Sainio.
Fotografía Rauno Ronkainen. Finlandia 2020, 121 min.
Soy
Nevenka
Ha
pasado mucho tiempo desde que sucedió, y, sin embargo, duele y me llena de
indignación.
Caciquismo
político, hombres que se creen dioses (por encima del bien y del mal). Pienso en
lo poco que avanzamos. Es verdad que ahora es un tema que puede expresarse,
pero creo que ese tipo de hombres sigue ahí, con mentalidad paleolítica,
abusando. La sociedad sigue revictimizando e incluso culpando a las víctimas. Por
no hablar de la justicia.
Necesaria.
Es muy importante recordar que es Nevenka quien se tuvo que marchar de España,
y que ese señor (declarado culpable) se volvió a presentar en las elecciones y
le votaron y aplaudieron.
Excelente
trabajo de los actores principales.
Sinopsis
En el año 2000, Nevenka Fernández, de
24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una
persecución implacable, tanto sexual como profesional, por parte del alcalde,
un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal.
Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su
entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la
someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo
mucho antes de que se invente el término. Una historia basada en hechos reales
que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político
influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.
Dirección
Icíar Bollaín. Guion Icíar Bollaín, Isa Campo. Novela: Juan José Millás.
Reparto: Mireia Oriol, Urko Olazábal. Música Xavier Font. Fotografía Gris
Jordana. España 2024, 110 min.
Desapariciones:
duelos sin la constatación de la muerte y una lucha continua contra
instituciones y el entorno social (cercano y más amplio).
Cuando
la política ostenta el poder absoluto. Cuando no se pueden anticipar los actos
de la persona con quien vives. Cuando la imaginación infantil y la física entran
en colisión.
Aún
estoy aquí
Testimonio
de las atrocidades de una dictadura militar. Secuestros, torturas, terror. Una
familia con una vida envidiable: dinero, afecto y una extensa red de amigos.
Playa, diversión y planes para construir su nueva casa.
Todo
cambia cuando Rubens es detenido. La familia vigilada en el domicilio. Su
esposa y una de las hijas adolescente interrogadas, encarceladas y torturadas.
Al ser liberada, los esfuerzos se centran en buscar al marido y solucionar las
cuestiones cotidianas para sobrevivir en una época en la que eran los hombres
quienes podían realizar operaciones bancarias o inmobiliarias. Poco a poco irá
tomando conciencia de tantas cosas que le habían ocultado (implicación
política) para no preocuparla.
Admirable
la fortaleza de esta mujer y su capacidad de avanzar, pese a la compleja situación
y al cuidado de sus cinco hijos.
Impresionante
la actriz principal. Construcción detallada y detallista de la vida de esta
familia antes y después.
Para
reflexionar: escena de desbordante alegría al recibir el ansiado certificado de
defunción, con la constatación oficial del asesinato y muerte de Rubens. Años
de lucha y desesperación. Y todavía hay quienes enarbolan la supuesta bandera
del olvido, de pasar página y no mirar atrás.
Dura,
necesaria y una gran película.
Walter
Sales (director y guionista). En el blog he escrito sobre On the Road, adaptación
basada en la novela de Jack Kerouac que tanto me impresionó cuando la leí (era
yo muy joven).Y el año pasado tras haber visto La contadora de películas.
Sinopsis:
Basada en las memorias de Marcelo
Rubens Paiva, en las que narra cómo
su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado
izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el gobierno durante la dictadura
militar de Brasil, en 1971.
Título
original Ainda estou aquí. Dirección Walter Salles. Guion Murilo Hauser, Heitor
Lorega. Libro: Marcelo Rubens Paiva. Reparto: Fernanda Torres, Selton Mello,
Fernanda Montenegro, Luiza Kosovski. Música Warren Ellis. Fotografía Adrian
Teijido. Brasil 2024, 137 min. Premios Oscar: Mejor película internacional. Globos
de Oro: Mejor actriz principal. Festival de Venecia: Mejor guion. Goya: Mejor película iberoamericana.
Parece
que fuera es primavera
Concita
de Gregorio
Descubro
a la autora con este libro doloroso y magnífico. Qué difícil atravesar la
vivencia extrema de Irina sin estallar, sin tambalearse ante el abismo. Qué preciosidad
narrativa, con ráfagas de esperanza y amor.
Más
allá del trauma causado por la desaparición de sus hijas, por el posible asesinato
por parte del padre de las niñas, con todas las interrogantes que plantea a
esta mujer; más allá de sus propios demonios, culpas y pesadillas, está la
respuesta del entorno (instituciones, profesionales, justicia). Aterrar
imaginar tal grado de indefensión, de incomprensión y soledad.
Su
abuela, amor incondicional. Su familia incapaz de escuchar, de una mínima dosis
de empatía y respeto. Alejarse para seguir.
Sus
amigas y su activismo.
Cuando
ya se había rendido, aparece el amor, un hombre capaz de sostenerla sin juzgar,
sin presionar.
Sentimiento
de culpa ante la felicidad.
En
esta selección de fragmentos se puede atisbar la grandeza de este texto. Me ha
emocionado, me ha dejado sin palabras.
El
tiempo es nuestra cárcel. El demasiado pronto, el demasiado tarde, demasiado
breve y demasiado poco.
Tiene
una memoria prodigiosa. Lo recuerda todo. Una melodía que ha escuchado una vez,
una conversación en la mesa de al lado, páginas de libros, anécdotas remotas.
Nombres de personas conocidas de pasada. Miradas, intenciones, secuencias,
colores de la ropa, pensamientos no expresados, no terminados de pensar. Es
como si su memoria no tuviera fondo. Como si contuviera cada cosa ya de antes y
solo tuviera que recuperarla. Se sumerge, la coge, y vuelve. Es un pescador de
corales.
[…]
tranquila alegría cotidiana.
Ninguna
foto se asemeja a una persona viva. En las fotos se está quieto. En la
realidad, aun estando quietos, se respira. Las fotos no respiran.
Por
la forma de dejarse abrazar se podía saber qué personas habrían llegado a ser.
Pero
el tiempo, como las casualidades, tampoco existe, ¿verdad? Es una invención, un
criterio elegido entre millones de posibles instrumentos de medida.
En
realidad, estás en peligro en todas partes cuando las personas de tu alrededor
no te ven, no te creen.
No
siento ninguna necesidad de tener más hijos. He visto que los pingüinos, cuando
les sucede algo a su huevo, roban otro y lo incuban.
Se
tiene nostalgia de las personas, no de las categorías. De tu abuela,
exactamente de ella, no de las abuelas.
La
ausencia es una presencia constante: te desafía en un cuerpo a cuerpo
cotidiano, te asedia.
Es
absolutamente imposible colmar la falta de un cuerpo vivo: aquel olor, aquella
suavidad de la piel, aquella voz cuando te llama. Aquella especie de
resistencia dócil al abrazo, aquella forma de torcer el cuello. No hay nada,
nadie, que pueda reemplazar la ausencia de alguien.
Soy
madre, los seré siempre. Sin hijos pero madre. No hacen falta hijos para ser
madres.
¿Estamos
todos destinados a repetir otras vidas? ¿Se nos asigna la tarea de dar en la
vida un solo paso, quizá en redondo, quizá hacia atrás aunque parezca hacia
adelante?
Siempre
hay un lado que limita con el otro, tanto en la vida como en los cuadernos.
Sinopsis: historia real de Irina Lucidi que sucedió en 2011. Esta
novela aborda un dolor para el que muchos idiomas no tienen una palabra: «La
palabra que falta. El progenitor que pierde a un hijo. No que lo mata: que lo
pierde. ¿Cómo se llama, cómo se dice, quién es aquel a quien se le ha muerto un
hijo? ¿Qué lugar ocupa en la historia? Falta la palabra, falta la palabra.
Carencia, ausencia. ¿Quién la ha borrado?, ¿cuándo?, del diccionario italiano,
francés, alemán, español, inglés. Y, además, ¿por qué?» Irina es una mujer de
padre italiano y madre alemana, criada en Bélgica y educada en escuelas
italianas, abogada, con experiencia laboral en Estados Unidos, Francia y
después en Suiza, donde se casó con Mathias, un suizo alemán que trabajaba en
la misma multinacional que ella. Tuvieron dos hijas gemelas, Alessia y Livia, y
se separaron. En enero de 2011 el padre se llevó a las niñas, que entonces
tenían seis años, supuestamente para pasar unas vacaciones con ellas. Se
suicidó en las vías del tren en Italia y dejó una nota a su ex mujer en la que
le decía que las pequeñas no habían sufrido y que no las volvería a ver. La
novela relata la historia de ese desgarro, de ese dolor. La historia de una
madre que busca a sus hijas y topa con la burocracia, con la indiferencia, con
la desidia, con el olvido. La historia de una madre que debe aprender a vivir
con esa ausencia. La historia de una madre que debe aprender a superar la
pérdida, a cerrar la herida, a mirar hacia delante, a descubrir que «fuera es
primavera». Partiendo de un hecho de la crónica de sucesos y dando voz a la
madre doliente, Concita De Gregorio ha escrito un libro sobre el absurdo, sobre
lo atroz, sobre lo innombrable. Una novela que se adentra en el territorio
incierto del sufrimiento y recorre el arduo itinerario necesario para
superarlo, para salir adelante. Huyendo del sentimentalismo fácil y del
sensacionalismo barato, la autora crea una novela concisa, valiente, intensa,
sobrecogedora, deslumbrante.
Editorial
Anagrama, 2017. Título original: Mi sa che fuori è primavera. Traducción:
Francisco J. Ramos Mena. Número de páginas: 176.
¡Salta!
Tono
ligero que busca sonrisas y entretenimiento; una historia que se mueve entre la
ciencia ficción, el romance y la comedia familiar. Entrañable y con aroma
nostálgico. Al final suena esta canción y ahor no puedo parar de escucharla en
bucle. Mi favorita de la banda granadina.
Maravilloso
el actor Mário Santos, en sus gestos, en su hacer.
Sinopsis Óscar y Teo (13 y 10 años) son dos hermanos, muy
distintos entre sí, que viven en un modesto piso de barrio. Es el verano de
1989. Teo es futbolero y un poco travieso, Óscar un sabelotodo que prefiere
pasar las tardes de verano estudiando la teoría de la relatividad. Cada uno
lidia a su manera con la desaparición de su madre, una prometedora científica
obsesionada con los agujeros de gusano. Largometraje que adapta un cortometraje
de la propia directora, "Einstein-Rosen".
Dirección
Olga Osorio. Guion Olga Osorio, Araceli Gonda. Reparto: Tamar Novas, marta
Nieto, Mário Santos y Rubén Fulgencio. Música Manuel Riveiro. Fotografía Elías
M. Félix. España 2023, 85 min.
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